Официальные билеты на «Ludovico Einaudi / Людовико Эйнауди». Неоклассика» на канале «MusiCool (МузыкаКлассная)» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 11 апреля 2023 года в 5:51, длительностью 00:03:31, на видеохостинге RUTUBE. Музыка Людовико Эйнауди Неоклассика представляет программу лучших произведений итальянского композитора для фортепиано и струнных в исполнении виртуозных музыкантов. Людовико Эйнауди – популярный итальянский композитор и пианист, пишущий музыку в стиле неоклассики, минимализма и современной электроники. Людовико, однако, решает продолжить обучение и в 1982 году обращается к выдающемуся композитору-новатору Лучано Берио.
Людовико Эйнауди
Главная» Новости» Неоклассика концерт. Оркестр Неоклассика исполнит лучшие произведения прославленного итальянского композитора Людовико Эйнауди в Челябинске. Людовико Эйнауди по-прежнему активен на музыкальной сцене, сейчас он продолжает писать композиции и выступать перед публикой.
концерт при свечах
После окончания учебного заведения, он продолжил обучение, выбрав своим наставником Лучано Берио — одного из лидеров европейского поставангарда XX века. Он учил меня, что в музыке должно быть внутреннее достоинство. Я изучал у него оркестровку и перенял от него очень открытый взгляд на музыку, — вспоминал это время сам Эйнауди. Однако ключом к успеху для него стали полет мысли и собственный взгляд на творчество. Первые свои работы Людовико писал в рамках традиций классики. Его профессионализм помог быстро получить международное признание — музыка его авторства играла в театре Ла Скала, на Тэнглвудском фестивале, в Линкольн-центре, а также в Центре исполнительских видов искусства UCLA.
Однако ближе к 90-м годам он начал искать свой собственный, индивидуальный стиль. В этот период он создает целую серию танцевальных и мультмедийных работ, а после начинает писать музыку для фортепиано. Все эти творческие эксперименты по итогу вылились в первый сольный альбом Эйнауди, получивший название "Time Out" 1988. Следующий альбом, "Stanze", звучал уже более серьезно и был написан специально для исполнения на арфе. Но по-настоящему важным релизом, ставшим поворотным моментом в карьере композитора, стал альбом "Le Onde" 1996 года.
Людовико Эйнауди написал его под впечатлением от романа "Волны" британской писательницы Вирджинии Вульф. Этот сборник стал по-настоящему сольным альбомом, который сумел отразить всю многогранность автора и его особенное восприятие мира. На творчество Эйнауди вдохновляют эмоции и впечатления от окружающего — по сути, сама жизнь во всех ее проявлениях.
Это его первая сольная фортепианная пластинка за 20 лет, ее запись проходила во время пандемии в доме музыканта. По словам композитора, новый материал будто бы написался сам собой: «Все произошло естественно как никогда. Я почувствовал свободу, отбросил правила, музыка шла по-другому. Между мной и звуками фортепиано не стояло никакого фильтра, все было настоящим. Название "Underwater" ["Под водой"] — метафора, это текучее измерение, на которое не влияет внешний мир».
Музыка Людовико Эйнауди.
Людовико Эйнауди вне всяких сомнений — один из самых выдающихся представителей неоклассики. Каждый его альбом получает мировое признание.
Оставшись один на один с роялем, виртуозный пианист ансамбля «Солисты Неоклассика» передаст всю глубину эмоций, авторский замысел и гамму чувств, которые маэстро вложил в свои творения. В программе концерта — самые популярные пьесы и неочевидные шедевры знаменитого итальянца, являющие собой высшую форму сентиментального минимализма. Москва, Порядковый пер.
Оркестр «Неоклассика». Фортепиано. Музыка Людовико Эйнауди. Концерт №2, 5 мая 2023
И знаете что? Эта тактика сработала! The New York Times, JazzTimes, The Strad, Downbeat Magazine — сложно найти популярные издательства, которые бы не заметили этого талантливого музыканта, который не пошел на поводу индустрии, не стал искать место в классике, которой его нарекли, а решил с головой окунуться в собственное творчество, каким бы странным на первый взгляд оно ни показалось. Критики видят в музыке Кертиса не только самовыражение, но и оттенки его внутреннего мира. В принципе, точнее, чем в цитате в начале главы, уже не скажешь. Но что же видится в этом альбоме нам, не так глубоко знакомым с его творчеством слушателям? Скрипка — ведущий инструмент. Речитативные рассказы, иногда в ритм музыки, а порой и нет, мелодичное пение на фоне скрипки — все это создает довольно причудливую атмосферу, которая все же разбавлена классическими произведениями для скрипки. В конце концов, самовыражение творческой личности — оно всегда своеобразное. Кто-то пройдет мимо, без интереса взглянув на старания таланта, а кого-то, как омут, затянет внутренний мир скрипача. По большому счету, это может касаться любого альбома от любого исполнителя.
Но если захотите испытать удачу с Кертисом — слушайте весь альбом, от и до, иначе пазл не сложится. С ее мелодичностью, живостью и посылом к прекрасному. Конечно, доподлинно неизвестно, было ли в планах Габриэля и Стэйни что-то подобное. Но получилось именно так. У этого альбома есть маленькая, но красивая и одухотворяющая история. Однажды, гуляя по улочкам своего родного города Рейкьявик, Габриэль зашел в антикварный магазин и приобрел там коллекцию мелодий, которые датированы 1880 годом. Именно это приобретение вдохновило его на новый альбом, который оказался достойным кандидатом в нестройных рядах современного неоклассицизма. Итогом этой находки стала почти магическая, успокаивающая музыка для дуэта фортепиано и виолончели, которая, сродни колыбельной, успокаивает и умиротворяет, попутно давая намеки на исторический подтекст находки.
Я почувствовал свободу, отбросил правила, музыка шла по-другому.
Между мной и звуками фортепиано не стояло никакого фильтра, все было настоящим. Название "Underwater" ["Под водой"] — метафора, это текучее измерение, на которое не влияет внешний мир». Композиции «Underwater» полны спокойствия: от невинной «Luminous» и простой, похожей на песню «Temple White» до мягкой, обнадеживающей «Indian Yellow». Но во время самоизоляции я смог сполна поэкспериментировать». Своей потусторонней атмосферой «Underwater» во многом обязан приглушенному звуку. Композитор добился его, покрыв каждый молоточек фортепиано Steinway дополнительным слоем фетра. По контрасту с монументальной шестичасовой серией альбомов «Seven Days Walking» 2019 здесь Эйнауди стремился к лаконичности.
У меня на музыку Эйнауди непроизвольно потекли слёзы - настолько трогательна и прекрасна она прозвучала. Спасибо огромное организаторам и исполнителям! Татьяна Якушева Любимый современный композитор. Проникновенная игра. Великолепная, душевная скрипка. Mail 10. Увы, из-за пандемии 2020 этого не получилось. Спасибо, что предоставили возможность насладиться произведениями! Практическое отступление: мне очень нравится организация концертов вашего фонда, особенно то, как мастерски вы справляетесь с потоком зрителей на входе Александра Кириллова Большое удовольствие слушать великолепную подборку произведений Эйнауди! Спасибо Елена Сидоренко Музыка до мурашек. Зрители довольны. Прекрасное исполнение музыкантами. Спасибо и до новых встреч! Надежда 19. Отличная неделя завершилась великолепным концертом. Особенно хочется отметить проыессионализм исполнителей и пожелать им дальнейших успехов в их профессиональной сфере. Анастасия 18. Очень хотелось сложить о ней свое мнение. Мы больше поклонники Моцарта и Баха, но интересуемся и современными течениями. Конечно, живое исполнение музыки не сравнится с записями, испытываешь совершенно другие эмоции. Мастерство исполнителей и их любовь к своему ремеслу вызывает восхищение и уважение. С интересом слушали органное исполнение, красота звука инструмента просто покоряет! Замечательный концерт, получили удовольствие. Спасибо музыкантам и организаторам. Наталия Терещенко Посетили концерт музыки уникального композитора современности эпохи неоклассического стиля - Людовико Эйнауди. Звучали замечательные, широко известные композиции в исполнении Андрея Скрипкина фортепиано.
Те, кто только открыл для себя эту музыку, в особенности. Так, сама по себе, произошла популяризация такого жанра, как неоклассический нью-эйдж. Начало работы в киноиндустрии Итальянский композитор начал работать над саундтреками к фильмам еще в середине 90-х. Эйнауди не пытался прыгнуть выше головы, не ставил целей прославить свое имя. Он усердно работал и был рад сотрудничать с отечественными производителями кино, которые не имели повсеместного признания. Первые саундтреки он писал для итальянских фильмов, названия которых мало кому что-нибудь скажут.
Оркестр «Неоклассика». Фортепиано. Музыка Людовико Эйнауди. Концерт №2, 5 мая 2023
О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi) — популярный итальянский композитор. О концерте Людовико Эйнауди Концерты «Музыка Людовико Эйнауди» — Лучшие произведения прославленного итальянского композитора в исполнении виртуозных солистов оркестра Неоклассика.
Солисты Неоклассика. Музыка Людовико Эйнауди
Показать ещё Людовико Эйнауди Внук президента послевоенной Италии и сын издателя, известный итальянский композитор и пианист Людовико Эйнауди является одним из самых популярных современных неоклассиков. Главная» Новости» Концерт людовико эйнауди воронеж. Людовико Эйнауди вне всяких сомнений — один из самых выдающихся представителей неоклассики. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Оркестр Неоклассика исполнит лучшие произведения прославленного итальянского композитора Людовико Эйнауди в Челябинске. Неоклассика представляет программу лучших произведений итальянского композитора для фортепиано и струнных в исполнении виртуозных музыкантов Людовико Эйнауди вне всяких сомнений — один из самых выдающихся представителей неоклассики.
Мероприятия
- Взгляд со стороны: о чем играют неоклассики?
- Оркестр Неоклассика с музыкой Людовико Эйнауди выступил в Великом Новгороде!
- Как Людовико Эйнауди влюбил в неоклассику весь мир
- Оркестр Неоклассика исполнит музыку Людовико Эйнауди в Челябинске | АиФ Челябинск
- Мероприятия
«Солисты Неоклассика» + струнный оркестр — музыка Людовико Эйнауди в Москве
После выпуска Эйнауди попал под крыло композитора Лучано Берио. Именитый пианист научил Людовико открыто смотреть на музыку и умело экспериментировать с классическими основами. На поиски собственного стиля художник потратил около десяти лет, определившись с направлением лишь в 31 год. После выпуска музыкант ударился в сольное творчество. Благодаря поддержке и советам наставника он давал камерные концерты на Тэнглвудском музыкальном фестивале, играл в оперном театре Ла Скала, в Центре исполнительских видов искусства UCLA, а также в Линкольн-центре. Все 1980-е он посвятил поиску собственного звучания. Отследить становление Эйнауди можно благодаря его первому альбому Time Out 1988 года. К его выпуску он заключил договор с лейблом Decca Records, где за релизы его композиций стало отвечать музыкальное издательство Chester Music Limited холдинга Music Sales Group of Companies.
Карьера итальянского композитора напоминает собой волнообразную мелодию. В 90-х Людовико сконцентрировался на написании музыки к фильмам, так как понял, что именно благодаря этому отыщет слушателя. Пианиста еще в процессе обучения в консерватории больше привлекала мультимедийная составляющая творчества, нежели его классическая сторона.
Если вы посмотрите афишу своего города, то, скорее всего, увидите там гастроли какого-нибудь оркестра, играющего именно это направление.
Зачастую, кстати, музыканты отправляются в туры именно с работами Эйнауди. Кто такой Эйнауди? Людовико Эйнауди родился 23 ноября 1955 года в итальянском городе Турин помните, там проходило "Евровидение-2022"? Музыка пришла в его жизнь еще в раннем детстве — мама Людовико часто играла на фортепиано, а сам мальчик стал осваивать это искусство уже в возрасте 5-6 лет.
В юношестве он и сам начал писать музыку, причем первые его композиции были написаны для акустической гитары. В 1982 году он окончил Миланскую консерваторию имени Верди, получив диплом композитора. После окончания учебного заведения, он продолжил обучение, выбрав своим наставником Лучано Берио — одного из лидеров европейского поставангарда XX века. Он учил меня, что в музыке должно быть внутреннее достоинство.
Я изучал у него оркестровку и перенял от него очень открытый взгляд на музыку, — вспоминал это время сам Эйнауди. Однако ключом к успеху для него стали полет мысли и собственный взгляд на творчество. Первые свои работы Людовико писал в рамках традиций классики. Его профессионализм помог быстро получить международное признание — музыка его авторства играла в театре Ла Скала, на Тэнглвудском фестивале, в Линкольн-центре, а также в Центре исполнительских видов искусства UCLA.
Однако ближе к 90-м годам он начал искать свой собственный, индивидуальный стиль.
Здесь, как и с современным джазом, слушатель может отыскать изюминку и посыл, а может и не отыскать. По крайней мере, это хороший опыт: отрешенность на пару часов от своих же устоявшихся музыкальных вкусов дает возможность взглянуть на свою медиатеку с другой стороны и, возможно, добавить в нее один, а то и четыре новых альбома, которые раньше были где-то за рамками наших пристрастий. Ludovico Einaudi — «Undiscovered Vol. Потому что Эйнауди — одно из светил небосвода неоклассики, один из самых известных композиторов и исполнителей в этом жанре. Популярен до предела, известен и почитаем, Людовико Эйнауди уже много лет остается верен жанру, попутно вплетая в него элементы, которые позволяют его классике обоснованно получить приставку «нео». Композитор-пианист, в своем творчестве он умудряется сочетать классическую музыку в лучших ее проявлениях, вдобавок используя поп-ритмы и аранжировки для некоторых треков. Это все облачено легкой вуалью минимализма и эмбиента — выходит эмоционально-взрывная смесь, которой просто бессмысленно противиться: гастрольные турне один за другим, аншлаги и «бис» стали неотъемлемой частью его выступлений. Кстати, не так давно он выступал в Москве — следите за афишами, это не первый и явно не последний его визит. Этот альбом примечателен подбором композиций.
Как и у любого музыканта, у Эйнауди есть копилочка неизданных по разным причинам треков. С историей каждого разбираться смысла нет, но вот некоторые например, сольная фортепианная версия трека «Experience» мир не видел и не слышал вовсе. Видимо, Эйнауди понял, что хранить подобное сокровище на полке — просто преступление по отношению к своим почитателям. Так что «Неизданное 2» упускать из виду точно не стоит, ведь в нем достаточно жемчужин для коллекции самого избалованного меломана. Большинство композиций альбома — это чувственные, приятные и открытые произведения, которые чаще всего исполняются сольно, на рояле. Как яркий пример, «афиша» Эйнауди для тех, кто еще не знаком с его творчеством — оцените композицию «Einaudi: Canzone Africana IV». Гармония, ритм, насыщенность и минимализм находят отклик в душе каждого слушателя. Этим и отличается «внешняя» музыка от «внутренней». Слушать можно здесь Curtis J Stewart — «of Love. Это не потакание своим желаниям, это самораскрытие.
Анастасия Воробьева Музыку Эйнауди я слушаю очень часто и хотела послушать в живую. Очень понравилось! Было великолепно, воздушно и красиво!
Анастасия Великолепно! Музыка Эйнауди завораживает. Отличное оформление.
Татьяна Панфилова Спасибо за прекрасный концерт. Музыка и исполнение потрясающие. Эйнауди и фортепиано - это фантастика в реальности Татьяна Бавыкина 07.
Очень понравилось. Ребёнок, 13лет, крутил головой во все стороны, так его увлёк собор, анимация на куполе и особенно большой орган. У меня на музыку Эйнауди непроизвольно потекли слёзы - настолько трогательна и прекрасна она прозвучала.
Спасибо огромное организаторам и исполнителям! Татьяна Якушева Любимый современный композитор. Проникновенная игра.
Великолепная, душевная скрипка. Mail 10. Увы, из-за пандемии 2020 этого не получилось.
Спасибо, что предоставили возможность насладиться произведениями! Практическое отступление: мне очень нравится организация концертов вашего фонда, особенно то, как мастерски вы справляетесь с потоком зрителей на входе Александра Кириллова Большое удовольствие слушать великолепную подборку произведений Эйнауди! Спасибо Елена Сидоренко Музыка до мурашек.
Зрители довольны. Прекрасное исполнение музыкантами. Спасибо и до новых встреч!
Надежда 19. Отличная неделя завершилась великолепным концертом.
Итальянский композитор Ludovico Einaudi
Название "Underwater" ["Под водой"] — метафора, это текучее измерение, на которое не влияет внешний мир». Слушайте Underwater — Ludovico Einaudi на Яндекс. Музыке Это также первый альбом музыканта за полтора года: его предыдущая пластинка «12 Songs from Home» выходила в мае 2020-го. В настоящий момент «Underwater» возглавляет итальянский чарт iTunes, а также входит в топ-10 iTunes Нидерландов, Испании, Австрии и Германии.
Наиболее популярным треком с альбома стала открывающая композиция «Luminous»: у нее 6,8 млн прослушиваний на Spotify.
С саундтрека к этому фильму и начала себя проявлять всеобщая любовь к неоклассике. Кто-то открыл для себя, что инструментальная музыка может рассказывать историю не хуже, чем та, что со стихами. Некоторые загорелись желанием научиться играть на фортепиано. Люди, которые прежде не могли себя представить в роли музыканта, захотели овладеть каким бы то ни было музыкальным инструментом, чему свидетельствует несметное количество видеоуроков, в которых разбирают композиции Людовико. С тех пор, как мир услышал его музыку во французском фильме, появилось больше представителей жанра неоклассика.
И это лишь подтверждает, что вклад Эйнауди в мировую культуру неоспоримо велик.
Каждый его альбом получает мировое признание. Сегодня, когда сам Эйнауди уже долгое время не даёт концертов с оркестром, агентство «Неоклассика», впервые познакомившее российских слушателей с творчеством этого прекрасного композитора, дарит уникальную возможность насладиться его лучшими произведениями в исполнении фортепиано и струнного оркестра.
Продолжительность — 1 час 20 минут без антракта.
Концерт «Оркестр Неоклассика. Музыка Людовико Эйнауди. Людовико Эйнауди вне всяких сомнений — один из самых выдающихся представителей неоклассики.
Правила комментирования
- Оркестр Неоклассика. Музыка Людовико Эйнауди. Концерт № 2 — концерт 26 июля 2023 в Санкт-Петербурге
- Проект «Неоклассика». «Людовико Эйнауди. Underwater» — концерт в соборе в Москве 4 мая 2024
- Взгляд со стороны: о чем играют неоклассики?
- Взгляд со стороны: о чем играют неоклассики?
- Проект «Неоклассика». «Людовико Эйнауди. Underwater»
Солисты Неоклассика. Музыка Людовико Эйнауди
В творчестве художник по-своему интерпретирует мировую музыкальную культуру, объединяя в произведениях классику, эмбиент, а также этнические и народные мотивы. За последние два десятилетия музыкант — единственный представитель неоклассицизма, чей альбом попал в британский чарт «Топ-20». Впрочем, на этом достижения пианиста не заканчиваются. Детство и юность Талантливому композитору было суждено родиться в Мекке классической музыки — Италии. Людовико Эйнауди появился на свет в красивом городе Турине, где, помимо него, ранее жили и другие выдающиеся музыканты. В особенности в этом деле ему способствовали родные, всячески помогающие ребенку реализовать себя в жизни. Мама Людовико играла на фортепиано. В ранние годы она часто исполняла ему перед сном разные мелодии, чем привила Эйнауди любовь к музыке. Как когда-то это сделал ее отец, работавший оперным дирижером.
За интерес к литературе среди близких отвечал папа пианиста — Джулио, владевший собственным издательским делом. Дед будущего знаменитого музыканта Луиджи Нума Лоренцо был авторитетным государственным деятелем, экономистом, а также президентом Италии с 1948 по 1955 год.
Людовико, однако, решает продолжить обучение и в 1982 году обращается к выдающемуся композитору-новатору Лучано Берио. По словам Эйнауди, он "учил, что в музыке должно быть внутреннее достоинство". Изучая аранжировки наставника, Людовико перенимает от него "очень открытый взгляд на музыку" и находит собственный путь. Его музыку отличает медитативность с опорой на минимализм, сочетание этнических мотивов, народных традиций и современных тенденций в поп и рок-музыке.
Речитативные рассказы, иногда в ритм музыки, а порой и нет, мелодичное пение на фоне скрипки — все это создает довольно причудливую атмосферу, которая все же разбавлена классическими произведениями для скрипки. В конце концов, самовыражение творческой личности — оно всегда своеобразное.
Кто-то пройдет мимо, без интереса взглянув на старания таланта, а кого-то, как омут, затянет внутренний мир скрипача. По большому счету, это может касаться любого альбома от любого исполнителя. Но если захотите испытать удачу с Кертисом — слушайте весь альбом, от и до, иначе пазл не сложится. С ее мелодичностью, живостью и посылом к прекрасному. Конечно, доподлинно неизвестно, было ли в планах Габриэля и Стэйни что-то подобное. Но получилось именно так. У этого альбома есть маленькая, но красивая и одухотворяющая история. Однажды, гуляя по улочкам своего родного города Рейкьявик, Габриэль зашел в антикварный магазин и приобрел там коллекцию мелодий, которые датированы 1880 годом.
Именно это приобретение вдохновило его на новый альбом, который оказался достойным кандидатом в нестройных рядах современного неоклассицизма. Итогом этой находки стала почти магическая, успокаивающая музыка для дуэта фортепиано и виолончели, которая, сродни колыбельной, успокаивает и умиротворяет, попутно давая намеки на исторический подтекст находки. Из описания альбома нам становится доподлинно известно, что живость, мелодичность и эмоциональность — это все-таки основополагающие элементы сборника. Еще один термин, который используют композиторы - «интеллектуальность». С этими аспектами можно полностью согласиться, так как искать их не приходится, они явно и очевидно вплетены в каждый трек. Суть альбома музыканты постарались вложить в первую композицию под названием «Fantazia». Похоже, что задумка получилась: глубокая, бархатная виолончель на фоне легкого, мягкого рояля создают почти мистическую атмосферу, через которую впоследствии слушается и весь альбом. Ностальгически трогательно и просто душевно, все 10 треков из альбома слушаются на одном дыхании.
Подрастающее поколение уже наступает на пятки Людовико Эйнауди!
Сегодня, когда сам Эйнауди уже долгое время не даёт концертов с оркестром, агентство «Неоклассика», впервые познакомившее российских слушателей с творчеством этого прекрасного композитора, дарит уникальную возможность насладиться его лучшими произведениями в исполнении фортепиано и струнного оркестра. Продолжительность — 1 час 20 минут без антракта.
Оркестр Неоклассика. Музыка Людовико Эйнауди. Концерт № 2
| Оркестр Неоклассика. Музыка Людовико Эйнауди. Концерт № 2 | Людовико Эйнауди / Фото. |
| Людовико Эйнауди - Fly. Неоклассика | В качестве создателя мультимедийных проектов и саундтреков Эйнауди работает с такими признанными мастерами как Клинт Иствуд, Рассел Кроу, Даррен Аранофски. |
| «Солисты Неоклассика» + струнный оркестр — музыка Людовико Эйнауди в Москве | Людовико Эйнауди — итальянский музыкант, пианист и композитор. |
| Как Людовико Эйнауди стал ключевой фигурой неоклассики? | Людовико Эйнауди 3 апреля среди ретро-автомобилей — ажиотажный концерт музыки всемирно известного итальянского композитора-неоклассика! |