Элий Михайлович Белютин в юности с одинаковым интересом занимался живописью и музыкой, но традиции семьи – его отец был театральным художником, известным коллекционером живописи и скульптуры – все же взяли верх. Белютин Элий Михайлович. 1925, Москва – 2012, Москва. Живописец, график, педагог.
Элий Белютин. Формула времени
Молевой, собрание произведений Э. Белютина, которым располагает Псковский музей, уже стало одним из полных и представительных в России и мире. Поэтому не случайно выставка открылась видеообращением Нины Михайловны к псковичам. Молева рассказала, что Элий Михайлович неоднократно бывал на Псковщине, необычайно много писал в это время. Начинающим художником, Николай Михайлович побывал на выставке Э. Белютина в Манеже. Когда Мастер узнал, что перед ним коллега из Пскова, то подарил ему альбом со своим автографом.
Хрущевым, работы белютинцев были убраны и запрещены к дальнейшему показу. Художники были вынуждены уйти в подполье, и в 1964 году студия Белютина переехала на дачу художника в Абрамцево. Лишь четверть века спустя, в 1988 году, была организована первая официальная выставка студии «Новая реальность» в Третьяковской галерее в Москве. В коллекции представлены как сам Элий Белютин, так и его многочисленные ученики. Существенная часть этих произведений оказалась в стенах музея благодаря вдове художника Нине Михайловне Молевой — искусствоведу, автору многочисленных монографий и исследований по истории искусства.
Неизвестный сделал памятник в двух цветах — черном и белом, как символ противоречивой натуры Хрущева. Он создал 150-метровый рельеф «Монумент Дружбы детей мира» в лагере Артек в Крыму, барельеф на 970 квадратных метров «Становление человека разумного» для Московского института электронной техники, и 87-метровый монумент «Цветок лотоса» на Асуанской плотине в Египте, за который получил первую международную награду в 1971 году. В конце 1950-х появилась серия «Война это... Часть человека превращается в машину, железо входит в плоть и превращается в боль. В следующей работе Неизвестного «Роботы и полуроботы» человек уже осознанно борется с мертвым телом.
Там-то я впервые и увидела работы Элия Белютина и его учеников, о которых прежде совсем ничего не знала. Они потрясли меня настолько, что я буквально выключилась из реальности. Придя в себя, уже дома, я стала искать в интернете информацию об этих художниках и наткнулась на тексты армянского искусствоведа и коллекционера Самвела Оганесяна. Они меня чрезвычайно заинтересовали, и вскоре я поехала к нему, чтобы купить несколько картин из его коллекции. Самвел всю жизнь посвятил изучению творчества Белютина и его учеников, многих из которых знал лично. Вместе с картинами он передал мне эскизы, бумаги, черновики. Поначалу я отказалась их брать, сочтя ненужным довеском, но он страшно обиделся и объяснил, что именно в этих эскизах виден путь становления гения. Всю ценность этих, как мне тогда показалось, бессмысленных бумажек я поняла только сейчас. Я начала изучать историю студии в контексте общемировых процессов, которые происходили в искусстве. Художественная традиция, которой придерживались белютинцы, начинается с «Синего всадника» Кандинского. Когда Россия стала революционным центром мира, Кандинский провозгласил переход от старого искусства к абсолютно новому. В Европе чуть позже тоже началось революционное брожение, прекращенное нацистами в начале 1930-х. Следующая вспышка опять произошла в России после Второй мировой войны, и новым Кандинским стал Белютин. Он, тогда еще совсем молодой человек, предложил создать альтернативную академию художеств и преуспел в этом деле. Ее появлению помешала знаменитая выставка авангардистов в Манеже, разгромленная Хрущевым. Художники «Новой реальности» в один миг оказались вне закона. Правда, им повезло куда больше, чем немецким коллегам 1930-х: никто не был посажен в тюрьму или брошен в психиатрическую лечебницу. Они продолжали работать, но уже неофициально. Впрочем, в Европе про Белютина и его студию хорошо знали, некоторые работы даже удавалось продавать. Так, до сих пор крупнейшая коллекция их картин находится в Италии, в частном собрании. Мне трудно понять людей, которые, покупая, скажем, старинные рукописи, кладут их в специальное хранилище и достают оттуда, только чтобы выставить на аукцион. Мне кажется, вещь, которую ты сознательно покупаешь, должна становиться частью твоей жизни.
Белютин Элий (Елигий) Михайлович. Реквием. 1962
– Первые картины Белютина тоже были куплены как предмет декора или все-таки у них появился другой смысл? Официальный сайт художника Элия Михайловича Белютина info@ В сентябре 2011 года в адрес Чувашского государственного художественного музея пришло письмо с неожиданно приятной новостью, в нем сообщалось о преподнесении в дар музею 11 картин известного художника Элия Михайловича Белютина. говорил Элий Белютин (1925-2012), живописец, педагог и теоретик искусства, один из самых ярких мастеров Оттепели. Белютин и Молева совершили громадную ошибку, выпустив в 2005 году каталог своей коллекции. Вдова художника Элия Белютина, хранительница крупнейшей в Европе частной коллекции живописи, в которой Рубенс, Эль Греко, Микеланджело, разматывает ниточку их удивительной истории.
Художник Элий Белютин
В ходе экскурсии ребята узнали о творчестве художника и смогли увидеть картины из хранилища тверской галереи. Это полотна разных периодов работы художника - его поиск во временном срезе: от абстрактного экспрессионизма ранних лет до схематичного письма позднего периода. Также студенты познакомились с личными вещами, которыми пользовался сам Элий Михайлович, со сборниками его стихов, а также с фотоархивом в необычном формате. Элий Белютин — один из самых известных художников-новаторов со времен еще Советского Союза.
Студенты Института педагогического образования и социальных технологий посетили выставку «Граница реальности»: выставка работ выдающегося художника авангардиста Элия Белютина 24 апреля студенты 1 и 2 курса направления 44. В ходе экскурсии ребята узнали о творчестве художника и смогли увидеть картины из хранилища тверской галереи. Это полотна разных периодов работы художника - его поиск во временном срезе: от абстрактного экспрессионизма ранних лет до схематичного письма позднего периода. Также студенты познакомились с личными вещами, которыми пользовался сам Элий Михайлович, со сборниками его стихов, а также с фотоархивом в необычном формате.
Новая выставка, посвященная теме Древнего Египта, откроется 21 марта 2024 года на "Телте" Окулова, 75, к. Наш сайт использует куки cookie , но это не страшно.
Кузнецов, Л. Затем занимался в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского педагогического института, с 1950 г. С 1954 г. В ноябре 1962 г.
Советские шестидесятники
Именно здесь, на Псковщине, а также в годы Великой Отечественной войны художник определил главный посыл своего творчества — огромная любовь к человечеству. Таким он запомнился и псковскому художнику Николаю Москалеву. Он вспоминает, как только что покинувшим стены учебного заведения молодым художником побывал на выставке Белютина в московском Манеже, как заполучил его альбом и автограф. Это немелкоформатный художник. Его искусство обращено к большой аудитории. Личность его очень противоречива, но он заставил людей в себя поверить, о себе говорить», - отметил он. Присутствовавший на открытии экспозиции председатель Государственного комитета Псковской области по культуре Александр Голышев подчеркнул, что выставка эта совершенно неожиданная. Но, по словам Голышева, Нина Михайловна не могла даже представить, чтобы они покинули Россию. На фото: Юрий Киселев «Я не искусствовед, и о картинах говорить не буду», - начал свою речь директор Псковского музея-заповедника Юрий Киселев и представил собравшимся книгу Нины Михайловны, которую она передала в дар Пскову. На одном из экземпляров она оставила свой автограф с пожеланиями, но Киселев так и не смог найти именно эту книгу. Там автограф Нины Михайловны, между прочим, для нашего губернатора Андрея Анатольевича», — бросил он недоуменно собравшимся и покосился на заместителя губернатора Виктора Остренко.
Книгу главе региона все же передали, правда, совсем не ту, не именную. На фото: Юлий Селиверстов Искусствовед, заведующий художественным отделом музея Юлий Селиверстов подчеркнул, что картины Белютина — это «огромное восполнение пустого места в фондах Псковского музея». По его словам, хронологически наиболее плодотворная работа мастера пришлась, в основном, на середину и вторую половину ХХ столетия.
Как вам картины Элия Белютина, что вы о них думаете? Пишите в комментариях.
Мне картины Белютина совсем как говорится "не зашли". Красоты в них не вижу совершенно, зато вижу множество реплик на признанных мэтров живописи - от Пикассо до Филонова. Но это, конечно, мое личное мнение. А вот супругу его всегда очень уважала! И книги ее у меня есть не скажу, что прям настольные, но иногда тянет перечитать , и на лекции ее ходила.
Она умела очень увлекательно подать материал. А как она умела работать с архивами! Царствие ей Небесное, достойную жизнь прожила Анфиса Искусство оно такое, кому-то нравится, а кому-то не заходит. Зато народ у нас любит сразу всё оплевать.
Но и сами они, окажись они в одиночестве, не сумели, не осмелились бы продвигать свое творчество. Поучения Белютина никто не потрудился записать. Но работа «Звери Двое » дает возможность отчасти их реконструировать.
Первое правило — подчиненность изображения формальным средствам. Отсюда «квадратоголовость» персонажей, прямоугольность всех частей тел. Второе правило — картина есть архитектоничная конструкция. Она как крепко сделанный табурет устойчива и уравновешена благодаря распределению цветов и форм. Третье правило — изобразительный мотив должен содержать в себя некие детские «арт-брют» озорные каракули.
Свою авторскую школу живописи художник построил по им самим же изобретенной методике. Белютин не обучал художественному ремеслу, но популяризировал интуитивное рисование.
Призывал выворачивать наизнанку чувственный мир, работать с эмоциями, обходясь минимальными образными средствами. Стремясь уловить и запечатлеть мгновения духовного состояния, студийцы рисовали на любых поверхностях и использовали все возможные инструменты, включая швабры и гвозди. Творческое движение отражало «новую реальность» в искусстве, альтернативную привычному соцреализму, что было чревато последствиями. Мировую славу будущему «патриарху крупнейшей школы андерграунда» и его ученикам принесло участие в выставке, посвященной 30-летию Московского отделения Союза художников СССР. Абстрактное искусство, в котором художники стремились «через обобщение форм достигнуть внутреннего равновесия, разрушенного влиянием внешней агрессивной среды», было представлено в Манеже в 1962 году и вошло в историю грандиозным скандалом. Посетивший выставку Никита Хрущев назвал живописные работы белютинцев «мазней», велел «прекратить безобразие», «запретить», «выкорчевать» и невольно создал прецедент для формирования советского андеграунда: художники, оказавшиеся вне рамок разрешенного искусства, были загнаны в подполье, где могли свободно творить. Элий Белютин, лишившись возможности проводить занятия на государственных площадках, продолжал руководить студией «Новая реальность» на своей даче в Абрамцево, обрел широкую известность в Европе, но так и не получил официального признания, оставаясь под запретом вплоть до 1990-х годов ХХ века.
Художник скончался в 2012 году, оставив после себя сотни графических и живописных работ, тома книг и альбомов. Его работы хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Жоржа Помпиду, в многочисленных частных коллекциях по всему миру и российских региональных музейных центрах с не всегда очевидной, но важной миссией заполнения лакун в истории современного отечественного искусства. Новосибирский краеведческий музей является хранителем одной из самых крупных коллекций материалов Элия Белютина в России. В фондах насчитывается 217 живописных и графических работ, представляющих почти всю творческую жизнь художника, начиная с 1940-х и заканчивая 1990-ми годами, а также немногочисленные личные вещи мастера. История появления коллекции в Сибири не секрет. По завещанию Элия Белютина, после смерти его картины должны войти в состав собраний российских музеев от Калининграда до Сахалина.
Выставка из коллекции Самарского областного художественного музея в ММОМА. Белютин(3)
| Многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина AntikClub Клуб Антиквариев и Коллекционеров | На протяжении всей жизни Элия Белютин продолжал работать, разрабатывая собственную теорию контактности и свое направление "Новой реальности", вместо подсознания предлагая опираться и адресоваться к надсознанию. |
| Белютин элий михайлович картины | говорил Элий Белютин (1925-2012), живописец, педагог и теоретик искусства, один из самых ярких мастеров Оттепели. |
| Элий Белютин. Формула Времени | Элий Михайлович Белютин выработал для этого уникальный художественный язык – удивительно проникновенный и трогательный. |
| Краски материнской любви в творчестве Элия Белютина | российский художник, педагог, теоретик искусства. |
| Мастер, взбесивший Никиту Хрущева: личный архив и картины Элия Белютина | В галерею поступила коллекция живописи, принадлежащая кисти Элия Белютина, известного русского мастера абстрактной живописи. |
Совершенно невероятная история...
Это помогло раскрыться таланту многих учеников, а в начале 60-х годов его деятельность привлекла к себе внимание иностранных журналистов. В ноябре 1962 года Э. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка. Этот скандал сделал Э. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом. Белютин создал теорию «всеобщей контактности», которая сводится к анализу потребности человека в искусстве. Художник имеет в виду, что у людей, независимо от того, как они относятся к современному искусству, есть потребность в контакте с ним, но осуществляется она у каждого человека по-разному.
Один из аспектов всеобщей контактности — это так называемый «закон равновесия эмоционального надсознания». Его суть в том, что человек обращается к искусству, стремясь придать равновесие своему подсознательному напряжению, которое возникает под воздействием динамики современной жизни.
Любовь к сложноустроенному человеку, чья сущность всегда лучше видимости. Любовь к жене, которая была его соратником и соавтором и исполнила последнюю благотворительную волю, несмотря на очевидный коммерческий интерес со стороны частных коллекционеров. Любовь к посетителям, которых хочется бережно погрузить в загадочный мир неординарного художника и мыслителя. Проект «Элий.
Любовь» встречает своих первых потенциальных посетителей на улице. Гуляя по главному проспекту Новосибирска, жители и гости города могут увидеть увеличенные копии «модульной» графики Белютина в окнах музея. Основная же экспозиция представлена в колонном зале, рассчитанном на тысячу человек. Выбор локации подчеркивает не только значимость проекта для музея, но и монументальный размах работ, признанных визитной карточкой художника. В экспозицию «Элий. Любовь» вошли работы Белютина, которые показывают основные этапы становления его метода.
Рассказанная новосибирскими музейщиками история начинается с фронтовых зарисовок, где видны приемы, свойственные академической школе. Элий Белютин старается писать так, как его учили, и мало чем отличается от многих других художников. Через десять лет его рука становится увереннее, а вместе с мастерством начинаются поиски. Он переосмысляет Пикассо и Матисса. Ломает восприятие, чтобы включить внимание смотрящего.
Он писал с детства и почти до самой смерти, пытаясь через свои необычные картины передать миру то, что чувствует сам. В его работах ощущается глубина эмоций и эстетика людских переживаний. В своем творчестве Элий Михайлович проделал путь от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода.
Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создал свой особый художественный стиль, так называемую «модульную живопись», язык символов.
Цвет используется для выражения эмоций, а цветовая композиция как выражение внутреннего состояния человека. Создавайте не подобие предмета, но всю сложность переживаний, которыми вы во время работы охвачены», учил своих студийцев художник. Этот принцип позволяет искусству особенно активно пробуждать в человеке творческие силы, потребность самостоятельного восприятия и осмысления окружающего. В таких произведениях человеческие чувства, обретающие форму пластических символов, становятся средствам общения людей. Игра в карты. НТМИИ 7. Какое значение для Нижнего Тагила имеет то, что в городе находится такое крупное собрание работ художника? Неординарная, неожиданная для зрителя коллекция произведений легендарного художника Элия Белютина есть тот посыл, который привлечет в музей не только жителей Нижнего Тагила, но и других городов области и регионов. Коллекция произведений знаменитого художника способна поднять и усилить имидж нашего города и музея, как имеющего в своем собрании произведения мирового значения.
Взгляд на изобразительное искусство 1950-х — 1990-х гг в сознании обычного зрителя остается с мнением, что в России тогда ничего альтернативного не происходило. Но знакомство с произведениями Белютина поможет сломать этот стереотип. Откроет зрителю новые горизонты в познании искусства, отвергнутого официальной цензурой, но яркого, всецело поглощающего при встрече с ним, ломающего человеческие стереотипы. Это будет настоящий праздник света, красок, эмоций, «искусства высшей пробы, подлинного искусства XXI века великолепной Новой реальности Элия Белютина». В чем феномен личности Белютина? Элий Белютн - легендарная личность, легендарный художник… Легендарным стало и то, что создал Белютин. Его Искусство потрясает, а впечатление не оставляет… Оно о человеке и для человека. Но тем не менее , его талант проявился и в другом: Элий Белютин — был еще и легендарным педагогом. Помимо основ рисунка и живописи, теории живописи, он преподавал своим ученикам историю искусства, шаг за шагом подводил их к пониманию художественной условности. Их всех сплачивала потребность в творчестве, а также личность Элия Белютина, талантливейшего педагога, открывавшего им новые горизонты искусства в них самих.
От первых штрихов и точек студийцы переходили к послойному снятию информации с натуры, постигая всю многосложность языка условности, приближаясь к беспредметному, но конкретному изображению. Он ввел их в систему эмоционального восприятия и фиксации эмоций изобразительными средствами, помог им выйти за рамки профессиональной замкнутости и уверовать в свои возможности. Понятие фактуры цвета, работы с плоскостью и пространством, новые функции цвета — все это расширяло арсенал средств, которые были применимы как в монументальной, так и в станковой живописи. Белютин давал богатый инструментарий - точка, линия, цвет, тон, светотень, фактура, вес, свет, поверхность, форма, материал, объем, движение, ритм — все это, как основные принципы видения 1. Феномен Элия Белютна как личности не только в его художническом и педагогическом таланте. Важен сам взгляд Белютина на искусство и его значение в жизни вообще. Он состоит в том, что искусство очень важно для духовной жизни человека, способного наиболее полно и свободно реализоваться именно в искусстве. Искусство в каждом пробуждает собственное достоинство, давая людям свободу, чувства, мысли, становится условием человеческого существования. Искусство Белютина растет из теории всеобщей контактности, способной объединять людей, содействовать пониманию друг друга посредством искусства. А сегодня теория Всеобщей контактности рассматривается уже в другом контексте: практические исследования современных специалистов доказали, что эта теория работает не только для художников, но и в любой области, где нужно приложить творческую мысль.
В эту категорию входят специалисты в сфере информатики, инженерных наук и предпринимательства. И это еще один шаг вперед в практике Элия Белютина! Какие события в жизни страны и мира повлияли на его становление как художника? Кто повлиял на его становление как художника? Вначале ничто не предвещало, что Белютин станет художником. В 16 лет он оказался на фронте, выжил, пошел учиться в Суриковский институт. Ему очень повезло: заниматься ему пришлось у лучших из лучших — у Аристарха Лентулова, Павла Кузнецова, Льва Бруни, которые все больше на словах, но передавали своим ученикам информацию о русском авангарде — о Кандинском, Малевиче, Шагале, Татлине, Лисицком, Родченко. Сам Белютин писал свободно и размашисто. У Чистякова он нашел основу своего будущего метода —надо не столько учиться писать, сколько использовать возможность раскрыться самому. Дальше Белютин двигался сам.
Он, знакомясь с современным мировым искусством, шел к своей главной задаче: развить в себе обостренно-эмоциональное восприятия мира и разработать адекватный, современный язык для его выражения. В 1940-е гг. Белютин, увлекшись древнерусской литературой, впервые обнаружил внеэстетическую природу искусства. Рассматривая кубистические построения Пикассо, он понимал, что это скорее «нравственное выражение понимания человеком жизни, чем художественное». Искусство как эстетическую категорию Белютин переводит в категорию нравственно-морального подсознания человека, определяя главную функцию искусства — как познание человеком самого себя.
Эксперт Перченко сомневается в подлинности завещанной РФ коллекции Молевой
2012) - во второй половине 50-х создал студию "Новая реальность", в которой объединил художников-абстракционистов, которых не выставляли. Элий Михайлович Белютин вошел в историю русского искусства как художник авангардист и теоретик русского искусства второй половины 20 века. Коллекция мировых шедевров художника Элия Белютина и его вдовы Нины Молевой вызывает немало пересудов. Еще бы! Ведь, по словам, владелицы, стоимость собрания, которое хранится у нее в квартире, составляет $2 млрд. Одно.
Художник Элий Белютин
Но, по словам Голышева, Нина Михайловна не могла даже представить, чтобы они покинули Россию. На фото: Юрий Киселев «Я не искусствовед, и о картинах говорить не буду», - начал свою речь директор Псковского музея-заповедника Юрий Киселев и представил собравшимся книгу Нины Михайловны, которую она передала в дар Пскову. На одном из экземпляров она оставила свой автограф с пожеланиями, но Киселев так и не смог найти именно эту книгу. Там автограф Нины Михайловны, между прочим, для нашего губернатора Андрея Анатольевича», — бросил он недоуменно собравшимся и покосился на заместителя губернатора Виктора Остренко. Книгу главе региона все же передали, правда, совсем не ту, не именную. На фото: Юлий Селиверстов Искусствовед, заведующий художественным отделом музея Юлий Селиверстов подчеркнул, что картины Белютина — это «огромное восполнение пустого места в фондах Псковского музея». По его словам, хронологически наиболее плодотворная работа мастера пришлась, в основном, на середину и вторую половину ХХ столетия. Белютина беспредельна. Его балансирование на грани не только беспредметности, но и без-образия отсутствия образа выражает экзистенциальное стремление заглянуть еще при жизни, отсюда, за границу всего мыслимого и допустимого пушкинское «упоение… бездны мрачной на краю». Глубина анализа формы, достигнутая в лучших произведениях Э.
Белютина, имеет мало примеров в истории искусства. И важно помнить, что основой, делавшей труд Э. Белютина возможным, было классическое европейское искусство, наследственным обладателем одной из лучших в России частных коллекций которого он являлся, среди потрясающих произведений которого - Рубенс, Тициан, Ван Дейк et cetera, et cetera — день за днем, год за годом, проходила бытовая повседневность этого художника», - написал он в своей пояснительной записке к выставке. Творчество Элия Белютина представлено на выставке в развитии.
Белютин утверждал, что искусство может стать истинным стимулом развития общества. В студии Белютина в разные годы занималось от нескольких сотен до тысячи человек. Каждому из них Элий Белютин сумел помочь раскрыть свое творческое начало, многие из них позднее создали собственные художественные школы. С конца 1960-х годов Белютин начал работать в стиле абстрактного экспрессионизма.
Лентулова, П.
Кузнецова и Л. Затем он занимался в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского Педагогического института, а с 1950 года сам начал преподавать в различных учебных заведениях и студиях. Элий Михайлович руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики, у которой был арендован зал для занятий в Доме учителя на Большой Коммунистической улице. Именно здесь зародилась студия «Новая реальность». Педагогические методики и упражнения Белютина поражают своей разработанностью и тонким психологическим подходом. Это помогло раскрыться таланту многих учеников, а в начале 60-х годов его деятельность привлекла к себе внимание иностранных журналистов. В ноябре 1962 года Э. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка.
Художник декоративно-прикладного искусства, живописец, график. Во второй половине 1900-х — 1910-х годах разрабатывал проекты росписи ваз полихромными эмалями... Член ПЕН-клуба. Родился в эвакуации в Вологодской...
Выставка «Граница реальности»: выставка работ выдающегося художника авангардиста Элия Белютина
Андрей Ерофеев о картине Элия Белютина «Звери (Двое)»: «Перед нами картина, служившая (не исключено) реальной иллюстрацией курса инициации к модернизму, которым славилась в 1960-е «Студия Белютина». Элий Белютин, художник-авангардист, учившийся живописи у Павла Кузнецова, Александра Лентулова и Льва Бруни, организатор знаменитой выставки в Манеже, которую разгромил Хрущев. две абстрактные фигуры. Элий Михайлович Белютин выработал для этого уникальный художественный язык – удивительно проникновенный и трогательный.
Краски материнской любви в творчестве Элия Белютина
| Art Investment | Элий Белютин, художник-авангардист, учившийся живописи у Павла Кузнецова, Александра Лентулова и Льва Бруни, организатор знаменитой выставки в Манеже, которую разгромил Хрущев. |
| Эксперт Перченко сомневается в подлинности завещанной РФ коллекции Молевой | Элий Михайлович Белютин, художник и педагог, является, вероятно, одной из самых противоречивых фигур «оттепели». |
| Белютин Элий (Елигий) Михайлович. Реквием. 1962 | День памяти, Художники, История болезни | Этот скандал сделал Э.М. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом. |
| «Гений – способность выстраивать прочные связи между оперативной памятью и глубоким подсознанием» | Картины Белютина и его учеников арестовали и запретили к дальнейшему показу. |