Спектакль воронежского театра стал лауреатом театральной премии «Золотая маска» Фото Лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая маска» стал спектакль «Ребенок» Воронежского Камерного театра. Спектакль Юрия Бутусова под названием «Сын», основанный на пьесе знаменитого французского драматурга Флориана Зеллера, был представлен Российским академическим молодежным театром (РАМТ) на площадке Пермского академического Театра-Театра. Победителем стал спектакль «Сын» режиссера Юрия Бутусова, поставленный на сцене РАМТа.
ФЛОРИАН ЗЕЛЛЕР. «СЫН». РАМТ. РЕЖИССЕР ЮРИЙ БУТУСОВ
Певец Вячеслав Бутусов заявил, что для того, чтобы стать праведником вовсе не обязательно сначала, как он вываляться в грязи. Это он видит по своим детям, которых у него четверо. Они совсем по-другому воспринимают жизнь. Вячеслав Бутусов.
Показ прошел в рамках фестиваля "Золотая маска", приуроченного к программе празднования 300-летия столицы Прикамья. Об этом сообщает пресс-служба Театра-Театра. В вынужденных компромиссах, в необходимости соглашаться с тем, с чем не хочет мириться, человек разрушает свою природу, веру в идеальный мир, то, что Шекспир назвал "квинтэссенцией всего живущего".
Идеализм, неприятие несправедливости в человеке невозможно уничтожить. И ничего тут нельзя изменить.
Ленсовета, заглавный герой в исполеннии Лауры Пицхелаури оказывался подростком, хрупким существом как бы вне пола, не вполне мужчиной, но и не женщиной, духовной субстанцией. В «Сыне» тоже видим своеобразный кросс-кастинг: Пьера играет молодой Александр Девятьяров, а в роли его сына Николя — народный артист Евгений Редько, и о том, что герой — 17-летний подросток, зрителю сигнализирует черная шапка-бини. Это именно знак, не иллюстрация. Если он Гамлет, то в колпаке Буратино… Деревянную шарнирную куклу при этом отчетливо напоминает Пьер на нем, правда, нет колпака, но иногда «чаплинский» котелок. Непохожие друг на друга отец и сын — по сути двойники; мизансцены то сводят их вместе в тесном объятии, когда нависающий сверху Пьер «поглощает» собой, укрывает в себе Николя, то сопоставляют — зеркально располагая по две стороны стола.
Во втором акте отец занимает место сына — на стуле у левого портала, где Николя сидел, повернувшись согнутой спиной к залу, еще до начала действия. Выстраивается история двоих, история неизбывной вины и неутолимой обиды, потребности друг в друге и отторжения. Их парный свинг в первом действии угловато двигающиеся туда-сюда острые колени и длинные руки и безудержный рок-н-ролл в финале, уже за пределами жизни, в пространстве метафизической свободы — две пиковые точки композиции, смысловые сгущения, которые не высказываются словами, но фиксируются мощными невербальными средствами театра. Вообще в этом спектакле, как обычно у Бутусова, очень многое высказывается помимо слов, притом что к незнакомой зрителю пьесе Ф. Зеллера режиссер отнесся бережно, не разрезал ее на клочки, чтобы потом в новом порядке их склеить, и не сократил. Благодаря небытовой манере произнесения и ритмизации, текст вовсе перестает казаться жизнеподобным, диалоги монтируются с пластическими эпизодами, периодически персонажей словно «выкидывает» в танец, как в открытый космос блестящая работа балетмейстера Николая Реутова и артистов РАМТа. Возможно, мы видим мир глазами Николя, поэтому все здесь лишено плавных очертаний и спокойных тонов.
Сумасшедшая экспрессия, болезненная дисгармоничность и крайняя степень страдания, прикрытого маской эпатажа, — таковы неотъемлемые свойства этого мира. Сцена из спектакля. В пьесе «Сын» все как будто рассказывается последовательно и объективно, но иногда автор в ремарках смещает координаты действительности, например, предлагает включить арию из оперы Массне «Керубино», неуместную в обстоятельствах семейной драмы. Бутусов такое предложение Зеллера принимает, и в его спектакле появляется певец: артист Денис Баландин в концертном фраке с пышным цветком в петлице выходит к микрофону, и его сильный голос то ли низкий женский, то ли высокий мужской последовательно остраняет действие, создает дополнительный смысловой и эмоциональный объем. В репертуаре Человека, который поет так он поименован в программке , и прихотливо аранжированные Фаустасом Латенасом классические арии, и альтернативный рок, но в какой бы манере он ни пел — торжественно и скорбно или разражаясь каким-то дьявольски издевательским хохотом, — вокал оказывает гипнотическое воздействие. Черная шапочка на певце ассоциативно связывает его с Николя. Может, это некая несбывшаяся, неслучившаяся ипостась заглавного героя, или это его вопящая от боли, исходящая слезами и кровью душа… Сама музыка становится метафорой, и когда герои с картонными музыкальными инструментами, гитарой и синтезатором наперевес бросаются в пучину звуков, зрителю ничего не остается, как отдать себя на растерзание этим оглушительным аккордам, визгу струн и грохоту барабанных палочек.
Визуальное решение спектакля заковывает этот бурлящий чувственный хаос в строгие рамки, создавая четкие силуэты и геометрически выверенные пространственные композиции.
Первая попытка суицида мальчика не удалась — он выжил. Сцена разговора Анны и Пьера в больнице — одна из самых сильных в спектакле. Глядя на их утрированные движения, зритель буквально физически чувствует, как невыносима боль родителей, чуть не потерявших собственного ребенка. После этого Пьер переодевается в красный пиджак, а София — в красное платье. Этот цвет символизирует кровь, смерть, жертву, будто режиссер ставит перед зрителем непростой вопрос: виноваты ли они в решении Николя? Или намекает на ответ.
Ведь вопреки рекомендации врача Пьер забирает сына из больницы, тем самым подписывая ему смертный приговор. Многоплановый, сложный спектакль-головоломка — не только о трагедии подростка, который не смог найти объяснение жизни и оказался беззащитен перед реальностью, но и об ответственности родителей. Всю жизнь их будет тяготить невероятный груз вины за погубленную жизнь сына и вечный, мучительный вопрос: могли ли они спасти его? Он останется без ответа. Спектакль затрагивает актуальную в современном мире тему подросткового суицида и депрессий, из которых молодые люди часто не могут найти выход. Вопросов после просмотра остается больше, чем ответов, и каждому самому придется решить, где та самая — тончайшая грань между ранимой душой ребенка и личной свободой родителей, которые однажды отказываются приносить собственную жизнь в жертву.
«Сын Даниил с пяти лет ходит с нами на молитвы»: Вячеслав Бутусов рассказал о своей семье
А новую супругу Пьера Софию Виктория Тиханская буквально сшибает с ног обвинениями в том, что она разрушила их семью. Бутусов подчеркивает конфликт поколений визуально, неожиданно разбивая цветовую гамму спектакля: когда Николя готовится к вечеринке, отец дарит ему абсолютно несовременный желтый пиджак. В этой сцене Пьер и София одеты в старомодные костюмы: она — в платье с кринолином, он — в жакет с рукавами-буфами. Ясно без лишних слов, что как бы ни старались взрослые помочь подростку и поучаствовать в его жизни, у них ничего не выйдет. Их понятия о жизни молодежи основаны лишь на собственных юношеских воспоминаниях и безвозвратно устарели. Несмотря на это, Николя рад участию семьи в его делах, они танцуют все вместе под зажигательный рок-н-ролл.
Однако сцена завершается тем, что декорации столовой раздвигаются, и перед нами предстают огромный черный ворон и несоразмерное ему засохшее дерево — своеобразные подсказки, что будет дальше. Ворон в мировой культуре, по Е. Мелетинскому, символизирует несчастье и смерть. Дерево же — архетипический символ жизни, а в психологии говорит об психоэмоциональном состоянии рисовавшего его человека. В спектакле используется образ засохшего дерева без кроны, которое явно визуализирует внутренний мир Николя.
Пьер не может помочь сыну, как бы ни пытался.
Бутусов И тут Не обошёлся без гротеска И клоунады. В заостренной, нервной пластике то, что персонажи Не имеют возможность выразить словами. В безумных танцах каждый оплакивает, свое отчаяние, свои страхи, свою жизнь. Вопрос « быть или Не быть» тут само собой, прозвучит, Но немного по другому — жить или Не жить? Охотничье ружье, появившиеся еще в первом акте, несомненно выстрелит. С невозможностью изменить происходящее Николя справится по-своему.
Фабула пьесы, кажется, проста: автор передает историю развода супругов глазами подростка, а Юрий Бутусов как будто преобразует ее в апокалипсис. Родители, занятые своими проблемами, не способны услышать крик Николя и просто не могут понять, что развод — травма и для него тоже. Актер, играющий Николя Евгений Редько , выходит на сцену, когда зрители только начинают собираться в зале, и в своей темной одежде сидит к публике спиной, сливаясь с темным пространством. Он в интерпретации Юрия Бутусова отождествляет трагедию современного лишнего человека. Евгений Редько и другие актеры, задействованные в постановке — Александр Девятьяров играет роль отца Пьера , Татьяна Матюхова роль Анны , Виктория Тиханская роль Софии — все до одного демонстрируют удивительную актерскую гибкость, в палитре разноплановых задач, определенных рамками спектакля. В итоге — можно наблюдать мощнейший актерский диапазон блистательного ансамбля. И речь не только о драматической игре.
Это спектакль о непростом пути юноши в поисках себя и своего предназначения, поставленный по рассказу якутского писателя и драматурга начала XX века Николая Неустроева. В этот же день Приморский краевой драматический театр молодёжи Владивосток сыграет «диалог искусства и жизни в 2-х действиях» «Лес» по мотивам одноимённой пьесы Островского режиссёр — Александр Огарёв. Показы пройдут 30 сентября и 1 октября. Роман Гузели Яхиной на театральную сцену перенёс Дмитрий Акриш, который также разрабатывал художественное решение постановки: сценографию, костюмы и свет. В этот день также будет показан поставленный Радионом Букаевым в Магаданском музыкальном и драматическом театре «Мой друг уехал в Магадан» — воспоминания магаданцев, живших и работавших в 60-х на Колыме, в форме «документального концерта». Хоца Намсараева, поставленный на основе реальных историй бурятских нелегалов, которые жили и работали в Корее режиссёр — Сойжин Жамбалова , и авторскую работу Сергея Левицкого «Театр.
Сын (Российский академический молодежный театр, г. Москва)
Спектаклем Юрия Бутусова "Сын" завершили сегодня наш 102-й театральный сезон! В первом после отъезда из России интервью Бутусов рассказал, почему он решился уехать, как снимали его спектакли и чем отличается работа в России и Европе. Постановку Юрия Бутусова «Сын» посетила наша коллега Ирина Дегтева.
3 ноября 2020
Не случайно Бутусов почти жанрово обозначил свой спектакль «Сын» как «пьеса о Гамлете в каждом из нас». Спектакль Юрия Бутусова под названием «Сын», основанный на пьесе знаменитого французского драматурга Флориана Зеллера, был представлен Российским академическим молодежным театром (РАМТ) на площадке Пермского академического Театра-Театра. один из самых парадоксальных российских театральных режиссеров - представляет свое п. Спектакль Юрия Бутусова «Сын» в рамках фестиваля «Золотая Маска в Екатеринбурге».
Юрий Бутусов
Говорят, что есть режиссеры, которым не важно, какие артисты задействованы в их постановке. Артисты — мазки, краски. Грешат и на Бутусова, мол какая разница, кто играет. Есть его мир, пихай туда любого, лишь бы он точно делал то, что говорит режиссер. Но это, конечно, полная чушь. Без включения артиста, без его способности дышать под водой, без его оголенности и энергетики не будет никакого театра Бутусова. Весь квартет артистов РАМТа и, конечно, поющий человек — не просто мазки и краски. Они — и живые люди и символы одновременно. Этот эффект, подчеркивающий театральную условность мистерии человеческого несчастья, позволяет нам, погружаясь во всё, что происходит на сцене, оставаться на своих местах. Согласно купленному билету.
В этом же тайна большого искусства. Не в том, что нарисованная птичка может улететь, так она похожа на живую. А в том, что даже не похожая, она летает. В наших головах. Пьер позволяет себе грубость в отношении с Николя, он перешел черту, нарушил границы, сломал тонкую стеночку между терпением и отчаянием растерявшегося сына. И ровно в этот момент всё неумолимо начинает двигаться к полному распаду. Пьер сидит за столом, он — глава семьи, которой больше нет. Его движения резки и хаотичны. Он похож сейчас на убыстренную запись разложения умершего животного, из него выходит вода, он как рыба, выброшенная на берег.
Артист Александр Девятьяров — человек без костей, способный на глазах изумленной публики превращаться в чудовище, рыбу, птицу, монстра из преисподней. Он умирает и воскрешает в своем финальном танце с умершим сыном. Там, за чертой, где нет начала и конца, где отец перестает быть отцом, а сын сыном. Они просто танцуют. Потому что звучит прекрасная музыка. Что вы потеряли, не сходив на этот спектакль? Трудно сказать, что вы потеряли.
Как всегда, церемония была украшена капустником. Авторами сценария мероприятия в этом году стала популярная театральная группа «Заячий Стон». А открыл церемонию Евгений Стеблов.
Главным победителем и обладателем «Большого хрустального гвоздя» стал спектакль «Сын» Российского государственного академического молодежного театра в постановке Юрия Бутусова. Генеральная репетиция» — Московский театр «Мастерская П.
Мужчина временно живет у своего богатого крестного — сторожит квартиру, пока тот скрывается от налоговой в теплых странах.
В попытках исправить ситуацию Франсуа решает на … Новости 14:36, марта 4, 2021 seyminfo. У авторы был диагностирован рак желудка, но он справился. Беляев рассказал о книге в интервью "РГ" … Искусство 22:36, марта 25, 2021 rg.
Постановку сначала покажут в Нью-Йорке, а затем в Лондоне и в Австралии. Автор и постановщик пьесы, старейший артист театра Сергей Десницкий, когда-то даже сам видел Ольгу Леонардовну … Искусство 04:54, апреля 2, 2021 rg. Горького премьерный спектакль "Лес" в постановке Виктора Крамера.
Стык авангарда, классического театра, буффонады, минимализма и многослойности — петербургский режиссер Виктор Крамер сочетал несочетаемое с помощью иронии и юмора. Это спектакль - о любви, о которой мечтает каждая женщина. Зрители дышали спектаклем, щедро одаривая артистов аплодисментами … Искусство 16:29, марта 2, 2021 rg.
В день премьеры он рассказал "РГ" о своем театральном творчестве и мечтах, которые не сбылись … Искусство 15:36, апреля 9, 2021 rg. Полина Гагарина официально развелась Известная российская певица Полина Гагарина официально развелась. Мировой суд московского района Печатники расторг ее брак с фотографом Дмитрием Исхаковым.
Об этом сообщает МК. Певица и фотограф познакомились в 2013 году. Дмитрий снимал Полину для глянца.
Между ними завязался роман, закон … Новости 17:36, декабря 28, 2020 5-tv. Завтра, 4 января, предлагаем побывать на спектаклях или на конкурсе красоты среди бабок ёжек! Полное расписание новогодних событий в Тюмени и график работы резиденции Деда Мороза — на сайте фабрикаволшебства.
Пьер — А. Девятьяров, Николя — Евг. Редько Пьер — А. Редько Имя Флориана Зеллера хорошо знакомо пока только европейскому читателю и зрителю. За свой первый роман «Искусственный снег» молодой французский писатель сразу же получил престижную премию фонда Hachette. Увлекшись драматургией, Флориан преуспел и в этой области. Его книги переведены на многие языки, в том числе и на русский, спектакли по его пьесам ставятся на ведущих европейских сценах, а с недавнего времени заинтересовали столичных режиссеров. Если бы не сложные вопросы авторства, купли-продажи драматургического материала, Юрий Бутусов представил бы на сцене Российского академического молодежного театра свою версию пьесы «Папа», но не случилось. Режиссер присмотрелся к другой истории из трилогии «Мама. Сын» - к последней.
Это заложено природой», - рассуждал Бутусов в одном из интервью. Николя — Евг. Редько, Пьер — А. Девятьяров Николя — Евг. Девятьяров В основе пьесы незамысловатая история о страданиях подростка в связи с разводом родителей и появлением у отца другой семьи. В современных реалиях это, к сожалению, почти норма. Только нередко родители закрывают глаза на чувства и эмоции своих детей, не считаются с их внутренними убеждениями и переживаниями.
Юрий Бутусов
Чехова , «Мера за меру» У. Шекспира, "Бег" М. Булгакова Театр им. Вахтангова , «Добрый человек из Сезуана» и "Барабаны в ночи" Б. Брехта Театр им. Ставил спектакли в Южной Корее «Войцек» Г. Бюхнера, «Чайка» А. Чехова, National Theatre of Korea, г.
Сеул , Польше "Собачий вальс" Л. Достоевского, «Ромео и Джульетта» У. Тремсе , Болгарии «Утиная охота» А. Ростана "Сирано де Бержерак", Aalborg Teater, г. Неоднократно становился лауреатом премии «Чайка». Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «За лучшую режиссуру» за постановку спектакля «Добрый человек из Сезуана» в московском театре им.
Плеер автоматически запустится при технической возможности , если находится в поле видимости на странице Адаптивный размер Размер плеера будет автоматически подстроен под размеры блока на странице. Здесь все: драма, детектив и даже танцы. И вроде сюжет для нашего времени классический: жена, любовница, и отец бросает семью. Но нервы щекочет так, что хочется то плакать, то танцевать.
То есть здесь и сейчас», — говорит исполнитель роли отца Александр Девятьяров.
Персонажи, как лирический герой поэта, дают «прощальный концерт» а один и вправду «ставит точку пули в своем конце» , и в конвульсивных, отчаянных, экстатичных танцах их тела превращаются в музыкальные инструменты не флейты, тут музыка агрессивнее и жестче. Они играют собой и на себе, как на подвывающем от боли саксофоне, как на обезумевших от ярости ударных, как на рыдающей скрипке или тяжело стонущей виолончели — играют всем телом, всем организмом, играют так, что уже неясно, где кончается человек и где начинается музыка. Редько Николя , А. Девятьяров Пьер. Фото — Мария Моисеева. Год назад Юрий Бутусов начал репетировать в РАМТе «Бурю» Шекспира, но внезапно его планы поменялись: режиссер увлекся текстом современного французского драматурга Флориана Зеллера «Сын» часть трилогии, в которую еще входят пьесы «Папа» и «Мама». Как ироничное напоминание о шекспировском театре возникает в одной из сцен спектакля подобие костюма XVI века: белый колет с пышными разрезными рукавами. Правда, ниже пояса «историческая часть» заканчивается: худые колени Пьера — А.
Девятьярова белеют между длинными семейными трусами и высокими носками облик выходит шутовской и нелепый. Уже не иронично, а всерьез о шекспировском в «Сыне» говорит сам Бутусов: «Эта пьеса о Гамлете в каждом из нас». Фабула своеобразно переворачивает коллизию «Гамлета» — тут супружескую верность нарушает не мать героя, Анна, а его отец Пьер, который заводит другую семью, и для сына-подростка Николя распадается мир, рвется «дней связующая нить». Не про трудности взросления, не про проблемы отцов и детей ставит спектакль Бутусов. На материале вроде бы локальной семейной драмы проявляет себя глобальная катастрофа разрыва всех связей мироздания. Когда режиссер ставил собственно «Гамлета» в Театре им. Ленсовета, заглавный герой в исполеннии Лауры Пицхелаури оказывался подростком, хрупким существом как бы вне пола, не вполне мужчиной, но и не женщиной, духовной субстанцией. В «Сыне» тоже видим своеобразный кросс-кастинг: Пьера играет молодой Александр Девятьяров, а в роли его сына Николя — народный артист Евгений Редько, и о том, что герой — 17-летний подросток, зрителю сигнализирует черная шапка-бини. Это именно знак, не иллюстрация.
Если он Гамлет, то в колпаке Буратино… Деревянную шарнирную куклу при этом отчетливо напоминает Пьер на нем, правда, нет колпака, но иногда «чаплинский» котелок. Непохожие друг на друга отец и сын — по сути двойники; мизансцены то сводят их вместе в тесном объятии, когда нависающий сверху Пьер «поглощает» собой, укрывает в себе Николя, то сопоставляют — зеркально располагая по две стороны стола. Во втором акте отец занимает место сына — на стуле у левого портала, где Николя сидел, повернувшись согнутой спиной к залу, еще до начала действия.
Спектакль Сын — Браво! Полезно Анастасия 28 ноября 2020, 10:38 Сын. РАМТ Реж. Я уже писала, что Бутусов для меня — это Феллини в театре. Пересмотрев почти все его спектакли в Петербурге и все в Москве, всегда жду выхода нового спектакля. В премьерной постановке «Сын» по пьесе современного французского драматурга Флориана Зеллер с первой ноты и первого жеста понимаешь, что будешь опять наслаждаться графичностью «картинки», грустной клоунадой, невероятно стильной музыкой и странными, несколько нервными танцами. По сюжету сын-подросток глубоко переживает развод родителей.
Не находя покоя в доме матери, Николя переезжает к отцу Пьеру и его молодой жене. Но и здесь он не чувствует себя спокойно. Глядя на родителей, понимаешь, почему сын не может найти места в жизни. Измотанная жизнью мать Анна Татьяна Матюхова - нервная, дерганная, неспокойная женщина, которая все еще любит мужа. Молодой актер Александр Девятьяров в роли отца, тоже раздражительный, в пиджаке с огромными плечами, что делает его персонаж сутулым от груза нерешенных проблем. Девятьяров оказался абсолютно «Бутусовским» актером с потрясающей пластикой, хотелось на него смотреть бесконечно. Девятьяров-отец совершенно не резонирует с Евгением Редько в роли сына, несмотря на более чем двадцатипятилетнюю разницу в возрасте актеров. Этот ход Бутусова показывает сына более зрелым и уставшим от жизни, которую он не понимает и не принимает. Евгений Редько удивительно передал кризис подросткового возраста, когда родители не замечают проблемы или не придают ей серьезности, а у ребенка начинается период нигилизма, промежуточное положение между детством и взрослостью, обида на родителей сильно давят на Николя и угнетают его. Молодая жена Пьера — шикарная блондинка с роскошной фигурой, кажется немного инфантильной, но в конце второго акта, когда она выходит с микрофоном, вместе с ее пением ощущаешь внутреннюю мощь этого хрупкого персонажа.
Как же хороша в этой роли Виктория Тиханская. А вишенка на торте — Денис Баландин в роли Человека, который поет. Какой потрясающий актерский состав! Мне всегда кажется, что работа с Бутусовым — это настоящий Дар для актера. Юрий Николаевич вытаскивает то, о чем, возможно, сам актер и не подозревал ранее. Я не буду пересказывать пьесу, которую, честно говоря, не читала, но мой опыт подсказывает, что спектакль Бутусова гораздо интереснее, ярче и динамичнее нежели произведение Зеллера.
Билеты на Спектакль «Сын»
Главная» Новости» Юрий бутусов новости. В Театре Вахтангова пройдут предпремьерные показы спектакля Юрия Бутусова «Пер Гюнт». Юрий Бутусов — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. режиссеру этого спектакля, который переосмыслил и обострил сюжет. Режиссер спектакля Юрий Бутусов — один из самых парадоксальных российских театральных режиссеров — представляет свое прочтение пьесы «Сын», замыкающей трилогию французского драматурга Флориана Зеллера «Мать», «Отец», «Сын». театральный шедевр ничуть не меньшего масштаба, чем и в самом деле невероятные "Три толстяка.
Новости партнеров
- В Перми РАМТ в рамках фестиваля "Золотая маска" показал спектакль "Сын"
- «Отец» и «Сын»
- Проблемы семьи. Взгляд Юрия Бутусова - Русский блоггер
- В РАМТе стартует 102-й сезон