Группа Пикник Группа "Пикник" посвятит следующий концерт памяти жертв теракта в "Крокусе". боец»: «Пикник» сутки не может выйти на связь с пропавшей при теракте в «Крокусе» помощницей директора группы.
27 марта 1978-го, в городе Ленинграде была основана группа "Пикник"❗
Пикник — рок-группа, возникшая в конце 1970-х в Ленинграде, но настоящей популярности добившаяся только в 80-е, а затем, снова, и даже большей, чем раньше — в 2000-е. История создания российской группы «Пикник», ранний состав, сходство солиста Эдмунда Шклярского с Иваном Охлобыстиным. Роли для музыкантов «Пикника» режиссер подбирала интуитивно, поскольку близкого знакомства с группой до непосредственной встречи на площадке у нее не было. и это не удивительно, ведь в этом году группа отмечает 45 лет со дня своего образования! Один из создателей группы «Пикник», история которой началась с выступлений в Ленинградском рок-клубе. написал Прилепин.
Кто такой Эдмунд Шклярский?
- На сцене у вас всегда шоу. Что нам ждать в этот раз?
- История создания и состав
- Рок-музыке все возрасты покорны
- Лучшие «Настоящие дни» группы «Пикник»
- Пикник (группа) — Википедия
Слезы, овации и корзина цветов от губернатора. Как в Петербурге прошел концерт «Пикника»
Грандиозное ш Смотрите видео онлайн «Музыканты группы "Пикник" рассказали, как готовятся к юбилейным концертам / РЕН Новости» на канале «РЕН ТВ. История "Пикника", как и история большинства групп, стартовавших в 70-е и благополучно переживших это десятилетие, запутанна и полна противоречий. история группы пикник «Пикник» – российская рок-группа, основанная в 1978 году в Ленинграде бывшими участниками самодеятельного ансамбля «Орион».
Пикник (группа)
У них люди стоят в очереди за «Гарри Поттером»… Есть анекдот, в котором как раз немного подтрунивают над японским зрителем. Дескать, распадается известная в прошлом группа, полный крах. И тут прибегает один из менеджеров со словами: «А в Японии-то мы первые! Корчемный: — Но мне кажется, что рок-концерт должен быть прежде всего концертом, где во главу угла ставится драйв и зал вовлекается в этот живой процесс. А если совсем уйти в какую-то трехмерную реальность, превратить весь концерт даже не просто в спектакль, а в компьютерное представление, то это уже будет совсем другой жанр… Я думаю, группе «Пикник» было бы скучновато в его рамках. Как пришла идея его создать? Увлекаетесь ли вы сами квестами? Шклярский: — К сожалению, он уже закрыт… В этот проект меня втянул знакомый, у которого пустовало помещение. Квесты как раз стали набирать популярность, тут-то он и обратился ко мне с подобной идеей. Художник очень хорошо всё сделал, как раз в стиле группы «Пикник», но потом начались разногласия с теми, кто занимался распространением билетов на квест, с менеджерами… Многие покупают пластинки, чтобы поставить на полку — Если бы у вас была машина времени, в какую эпоху вы бы отправились и почему? Шклярский: — Никуда.
Мне и здесь хорошо. Я просто стоял бы на месте. Нет планов дописать в нее новые главы? Корчемный: — Интересный вопрос. Потому что я последнее время задумываюсь над тем, читают ли сейчас люди книги. Так, как читали их мы… Честно говоря, я сомневаюсь в этом. Может быть, к следующей круглой дате «Пикника» с учетом современных реалий уместнее организовать рассылку новых глав в каком-нибудь мессенджере смеется. Это примерно такая же история, как с винилом. Мы прекрасно знаем, что люди покупают наши пластинки не для того, чтобы слушать, а просто в коллекцию — на полку поставить. Многие даже и не распечатывают… — Не совсем с вами соглашусь.
Я и книжку прочел от корки до корки, и винил слушаю. К сожалению, не так часто, как хотелось бы. Но это проблема ритма современной жизни.
Когда его спрашивали, что первее — музыка или слова, он говорил, что сначала контракт смеется. У нас, конечно, не так происходит дело, и вообще мы не в Америке. Бывает, что сначала стихи приходят, бывает — музыка... А иногда вообще всё отталкивается от названия: пришло в голову то, которое нравится, и под него уже рождается всё остальное.
Поэтому однозначно ответить на этот вопрос невозможно. Корчемный: — Я думаю, что в русской музыке текст гораздо важнее, чем в той же англоязычной. Не важно, пишется он до музыки или после нее, важно то, что текст в русском роке, по моим ощущениям, играет доминирующую роль. О трехмерных фигурах на концертах — Когда на концертах играете старые песни, каково это мысленно возвращаться во времена, когда они создавались? Не возникает желания что-то переделать? Шклярский: — На самом деле мы никуда не возвращаемся, мы просто играем эти песни. Корчемный: — Действительно, есть такие музыканты, которые переписывают старый материал с новыми струнами, с новыми музыкантами.
Нам это совершенно не интересно, потому что у нас очень много нового материала. Даже, знаете, часто составляешь программу, и бывает очень жалко расставаться со старыми песнями, которые уже так хорошо прижились. Музыка группы прогрессировала в оригинальный, необычный стиль Шклярский: — Увы, но чтобы освободить место для нового, приходится на какое-то время расставаться с песнями, которыми мы дорожим. С некоторыми прощаешься спокойно, а с некоторыми — очень непросто. Это уже не говоря о том, что к новой программе всегда надо шить новую одежду, декорации. У нас ведь кроме песен на сцене масса всяких затей. Вы сами занимаетесь воплощением?
Шклярский: — Нет, конечно. Если бы мы всё воплощали сами, то, наверное, вместо нас играл бы кто-то другой. Слава Богу, есть еще умельцы... Корчемный: — Хотя в последние годы найти их становится всё труднее и труднее. Но, с другой стороны, сейчас подросло новое поколение студентов, очень талантливых, которые помогают нам воплощать какие-то идеи и задумки. То есть я хочу сказать, что молодежь растет очень талантливая и конкурентоспособная. У вас не возникает желания привнести виртуальный мир в свое творчество?
Корчемный: — Есть в Японии такое шоу, где анимационная фигура собирает стадионы. Там очень сильно увлекаются такими штуками.
Альбомы "Инкогнито", "Океан Попури", "Герой асфальта" и "Феодализм" получили высокие оценки как критиков, так и слушателей. Эволюция стиля Группа продолжала эволюцию своего звучания, экспериментируя с различными стилями, включая психоделию, рок-оперу и альтернативу. Эта креативная смелость помогла им оставаться актуальными и интересными для поклонников. Тексты песен и философия Тексты песен "Пикника" часто отличаются глубиной и философским подходом.
Вскоре я поступил в институт, а там встретил ребят, с которыми мы попытались организовать свой собственный коллектив. Я отдавал себе отчет в том, что для того, чтобы играть свои песни, надо самому создать группу или находиться в числе ее создателей. О результате мы сейчас и говорим. Что думаете вы об этом? Как рождаются ваши тексты? А музыка появляется тогда, когда я сажусь за рояль или беру гитару. А потом эти две составляющие соединяются с помощью воображаемых напильников и других инструментов.
Очень смешно слышать, когда кто-то говорит, что его осенило свыше и приводит в пример что-то из разряда частушек… — Эдмунд Шклярский как слушатель классики — кто он? Шнитке, Стравинский, может быть — Барток? Считаете ли вы, что именно в период 1965 по 1970 годы мировая рок-музыка пережила наивысший свой подъем, предъявив миру такие фигуры как Моррисон, Джоплин, Фрипп, Плант, Лорд, Баррет, а все остальное является копированием и паразитированием на тех открытиях? Мне кажется, именно такое музыкальное образование как группа, перевернуло сознание и заставило людей во всех уголках мира взять в руки гитару. А со второй частью вашего вопроса я полностью согласен. Вы с этим согласны? Что такое вообще психоделия по-вашему?
Для меня психоделия — это музыка и черно-белые фотографии группы Cream, Джими Хендрикса … — Придется вопрошать впрямую: вы когда-либо испытывали галлюцинации? Если да — то что вам в них открылось и что явилось причиной их возникновения? Но если вы можете поделиться своими концепциями в этом плане, будет очень интересно. Вера — дело личное.
Что за группа «Пикник», перед концертом которой началась стрельба?
В прошлый раз мы оставили группу ПИКНИК в начале «лихих» 1990-х, когда виниловая промышленность приказала долго жить, а в шоу-бизнесе уже безраздельно правила не цензура, а «его величество Рубль». Происшествия - 23 марта 2024 - Новости Новосибирска - Группа «Пикник», которой в этом году исполнилось 25 лет, известна не только по своим альбомам, но и по зрелищным шоу программам, в которых бывают задействованы актеры, объекты и инструменты собственного изобретения. «Пикник» сегодня — одна из самых успешных рок-групп страны, постоянно гастролирующий коллектив.
Группа «Пикник» выступила в Ледовом дворце с новой программой «Будущее ждёт нас» - видео
Там утверждается, что солист группы «Пикник» Эдмунд Шклярский — сатанист. В поддержку этого приводятся фото с концертов группы, где, как заявляет автор, Шклярский выступает в символике сатанизма. Сотрудник позволил себе без уведомления руководства колледжа опубликовать свое личное мнение и представить его как позицию учебного заведения. От имени администрации приносим извинения за недопустимое поведение сотрудника», — пояснила Клевакина.
И хотя ни один участник группы не имел дома аппаратуры для прослушивания CD, начало было положено. Новый диск содержал, как минимум, два отличных музыкальных хита — энергичную композицию «Немного Огня» и балладу «Твоё Сердце Должно Быть Моим» одну из лучших и тонких лирических вещей в творчестве Шклярского. Позже на «Твоё Сердце…» был отснят клип в зеленоватых тонах и антураже некоего индийского замка. Из интервью с Э.
Шклярским: — В соотношении души, тела и мыслей в песне «Твое сердце…» предпочтение отдается все же сердцу. Это действительно главнее? Для Вас, Эдмунд, душа — это легкий затерянный ветер? За время «спячки» в группе накопился порядочный творческий потенциал, поэтому альбомы стали выходить один за другим.
В какой—то момент видишь, что тебе ближе взгляды соседа, хотя он и твой конкурент. Так происходит сближение с другими музыкантами. Не зря существуют союзы художников или писателей. Внутри них люди смотрят друг на друга и растут вместе. А не просто выкладывают в Интернет какую—то туфту, записанную с помощью самоиграйки, и думают, что это достижение. Надо быть в контексте. Чтобы было от кого оттолкнуться и не изобретать велосипед. Так что это не помешало бы никому. Молодому человеку сейчас сложнее или проще стать знаменитым музыкантом? С одной стороны, есть Instagram, YouTube и технологии, которые позволяют записать музыку в два клика и быстро поделиться ею с подписчиками. Вам, например, было сложно рассказать тогда большой аудитории, что вы существуете. С другой стороны, очень возросла конкуренция за слушателя. Иногда думаю: слава богу, что мне не 18 лет. Снова бы не понимал, что делать, опять какие—то мучения, сомнения. Не знаешь, куда, в какую сторону идти. Молодой человек в этом смысле всегда несчастен. По личным или по каким—то другим причинам. Не знает, куда себя приложить. Странно видеть счастливого молодого человека. Это подозрительно. Когда начинали, были подпольные студии звукозаписи. Никто не знал, зачем мы все это делали и записывали, это потом уже стало понятно, что записи как—то можно распространять. С первой записью было не так. Куда ее девать? Слушать дома? Оказалось, что она дошла до самого Владивостока — по своим, минуя препоны. Как устное народное творчество. Сейчас бы сказали, завирусилась. С этого все началось. Сегодня даже мощь Первого канала и шоу "Голос" не вывела суперзвезду — единицу, которая могла бы сверкать и сиять. Есть только известные "проекты". Как это было в фильме "Золушка", помните? Связи связями, но никакие связи не помогут сделать ножку маленькой, душу — большой, а сердце — справедливым. В данном случае это можно экстраполировать на что угодно. Нужен не только талант, но и стечение обстоятельств, везение. Если бы не было перестройки, был бы инженером. Ходил бы по пятницам на репетиции попивать портвейн, пока жене это бы не надоело. Вы упомянули перестройку. Ваше поколение в итоге нашло себя или потерялось? Вспоминаю в связи с этим одну историю. Это, кажется, рассказ какого—то писателя. Долгое время все писали в стол. Когда пришло такое время, что можно было уже что—то издать, выяснилось, что издавать нечего. Мы думали, что это время никогда не настанет, просто что—то писали в стол" — вот что услышали издатели. Так что, если чувствуешь в себе какие—то способности, если есть какой—то талант, надо не зарывать его в землю. Надо продолжать рисовать или вырезать, или что там у тебя хорошо получается. Продолжать, даже если ничего с этого не получаешь. А вдруг получишь.
Хотя для музыкантов в наше время это скорее достоинство. Немного истории и день сегодняшний Начинался «Пикник» как самодеятельная студенческая группа в Ленинградском политехническом институте, откуда и вышел ее первый состав в марте 1978 года. Но к своему традиционному стилю «Пикник» пришел лишь в 1981 году, с приходом в группу Эдмунда Шклярского, который еще с 1973 года был знаком с Борисом Гребенщиковым. Именно БГ помог «Пикнику» в 1982 году записать свой первый культовый и ставший триумфальным магнито-альбом «Дым». Альбом моментально разлетелся по стране тысячами магнитофонных копий. Уже через месяц после его выхода почти в каждой подворотне можно было услышать: «Зажав в руке последний рубль, пойду туда, пойду туда, где мне плеснут стакан иллюзий и бросят льда, и бросят льда…» Во второй половине восьмидесятых «Пикник», который уже записал на фирме «Мелодия» виниловый «гигант», хотели даже исключить из Ленинградского рок-клуба за его якобы «попсовость». Да, был такой период в группе, когда она обходилась без гитар, которые заменяли синтезаторы и ритм-боксы, а со сцены звучали такие поп-хиты, как «Мой телефон «ноль-ноль-ноль» и тому подобные. Но этот, кстати, тоже небезынтересный период длился недолго. Видимо, группе такая коммерческая музыка была нужна для того, чтобы заработать на собственную приличную аппаратуру. А хиты тех лет, дополненные сегодня гитарными рифами Шклярского, звучат по-новому, свежо и необычно. Конечно, «Пикник» вполне справедливо ассоциируется с личностью Шклярского, который является автором музыки и текстов и исполнителем всех песен, художником-оформителем новых альбомов и концертов, режиссером концертных постановок, весьма талантливым гитаристом и изобретателем новых музыкальных инструментов, включая «живую виолончель» на теле девушки на специальных щитках крепятся струны и звукосниматели. Такое можно увидеть только на концертах «Пикника»! Известный питерский рок-критик Андрей Бурлака называет сегодняшний «Пикник» явлением в отечественной рок-музыке. И с ним трудно не согласиться. Начиная с 1982 года группа записала 23 альбома. Такой плодотворной работе могут позавидовать многие российские рокеры. Причем каждый новый альбом «Пикника» - это открытие. Вышедший в начале ноября минувшего года альбом «Железные мантры» не является исключением. На концерте в Калуге «Пикник» исполнил из этого альбома восемь композиций.