Капремонт ярославского театра юного зрителя начался в конце июля. Он достаточно дорогой – около 800 млн рублей. Театр юного зрителя получил 1 миллион рублей на постановку нового спектакля для детей и подростков. Капитальный ремонт в Театре юного зрителя начался в этом году, на проведение работ выделено 800 млн рублей. ТЮЗ Ярославль зимой. Репертуар театра юного зрителя Саратов. Театр Юного Зрителя (ТЮЗ) в Ярославле представляет захватывающую афишу на январь 2024 года.
Ярославский ТЮЗ приехал в Ивановскую область с гастролями
Театр юного зрителя Ярославль. Ярославский ТЮЗ спектакли. ТЮЗ Ярославль утро вечера мудренее. 18 октября на сцене Ивановского драматического театра начинаются гастроли Ярославского театра юного зрителя имени Виктора Розова, сообщили в департаменте культуры Ивановской области. Директора Театра юного зрителя в Ярославле имени Сергея Розова Наталию Прокину освободили от должности.
Ярославский ТЮЗ гастролирует по области со спектаклями
То есть, 20 сентября. Причины увольнения сотрудники и труппа театра видят в некоем непонимании, которое произошло из-за проблем, возникших в связи с ремонтом здания театра. Сотрудники театра пояснили СМИ, что Наталья Прокина отказывалась подписывать некоторые финансовые документы, связанные с ремонтом. За что и была отстранена от должности.
На собрании части коллектива Театра юного зрителя заместитель директора департамента культуры Серова Ю. Увольнение связано с взаимоотношением работодателя и директора, это закрытая корпоративная история, смена менеджмента.
Специальный приз «За служение театру и верность профессии» получил Ярославский театр-студия «Ёжики» Региональный информационный цифровой ресурс сферы культуры Ярославской области «Культура Ярославии» стал в этом году информационным партнёром фестиваля и учредил специальный приз симпатий для участников театрального марафона. От имени учредителя портала на церемонии выступила директор Учебно-методического и информационного центра работников культуры и искусства Ярославской области Любовь Кудрявцева. В качестве бонуса будет подготовлен видеоролик-интервью с артистом, который можно будет увидеть на главной странице портала «Культура Ярославии». Традиционно фестиваль сопровождался обширной творческой и деловой программой, открывал его круглый стол, главной темой которого стала подготовка к следующему областному фестивалю в Ярославском областном Доме актёра им. Школьники и студенты со всей Ярославской области смогли побывать на мастер-классе актёра Волковского театра Андрея Зубкова и познакомиться с секретами работы с марионетками в Студии кукол «Ёжики», съездили в Рыбинск на встречу с артистами Рыбинского драматического театра и просмотр фестивального спектакля.
Всего более трехсот человек приняли участие в образовательной программе фестиваля. Следующий областной фестиваль профессиональных театров пройдет в Ярославле через год, он станет Юбилейным — уже десятым по счёту.
Ремонт будет полностью завершен в 2024 году", - проинформировали в пресс-службе. Сейчас рабочие занимаются остеклением фасадов, утеплением и отделкой кровли, отделкой парапетов. Ведутся работы по подготовке здания к смене системы отопления, оборудование системы вентиляции. На сцене проводятся монтажные работы, прокладка труб и кабельных трасс для системы постановочного освещения.
В пресс-службе отметили, что действия Прокиной вели к срыву сроков, но ситуация была своевременно взята на контроль департаментом. Капитальный ремонт в Театре юного зрителя начался в этом году, на проведение работ выделено 800 млн рублей.
Еще одна метафора времени: «Ремонт», по комедии М.
Рощина, спектакль Таюшева 1987. Зритель должен был опознать на сцене нашу, российскую действительность. Окном в преисподнюю была накалена внутренность мусорного бака, звучал над сценой голос Высоцкого — и небесно голубел иногда задник стены.
Затевался капремонт в жилом доме — и в зеркале этой, казалось бы, обыденной житейской ситуации отражалось все, что копилось в душах: застарелые предрассудки, неприземленные мечтания, грубость и поэзия быта, бестолковость и надрыв, сообщительность и распри, нищета и мишура, полеты и падения… Малая сцена ТЮЗа открылась в 1987 году «Дорогой Еленой Сергеевной» в постановке Михаила Левченко. Публицистически заряженный спектакль был сделан на стыке бытовой и психологической достоверности — и жесткого, скандального гротеска. Тогда же на малой сцене состоялась и премьера поставленного Таюшевым «Вишневого сада».
Ностальгический этот сад смотрелся как привет из старой, невозвратимой России. Запоминался Юрий Клипп в роли Гаева. Манеры, лоск, тонкость чувств, искусность речи — всё это воспринималось почти уже неуместным в той жизни, которая приходила на смену прежней.
В обеих постановках блеснула тогда на сцене ТЮЗа В. Павлова в ролях Елены Сергеевны и Раневской. В таюшевском «Драконе» 1988 по пьесе Е.
Шварца тоже очень громко звучали темы времени, режиссер вводил в действие приметы ХХ века, а актер Игорь Пронин впечатлял вдохновенной причудливостью своей игры. Последним спектаклем Таюшева в те годы в Ярославле стала постановка булгаковского романа «Мастер и Маргарита». Это был карнавальный, феерический Булгаков.
Режиссер вывел действие на продуваемый всеми ветрами перекресток пространств и времени — и изобретательно, виртуозно заполнил мир всякой увлекательной всячиной. Масштабность и разнообразие — вот чем поражал спектакль, который шел два вечера. А в смысловом регистре постановки был и суд, была и милость к падшим.
Маргарита Натальи Лукьяновой была проста и царственна, смела и обаятельна. Мастер в исполнении Юрия Клиппа хватал за сердце обнажаемой израненностью души. Не все удавалось в те годы театру, но он был созвучен тогдашнему, пестрому и много обещавшему, времени.
Таюшев задавал вопросы, будил мысли. И мало-помалу ярославский зритель привыкал к такому театру открытой мысли, к спектаклю как общественному явлению. Время расцвета 1991 — 2003 Новая эпоха театра началась в 1990 году с приездом в Ярославль из Ташкента Александра Кузина , ставшего главным режиссером ТЮЗа.
Он включился в работу, приняв участие в постановке первой рок-оперы на ярославской сцене — действа «Иисус Христос — суперзвезда», которое было выношено и выпестовано Яковом Казьянским , собравшим и профессиональных исполнителей, и любителей со всей области. Первые годы режиссерской работы Кузина в ТЮЗе были отданы теме взросления и самораскрытия личности, обретения человеком себя. Преодоление препятствий.
Личный выбор в жизни. Кузин размышлял о человеке, о том, как он вырастает и находит себя, как открывает новые горизонты, как оперяется и подымается ввысь. Образ такого вольного полета — один из ключевых для режиссера.
Александр Кузин на репетиции. Так искал себя в кузинской постановке пьесы У. Гибсона «Быть или не быть» художник, молодой Уилл Шекспир 1992; отличные роли в этой постановке были у Игоря Баранова и Ирины Капраловой.
Так самоопределялся — бунтовал, побеждал, ошибался, раскаивался — герой постановки Александры Хонг по прозе Р. Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» 1994 , созданной студентами первого кузинского актерского курса в Ярославском театральном институте. Мысль выражалась здесь средствами пластики.
Немая игра пластических масс, кружение тел в постановке доминировали. Она выводила на глубокие темы жизни: одиночество, бессилие слова. В «Чайке…» впечатляли в ролях птиц юные Тенгиз Гваришвили с его милым, задумчивым героем-чудаком, тихим юношей не от мира сего; Дмитрий Лавров — одинокий и всем чужой; Олег Решетняк — нервный ироник с тоской во взгляде.
Удачным оказался один из первых опытов обращения театра к экспрессивной современной драматургии — постановка пьесы Н. Коляды «Шерочка с машерочкой» 1991 на малой сцене. Это был моноспектакль Таисии Попенко , в котором она явила все грани своего бесстрашного, сложного, подчас мучительного и все-таки обаятельного таланта.
Правда чувства сочеталась в ее игре с иронией и гротеском. Быт прорастал страстью. Навсегда запоминаются фирменные жесты Попенко скажем, трепещущая кисть руки, вытянутой назад , ее неотмирный голос, исполненный драматического напряжения, ее нервность, ее надрыв, ее причуды, ее почти декадентский выверт.
Словно ради отдыха от трудных тем Кузин поставил в 1993 году старинные русские водевили А. Писарева и П. Каратыгина «Вечер русских водевилей».
Это была тонкая, акварельная вещь. Случился убедительный опыт эстетического вживания в стиль простодушного жанра. Нельзя не упомянуть и о замечательном, праздничном детском спектакле-опере Казьянского и Кузина «Кошкин дом», по С.
Маршаку 1994. Тщательностью отделки и болезненной утонченностью отличался моноспектакль Юрия Клиппа «Записки сумасшедшего» 1994 , по Н. Гоголю, на малой сцене.
Театр исследовал пространство человеческого бытия, размышлял о масштабах жестокости и пределах человечности. Удивительно созвучны были лучшие постановки второй половины 90-х годов кризисной эпохе, с ее тупиками. На плоскости социальных отношений конфликт героя-одиночки и враждебного мира часто оказывался непреодолимым.
Юрий Клипп в спектакле «На дне» Поиск почвы для взаимопонимания, надежда на единение… Кульминация этой темы — кузинский спектакль «На дне», по М. Горькому 1994. Ночлежка на сцене напоминала там вокзал, вокзал жизни, бивуак на пути из небытия в небытие.
Вокзальная атмосфера отражала настроение неуютности жизни, беспочвенности и случайности ее. Это был спектакль об одиночестве и неприкаянности человека в чужом, беспощадном мире, о тоске существования, не обеспеченного смыслом. Название пьесы воспринималось как универсальная метафора бытия «на холодном ветру мирового вокзала».
Сначала все звучало вразнобой. Все были заняты только собой, кричали друг на друга, издевались, зло шутили… Но режиссер сумел и на дне найти источники света, возможности добра, потенциал солидарности. В финале выжившие собирались и вместе запевали протяжную русскую песню.
Одинокие, неприкаянные, отчаявшиеся люди испытывали, хотя бы на миг, чувство общности по судьбе. Подлые, грубые, злые, искалеченные — вдруг преображались. Все вместе.
Удивительно человечный был спектакль, он западал в память навсегда. Принципиальное значение для ТЮЗа имела «Датская история» 1995. В трагикомической вариации на тему андерсеновского «Гадкого утенка», по пьесе А.
Шапиро, безнадежно банальный, затхлый, обывательский мир птичьего двора был противопоставлен одинокому романтику. Герой Андрея Есина был обречен на изгойство. Длинный, худой, светлый, он смотрел в небо и не понимал ничего земного.
Это была история о том, как гадкий утенок вырвался из заскорузлой, уныло-серой, духовно бедной среды. Казалось, Кузин еще раз, но полнее и яснее пересказал «Чайку по имени Джонатан Ливингстон», досказал историю до конца. Конфликт между красотой и пошлостью здесь был заострен гораздо более сильно, чем в «Чайке…».
Обитатели двора были безнадежны. Их самодовольство делало их уродливыми и смешными. И чем пестрее и забавнее был представлен этот мир, тем очевиднее становилась его ограниченность.
Даже материнская любовь мамы-утки отличная роль Светланы Парменычевой не меняла общего положения вещей. Илья Богатырев в роли Рябой курицы. Светлана Лызлова — гротескно-комическая Утка с бантиком.
Иван Баранов — индюк-мямля, недотепа. Дмитрий Лавров — темпераментный задорный петух, большой хулиган, буян и грубиян. Юрий Иванов — нетрезвый селезень-эротоман, простоватый мужичок с повадками неотразимого донжуана… Они собирали собрание, клеймили отщепенца.
А утенок-лебедь улетал и открывал новые миры. По логике спектакля, свобода — и только она — способствует преображению личности, духовному претворению. Но главное событие в постановке было впереди.
Это — финал, где Кузин возвращался к своему ключевому образу — метаморфозе. В своих странствиях лебеди однажды завернули на малую родину. И вдруг обитателям птичьего двора открылось, что есть вот такая белоснежная красота и что летать — красиво.
И все преображаются, и красота спасает этот мир. Финальная балетная сцена являла нам уже чуть ли не царствие небесное; весть из иных миров. Кузин хотел уверить нас в заразительности красоты и вел дело к эстетическому катарсису.
Но, кажется, он и сам не был до конца уверен в такой вымечтанной развязке. Постановка запомнилась как спектакль-реквием, как надмогильный плач и гностицистского толка философема. Постепенно в творчестве Кузина, размышлявшего о возможности гармонии человека с миром, единения личности и общества, вызревал на сей счет довольно пессимистический прогноз.
Он ввергал своих героев в суровые и страшные испытания, бросал их в бездны, но не находил оттуда житейского выхода. Взамен мастер предлагал исключительно эстетическую альтернативу порядку вещей, создавая спектакли дивной, отчасти уже самодовлеющей красоты. Сцена и зал в постановке шекспировской трагедии менялись местами.
Зрители оказывались на месте актеров, актеры на месте зрителей. Со сцены для зрителей зал раскрывался огромным амфитеатром, и действие разворачивалось на всех его ярусах. Спектакль был ошеломительно, подавляюще красив.
Это был пир красоты, возраставшей от начала к концу и побеждавшей именно тогда, когда окончательно вступала в свои права смерть, параллельно тоже набиравшая силы и отбиравшая жизни. Смерть уносила неутомимого искателя приключений Меркуцио Иван Баранов вместе с его рискованными шуточками. Уходил Тибальт: и скульптурно-эффектный, холодновато-статичный в исполнении Дмитрия Лаврова, и по-плебейски злопамятный, кряжистый у Александра Перфилова.
Мир спектакля был переполнен враждой. Все против всех. Это закон жизни, ее соль.
Там, где все проедено ею насмерть, — полюбить нельзя. Но любовь происходила чудом, вне плана. Этой неуместной, почти абсурдной страсти некуда было деваться в злом мире.
Оставалось эмигрировать — но куда? Клинок и склянка с ядом указывали верный путь, и те двое уходили, оставив остальных в безысходном плену междоусобья. Джульетта Ольги Калябкиной была эльфическим, неземным существом: сильфида, легкая, полувоздушная, светящаяся изнутри и прозрачная насквозь.
Это эфирное создание, чья красота изначально неземная. Ее место — в свите королевы Маб. У Ольги Апаховой Джульетта — реальная, земная девушка.
Сначала шалунья: скакала, корчила рожи, играла с кормилицей хорошая роль Ирины Капраловой. Потом ею овладевала страсть. И если героиня Калябкиной искала в своем Ромео странность, неотмирность, присущую ей самой, то апаховская Джульетта совпадала с Ромео в серьезности намерений и полноте чувств.
Так получалось два спектакля. Один — о том, как дух вылетает из темницы тела, сбрасывая бренные одежды плоти. Другой — о гибельности страстей.
А объединял их пронзительно-печальный мотив утраты. Проходило и кончалось все. Всё лучшее уходило из этого мира.
Погибала красота, отлетали в мир иной возвышенные души. Дух роскошно, но неотвратимо угасал в темнице грубой, неодушевленной материи. Через два года театр вернулся к истории о Ромео и Джульетте.
В 1998 году Кузин поставил спектакль по трагикомедии Г. Горина «…Чума на оба ваши дома! Спектакль стал одной из самых значительных его постановок в Ярославле.
Кузин в этом спектакле продолжал исследовать пространство человеческого бытия, размышлять о масштабах жестокости и пределах человечности. Ничего особенно утешительного он зрителям не сообщал. Мир скользил в мрак и бред; причем происходило это, кажется, даже помимо воли художника.
Он-то настойчиво пытался предложить альтернативу злу бытия. Но выглядела эта попытка не вполне убедительно. Режиссер и художник Ю.
Гальперин предпринимали эксперимент с пространством игры. Оно оказалось отделено от мирового простора, замкнуто в небольшой квадрат стен зрителям отведено место на этих стенах, поверху, со всех четырех сторон. Серые затертые поверхности, грубые столы и лавки.
Получалось что-то вроде неуютного глухого загона. Если попал сюда, деваться некуда. Здесь и нужно теперь жить и умирать.
Больше негде. Театром была рассказана эпического рода история о том, как меняется фактура эпохи. Как наступают новые времена.
Реальность выглядела уродливой, грубой, беспощадной и безжалостной. Верхний горизонт существования был срезан. Духовное обнищание достигало критической точки.
В таком мире есть только серое, убогое, примитивное житьё. Мир был отмечен печатью зла. Балом в постановке правили злодеи, бандиты, ублюдки.
Крепко сбитые, плотные, простые, уверенные в себе парни, мачо, которые берут не спросясь, покупают и продают без стеснения, убивают и умирают без раздумий. Причем ситуация бралась как извечная. Съедали друг друга поедом две семьи, два «дома».
В этих двух легендарных «домах» были найдены черты современных мафиозных кланов, поделивших меж собой среду человеческого обитания. И вражда становилась фоном общего оскудения жизни, ее высокого смысла. Старые ценности цивилизации, религия и закон, милосердие и справедливость — ау!
Где вы, как на вас опереться? Монах Лоренцо казался новым хозяевам жизни шутом гороховым, да и сам он Сергеем Артемьевым был изображен ни в чем не уверенным, слабым, больным человеком, и Бог ему не в помощь. Герцог, гуманный правитель европейского типа, пытался встать поперек течения, но Владимир Шелков представлял его наивным чудаком, бессильным, слабовольным интеллигентом, которому подчиняются лишь по инерции, и всё реже.
Герцога фатально сносило в общее русло. Ему кажется, что всё у него в руках, а он сам уже давно в руках судьбы. Его тонкая кость и высокие тона его голоса слишком неубедительны на фоне звероватой мускулистости и прапорщических басов.
Эпохе нужны битюги, тяжеловесы, спасители отечества. Такие, как молодой Монтекки Олег Решетняк , расчетливый негодяй, идущий к власти по трупам. Эти герои в спектакле были облачены в черную полуармейскую униформу, вызывающую широкий спектр ассоциаций: всевозможные опричники и заплечных дел мастера, штурмовики-боевики и мафиози… Такой стиль мог быть преподнесен элегантно.
Есть повод для острых впечатлений в беззастенчивом злодействе, в хищной плебейской витальности, в обнажении элементарных позывов плоти, в акцентированной маскулинности с неизбежной примесью голубизны. Но в спектакле этого не случилось. Злодеи были по-настоящему мерзки, но и очень провинциальны, мелкотравчаты; скучны и ординарны.
Герой эпохи был принят без малейшей приязни. Эти сапоги, эти тупые френчи и жилеты, валяные папахи — шик мировых задворок. И как дико они топотали в ритуальном танце самоутверждения, но это не страшная пляска опричников в «Иване Грозном» Эйзенштейна и не оргия штурмовиков в «Гибели богов» Висконти.
Любовь возвышает и облагораживает сама по себе, это в спектакле аксиома. Но не все дают волю чувству. Подавили его во имя своих партийно-криминальных разборок клановые заводилы — синьор Монтекки и элегантная синьора Капулетти Таисия Попенко и Ирина Наумова.
В спектакле любовное чувство было способно на минуту-другую преодолеть вражду и ненависть. Но сила его невелика.
Ярославский ТЮЗ покажет свои спектакли на нашей сцене
Они опубликованы официальным аккаунтом ТЮЗа в социальных сетях. И касаются организации работы по капитальному ремонту в театре. Оказалось, что для этих целей в ТЮЗе создали специальную дирекцию во главе со Светланой Жилкиной, бывшим директором областного депстроя и экс-руководителем управления организации строительства мэрии Ярославля. На Жилкину С. На основании доверенности Жилкиной С. На портале госуслуг данный госконтракт размещен, он действительно подписан Светланой Жилкиной на основании доверенности, выданной в январе 2022 года. Сам контракт с ООО «Виннер» из Ярославле заключен в мае 2022 года, а в августе подрядной организации выплачен аванс в сумме 112 миллионов рублей — это почти 20 процентов от стоимости контракта.
Розова Ярославский ТЮЗ был основан в 1984 году при деятельной поддержке Виктора Сергеевича Розова и открылся премьерой спектакля по его пьесе «Вечно живые».
Это было долгожданное событие в Ярославле, городе первого русского профессионального театра. За прошедшие четверть века на сцене Ярославского ТЮЗа состоялось 139 премьер. Репертуар театра — спектакли для детей, подростков и старшего поколения. Труппа Ярославского ТЮЗа по праву считается одной из самых музыкальных среди молодежных театров России.
Вспомнили они и ряд других заслуг Наталии Прокиной, в частности, выживание театра в 90-е, экономический кризис 2008 года и ковидные ограничения. Труппа пополнялась талантливыми молодыми артистами, как правило, выпускниками Ярославского государственного театрального института.
Высокий уровень работы театра подтверждён присвоением званий заслуженных и народных артистов РФ актёрам труппы», — подчеркнули авторы письма. Работники заявили, что они хотят понимания в ситуации. Увольнение связано с взаимоотношением работодателя и директора, это закрытая корпоративная история, смена менеджмента.
На сцене проводятся монтажные работы, прокладка труб и кабельных трасс для системы постановочного освещения. В пресс-службе отметили, что действия Прокиной вели к срыву сроков, но ситуация была своевременно взята на контроль департаментом. Капитальный ремонт в Театре юного зрителя начался в этом году, на проведение работ выделено 800 млн рублей. После ремонта театр получит новые технические возможности для создания современных постановок. Фойе и зрительные залы станут комфортнее и удобнее, появится лифт для маломобильных граждан. Заменят все инженерные коммуникации, остекление и паркет, появится современная подсветка.
В Иваново едут артисты Ярославского ТЮЗа
Успех развития отрасли мы видим в первую очередь в рамках выполнения задач профильного национального проекта. Его финансирование составит более полумиллиарда рублей", - цитируются в сообщении слова Миронова. Губернатор подчеркнул необходимость капитального ремонта здания, где находятся два театра. Мы уже подготовили проектно-сметную документацию и подали заявку на включение объекта в национальный проект "Культура", - сказал Миронов. Министр поддержала инициативу региона. Благодарю вас за бережное отношение к памятникам культурного наследия, к учреждениям культуры и за работу в рамках нацпроекта "Культура".
Чем интересно здание? Само здание, несмотря на то что возводилось оно в самый рассвет эпохи «типового строительства», смотрится уникально. Хотя проект комплекса и был стандартным, в отделке приняли участие местные скульпторы, ковщики, декораторы и художники. Благодаря их участию здание снаружи поражает внезапно появляющимися перед глазами скульптурными композициями, исполненными в стиле постмодернизма. А если люди посмотрят внимательнее на стены, то в самых неожиданных местах смогут заметить керамические изразцы, исполненные в традиционных народных стилях.
Не менее интересно оформлено фойе, коридоры, лестницы, холл второго этажа и прочие помещения. Какой он сегодня? Сегодняшний репертуар ярославского ТЮЗа отличается ориентацией на разные возрастные группы. Есть постановки и для более младшего возраста.
В депкульте ответили коллективу, сообщив, что у Прокиной было «недостаточно компетенций» и что «действия директора театра привели к затягиванию сроков исполнения работ и не освоению уже выделенных федеральных и областных средств». Получив такой ответ, представители театра решили предоставить свои пояснения. Они опубликованы официальным аккаунтом ТЮЗа в социальных сетях. И касаются организации работы по капитальному ремонту в театре. Оказалось, что для этих целей в ТЮЗе создали специальную дирекцию во главе со Светланой Жилкиной, бывшим директором областного депстроя и экс-руководителем управления организации строительства мэрии Ярославля. На Жилкину С. На основании доверенности Жилкиной С.
Детали руководство рассказало на пресс-конференции. В Иваново ярославские актеры привезли шесть постановок. Две из них "Герой нашего времени. А вот маленьких зрителей порадуют еще и спектаклем - "Незнайка-путешественник". Все спектакли - по произведениям школьной программы.
Ярославский ТЮЗ и Театр кукол будут отреставрированы в рамках нацпроекта «Культура»
А природа, лес, вместе с его обитателями — живой персонаж, который может быть как врагом, так и другом человека. И новая режиссерская работа Ольги Тороповой в соавторстве со сценаристом Анастасией Колесниковой, художником Екатериной Дементьевой, композитором Ильей Ершовым и автором стихов Еленой Воробьевой вызывает подлинную зрительскую радость, особенно у детей любого возраста. Потому что добрая сказка, где добро побеждает зло, где герои приходят на помощь ближним, а волшебный лес таит в себе множество тайн и загадок, нужна любому человеку, сохранившему в себе частичку искреннего детского восприятия. Потому — с премьерой, ТЮЗ, и браво артистам!
Вероятно, уже в декабре, труппу возглавит новый главный режиссер Сергей Виноградов. И сразу же примется за постановку гоголевского «Ревизора», который будет выпущен в марте. Сергей Сергеевич — ярославец, он закончил наш театральный институт курс А. Кузина, который был тогда главным режиссером Тюза , несколько лет служил в нашей труппе. Затем уехал в Москву, получил режиссерское образование в институте им. Щукина, поставил более десяти спектаклей в различных театрах столицы. В настоящее время, он — штатный режиссер московского Театра Сатиры. Вы правы, когда большинство постановок выпускает только главный режиссер, это сразу обедняет палитру репертуара. Поэтому есть договоренность о сотрудничестве с несколькими режиссерами и художниками, мне кажется, очень хорошо себя зарекомендовавшими в других, в основном в московских, театрах. Если Учредитель поставит такую задачу, естественно, подкрепляя необходимым финансированием, то за несколько лет театр вполне можно вывести из нынешнего творческого «пике». Прежнее руководство Тюза никогда ничего не просило у Учредителя, наоборот, бодрым голосом рапортовало об успехах. Теперь пожинаем плоды. Самоуспокоенность и самовосхваление — верный путь к деградации. Надеюсь, что Учредитель компенсирует театру недоданное за более чем двадцать лет. Театр кукол давно и прочно удерживает уровень одного из лучших театров кукол страны. Нас признают ревнивые коллеги по цеху, любят зрители, уважает руководство. В прошлом сезоне в труппу влились три молодых выпускника театрального института и сразу были плотно введены в репертуар. Наш главный режиссер Алексей Смирнов, нежно и заботливо относящийся к каждому актеру, создал подлинно творческую атмосферу, когда артисты приходят на репетицию как на праздник, фонтанируют инициативой. Сезон мы открыли театрализованным вечерним концертом «Звуки музыки», собранным из музыкальных номеров различных спектаклей, в силу ремонта здания, временно не исполняемых. Эта музыка написана петербургским композитором Николаем Морозовым, который уже более десяти лет плодотворно сотрудничает с нашим театром и является подлинным соавтором спектаклей: «Драма о царе Ироде», «Златовласка», «Божественная комедия», «Кому на Руси жить хорошо», «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» и др. Традиционно, следуя народной мудрости «готовь сани летом», мы уже подготовили новогоднюю сказку «Как Ёжик и Медвежонок встречали Новый год», а в начале сезона выпустили еще одну премьеру — спектакль «Стойкий оловянный солдатик» по мотивам сказки Г. Авторами этих спектаклей являются режиссер Алексей Смирнов и художник засл. Наш театр много и успешно гастролирует, вот в октябре мы уже побывали у наших давних друзей — в Твери, где показали спектакли «Божественная комедия» по пьесе Исидора Штока и «Зимовье зверей» по пьесе Пети Трофимова.
Кстати, с 18 по 20 октября с теми же "Большим гастролями" на сцене театра в Стерлитамаке свои спектакли отыграют актеры Ивановского драматического театра. Это значит, что артисты наших театров покажут спектакли на сценах других театров, а к нам в свою очередь приедут постановки из соседних регионов страны.
После ремонта театр получит новые технические возможности для создания современных постановок. Фойе и зрительные залы станут комфортнее и удобнее, появится лифт для маломобильных граждан. Заменят все инженерные коммуникации, остекление и паркет, появится современная подсветка. О театре Ярославский театр юного зрителя был основан в 1984 году при поддержке драматурга Виктора Розо ва. ТЮЗ открыл ся премьерой спектакля по его пьесе "Вечно живые". За все время работы на сцене ТЮЗа состоялось 139 премьер.
ТЮЗ Ярославль
В рамках Международного Волковского фестиваля на сцене Первого Русского театра в Ярославле с успехом дважды сыграли наше «Отрочество». Новая сцена Пермского театра юного зрителя (ТЮЗ) откроется в декабре 2023 года. В Ярославле рабочая группа «Губернаторского контроля» проверила ход ремонта в ТЮЗе. Капитальный ремонт в Театре юного зрителя начался в этом году, на проведение работ выделено 800 млн рублей. Казанский театр юного зрителя приедет в Ярославль с гастролями, приуроченными к 90-летию театра, сообщает газета «Культура».
Спектакль красноярского ТЮЗа завоевал главный приз российской национальной премии «Арлекин»
Ярославский ТЮЗ наконец-то обрел нового главного режиссера. Театр юного зрителя Ярославля приглашает всех любителей классического драматического искусства на премьеру спектакля «Гамлет» по пьесе великого английского драматурга Уильяма Шекспира. Ярославский ТЮЗ был основан в 1984 году при деятельной поддержке Виктора Сергеевича Розова и открылся премьерой спектакля по его пьесе «Вечно живые». Главным режиссером Театра юного зрителя в Ярославле стал Сергей Виноградов. Коллектив ярославского Театра юного зрителя продолжает публичные препирательства с Департаментом культуры из-за увольнения Натальи Прокиной, директора театра. Театр юного зрителя (ул. Свободы, 23). Ярославский ТЮЗ в Ярославле — афиша событий и билеты по официальным ценам.