Предлагаем Вашему вниманию либретто балета "Раймонда". Балет "Раймонда" в трех действиях с апофезом.
«Раймонда» 12+
Он рассказал о премьере и о работе театрального художника. Безусловно, он должен пополнить репертуар красноярского театра. Меня пригласили адаптировать декорации и помочь перенести балет, поставленный когда-то в Большом театре, на вашу сцену. Но получился не прямой перенос, а постановка для данного театра. Я, как художник, делаю версию этого спектакля для красноярской сцены, поскольку хорошо её знаю. Он сотрудничал с Юрием Николаевичем Григовичем и оформил все его балеты. Так что я проделал тонкую работу, создал так называемые 3D-декорации ручной работы. Но идеи, цветовое решение принадлежит не мне.
Я не первый раз помогаю повторять легендарные постановки Юрия Григоровича на новых сценах. Работаю с ним и его учениками. Он был наполнен концертными номерами, не несущими смысловой нагрузки. Спектакль был интересен в основном балетоманам, поклонникам кого-то из труппы. Концертные номера из него популярны и сейчас. Но редко ставят целиком балет. Сергей Бобров и Юрий Григорович учли современные тенденции и сократили балет, поставили его в новом темпе, представили сконцентрированную версию.
Зритель должен оценить и полюбить этот балет. В премьере есть всё: классическая хореография, интересные пространственные решения, знаменитые концертные номера, знакомые поклонникам балета, костюмы от пачек до шаровар. Балет на основе легенды, это уже привлекательно само по себе. Все постарались воссоздать мир наваждения, фантазий, сна.
И хотя А. Глазунов был занят в то время созданием Шестой симфонии, заказ этот автора — по признанию самого композитора — «не связывал, а воодушевлял». Сценарий «Раймонды» разработал М. Петипа , а либретто — Л. Эта писательница — автор нескольких романов, написанных по-французски — получала заказы на либретто не столько благодаря собственному литературному дарованию, сколько за счет связей. В либретто, основанном на средневековом рыцарском предании, оказалось немало несуразностей: действие разворачивается в Провансе, а среди персонажей — король Венгрии Андрей, представленный победителем сарацинов в действительности этот исторический деятель потерпел сокрушительное поражение от них.
Грезы Раймонды — вполне в духе ХХ века с его исследовательским интересом к снам — из области волшебства перешли в область обычных сновидений. Спектакль имеет несколько составов. Classical Music News Читать полностью «Этот балет можно созерцать, как роскошный дивертисмент. Эта номинальная фабула служит лишь нитью для нанизывания танцевальных шедевров, соревнующихся друг с другом в виртуозности. Ваш Досуг.
Краткое содержание, изложенное в данной статье, демонстрирует интерес композитора к романтической теме Средневековья. Балет состоит из 3 действий с апофеозом. Его премьера состоялась в Мариинском театре 7 января 1898 года. В постановке участвовали лучшие балетные исполнители того времени: Пьерина Леньяни, Сергей Легат, Павел Гердт и многие другие. Успех, с которым прошла премьера, был ошеломляющим. Одно из достоинств, выделяющих балет "Раймонда", - либретто. Краткое содержание, с которым знакомят зрителей, помогает понять музыку самобытного композитора. Завязка действия Содержание балета "Раймонда" основано на рыцарской легенде о любви. В замке, принадлежащем графине де Дорис, празднуются именины Раймонды, которая является племянницей графини. Беранже, Бернар де Вантур и юные пажи фехтуют, другие танцуют и музицируют на виолах и лютнях. Графиня Сибилла, появившаяся с придворными дамами, негодует. Ей не нравится веселье молодёжи. Она находит её развлечения недостаточно интересными и динамичными. Элементы мистики В содержание балета "Раймонда" добавлен мистический персонаж: на пьедестале в нише стоит Белая дама, которая покровительствует дому де Дорис. Она наказывает за непослушание, не терпит лени и бездействия. Когда на дом де Дорис надвигается опасность, Белая дама появляется, чтобы предупредить домочадцев. Однако девушки потешаются над суеверием графини. Входит Сенешаль. Он докладывает о приезде гонца, который принёс добрые вести от жениха Раймонды - рыцаря Жана де Бриенна.
Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой"
Главная События Спектакли Балет «Раймонда». Краткое содержание: дйствие балета происходит в средневековом Провансе. Прелестная Раймонда, живущая в замке пожилой тетушки, обручена с венгерским рыцарем-крестоносцем Жаном де Бриеном. Купить официальные билеты на балет Раймонда в Государственный академический Большой театр России. «Раймонда» уже появлялась на нашей сцене в 1964 году.
В Мариинском театре пройдет петербургская премьера балета «Раймонда» в редакции Эльдара Алиева
На самом деле всё привезли из Владивостока, там воссоздали по эскизам старую сценографию. Художники постарались сделать цвета такими, какими они были на премьере. При этом разработали и пошили более 300 новых костюмов, которые должны стилистически совпасть с оформлением сцены. Эльдар Алиев, хореограф, художественный руководитель балетной труппы приморской сцены Мариинского театра: «В соответствие с эпохой, но в современной эстетике. Поэтому Вячеслав Окунев, наш питерский художник, проделал огромную работу. Чтобы вытянуть и по колористике оригинальные эскизы, которые были воссозданы Вячеславом Молчановым, слились воедино с теми костюмами, которые предложил Окунев». Шедевр Петипа подвергался редакции неоднократно.
Его сопровождает пышная свита. Графиня Сибилла уговаривает Раймонду принять царя. Абдерахман, как и в первую встречу, очарован Раймондой.
Царь настаивает на танце. Он признается Раймонде в любви и приказывает свите развлечь гостей. Гости радуются и пьют вино. Одурманенный красотой Раймонды, Абдерахман с помощью своих вассалов пытается похитить её. Внезапно появляются возвратившиеся из похода благородные рыцари вместе с Жаном де Бриеном и королём Андреем II. Жан де Бриен спасает Раймонду и вступает в перепалку с Абдерахманом. Король Андрей II предлагает разрешить спор в поединке. Сражаясь, Жан де Бриен наносит мечом смертельную рану Абдерахману.
В порыве страсти он кидает к ногам Раймонды несметные сокровища, пытается поразить ее роскошными танцами своей свиты.
В завершении танцевальной феерии он принимает решение похитить Раймонду, но появляется Жан де Бриенн. В честном бою он одерживает победу над Абдерахманом, который со своей свитой покидает замок. Праздник в замке. Все счастливы, что Раймонда и Жан де Бриенн обрели друг друга. Действующие лица и исполнители.
Но зачастую в таких ролях за вызубренностью движений зияет дыра эмоциональной пустоты. Такова тенденция больших дебютов сегодняшнего дня. Элеонора Севенард в этом смысле нетенденциозна и несовременна.
Но с другой — парадной стороны — она солистка нашего времени. Её дебют — уверенный, а в куртуазности иной раз и самоуверенный. Исключение: вариация из «Сна» Раймонды. В остальном же — все comme il faut. В её случае это выражение заменяет собой всю французскую терминологию. Элеонора в «Раймонде» — балерина прошлого. Если и не последовательница традиций Марины Семёновой — в фигуре и стиле, — то преемница Надежды Грачёвой. Сравнение, конечно, поверхностно и преждевременно, но всё-таки есть между ними подобие в балеринском верхе: свободном, широком, усыпанном, как стразами, нюансами. Соблазнительно — со страстью-то к классификации — видеть в Элеоноре Севенард семёновскую стать и грачёвскую любовь к хореографическим подробностям.
И хотелось бы верить, что это не простое совпадение. Не каждому везёт дебютировать так, как ей: мало того, что в вечернем спектакле, так ещё и в дуэте с премьером. Кроме этого, в её «Раймонде» пело и плясало всё — и далеко не только свадьба. Праздников было хоть отбавляй. Это и проходящий в театре Григорович-фест: если по-простому — фестиваль в честь 95-летия Юрия Григоровича. Название выбирали уж точно для бомонда — причём тинейджерского пошиба. Он — и любимец бомонда, и уже сам — бомонд. И, наконец, единственное событие среди предыдущих — не утверждающее прошлые успехи, а закладывающее фундамент будущих — её дебют. Если для Тисси спектакль был своеобразным подтверждением полученного статуса, то для Севенард — сдачей ещё одного экзамена балеринского минимума.
Она тоже не без греха — не без страсти до моды и бомонда. Далёкую от балета публику и интересует-то только её — внучатой племянницы Матильды Кшесинской — причастность к генеалогическому древу балерины да появления на всяких суаре.
А.Глазунов. Балет «Раймонда»
Тщательному сохранению классического наследия способствовала и работа ассистентов балетмейстера — Юлианны Малхасянц и Алексея Конкина. Можно было бы предположить, что в Самаре с этого момента появится исторический московский спектакль, более полувека радовавший зрителей Большого театра, известный по уникальной видеозаписи и фотографиям звезд — Аделины Джури, Екатерины Гельцер, Марины Семеновой, Софьи Головкиной. Однако «Раймонда» в редакции Юрия Бурлака не стала московской копией. Благодаря меценату Вячеславу Заренкову масштабную сцену Самарского театра украсили добротные живописные декорации, почти осязаемо-вещественные, реалистично окаймляющие действие густо населенного персонажами балета. Декорации и костюмы создавались Вячеславом Окуневым почти 20 лет назад к спектаклю Николая Боярчикова в Михайловском театре и теперь обрели вторую жизнь в Самаре. Чудесное приобретение декораций было равносильно вмешательству Белой дамы, которое распространялось как будто бы и на сам спектакль. Если не чудом, то чем объяснить и покупку декораций, и найденную в архиве театра партитуру, позволившую музыкальному руководителю постановки Евгению Хохлову без промедления встать за дирижерский пульт и даже раскрыть купюры в сочинении Александра Глазунова. Когда открывается занавес Самарского театра и музыка Глазунова, как небо над Аустерлицем, ошеломляет величественностью, происходящее на сцене выглядит ей контрапунктом: и реалистичные декорации, и передвижения отнюдь не условных действующих лиц. Подобно основоположникам Московского художественного театра, Александр Горский уделял большое внимание подробностям. Это свойство присуще и Юрию Бурлака, воскресившему в «Раймонде» немало деталей средневековой жизни, добавившему игры, фехтования, танцев и даже некоторых персонажей: управляющего замком, тетушку Раймонды, провансальского и аквитанского трубадуров.
Юрий Бурлака известен как хранитель классического наследия, уникальный знаток старинной хореографии и человек, обладающий невероятной памятью.
Когда Василий Вайнонен и Юрий Слонимский в 1938 году решили дать в духе советского времени «верную» трактовку средневековья, превратив Абдерахмана в положительного героя — морально сильного пленного араба, а Жана де Бриенна — в жестокого феодала, они «перекроили» и музыку, перенося отдельные номера из одной картины в другую, переставляя действия. Но из-за этих перестановок гармония музыкального произведения нарушилась. Перепланировка музыки была резко осуждена зрителями, спектакль вскоре был снят. Аким Волынский отмечал, что «в балетную музыку А. Глазунов внёc элемент симфонической пластики.
Он как бы оправдал мысль Вагнера, что симфония вообще должна быть звуковым растворением танца». Вдохновившись музыкой Глазунова, Петипа создал роскошный букет эффектных танцев. Партия Раймонды — одна из самых трудных в классическом балетном репертуаре. Используя привычный набор академических па, Петипа в каждой вариации находит для них новый ракурс. В чисто классический танец вкрадываются элементы венгерского танца: гибкая игра корпуса, изысканная орнаментика рук, необычные положения головы, плеч. С 1898-го года по настоящее время «Раймонда» не раз подвергалась всяческим переработкам.
В 1938-ом году оригинальную редакцию балета по мотивам произведений Вальтера Скотта сделал Василий Вайнонен. В московский Большой театр балет перенёс в 1900-ом году Александр Горский, усилив национальный колорит, жанровую сторону спектакля. В 1945-ом году к балету обратился Леонид Лавровский. Используя хореографию Петипа и Горского, в 1984-ом году собственную редакцию «Раймонды» сделал Юрий Григорович, а 2003-ем он возобновил свой спектакль. Менялся общий план балета, декорации, переделывалось либретто, но никто не смел посягнуть на партию Раймонды. Она оставалась неприкосновенной.
Глазунов не поскупился на эмоциональную окраску каждой вариации Раймонды. Например, первая вариация рисует беззаботность юной героини, радостно-безмятежное состояние её души, любящей мир и получающей наслаждение от своего присутствия в нём. Подчёркивают это настроение лёгкие полётные звуки флейт и скрипок. Эмоционально приподнятый ход по диагонали чередуется с жизнеутверждающей позой аттитюда. Быстрые резвые искромётные па-де-бурре, пируэты, амбуате подчёркивают ликующе восторженный характер вариации. В картине сна преобладают медленные вальсовые ритмы, призрачно фосфорецируют тембры оркестра.
Под меланхолические прозрачные волшебные переливы арфы и нежный «ноктюрн скрипок» Раймонда предстаёт перед нами натурой романтической и мечтательной. Линии её танца — мягкие, широкие, плавные, тающие. Благодаря постоянно повторяющемуся движению developpes ballotes эта вариация удивительно певуча и напоминает колыбельную. Вариация второго акта носит уже совсем иной характер — торжественный, парадно-приподнятый. Этому впечатлению способствуют развёрнутые плавные и величественные повороты корпуса, строгие туры, пируэт, чеканные антраша по диагонали. Здесь в полной мере раскрывается своенравие, гордость и неприступность Раймонды — Прекрасной Дамы Средневековья.
В третьем акте строгая классика сочетается с характерными венгерскими движениями рук, которые придают танцу пикантный блеск. Особый «звонкий» колорит танца подчёркивает и бурно-стремительный, чётко-синкопированный ритм музыки, и своеобразный несколько «надменный» голос английского рожка. Раймонда как будто озаряется лёгкой кокетливой и лукавой улыбкой, становится даже слегка насмешливой, осознавая силу и власть своей женской красоты. Этот насмешливый оттенок ощутим и в звуках валторны. Последняя вариация Раймонды особенно интимна по характеру, благодаря солирующему фортепиано. Эта вариация передаёт настроение глубокого тихого раздумья.
Мелкими па-де-бурре балерина плывёт по сцене, отдавшись, покорившись извилистым, трепетным волнам музыки, и медленно поднимает руки к небу — как будто открывая этим жестом свою душу, исповедуясь. Раймонда разительно отличается от своей предшественницы Авроры, с которой иногда её сравнивают. Образный строй «Раймонды» другой. Если «Спящая красавица» повествует о борении добра и зла, о всемогуществе добра, о юности, едва расставшейся с детством, о неудержимом стремлении к счастью, то «Раймонда» воспевает женственность, начало её расцвета, о юности, вошедшей в пору любви, томимой неясными, смутными видениями. Недаром сны Раймонды заполнены видениями идеального рыцаря и страстного сарацинского шейха, объятия которого пугают, но и волнуют её. Раймонда — страстна и неприступна, холодна и пленительно женственна.
В её характере сосуществуют романтическая, задумчивая грусть и детская шалость; свободолюбие и молитвенная замкнутость; гордость и хрупкая незащищённость; преданность и своеволие. Это балет о загадках зреющей женской души, умеющей в своей противоречивости сохранять цельность. И каждая балерина, танцующая его, являет перед зрителями новый эталон женственности. Ведь единого образа идеальной балерины, как и единого образа идеальной женщины, нет. Первой исполнительницей партии Раймонды была Пьерина Леньяни — кудрявая и белокурая улыбчивая виртуозка-итальянка, первая начавшая «крутить» тридцать два фуэте.
Они считают, что этот балет сам по себе один из сложнейших. Здесь пять вариаций женских. Три полноценных па-де-де.
И, конечно, меня так хорошо настраивали». Всё, чем ценится классическое прочтение постановки, для главных исполнителей осталось неизменным. В этом спектакле филиала приморской сцены Мариинского театра удалось сохранить петербургский стиль уникальной версии Петипа, которая до этого времени не шла нигде. Картина дня.
Симонова на основе М.
Глазунова, навсегда вошел в сокровищницу мировой музыкальной культуры, став венцом развития русского классического балета XIX века с его пышной романтической эстетикой. Средневековая рыцарская легенда, положенная в основу либретто, получила новое осмысление и наполнение, благодаря великолепному творческом содружеству балетмейстера Мариуса Петипа и композитора Александра Глазунова. Триумфальная премьера балета состоялась на сцене Мариинского театра в 1898 году.
Приморская сцена Мариинки закроет сезон дальневосточной премьерой балета "Раймонда"
РУВИКИ: Интернет-энциклопедия — «Раймонда» — балет в 3 актах 4 картинах Александра Глазунова. Содержание истории вполне предсказуемо: прелестница Раймонда воспитывается богатой тетушкой, пылко влюблена в своего жениха и верно ждет его из военного похода под предводительством короля Андрея Венгерского. Картина вторая Раймонде снится, что она вновь со своим возлюбленным, окружённая небесными девами в прекрасном неведомом ей мире. Балет «Раймонда» новый для нас и первый в этом поколении артистов, -говорит Юрий Бурлака.
«Раймонда» в Самарском театре оперы и балета
это удивительный балет, созданный великим русским композитором Александром Глазуновым и хореографом Мариусом Петипа. В "Раймонде" вас ждут виртуозные танцы, великолепные декорации и незабываемые образы. Раймонда Балет в трех действиях с апофеозом Либретто Л. Пашковой и М. Петипа Действующие лица Раймонда, графиня де. жемчужина в этом ряду.
В Мариинском театре прошла петербургская премьера балета «Раймонда»
Своей свите он приказывает развлечь девушку и гостей. В разгар веселья Абдерахман пытается похитить Раймонду, но внезапно появляются де Бриен и венгерский король Андрей, под знаменем которого рыцарь храбро сражался. Де Бриен успевает освободить Раймонду, а король приказывает разрешить спор поединком. На замковой башне возникает Призрак Белой дамы и своим сиянием ослепляет сарацина. Де Бриен смертельно ранит его.
Король соединяет руки влюбленных. В замковом саду шумит свадебный пир. В честь присутствующего на нем короля Андрея разворачивается красочное и пышное празднество. Музыка А.
Деген, И. Ступников Следуя при сочинении музыки подробно разработанному балетмейстерскому плану, вплоть до указания числа тактов в отдельных сценах и танцевальных номерах, Глазунов внес в партитуру балета широту симфонического дыхания, богатство и роскошь оркестровых красок наряду со стройной логикой и законченностью целого. Одним из средств достижения этой цели служит разветвленная сеть лейтмотивов и реминисценций. Постоянными музыкальными характеристиками наделены не только Раймонда, де Бриенн и Абдерахман, но и некоторые второстепенные персонажи.
Иногда темы или мотивы местного, ситуационного значения, возвращаясь далее в буквальном или измененном виде, выполняют такую же обобщающую функцию. Той же цели служит и закрепление за кем-либо из действующих лиц определенной группы оркестровых тембров. Так, девственно чистый и хрупкий облик Раймонды обрисован главным образом с помощью инструментов смычковой и деревянной духовой групп, тема доблестного воителя де Бриенна звучит большей частью у медных. В балете противопоставлены два мира: полный достоинства и рыцарского благородства мир идеализированного романского Средневековья, в котором обитает Раймонда, и варварский мир необузданных диких страстей, олицетворяемый Абдерахманом и его свитой.
Вторжение этого чуждого начала в ровно и безмятежно протекавшую жизнь Раймонды становится источником драматургического конфликта. Обрисовке окружающего Раймонду мира посвящены большая часть первого и все последнее действие, Абдерахман и его окружение широко представлены во втором действии, центральном по своему драматургическому значению. Введение волшебного элемента позволило авторам балета создать вслед за лирическим Adagio Раймонды классическую танцевальную сюиту. Она состоит из Фантастического вальса звучащего по контрасту с предыдущим вальсом из этого действия легко и прозрачно, с оттенком скерцозности , трех вариаций и коды.
Сюита подготавливает драматически переломный момент действия, когда Раймонда, устремляясь навстречу де Бриенну, видит перед собой не своего жениха, а Абдерахмана. Взрыв грозного tutti передает ее ужас и отчаяние. Отзвуки темы Абдерахмана еще слышатся некоторое время после того, как страшное видение исчезает и возобновляются игры и хороводы фантастических существ, но колорит музыки проясняется и при свете наступающего дня все кошмары рассеиваются. В центре второго действия большое Adagio, в котором Абдерахман признается в любви к прекрасной юной графине и тщетно старается прельстить ее обещанием роскошной жизни, полной радости и наслаждений.
Впервые тема Абдерахмана появляется в полном виде с исполненным жгучей страсти ответным построением скрипок в предыдущих сценах звучали только начальные обороты этой темы. Следуя канонам классического балета, постановщик дополняет Adagio группой вариаций, среди которых выделяется последняя, в духе игривой польки, исполняемая Раймондой. Завершающая весь этот ряд танцев головокружительная Вакханалия, объединяя все группы танцующих в стремительном кружении, служит переходом к лаконичному, но драматически напряженному финалу действия. Появление де Бриенна, сопровождаемое мощным, торжествующим звучанием его темы у медных инструментов, пресекает попытку похищения Раймонды Абдерахманом, и ожесточенная схватка двух соперников решает исход борьбы за обладание юной графиней.
Предлагаем Вашему вниманию либретто балета "Раймонда". Балет "Раймонда" в трех действиях с апофезом. Композитор А. Либретто Л.
Пашковой, М. Петипа, сюжет заимствован из средневековой рыцарской легенды. Постановка М. Художники О.
Аллегри, К. Иванов, П. Первое представление: Петербург, Мариинский театр, 7 января 1898 г. Действующие лица: Раймонда, графиня де Дорис.
Графиня Сибилла, тетка Раймонды, Белая дама, покровительница дома де Дорис. Клеманс и Генриэтта, подруги Раймонды. Рыцарь Жан де Бриенн, жених Раймонды. Андрей Венгерский.
Абдерахман, сарацинский рыцарь. Бернар де Вантадур, провансальский трубадур. Беранже, аквитанский трубадур. Сенешаль, управляющий замком Дорис.
Кавалер из свиты де Бриенна. Венгерские и сарацинские рыцари. Дамы, вассалы, рыцари, герольды, мавры, провансальцы. Королевские солдаты и слуги.
В средневековом замке графини де Дорис день именин Раймонды, племянницы графини. Бернар де Вантадур, Беранже и несколько юных пажей фехтуют, иные играют на лютнях, виолах, танцуют.
Raymonda impatiently awaits the arrival of Jean de Brienne, but Abderakhman approaches her again and again with his passionate and ardent declarations of love. He promises her inestimable riches and supreme control of his lands, anything she desires! Having been refused, Abderakhman and his retinue attempt to abduct Raymonda, but his path is barred by Jean de Brienne. Raymonda welcomes her groom. The castle celebrates their marriage in an explosion of merriment. Running time: 3 hours 15 minutes. The performance has two intervals.
Столкновение добра и зла, а точнее — соблазнение добра злом, было для балетмейстера, пожалуй, единственной темой, которую он вновь и вновь воплощал в своем творчестве. В каждой постановке Газиев стремился последовательно выразить в классическом па, пантомиме, даже просто жесте этот «черно-белый» конфликт. В соответствии с замыслом хореографа Раймонда, возлюбленная Жана де Бриена, встречает в образе сарацинского рыцаря Абдерахмана Змея Райского древа познания добра и зла. Ее любовь к Жану де Бриену проходит испытание дьявольским искушением и выдерживает его.
Раймонда и ее двор представляли классический танец. В финале, в сцене свадьбы, Петипа показал, как сочетать и то и другое. Партия главной героини получилась огромной: одних лишь вариаций было шесть, и каждая новая — едва ли не сложнее предыдущей. Танец был главным предметом интереса в этом балете.
Содержание
- Telegram: Contact @operahouseastrakhan
- "Раймонда" (Терёшкина) Мариинский театр `2018
- Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой"
- Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой"
Читайте также:
- Средневековая история: почему стоит посмотреть балет «Раймонда» в Мариинском театре
- Раймонда – Самарский театр оперы и балета
- Raymonda, Op. 57
- Раймонда – Самарский театр оперы и балета
- Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой"
История создания
- Ответы : Кто такая раймонда в одноименном балете глазунова ?
- А.Глазунов. Балет «Раймонда» - musicseasons
- реферат. Балет Раймонда
- В Астрахани представили премьеру балета "Раймонда"
Балет "Раймонда" в Большом театре
Раймонда падает без чувств. Абдерахман исчезает. Занимается заря. На террасу замка вбегают слуги и пажи Раймонды, они стараются привести ее в чувство.
Внутренний двор в замке де Дорис. Съезжаются рыцари, кавалеры, владельцы соседних замков, трубадуры, приглашенные на празднество. Раймонда с нетерпением ждет приезда Жана де Бриенна.
Но вместо рыцаря входит Абдерахман со своей свитой. Раймонда не желает видеть непрошеного гостя, но графиня Сибилла уговаривает ее не отказывать в гостеприимстве. Абдерахман не может оторвать взора от Раймонды.
Он говорит ей о своей любви и предлагает стать его женой. Раймонда с трудом сдерживает себя. Между тем Абдерахман приказывает своей свите развлечь Раймонду и ее гостей.
Виночерпий наполняет кубки гостей вином. В разгар пира и танцев Абдерахман с помощью своих рабов делает попытку похитить Раймонду, но появляются Жан де Бриенн и король Андрей, под знаменами которого сражался рыцарь. Де Бриенн освобождает Раймонду и бросается на Абдерахмана.
Король приказывает разрешить спор поединком. Оруженосцы приносят оружие. Первым атакует Жан.
Призрак Белой дамы показывается на вершине башни и ослепляет своим ярким светом Абдерахмана.
Прикасаться к классическому наследию — это большая ответственность. Календарь событий.
Кшесинской Редактура музыкального материала состояла в сокращении длиннот пантомимных сцен, купировании музыкальных антрактов, а также удалении целиком танцевальных номеров, что, вероятно, было связано как с необходимостью сократить хронометраж спектакля, так и с ограниченными артистическими ресурсами антрепризы. Из-за этого оказались удалены сцены и танцы, исполняемые в Мариинском театре воспитанниками Театрального училища: пляска духов, Farfadets во второй картине I акта, Рапсодия в III акте. Танец арапчат Pas de moriscos в характерной сюите II акта планировалось отдать десяти взрослым артистам кордебалета. Исключены большие мимические сцены в первой картине — выход графини Сибиллы, мизансцены и ее подробный рассказ о Белой Даме. Складывается впечатление, что тетка Раймонды, а может быть, и сама Дама как действующие лица были удалены из спектакля. Отсутствие покровительницы рода де Дорис в балете косвенно подтверждают музыкальные купюры в сценах с ее участием.
Действенные функции Белой Дамы переданы другим персонажам, что следует из ремарки в сцене «Сна»: «Раймонда встает и тихонько идет к двери, видя в саду манящих ее девушек и юношей» [16]. Венгерский король Андрей II также попадал под сокращение: «Не лучше ли вместо Короля сделать мать Раймонды, знатную принцессу, перед которой все это и произойдет» [17] — гласит ремарка при появлении Жана де Бриена в финале II акта. Лист клавира Обращает на себя внимание, что «гвоздь» мавританской сюиты, страстный Панадерос перенесен непосредственно в сцену появления Абдерахмана во втором акте, что, по идее, должно было придать особый эффект в экспозиции образного мира сарацинского воина. Самые значительные перестановки коснулись сольных классических вариаций, ведь редакторы вынуждены были отталкиваться от индивидуальных особенностей исполнителей. Так, М. Кшесинская в сцене «Сна» исполняла вторую медленную женскую вариацию из II акта, а в Большом венгерском па, вместо канонической, должна была танцевать быструю вариацию, идущую здесь же, перед мужской четверкой Мордкин, Нижинский, Козлов, Больм. На это указывает запись: «Эту вариацию дать балерине как заключительную вариацию». В нотах последней части на полях важная ремарка: «Если 32 fouettes, то можно повторить эти 8 тактов», [18] — напомним, что Кшесинская была первой русской балериной, освоившей этот головокружительный балетный трюк. На выдающееся исполнительское мастерство юного Вацлава Нижинского, будущего премьера дягилевской труппы, делалась большая ставка. Глазунова, балеринской вариации Раймонды из III акта, мужской вариации из II акта которую в современной редакции исполняет де Бриен , и Вакханалии из «Времен года» в качестве коды.
Партнершей Нижинского должна была выступить О. Преображенская отсюда и балеринская вариация , но, видимо, от идеи вставного pas-de-deux отказались быстро, ибо порядок номеров дуэта в клавире был зачеркнут. Балдиной и Т. Карсавиной и соло балерины. Завершаться «Раймонда» должна была общей кодой в хореографии Горского, а финальные Галоп и Апофеоз в клавире купированы. Сейчас сложно точно установить, что же стало причиной отмены постановки балета. Вероятнее всего сошлось сразу несколько негативных факторов. Сыграло роль явное нежелание директора Императорских театров В. Теляковского оказывать какое-либо содействие Дягилеву, неприязнь к личности которого сквозит на страницах дневника чиновника. Серьезный удар по антрепризе нанесла внезапная кончина Великого князя Владимира Александровича 4 февраля 1909 года, лишившая Дягилева высокого покровительства, без которого вскоре последовал официальный запрет использовать помещения и имущество Императорских театров.
Сюда же можно отнести и отказ М. Кшесинской от участия в антрепризе, хотя так и остались неясны истинные причины и время ее демарша. Как бы то ни было, полностью балет А. Глазунова в «Русском балете Дягилева» никогда не ставился, и можно только гадать, как восприняли бы парижане в 1909 году сокращенную и отредактированную А. Горским версию хореографического шедевра М. Интересно, что редакция «Раймонды», осуществленная в 1948 году К. Сергеевым в Кировском театре, кое в чем совпадает с дягилевской версией. В первую очередь это касается исключения детских танцев и сцен, связанных с Белой Дамой. Отрадно, что из разрозненных исторических документов, хранящихся в разных архивах и фондах, как из причудливой мозаики, удается составить общую картину событий, предшествовавших мировым триумфам русского балета начала ХХ века. Реконструкция номерной структуры балета «Раймонда» в несостоявшейся редакции для первых «Русских сезонов» С.
Дягилева 1909 года В основе статьи — доклад, прочитанный в ноябре 2018 года на Международной научной конференции «М. Доклад вошел в сборник материалов конференции, изданный в 2018 году. Планы С. Петербургская газета. Зильберштейн, В.
Здесь и балетно-детективный сюжет со снами, похищениями и счастливыми освобождениями, и сложная и разнообразная балеринская партия, и противопоставление мужских образов — рафинированного классического Жана де Бриена и страстного остро-характерного восточного Абдерахмана, и огромное количество персонажей, а значит, и артистов, занятых в спектакле, и красочные характерные танцы, и, пожалуй, главная гордость и завоевание Петипа — развернутые танцевальные сцены классических ансамблей.
«Раймонда» 12+
В балете противопоставлены два мира: полный достоинства и рыцарского благородства мир Раймонды и Жана де Бриена и варварский мир необузданных эмоций Абдерахмана и его свиты. «Раймонда» — один из первых балетов А. Глазунова, навсегда вошел в сокровищницу мировой музыкальной культуры, став венцом развития русского классического балета XIX века с его пышной романтической эстетикой. «Раймонду» Мариус Петипа сочинил на восьмидесятом году жизни, это один из его поздних больших балетов. Юная Раймонда, племянница французской графини Сибиллы де Дорис, обручена с рыцарем Жаном де Бриеном.