И тут без всяких скидок на статус оркестра и возраст дирижера про Concerto grosso, а я его и вообще Шнитке слушаю в записи постоянно, чаще чем любую другую музыку (не считая Прокофьева, конечно) надо сказать: это было просто здорово и именно то, что нужно. Оперы, балеты, квартеты, сонаты и симфонии, concerto grosso и концерты — для хора, для альта, для виолончели и скрипки. Арка же с музыкой к кинофильмам возьмёт своё начало от одного из самых известных и значимых произведений Альфреда Шнитке — Кончерто Гроссо №1. Альферд Шнитке: Concerto Grosso No. 1 (Live). С 1977 по 1993 Альфред Шнитке написал 6 Concerto Grosso для разных составов, но определяющими для них были тембры солирующей скрипки, струнного оркестра и клавишного инструмента (клавесина или фортепиано).
Suite im alten Stil и Concerto grosso № 1 А.Шнитке в МЗК: оркестр "Entre nous", дир. Азим Каримов
в этом сочинении Шнитке объединил два жанра, прошедшие через все его творчество — симфонию и concerto grosso. А. Шнитке Кончерто-Гроссо № 6, Шнитке - Кончетто гроссе 5 часть Рондо и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Фестиваль классической музыки "Современная музыка: Шостакович, Мейерхольд, Шнитке" возродят в столице Приволжья в августе. Concerto grosso № 2. программа.
«Вещь в себе»: Первый Concerto grosso Шнитке в Московской филармонии (13 ноября 2022)
Музыка Concerto grosso вызывает множество ассоциаций: вот банально-чувствительные интонации романсовой до-минорной Прелюдии как на разбитом фортепиано! Но самое неожиданное по стилю «переключение» от серьезного к банальному подстерегает нас дальше — композитор вводит в композицию Рондо пошловатое утрированно-банальное танго. На фоне синкопированного ритма тема проводится у чембало! Это самый яркий стилевой контраст внутри концерта. Отметим эпизоды Рондо — ц. Внутри рондальной формы ощутима динамическая реприза ц. Самое яркое проведение рефрена — синтетическая кода, полифоническое единение тем: тема рефрена — у солистов в каноне; тема танго — в ансамбле первых скрипок; Токкаты — вторых скрипок; Прелюдии — у альтов; побочной партии из Токкаты — у виолончелей. Оно говорит об экспансии современной массовой культуры, которая есть подавляющая реалия современного бытия и потому способна вторгаться в замкнутый круг самого что ни на есть рафинированного сознания», — пишет исследователь. Как видим, стилевые антитезы Шнитке возводит в закон.
Казалось бы, сопрягается несопрягаемое: Бах, Вивальди — и пошлый танец, шлягер, банальный романс. Однако мастеру не просто удается слить их в едином звуковом потоке. Его концепция глубоко убеждает.
Третье — внедрение инородной музыки. Первое «измерение» связано с действием, с активностью настоящего момента. Второе — с рефлексией, осмыслением пережитого. Третье — с ощущением многоликости мира, где в один и тот же момент происходят самые разные события. Впрочем, все три «измерения» существуют не изолированно, но переплетаются, взаимопроникают. Так, лирическая тема вступления сменяется бравурным «концертированием». Но уже вскоре — в момент всеобщего динамического подъема — у солистов на fortissimo проходит вариант темы вступления, который затем станет основой второй части.
Стихия концертирования, игры, соревнования вдруг неожиданно «захлебывается», пропадает, подобно галлюцинации. Вторая часть, начинающаяся на застывших, окаменевших ритмах Allegro, поначалу напоминает сицилиану. Но Шнитке не случайно пишет здесь: Pesante. Поступь второй части с самого начала кажется жесткой, неумолимой, тяжелой. Именно в ней разыгрываются подлинно драматические, трагические события: монологи и диалоги солистов наполняются повышенной, обостренной экспрессией. В конце концов, когда напряжение достигает предела, силы героев иссякают. И тут же активизируется зло: мрачнейшая низкая медь словно непосильным грузом «придавливает», припечатывает все живое. Но вместо катастрофы происходит чудо, преображение: герои-солисты словно «воспаряют» в высочайшем флажолетном регистре, становясь неподвластными тяжести, весу всего происшедшего. Начало третьей части призрачно, ирреально. Подобно видению, у трех флейт проходит «возрожденная из пепла» тема Allegro первой части, как бы завуалированная гибкими, текучими пассажами солистов.
Кончерто Гроссо» В этом году исполняется 90 лет со дня рождения Альфреда Шнитке, выдающегося советского и российского композитора, известного далеко за пределами нашей страны. Автор опер и балетов, симфоний, концертов, камерных и вокальных сочинений был также очень востребован как кинокомпозитор. Он работал с прославленными режиссерами, его музыка звучит в десятках знаковых лент.
Можно сказать, что кино было для Шнитке своеобразной творческой лабораторией — из тем, звучавших с экрана впоследствии создавались развёрнутые инструментальные сочинения, покорявшие концертные залы. Так случилось с необычной для творчества композитора «Сюитой в старинном стиле», сочинённой из пьес к двум фильмам Э.
Именно своеобразный сплав традиционализма и экспериментирования помог Шнитке найти собственный индивидуальный и неповторимый стиль.
Неустанный творческий поиск всегда соседствовал у Альфреда Гарриевича с более приземленными, «мейнстримовыми» интонациями. На протяжении всей жизни композитор писал музыку для кино и театра среди наиболее известных работ в этом жанре — саундтрек к фильму Александра Митты «Экипаж». Перу маэстро принадлежит более двухсот произведений в самых разных жанрах.
Скрипичные концерты. Альфред Шнитке. Concerto Grosso № 2
Если хотите, Четвертый концерт — это не только музыкальное, но и режиссерское сочинение, как и некоторые другие произведения Альфреда. И странная каденция — это столкновение двух миров. Мира солиста — и мира оркестра, мира индивидуума — и толпы; столкновение, которое находит такое неожиданное выражение в визуальной каденции. То есть солист вроде солист, а его не слышно.
Я думаю, что все эти придумки не для того, чтобы пококетничать с публикой или фигу в кармане показать, как бывает у многих авторов. Я в этом вижу драматический смысл. Драматизм был свойствен Альфреду как композитору, но истоки этой драмы, возможно, были в театре и кино.
Но я этим не кичусь — потому что есть коллеги, которые любили его и любят и продолжают за него заступаться. Есть, конечно, и те, которые вскочили уже в быстро идущий поезд и стали играть Шнитке после того, как он приобрел определенный статус. Мне дает радость осознание, что я заступился за того Шнитке, которого не хотели.
И что из того Шнитке, в которого я верил, сделался классик. Как складывались ваши отношения с этой музыкой? И я очень рад, что мне удалось этот проект осуществить — причем не только здесь, на фестивале Альфреда.
Мы исполняли их в Риге и в Бонне, сейчас сделали в Москве, потом повезем их в Японию хотя и не все. А в течение сезона они будут исполняться в Чикаго. Завершение этого цикла будет в Европе — вокруг дня рождения Альфреда, в ноябре.
Вы именно его воспринимаете как сочинение, завершающее цикл? Пятый для меня — более личный. С ним у меня связаны воспоминания о последней премьере, на которой присутствовал Альфред.
И поскольку я инициатор этого цикла, я как-то вижу, что он и кончается именно Пятым концертом — невидимым роялем, доносящимся из-за сцены. Это как бы другой мир, в который Альфред ушел. Очень ведь странная музыка!
Это замкнутое сочинение, оно несколько клаустрофобично. Оно вписывается в цикл, но я его не вижу завершающим. Что угодно, только не он!
Но он не вписался в цикл Кончерто гроссо, хотя и мог бы!
Именно работа в кино помогла Шнитке найти свой уникальный метод, названный им полистилистикой. Concerto grosso N1 соединяет старое и новое звучание, спор и органичное единство солистов и оркестра. От части к части развивается сложная драматургия, однако через весь концерт проходит музыкальная тема, которую автор определил как "тема часов". Работа над Concerto grosso N1 была закончена зимой 1977 года. Уже течение первого года после премьеры это сочинение, тоже родившееся из музыки к кинофильмам, прозвучит в шести разных городах и будет записано Лондонским симфоническим оркестром.
Усиливается единство целого: ведь несмотря на формальные грани частей, вся композиция разворачивается на одном дыхании, представляет собой единый процесс развития. Вместе с тем все события происходят как бы в трех разных измерениях. Одно из них — яркое, внешнее и чуть лихорадочно возбужденное движение и развитие «необарочной» фактуры первая и третья части. Другое определяет медитативно-лирическая тема вступления одна из немногих чисто лирических тем Шнитке и финала, четвертой части.
Третье — внедрение инородной музыки. Первое «измерение» связано с действием, с активностью настоящего момента. Второе — с рефлексией, осмыслением пережитого. Третье — с ощущением многоликости мира, где в один и тот же момент происходят самые разные события. Впрочем, все три «измерения» существуют не изолированно, но переплетаются, взаимопроникают. Так, лирическая тема вступления сменяется бравурным «концертированием». Но уже вскоре — в момент всеобщего динамического подъема — у солистов на fortissimo проходит вариант темы вступления, который затем станет основой второй части. Стихия концертирования, игры, соревнования вдруг неожиданно «захлебывается», пропадает, подобно галлюцинации. Вторая часть, начинающаяся на застывших, окаменевших ритмах Allegro, поначалу напоминает сицилиану. Но Шнитке не случайно пишет здесь: Pesante.
Поступь второй части с самого начала кажется жесткой, неумолимой, тяжелой. Именно в ней разыгрываются подлинно драматические, трагические события: монологи и диалоги солистов наполняются повышенной, обостренной экспрессией. В конце концов, когда напряжение достигает предела, силы героев иссякают.
Мне мерещится утопия единого стиля, где фрагменты Е и U представляются не шуточными вкраплениями, а элементами многообразной музыкальной реальности. Поэтому в рамках Concerto grosso я ввел некоторые несогласующиеся со стилем отрывки которые раньше были отрывками музыки для кино : бойкий детский хорал, ностальгически-атональную серенаду — трио, гарантированно подлинного Корелли сделано в СССР и любимое танго моей бабушки, которое играет ее прабабушка на клавесине». Упомянутое Танго, изначально созданное для фильма «Агония» Элема Климова, стало одной из самых известных мелодий Шнитке. Они неоднократно записывали сочинение и множество раз исполняли его, в том числе с участием автора в качестве пианиста.
В Московской филармонии пройдет очередной концерт из цикла «Вещь в себе»
соревнование не инструментов, но стилей разных эпох и композиторов. А. Шнитке Кончерто-Гроссо № 6 — популярная песная от Московский камерный Шнитке-оркестр | Создавайте свои видео в TikTok с песней А. Шнитке Кончерто-Гроссо № 6 и смотрите публикации от новых и популярных авторов: 2. В музыке Concerto grosso № 1 (1976—1977) Шнитке удается убедительно воплотить художественную концепцию, суть которой состоит в многомерности сегодняшнего мира. From breaking news and entertainment to sports and politics, get the full story with all the live commentary.
Concerto Grosso No. 3: 4.
Listen to Concerto Grosso No. 3: 4. by Олег Крыса, Татьяна Гринденко, Альфред Шнитке, Saulus Sondeckis & Литовский камерный оркестр. Concerto Grosso № 2 Альфред Шнитке. По смыслу музыки Второй concerto grosso приближается к Четвертому скрипичному, Альтовому или Виолончельному концертам Шнитке, в которых сфера широко понимаемого виртуозного концертирования становится полем конфликта, борьбы личностного и внеперсонального. Conerto Grosso №6» на канале «Танцы на грани возможностей и смелости» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 26 декабря 2023 года в 6:20, длительностью 00:12:49, на видеохостинге RUTUBE. Перед слушателями предстала потрясающая панорама музыки А. Шнитке: 7-я симфония, шесть Кончерто гроссо, трио, квартеты, квинтет, балетная музыка, скрипичный и виолончельный концерты.
Комментарии
- Другие альбомы исполнителя
- Другие альбомы исполнителя
- Похожие треки
- Альфред Шнитке (1934–1998)
Скрипичные концерты. Альфред Шнитке. Concerto Grosso № 2
Schnittke builds his Concerto Grosso No. 1 on the Baroque idea of intensive dialogue between the orchestra and soloists. Альфред Шнитке (1934–1998). Кончерто-гроссо №6 для фортепиано, скрипки и камерного оркестра (1993), op.235. Мероприятия и последние новости. Шнитке написал шесть Concerto grosso. В этом концерте солируют скрипка и виолончель, а оркестр звучит не камерный, как должно быть, а тройной симфонический состав. Главная» Новости» Шнитке афиша.
Unsupported Browser
Этот фестиваль проходил в городе Горьком с 1962 по 1989 годы. По словам Алексея Трифонова, в этом году в нем примет участие оркестр Нижегородского театра оперы и балета, Российский национальный молодежный симфонический оркестр и Московский симфонический оркестр под управлением Ивана Рудина. Я уверен, что этот фестиваль станет важным не только для нижегородской, но и для всей российской культуры.
Альфред любил и понимал народную духовную музыку, собственно она и стала поводом к написанию «Der Sonnengesang des Franz von Assisi», «Второй симфонии», за которой последовало написание ещё двух симфоний. В этом же 1977 году Шнитке приглашают в Парижскую оперу. В итоге зрители должны были увидеть новый взгляд на произведения Пушкина и музыку Чайковского. Но случился скандал, из-за статьи Альгиса Жюрайтиса. Любимову запретили выезд из Советского Союза, генеральная репетиция была отложена, а позднее и была отменена сама премьера постановки руководством Парижской оперы.
Композитор Альфред Шнитке Осуществить свой замысел композитору удалось только в 1990 году в Германии, в городе Карлсруэ. В 1993 году жители Бостона аплодировали великому Шнитке его постановка «Пиковой дамы» пришлась американским зрителям по вкусу. И только в 1997 году она была представлена искушённому московскому зрителю. В 1983 году он пишет кантату «История доктора Иоганна Фауста». Смелая затея написание которой смущало даже самого Иоганна Гёте увенчалась успехом. Одиннадцать лет работы над произведением стали венцом его успеха. Вплоть до 1987 году Шнитке пишет целый ряд произведений: «Три хора православным молитвам», «Концерт для смешанного хора на стихи Г.
Нарекаци», «Стихи покаянные». Шнитке за свою творческую жизнь создал более 20 концертов, оперы и балеты, 9 симфоний, 4 концерта для скрипки, струнные квартеты. Сочинял музыку для кинофильмов и спектаклей. Музыкальное произведение «Полет», «Вальс-раздолье» мы можем услышать в киноленте «Сказка странствий». Композиция «Экипаж» была создана специально для одноимённого фильма. В «Синдроме Петрушки» звучит мелодия «Танго в сумасшедшем доме». Личная жизнь Первый брак знаменитого композитора просуществовал совсем недолго.
Со своей женой Галиной Кольцовой, Альфред развелся. Второй супругой стала его студентка Ирина Катаева.
Хочется лишь добавить: даже если вы не нашли свою любимую пластинку в этом списке, это вовсе не означает, что с ней что-то не так! Рейтинг был составлен на основе голосования, в котором приняли участие множество людей! И у всех вкусы могут быть разные...
Подобно видению, у трех флейт проходит «возрожденная из пепла» тема Allegro первой части, как бы завуалированная гибкими, текучими пассажами солистов. Музыка здесь удивительно напоминает начало Скерцо из Симфонии Л. Берио, которая, в свою очередь, базируется на Скерцо из Второй симфонии Малера. Все зыбко, быстротечно, непостоянно, эфемерно. Звучание, однако, постепенно крепнет. В увеличении у меди слышна тема второй части. Солисты как бы возрождаются к жизни. Общий колорит все более густеет, теплеет. И вот уже звучит триумфально сверкающее кульминационное tutti, где тема проходит в золотистом тембре труб. Остается глубокое лирическое раздумье, вновь возвращающее нас к самому началу. В проникновенных сплетениях голосов солистов музыка ширится, драматизируется — и вновь успокаивается в созерцательной Nachtmusic: сначала в чистом ре мажоре, а затем во все раздвигающемся вширь звуковом пространстве, словно устремляясь в бесконечный звездный простор. Позднее автор вновь обратился к партитуре и довольно значительно переработал ее. В этом виде сочинение и записано на данной пластинке. В репертуаре замечательных музыкантов — многие сочинения Шнитке. Помимо уже упомянутых, это Второй скрипичный концерт, оркестровая версия Первой скрипичной сонаты, Вторая скрипичная соната, «Тихая музыка» для скрипки и виолончели. Трудно переоценить роль постоянного сотрудничества Шнитке и Геннадия Рождественского. Еще в 60-е годы дирижер стал первым исполнителем сочинений Шнитке.
Альфред Шнитке — биография
- Сообщить об опечатке
- Concerto grosso Шнитке в Большом зале
- What's Your Reaction?
- Альфред Гарриевич Шнитке
- Альфред Шнитке
- В гостях у Нижегородской филармонии - Государственный камерный оркестр "ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ"
Шнитке: Concerto grosso No. 2
| Шнитке: Concerto grosso No. 2 | Кончерто Гроссо»: концерт в старинном соборе при поддержке Relax FM PR note. |
| Шнитке. Concerto grosso №4 / Симфония №5: jenyabril — LiveJournal | Посмотри бесплатно видеоклип Concerto grosso no. 1: II. |
| Альфред Шнитке • Concerto Grosso no.1: V. Rondo. Agitato: observet — LiveJournal | № 1 (из шести), для двух скрипок, клавесина, препарированного (подготовленного) фортепиано и струнного оркестра (соч. |
| Дом :: ШНИТКЕ - КОНЧЕРТО ГРОССО №1 - КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО И СТРУННЫХ | Шнитке написал шесть Concerto grosso. В этом концерте солируют скрипка и виолончель, а оркестр звучит не камерный, как должно быть, а тройной симфонический состав. |
Похожие теги
- Шнитке: Concerto Grosso No. 1, Концерт для альта и симфонического оркестра, Moz-Art
- Альфред Шнитке - Concerto Grosso No.2 \ Alfred Schnittke - Concerto Grosso No.2
- Похожие альбомы
- Комментарии
- Время новостей: N°186, 12 октября 2004