YouTube. Swan Lake: Neapolitan Dance, trumpet Лебединое озеро: Неаполитанский танец, Труба [Чайковский] - YouTube.
Лебединое озеро, испанский танец
Войти Новости разное » Голые танцоры исполнили "Лебединое озеро" видео Carrington 3 минут чтения Голые танцоры исполнили "Лебединое озеро" видео Добавлено: 02 февраль 2016 Вместо цензуры в ролике используют дроны. Кадр из видео" Дерзкий видеоролик просмотрели уже более 700 тысяч человек В интернете набирает популярности видео, где танцоры исполнили танец под "Лебединое озеро" Петра Чайковского в современной обработке. На ролике парень и девушка танцуют совершенно Вместо цензуры в ролике используют дроны.
Началось всё с публикации фотографии, на которой 14-летняя российская балерина сфотографировались в костюмах и гриме в рамках подготовки к балету "Баядерка". Мисти Коупленд репостнула фотографию с комментарием: "И это реальность балетного мира.... Следующие два поста Коупленд были посвящены опять же этой теме, сразу же разгорелся невероятный скандал: сначала на Западе, потом и в России. Но если в США и Европе гнев был направлен сторону россиянок и почти только лишь в соцсетях, в России о скандале начали писать традиционные СМИ - они встали на защиту соотечественницы. Другие новости.
Но перед прочтением настоятельно рекомендую посмотреть хотя бы первые 30 секунд ролика, чтобы понимать, о чём идет речь. Для начала давайте разберемся: Что такое болезнь Альцгеймера? Болезнь Альцгеймера — это нейрокогнитивное расстройство, которое является наиболее распространенной причиной деменции прим.
Главное проявление этого заболевания: постепенное начало от месяцев до нескольких лет более вероятно, чем дни или недели и прогрессирующее ухудшение памяти, а также прочих когнитивных функций. То есть человек постепенно теряет память. В какой последовательности это происходит — об этом позже.
Перевод видео Пока она слушает Лебединое озеро, балерина страдающая от болезни Альцгеймера, она вспоминает изящные движения, которые она исполняла на сцене более 50 лет назад. Marta C. Мы нашли музыку, под которую она выступала, когда была молодой и являлась прима-балериной.
К счастью, у нас были ее записи из прошлого, в которых она перечисляет несколько музыкальных композиций. В конце дня, когда мы встретились с ней, она выглядела грустной и иногда нервной. Мы не знали, насколько эффективным это могло бы быть.
Клюнув несколько раз фемповестку и тему чреватой инфантильности зумеров, он распростёр крылья над проблемой загрязнения окружающей среды, особенно опасной ввиду злоупотреблений во властных кругах. Сюжет балета — современная реальность с фантастическим допущением: нефтепромышленник Ротбарт, который планирует разработку месторождения на лесном озере, оказывается колдуном и превращает в птицу эко-активистку Одетту. В строительстве буровой платформы ему должен помочь влиятельный военный функционер, отец Зигфрида. Полный решимости помешать экологической катастрофе Зигфрид отправляется на озеро, где получает по голове от приспешников Ротбарта и влюбляется в птицу, которая его спасает. Ротбарт понимает, что кнут — не выход, и приходит с пряником — знакомит богатого наследника со своей дочерью Одиллией, властной и сексуальной копией Одетты. Зигфрид — добрый, чувствительный и импульсивный, как мальчишка, очень привязан к матери, вечной миротворице между ним и жёстким, принципиальным отцом. В её руках он тает, как воск — и оказывается настолько восприимчив к женским чарам вообще, что тут же делает предложение Одиллии и соглашается на строительство. Для изображения взаимоисключающих реальностей Прельжокаж находит в музыке Чайковского глубокие, переливчатые краски. Кроме собственно оригинала здесь звучат фрагменты симфоний и скрипичных концертов, которые иногда, как белое перо в чёрном масле, вязнут в медитативной электронике.
Цивилизация враждебна природе — от кожаных штанов Ротбарта и его приспешников до образов официантов, которые со скатертями танцуют, как матадоры с мулетами. За стёклами небоскребов даже небо не голубое, а серое — впрочем, его чаще вовсе не видно за частоколом зданий. Противопоставление продолжается и развивается в пластическом рисунке.
Восстановленное "Лебединое озеро" первыми увидят испанские зрители
Но сказка о заколдованной принцессе давно стала ключевой статьёй российского культурного экспорта, получив статус этакой «белой нефти». Но его балет получился не только психологическим, но и социально-политическим. Клюнув несколько раз фемповестку и тему чреватой инфантильности зумеров, он распростёр крылья над проблемой загрязнения окружающей среды, особенно опасной ввиду злоупотреблений во властных кругах. Сюжет балета — современная реальность с фантастическим допущением: нефтепромышленник Ротбарт, который планирует разработку месторождения на лесном озере, оказывается колдуном и превращает в птицу эко-активистку Одетту. В строительстве буровой платформы ему должен помочь влиятельный военный функционер, отец Зигфрида. Полный решимости помешать экологической катастрофе Зигфрид отправляется на озеро, где получает по голове от приспешников Ротбарта и влюбляется в птицу, которая его спасает.
Ротбарт понимает, что кнут — не выход, и приходит с пряником — знакомит богатого наследника со своей дочерью Одиллией, властной и сексуальной копией Одетты. Зигфрид — добрый, чувствительный и импульсивный, как мальчишка, очень привязан к матери, вечной миротворице между ним и жёстким, принципиальным отцом. В её руках он тает, как воск — и оказывается настолько восприимчив к женским чарам вообще, что тут же делает предложение Одиллии и соглашается на строительство. Для изображения взаимоисключающих реальностей Прельжокаж находит в музыке Чайковского глубокие, переливчатые краски. Кроме собственно оригинала здесь звучат фрагменты симфоний и скрипичных концертов, которые иногда, как белое перо в чёрном масле, вязнут в медитативной электронике.
Цивилизация враждебна природе — от кожаных штанов Ротбарта и его приспешников до образов официантов, которые со скатертями танцуют, как матадоры с мулетами.
Шоу «Лебединое озеро» подготовил продюсерский центр Алексея Немова. Серебряный призёр Олимпийских игр Дина Аверина же была Одиллией, дочкой злого волшебника в образе чёрного лебедя. В роли принца Зигфрида выступал премьер «Большого театра» Денис Родькин. В красочном шоу также участвовали и другие именитые спортсмены.
В шоу были элементы воздушной гимнастики. Это большая ответственность, волнение, но в тоже время приятно и радостно на душе, — сказала после премьеры шоу Арина Аверина. Шоу начали готовить ещё в начале 2023 года. Так, было применено уникальное техническое решение — площадку для художественной гимнастики совместили со сценой для балета. Общую картинку также дополнили с помощью музыки в исполнении живого оркестра и современных мультимедийных технологий.
Перемены в основном коснулись первого, а также третьего акта, где в сцене бала совершенно заново поставлены мазурка, неаполитанский и испанский танцы, которые сделаны со вкусом и эффектно смотрятся. Можно читать книгу со свечкой, но, мне кажется, лучше для этого использовать лампу, — объясняет Дуато свой замысел. Действительно, действие происходит в начале XX века, в той самой эпохе, когда была создана Мариусом Петипа и Львом Ивановым самая знаменитая версия балета. Хотя о стиле «русский модерн», который доминировал в русском искусстве до революции, постоянный соавтор Дуато художник-постановщик и художник по костюмам Ангелина Атлагич знает очень приблизительно — и если следует этому направлению в первой картине, то сцену бала помещает в зал с греческими колоннами, больше подходящими к эпохе классицизма. На «модерн» тут намекают разве что лебеди в верхней части колон. Не создали Ангелина Атлагич и художник по свету Брэд Филдс и никакого контраста между актами. Цвета несколько монотонные, пастельные, с вклинивающимися пятнами-взрывами, вроде кроваво-красного платья Королевы-матери в сцене бала. Костюмы Ангелина Атлагич решила в принципиально пастельных тонах, в первом акте обойдясь практически без пачек и трико на условное классическое трико имеет право только принц. Пачки и головные уборы девушек-лебедей больше похожи на декадентские наряды эпохи модерна.
Однако задорный и здоровый вид вышедшей в первом составе Одетты-Одиллии Анжелины Воронцовой никак не походит на облик чахлых декадентских русских мадонн. С этой точки зрения к концепции Дуато больше подходит образ Анастасии Соболевой во втором составе, хотя к крепкому и энергичному танцу Воронцовой никаких претензий быть не может. Танец принца Зигфрида — Виктора Лебедева — тоже впечатляет отточенностью и силой, высотой прыжка и энергичностью вращений.
Петипа и Л. Иванова, которая живет на с цене до сих пор. Новую сценическую версию этой редакции балета «Лебединое озеро» и увидели волгоградские зрители.
Поставили спектакль главный балетмейстер «Царицынской оперы» Татьяна Ерохина и дирижер- постановщик Сер гей Гринёв. Сценография — Георгия Ма тевосяна, костюмы — главного художника театра Елены Павловской. В основу либретто балета Владимира Бегичева положена старинная немецкая легенда-сказка о трагической судьбе юной принцессы Одетты и принца Зигфрида, полюбивших друг друга. По сюжету жестокий колдун Ротбарт превращает девушку в лебедя, а спасти ее от заклятия может только признание в любви, данное Зигфридом. Однако колдовские чары злого волшебника едва не приводят к классическому печальному финалу. Но на русской сцене этот балет всегда заканчивается счастливо: добро, как и положено в сказке, обязательно побеждает зло.
Этот удивительно красивый сказочный спектакль, как правило, всегда принимается любой публикой с восторгом. Блистательная музыка гениального композитора делает язык хореографии понятным буквально каждому, особенно в ярких сценах национальных танцев — русского, испанского, неаполитанского, а также мазурки, вальса невест и, конечно, танцев больших и маленьких лебедей. Взрослая публика и особенно дети всегда с интересом ждут в «Лебедином озере» знаменитый танец маленьких лебедей.
Скачать "Испанский танец. Лебединое озеро | Пермский балет"
Танцевальный марафон август 2022. «Лебединое озеро»: Испанский танец Евгений Светланов. "Испанский танец" из балета ского "Лебединое озеро". от популярных хитов до редких мелодий, например например Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, Геннадий Рождественский - Лебединое Озеро, Акт 3, Испанский танец. Прельжокаж решил, что в XXI веке "Лебединое озеро" – это про то, что ещё чуть-чуть, и этих лебедей в озере мы собственно и не увидим.
Евгений Светланов - Чайковский. «Лебединое озеро»: Испанский танец
Я хотела бы рассказать о балете "Лебединое озеро", который мы смотрели в Государственном кремлевском дворце. Хореограф-бренд и кумир «нового французского танца» Анжелен Прельжокаж привез в Россию новинку — полнометражный балет «Лебединое озеро». Эталон высокого искусства, жемчужина русской классики – так говорят о балете «Лебединое озеро». но и всерьез эту байду про нефтяное пятно воспринимать невозможно, особенно с учетом однообразия собственно танцев, где по-настоящему выделяется из "заводских", "конвейерных".
На волшебное лесное озеро в Волгограде снова вернулись лебеди
«Лебединое озеро»: №10 Scene, Танец маленьких лебедей, Венгерский танец, Испанский танец, Неаполитанский танец, №23 мазурка, Вальс, Па-де-де, Русский Танец, Вступление из балета, Allegro Agitato в си миноре. Испанский танец (соло) Екатерина ЗАЙЦЕВА Аделия КАМАЛИЕВА Мария ПАВЛОВА Лауреат всероссийского конкурса Варвара СЕРОВА. Кадр из видео" Дерзкий видеоролик просмотрели уже более 700 тысяч человек В интернете набирает популярности видео, где танцоры исполнили танец под "Лебединое озеро" Петра Чайковского в современной обработке.
Неаполитанский Танец (из балета Лебединое озеро), Москва, Большой театр, 10 августа 2019 г.
Вы можете скачать видео на свой смартфон с помощью сайта или pwa-приложения UDL Lite. Как скачать аудиодорожку музыку в MP3 "Испанский танец. Как сохранить кадр из видео "Испанский танец. Эта функция доступна в расширении UDL Helper. Убедитесь, что в настройках отмечен пункт «Отображать кнопку сохранения скриншота из видео». В правом нижнем углу плеера левее иконки «Настройки» должна появиться иконка камеры, по нажатию на которую текущий кадр из видео будет сохранён на ваш компьютер в формате JPEG. Сколько это всё стоит?
На гастролях в Петербурге балетная труппа из Перми представила новое либретто для символа русского балета «Лебединое озеро». Это авторская редакция Алексея Мирошниченко, в которой легендарный сюжет переосмыслен и переработан.
Образцовой считается редакция «Лебединого озера» Петипа-Иванова. Но вот незадача: даже родившийся к тому времени кинематограф оставил этот шедевр балета без внимания. И репетиторам пришлось передавать балетную лексику исполнителям, что называется, с помощью пуантов. Правда, такой временной телетайп оказался весьма ненадежен. Поэтому, когда в Пермском театре оперы и балета Алексей Мирошниченко приступил к созданию нового «Лебединого озера», было решено исследовать все легендарные версии. При этом в новой редакции партия Ротбарта стоит во главе угла. Это альтер эго Зигфрида, Черный принц.
Необычным этот заказ являлся потому, что ранее «серьезные» композиторы балетной музыки не писали. Исключение составляли лишь произведения в этом жанре Адана и Делиба.
Против ожидания многих, Чайковский заказ принял. Предложенный ему сценарий В. Бегичева 1838—1891 и В. Гельцера 1840—1908 был основан на мотивах встречающихся у разных народов сказок о заколдованных девушках, превращенных в лебедей. Любопытно, что за четыре года до этого, в 1871 году, композитор написал для детей одноактный балет под названием «Озеро лебедей», так что, возможно, ему принадлежала идея использования именно этого сюжета в большом балете. Тема всепобеждающей любви, торжествующей даже над смертью, была ему близка: в его творческом портфеле к тому времени появилась уже симфоническая увертюра-фантазия « Ромео и Джульетта », а в следующем году, после обращения к «Лебединому озеру» так стал называться балет в окончательном варианте , но еще до его окончания, была создана « Франческа да Римини ». Композитор подошел к заказу очень ответственно. По воспоминаниям современников, он «перед написанием балета долго добивался, к кому можно обратиться, чтобы получить точные данные о необходимой для танцев музыке. Он даже спрашивал...
Чайковский внимательно изучал различные балетные партитуры, чтобы понять «этот род композиции в деталях». Только после этого он приступил к сочинению. В конце лета 1875 года были написаны первые два акта, в начале зимы — два последних. Весной следующего года композитор оркестровал написанное и закончил работу над партитурой. Осенью в театре уже шла работа над постановкой балета. Ее начал осуществлять приглашенный в Москву в 1873 году на должность балетмейстера московского Большого театра В. Рейзингер 1827—1892. К сожалению, он оказался неважным постановщиком. Его балеты на протяжении 1873—1875 годов неизменно проваливались, и когда в 1877 году на сцене Большого театра появился еще один его спектакль — премьера «Лебединого озера» состоялась 20 февраля 4 марта по новому стилю , — это событие осталось незамеченным.
Собственно, с точки зрения балетоманов это и не было событием: спектакль оказался неудачным и через восемь лет сошел со сцены. Подлинное рождение первого балета Чайковского состоялось более двадцати лет спустя, уже после смерти композитора. Дирекция императорских театров собиралась поставить «Лебединое озеро» в сезоне 1893—1894 годов. В распоряжении дирекции были два прекрасных балетмейстера — маститый Мариус Петипа 1818—1910 , работавший в Петербурге с 1847 года он дебютировал одновременно как танцовщик и балетмейстер и создал целую эпоху в русском балете , и Лев Иванов 1834—1901 , помощник Петипа, ставивший, в основном, небольшие балеты и дивертисменты на сценах Мариинского, Каменноостровского и Красносельского театров. Иванов отличался удивительной музыкальностью и блестящей памятью. Он был настоящим самородком, некоторые исследователи называют его «душой русского балета». Ученик Петипа, Иванов придал творчеству своего учителя еще большую глубину и чисто русский характер. Однако создавать свои хореографические композиции он мог только на прекрасную музыку. К его лучшим достижениям относятся, кроме сцен «Лебединого озера», «Половецкие пляски» в «Князе Игоре» и «Венгерская рапсодия» на музыку Листа.
Сценарий новой постановки балета был разработан самим Петипа. Весной 1893 года началась его совместная работа с Чайковским, прервавшаяся безвременной кончиной композитора. Потрясенный как смертью Чайковского, так и своими личными потерями, Петипа заболел. На вечере, посвященном памяти Чайковского и состоявшемся 17 февраля 1894 года, в числе других номеров была исполнена 2-я картина «Лебединого озера» в постановке Иванова. Этой постановкой Иванов открыл новую страницу в истории русской хореографии и приобрел славу великого художника. До сих пор некоторые труппы ставят ее как отдельное самостоятельное произведение. Высоко оценив хореографические находки Иванова, Петипа поручил ему лебединые сцены. Кроме того, Иванов поставил Чардаш и Венецианский танец на музыку Неаполитанского впоследствии выпускаемый. После выздоровления Петипа со свойственным ему мастерством закончил постановку.
К сожалению, новый поворот сюжета, — счастливый конец вместо первоначально задуманного трагического, — предложенный Модестом Чайковским, братом и либреттистом некоторых опер композитора, обусловил относительную неудачу финала. Балет на протяжении XX века шел на многих сценах в различных вариантах. Хореография его впитала идеи А. Горского 1871—1924 , А. Вагановой 1879—1951 , К. Сергеева 1910—1992 , Ф. Лопухова 1886—1973. Сюжет первоначальная версия В парке замка Владетельной принцессы друзья ожидают принца Зигфрида. Начинается праздник его совершеннолетия.
Под звуки фанфар появляется принцесса и напоминает Зигфриду, что завтра на балу он должен будет выбрать невесту. Зигфрид опечален: он не хочет себя связывать, пока его сердце свободно. В сумерках видна пролетающая стая лебедей. Принц и его друзья решают закончить день охотой. По озеру плывут лебеди. На берег к развалинам часовни приходят охотники с Зигфридом и Бенно. Они видят лебедей, у одного из которых на голове золотая корона.
В то же мгновение Одиллия и Ротбарт исчезают. Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и теперь ничто не спасет ее и подруг от чар волшебника. В отчаянии Зигфрид устремляется к лебединому озеру. На берегу озера собираются девушки-лебеди. Одетта потрясена изменой принца. Зигфрид молит Одетту о прощении. Он вступает в бой с волшебником и побеждает. Одетта и ее подруги свободны. Влюбленные без страха встречают рассвет нового дня. Действующие лица и исполнители:.
"Лебединое озеро". Кремлевский балет. Испанский танец.
Танцевальный марафон август 2022. Этот танец, олицетворяющий живость и радость, завоевал публику своей энергией и динамикой. Смотрите онлайн видео «Лебединое озеро, испанский танец» на канале «Музыкальный магнетизм» в хорошем качестве, опубликованное 24 декабря 2023 г. 9:13 длительностью PT3M4S на видеохостинге RUTUBE. Балет «Лебединое озеро» подойдёт для просмотра как бывалым любителям искусства, так и для совсем юных зрителей, ведь в этой постановке каждый сможет найти то, что будет ему по душе. Испанский танец из балета «Лебединое озеро» \ Fragment from Swan LakeПодробнее.
ИСПАНСКИЙ ТАНЕЦ из балета П.Чайковского "Лебединое озеро"
Так, было применено уникальное техническое решение — площадку для художественной гимнастики совместили со сценой для балета. Общую картинку также дополнили с помощью музыки в исполнении живого оркестра и современных мультимедийных технологий. Показ шоу состоялся на арене дворца спорта «Нагорный». И хотим, чтобы каждый год в Нижнем Новгороде стартовало новое шоу. Мы будем развиваться дальше, ведь мы любим пробовать новое и экспериментировать, останавливаться мы не хотим, — добавила Дина Аверина. Шоу «Лебединое озеро». Одетта и злой волшебник.
Вплотную подготовка шоу началась за три месяца до показа, а за неделю до премьеры команда уже собралась в полном составе в КРК «Нагорном» и приступила к репетициям. Это новый опыт, движение дальше, поэтому я доволен.
Молодые и обаятельные артисты показали игривую лебединую сценку на материале танца-модерн. Ее содержание примерно такое: на озере происходит неожиданная встреча черных лебедей — кавалера и девушки.
Пластично, грациозно, с чувством абсолютной самодостаточности кавалер начинает привлекать внимание занятой собой лебедушки. Настроение порхающего и покрякивающего самца выдает его повышенный интерес к девушке-лебедю, которая легко и непринужденно очаровывает его и увлекает за собой куда-то прочь с озера. Фото Владимира Сазонова Придумать подобную танцевальную историю, наверное, было нетрудно, но услышать ее в музыке Чайковского «Времена года. На тройке» — уже более сложная творческая задача.
Что и удалось Софье Гайдуковой, в последнее время нередко демонстрирующей талантливые и оригинальные хореографические опыты. Здесь во многом Софье помогли и исполнители, своими индивидуальностями повлиявшие на характер постановки. Фото Владимира Сазонова Номера из третьей картины «Лебединого озера» составили второе отделение юбилейного концерта, где действующие артисты театров и учащиеся школ представили уникальный ансамбль исполнителей. Зрители смогли увидеть яркий и незабываемый дивертисмент танцев разных хореографов, каждый из которых в свое время брался за постановку «Лебединого озера».
Неаполитанский танец в хореографии Льва Иванова исполнили учащиеся Школы классического танца, солисты — Арина Осипюк и Марат Нафиков «Кремлёвский балет». Русскую в хореографии Юрия Григоровича станцевали Алена Ледях и учащиеся Московского хореографического училища при Театре танца «Гжель». Венгерский танец Юрия Григоровича исполнили учащиеся Московского хореографического училища при Театре танца «Гжель», солистка Софья Гальцова. Па-де-де Одиллии и принца Зигфрида хореография М.
И это здорово! Но, к сожалению, существует обратная сторона медали — искажение подлинного хореографического текста, вследствие чего первоначальный авторский замысел становится недоступным для понимания, а трактовка танцевальных образов не вполне корректной и оправданной. В такой ситуации разрушается живая непосредственная эмоциональная связь между артистом и зрителем. Один неоправданный жест, неверный взгляд или случайный поворот головы исполнителя способен мгновенно разрушить эту тонкую невидимую связь, лишая человека, сидящего в театральном кресле, иллюзии и чувства сопричастности к великому искусству. И, как считал Голейзовский, художественная ценность любого произведения искусства, в том числе и хореографического, заключается в силе его эмоционального воздействия на зрителя.
Своеобразие и поэтика уникальных пластических образов «Русской» Касьяна Голейзовского — результат синтеза движений классического танца и этнографического материала. Это один из творческих методов выдающегося мастера. Данный опыт может служить базовой основой для молодых балетмейстеров, ищущих свой путь в хореографическом искусстве. Итак, из вышесказанного можно выделить следующее: «Русский танец» на музыку П. Чайковского считают вставным номером в балете «Лебединое озеро», так как на премьере балета в постановке М.
Иванова в 1895 году, в сюите характерных номеров в 3 акте, «Русского танца» не было. Чайковского «вернулся», на «законных» правах, в балет «Лебединое озеро» в редакции Ю. Григоровича, в сюите характерных номеров в 3 акте невеста со свитой из 6 девушек, без платочка ; он исполняется как концертный номер, существует вне балета «Лебединое озеро» в 3-х известных версиях: А. Горского сначала — как вариация Царь-девицы из балета «Конек-горбунок, а затем как отдельный концертный номер на «пальцах», с платочком. Кроме того, К.
Голейзовского босоножка, с платочком ; К. Голейзовского для Е. Максимовой в редакции В. Васильева на «пальцах», с платочком. Список литературы: Бахрушин Ю.
Голейзовский К. Жизнь и творчество. Хореография Средней Азии. Демидов А. Алгоритм, Эксмо, Москва 2007г.
Зеленский А. Пелагея Михайловна Карпакова. Кайтмазова, В. Красовская В. Русский балетный театр начала XX века.
Леонова М.
Павильон США Основной проект в части Nucleo Storico, обозревающей историю латиноамериканского модернизма, смотрится как провинциальный музей: ряды и ряды портретов, пейзажей, миниатюр малоизвестных художников, большинство из которых ныне почили в бозе. С одной стороны, хорошо, что они появились на столь значимой площадке. С другой, жаль, что так поздно — все-таки на биеннале хочется видеть нерв и тренд времени, а не только курированные запасники. То же и с компонентой Nucleo Contemporaneo, где, в частности, представлены художники коренных народов, часто самоучки: наивное искусство — это прекрасно, но виден перекос в сторону ремесел, которые не трансформируются в произведения искусства, как ни ставь их в Джардини или Арсенал; много откровенного китча, который не оправдать готовностью глобального Севера открыться теплу южных соседей.
Критики в адрес Педросы звучит много, и лейтмотив ее такой: основной проект отличный, но место ему в музее или кунстхалле, никак не в Венеции, нет в нем существенной новизны и отражения духа времени. В свое время «Маги» прогремели, потому что впервые показали искусство глобального Юга наравне с глобальным Севером, разрушили монополию западного искусства, дав громко прозвучать художникам, имена которых были доселе неизвестны на Западе. С тех пор прошло немало времени, глобальный Юг породил, в частности, биеннале исламского искусства в Джидде, биеннале в Шардже, арт-саммит в Дакке, за которыми, пожалуй, интереснее наблюдать, чем за Венецией. Тем более что ее формат давно критикуют — деление на павильоны как будто бы первого Джардини и второго Арсенал сорта, практика вручения наград, объемы финансирования, варьирующиеся от богатой к не столь состоятельной стране, от жирного спонсора к менее денежному меценату не дают разрушить гегемонию больших западных игроков. Стараясь уступить место под солнцем странам Латинской Америки, Африки, Азии, Ближнего Востока, Педроса невольно подчеркнул разрыв между ними и западным арт-миром.
Решая поставленную куратором задачу, страны-участницы начали с того, что собрали команды из выходцев с глобального Юга — или кого-то максимально к нему приближенного: именно в этой части света сейчас происходят самые интересные арт-события, именно арт-сообщество этих стран традиционно страдает от полноценного внимания мирового рынка. Павильон Саудовской Аравии. Работы АльДоуайян отличает глубокое погружение в архивы, изучение традиций и социального положения женщин, преломление результатов поиска через партиципаторные воркшопы и воплощение в виде больших инсталляций в региональных и международных музеях. Shifting Sands: A Battle Song, работа, сделанная для Венеции, — это несколько мягких скульптур, повторяющих форму кристалла desert rose, с нанесенными на гигантские лепестки первой скульптуры отрывками из статей в массмедиа. В них муссируется стереотипизированный образ саудовской женщины: покорной, безвольной, необразованной, всегда с покрытой головой.
На других «розах» — рисунки, стихи, монологи, разрушающие стереотипы; их создали вместе с АльДоуайян женщины в ходе трех больших воркшопов. Они читали статьи, писали к ним комментарии, пели в унисон со звуками пустыни Руб-эль-Хали это монотонное гудение сопровождает инсталляцию — отвечали миру отказом на попытки подогнать их образ под удобные клише. Работает с темой восприятия Востока Западом, а также с вопросами эмансипации и ливанская художница Мунира Аль Солх: ее инсталляция A Dance with her Myth, сочетающая живопись, рисунок, скульптуру, вышивку и видео, создает в павильоне образ древней Финикии. Работа основана на мифическом сказании о похищении царевны Европы на пляже города Тира богом Зевсом, который принял образ белого быка. Аль Солх идет по стопам Европы и предлагает новую трактовку мифа, конструирует женскую судьбу, освобожденную от влияния богов.
В ее театрализованной инсталляции, напоминающей кулисы провинциального дома культуры, сочетаются традиционные костюмы, превращенные в скульптуры, вышивка сузани, искусственный интеллект и коллективный опыт женщин. Результат — поэтичное и медитативное высказывание на тему важности сообщества, значимости воспоминаний и ценности традиционных практик в поддержании собственной идентичности.