Традиционный праздничный концерт «Christmas балет-гала» в этом году представляет премьера Большого театра Дениса Родькина и его друзей. просмотрите отзывы путешественников (3 906 шт.), реальные фотографии (3 630 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. "Дон Кихот" Людвига Минкуса, один из самых популярных классических балетов, возвращается на сцену Большого театра Беларуси в обновленном виде. Балетная труппа Большого театра под руководством Махара Вазиева покорила зрителей Национального центра исполнительских искусств в Пекине, исполнив "Дон Кихота" во время июльских гастролей в Китае. На исторической сцене Большого театра идет балет Людвига Минкуса «Дон Кихот».
"Дон Кихота" в новой редакции покажут в Большом театре
Прямо сейчас мы предлагаем Вам купить билеты на балет «Дон Кихот», который является одним из старожилов сцены Большого театра. «Дон Кихот» стал иконой «московского стиля» и визитной карточкой Большого театра. Именно такую историю рассказывают публике балетные театры мира — «Дон Кихот» один из самых востребованных балетов нашего наследия, его можно встретить на всех континентах, кроме Антарктиды. Новую хореографическую редакцию спектакля "Дон Кихот" готовит главный балетмейстер челябинского театра Юрий Выскубенко. "Благодаря костюмам Большого театра нам удалось в полтора раза увеличить состав исполнителей. Во вторник, 19 апреля, Государственный академический Большой театр России представил балет Людвига Минкуса «Дон Кихот» для эвакуированных жителей Донбасса. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) открыл в воскресенье 245-й сезон оперой Джузеппе Верди "Дон Карлос".
Балет «Дон Кихот»
Первый опыт постановки авторской редакции «Дон Кихота» состоялся на сцене Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета в 2006 году, где Гордеев в то время возглавлял балетную труппу. В новой редакции для «Русского балета» Гордеев взял за основу сценарии Петипа и Горского и сочинил собственное либретто. Балет заиграл новыми красками, стал динамичнее и понятней по сюжету.
Было крайне досадно и обидно, потому что я ехал из другого города. Спектакль я смотрел, стоя из-за последнего ряда последнего яруса.
Несмотря на это вид был хороший. Следующей новостью было то, что оказывается, что Элеонора Севенард - ещё и прима теперь. Спектакль начался проекцией на одном из занавесов, которая изображала книгу с историей Дон Кихота, с 4 яруса прочитать я ничего не смог, хоть на восприятие балета это не повлияло. Занавес поднялся, и пред нами предстала комичная сцена: Дон Кихот сидит за столом, врывается Санчо Панса и прячется под столом от разъярённых девушек.
Далее начался собственно сам балет, сцена на площади Барселоны. В «Дон Кихоте» первый выход даёт всё, но мне он показался довольно тяжёлым в исполнении Элеоноры, не было той лёгкости движений, которую я видел у других исполнительниц. На это конечно могло повлиять и то, что для Севенард это уже был второй спектакль подряд, но я так не считаю. Некая усталость далее прослеживалась весь балет, что не вызывало восторга.
Его штрихи исполнительские разошлись на все редакции мировые, в любом театре вы сможете увидеть влияние творчества Владимира Васильева на историю этого балета. У постановщиков балета «Дон Кихот» главная проблема заключается не в том, чтобы поставить что-то новое, а в том, чтобы достойно сохранить этот шедевр, в виде близком, к тому, в котором его задумал Мариус Петипа и чуть позднее редактировал Александр Горский. Вот это проблема — сохранить лучшее, что там есть.
Таким образом зритель увидит балет в московской редакции 80-х годов, в лучших традициях Большого театра. Однако в воронежскую версию Андрей Меланьин добавил «Цыганскую сюиту». Это ещё один подарок для публики.
Андрей Меланьин, балетмейстер-постановщик, заслуженный работник культуры России: — Так как труппа прекрасно танцует и современный репертуар, это сподвигло меня какие-то элементы ввести в «Цыганской картине» с контемпари-денс. В своей редакции я решил попробовать дерзко заявить себя новатором и попробовать сделать эту сюиту по-другому. Масштабные декорации и более 200 разнообразных костюмов создал главный художник театра Валерий Кочиашвили, которого вдохновила великолепная музыка Людвига Минкуса.
Дирижером-постановщиком выступил народный артист России Феликс Коробов. Он уже во второй раз работает с Воронежским Оперным. Станиславского и Немировича-Данченко, народный артист России: — Я вообще люблю Дон Кихота, это яркий, красочный, чудесный совершенно спектакль, с массой традиций, с каким-то невероятным настроением.
Это очень радостный вечер, это такое ревю по большому счету, наверно, самый оптимистичный спектакль.
На премьере присутствовала большая делегация из республики под руководством Премьер-министра Правительства РБ Андрея Назарова. Несмотря на антиковидные ограничения, в Большой театр посмотреть уфимских актеров пришли многие москвичи и гости столицы страны. Главный дирижер оперы Артем Макаров отметил, что сегодняшним исполнением он доволен. Солистка Большого театра и Венской оперы Елена Максимова призналась, что она дебютировала в роли возлюбленной Дон Кихота в Сиднейской опере.
Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра
Звезда отметила, что уже давно не посещала балет, а её сын и вообще впервые побывал в Большом театре. Больше всего пользователей Сети удивило то, что на светском выходе присутствовала возлюбленная Архипа. Долгое время в Сети ходили слухи, что у Мелиссы и родителей молодого человека непростые отношения.
Якобсона, созданная к 200-летию со дня рождения хореографа Мариуса Петипа.
В версии датского хореографа Йохана Кобборга к героям добавился сам Сервантес. Писатель сочиняет историю о Дон Кихоте под солнцем Барселоны, и персонажи тут же оживают на глазах у зрителей. Дон Кихот мечтает о подвигах и идеальной любви.
Всего более 500 элементов костюмов и еще около сотни предметов бутафории, а также объемные конструкции для сцены", - отмечает театр. Декорации, костюмы и реквизит были переданы в рамках соглашения о сотрудничестве, заключенного Челябинской областью и Большим театром. Новую хореографическую редакцию спектакля "Дон Кихот" готовит главный балетмейстер челябинского театра Юрий Выскубенко.
Отношение к Большому театру, имеющему федеральное подчинение, у москвичей все равно собственническое: его упорно считают театром своим, то есть столичным. А потому его успех — и успех Москвы. И запредельно высокая планка, продемонстрированная артистами великого театра, подсластила горечь от скандальной истории, связанной с участием нашей сборной в Олимпиаде. Да, так: сегодня успех Большого воспринимается как успех России и своего рода компенсация за моральные «олимпийские» издержки.
Гастроли Большого окрестили бриллиантовыми еще до их начала — ведь впервые зарубежный вояж театра состоялся 60 лет назад, и именно в Лондон. Шел 1956 год. Три года после смерти Сталина, начало ветра с нотками оттепели. В Лондон решили делегировать 250 артистов с 15 представлениями, включая «Ромео и Джульетту». Это было смело — представить лондонцам Шекспира! Но почему так важно восприятие нашего балета английской публикой? Дело в том, что английский балет как явление, в общем-то, имеет русские корни.
Большой театр показал балет «Дон Кихот» для эвакуированных из ДНР и ЛНР граждан
Балет в трех действиях «Дон Кихот» идет на исторической сцене Большого театра. Балетом "Дон Кихот" завершил Большой театр гастроли в Пекине. «Первый раз я увидела «Дон-Кихот» в Челябинском театре, мне было лет пять, и он произвел на меня такое впечатление, что я решила связать свою жизнь с балетом», — рассказала она журналистам. Почистить "Дон Кихота" пригласили его автора Алексея Фадеечева.
В Москве на исторической сцене Большого театра состоялась премьера спектакля «Дон Кихот»
Что касается репетиций классического репертуара, то, конечно, возвращаться к классике, особенно после современной хореографии, всегда очень сложно, потому что, наверное, современная хореография дает какую-то свободу самовыражения. Ту свободу, которую ты не можешь себе позволить, исполняя классику. Потому что классика — это позиции, четкость поз. Современная хореография больше про какую-то свободу движений. То есть там эти позиции чуть-чуть разрушаются, и в этом есть своя красота. В классике эта свобода выражается иначе. В этом самая большая разница.
Поэтому возвращаться к современной хореографии, когда ты ее уже танцевал, тебе проще, чем возвращаться к классике. Какую литературу вы сейчас читаете? Какие фильмы смотрите? Какую музыку любите? Фильмы мы смотрим те, которые подходят под наше настроение. Если это Новый год, это новогодние фильмы.
Осенью я люблю смотреть депрессивные фильмы. Я вообще люблю депрессивные фильмы, они интереснее. Это как с балетными партиями — любимый тот балет, который я сейчас репетирую. Сейчас мы смотрели много советских фильмов. Я восхищаюсь Георгием Вициным, вообще считаю, что это гениальный актер. Он ведь никогда не выпивал, но алкоголиков играет лучше всех, старика он сыграл в двадцать лет, а в сорок сыграл молодого юношу.
При этом так убедительно. Когда смотришь советские фильмы, такое ощущение, что это всегда какой-то театр, в самом хорошем смысле. Актеры так перевоплощались! И хотя не было продвинутой техники, все так здорово снято. Это факт. Раньше киноактеры в плане драматической игры были гораздо лучше, чем сейчас.
Поэтому советские фильмы нам очень нравятся. В плане фильмов можно сказать, что Денис меня просвещает, потому что я советскими фильмами как-то раньше не очень увлекалась. А сейчас я смотрю, мне очень интересно. Что касается литературы, то недавно я прочитала мемуары о Дягилеве, которые написал его близкий друг Сергей Лифарь. Я больше люблю классическую литературу. Не очень люблю современных авторов.
Может быть, я к ним просто пока не пришел, может быть, я что-то не понимаю. Меня как в школе приучили на внеклассном чтении читать именно, скажем, Достоевского, Толстого, Булгакова, я так и не могу от этого отойти. Потому что все перечитать невозможно. Хотя, признаться, «Войну и мир» я так и не осилил. А вот Достоевского люблю читать. А музыка?
У нас нет кого-то четкого направления ни в кино, ни в книгах, ни в музыке. Наверное, все думают, что артисты балета слушают только классическую музыку. Недавно я слушал «Ромео и Джульетту». И исполнение наших дирижеров отличается от исполнения недавно ушедшего Темирканова. Это два совершенно разных исполнения. Очень интересно сравнить, послушать.
Валентин Николаевич верен себе: сократил количество героев в Минске нет Уличной танцовщицы, она слита с партией Мерседес , усилил партию Гамаша, придав еще больше комичности и веселья балету с исполнителями этой партии Минску всегда везло. Это был яркий и любимый зрителями спектакль. Но он, по словам, хореографа, «постарел»: «Уже 34 года моей первоначальной редакции! Она имела большой успех, в том числе и коммерческий. Театру просто необходимы такие спектакли, они держат труппу в форме.
Они воспитывают новых звезд. Этот спектакль очень любит публика, и артисты с большим удовольствием танцуют». Это было — не побоюсь этого слова — потрясающе! Новые декорации и новые костюмы, созданные давним соратником Валентина Елизарьева за 50-летнюю карьеру в нашем театре он работал лишь с тремя художниками — народным художником России Вячеславом Окуневым, сразу погружают в атмосферу…. Само собой!
Этот спектакль и эти декорации — буйные, цветные, цветастые и цветочные — сразу погружают в атмосферу счастья. И все два с половиной часа спектакля зритель в этом счастье и живет. И артисты живут в нем же, хотя и работают. И работают тяжело, ведь «Дон Кихот» — спектакль не только радостный, но и виртуозный. Гран-па из него — финальная точка многих концертов: ни в каком другом балете нет другого такого испытания для танцовщиков и такой радости для зрителей.
Людмила Хитрова и Дмитрий Уксусников, танцевавшие Китри и Базиля на первой премьере, блестяще справились и с ним, и со всем спектаклем. Людмила искрила, смеялась, раззадоривала героев на сцене и зрителей в зале.
И места для оркестра там нет». Пять девушек снимают друг друга на фоне сцены: это студентки Тамбовского университета имени Державина, будущие актрисы театра и кино. Про балет говорят: «Масштабно». В Москве, как и все остальные, пробудут только один день, но были здесь не так давно — приезжали, чтобы посмотреть «Войну и мир» в театре имени Вахтангова. Рассказывают, что от него остался след где-то внутри. Театр имени Вахтангова тоже присоединился к акции «Открытый занавес» в числе девяти федеральных театров, которые первыми объявили о своем участии. Вахтанговцы представили серию детских спектаклей «Питер Пэн» по сказке Джеймса Барри — это история мальчика, который не хотел взрослеть. В афише благотворительной акции — спектакль «Будь здоров школяр» Малого драматического театра — Театра Европы.
Он поставлен по автобиографической повести и другим текстам Булата Окуджавы. Александринка поддержит акцию спектаклем-концертом молодых артистов театра и студентов Российского государственного института сценических искусств, театр «Сатирикон» — поэтическим спектаклем, в котором Константин Райкин и его артисты читают стихи Анны Ахматовой, Давида Самойлова и Беллы Ахмадулиной.
По-человечески понятен и выбор на смену нуреевской версии. С нею Илер имел дело всю свою творческую жизнь — сперва как танцовщик, потом как педагог. Было бы удивительно, если бы он не считал ее эталонной! Но, оставляя в стороне субъективные обстоятельства премьеры, приходится признать: вместо одной устаревшей и не слишком близкой к оригиналу редакции Музыкальный театр приобрел другую с тем же набором проблем. В «Дон Кихоте» Нуреев ориентировался на ленинградский спектакль, в котором танцевал Базиля.
Оттуда он заимствовал порядок картин «Испанский кабачок» идет не в начале второго акта, как у Горского, а в третьем, и развязка — мнимое самоубийство Базиля, обманом вынуждающее Лоренцо благословить его брак со своей дочерью — непосредственно предшествует свадьбе , детали сюжета действие не выходит за пределы городской среды, нет Герцога и Герцогини, приглашающих к себе дон Кихота, свадьбу Китри с Базилем празднуют не в замке, а вблизи Барселоны. Нечто подобное существовало у Петипа в московском спектакле 1869 г. Кирова благодаря исследованиям Ю. Небывало долог и подробен Пролог, по частям уходивший из ленинградской редакции в 1960-80-х гг. Племянница дон Кихота Антонина и бакалавр Карраско жгут в камине рыцарские романы — источник фантазий и галлюцинаций героя. Он сам сражается в бреду с чудовищами, видит прекрасную Дульсинею. В первом акте, во время игр на площади, как и у Горского, «тореадоры делают попытку похитить наиболее понравившихся им молодых девушек; в защиту последних выступают их родственники и поклонники» [i].
Китри и Базиль, как в знакомом Нурееву ленинградском спектакле, сбегают в цыганский табор. Для любовной сцены у мельниц Нуреев сочинил большой дуэт на музыку из «Баядерки». В Вене, где он впервые поставил «Дон Кихота», «Баядерка» не шла. В Опере ее премьера состоялась десятилетием позже премьеры «Дон Кихота», и после этого балеты не появляются в афише параллельно. Музыкальному театру теперь тоже придется разносить их во времени. Кое-где сохранились микроскопические реликты оригинальной хореографии. Китри в первой части вариации с кастаньетами не делает пируэт, а поворачивается вокруг себя на быстрых припаданиях — у Горского начало спектакля было решено в деми-классической стилистике, и балерины скромнее использовали пальцевую технику.
Оно — не связующее движение, как в современных московской и петербургской редакциях, а главное, как было в 1950-х и ранее. Но это считанные исключения. В целом спектакль обращен не к прошлому, а к собственным идеям Нуреева и к духу шестидесятых. В сценической Барселоне, какой ее увидел Нуреев, господствуют поистине площадные нравы — горожане заигрывают и задираются, отбросив балетную благопристойность. В цыганских кочевьях разлита атмосфера вольной любви. Главные герои не выбиваются из среды. Китри эпатирует своим поведением почтенных буржуа и, сбежав от папаши, без оглядки прыгает в объятия Базиля.
Свежий взгляд на старый сюжет не прошивает весь спектакль. Режиссерская мысль Нуреева, дисциплинированная и последовательная в трагедии вспомним его постановки «Лебединого озера», «Ромео и Джульетты», «Щелкунчика» , в комедии ограничивается точечными прививками нового оригиналу. Колоритно экспонированные кордебалет и миманс очень скоро остаются предоставленными сами себе и либо прогуливаются взад-вперед по сцене, либо стоят и сидят на местах, а в основном действии выплывают совсем уж диковинные вещи. Уличная драка горожан и тореадоров оттанцована по образцу погони из «Легенды о любви». Гамаш с зонтом явно копирует пантомиму Алена из «Тщетной предосторожности» Фредерика Аштона. Фантастическим сновидениям дон Кихота предпослана интермедия, в которой Дульсинею носит перед черным занавесом танцовщик-невидимка в черном, и она перебирает в воздухе ногами. Программный отход от классики поддерживают аранжировка Джона Ланчбери, приближающая партитуру Л.
Минкуса к легкой музыке середины XX века, и, заметно менее удачно, декорации и костюмы. Допустим, не различать веронскую улицу, площадь Барселоны и постоялый двор во Франции — право творца. Но такая же обязанность театрального художника — считаться со спецификой постановки, понимать, что подходящее для спектаклей, построенных на соло и малых ансамблях, не годится для классического балета, где одновременно танцуют солисты, корифеи, кордебалет. В «Дон Кихоте» у Георгиадиса розовые, красные, оранжевые, бежевые пятна костюмов сливаются и сливают артистов, не позволяя хорошо рассмотреть танец даже из партера. Между тем, в хореографии есть на что посмотреть. Нуреев переделал по-своему испанские и цыганские пляски, так, что Сегидилья вызывает в памяти «Треуголку» Леонида Мясина, а Фанданго — «Лауренсию» Вахтанга Чабукиани. В картине «Сон» сведены к минимуму выходы кордебалета, и нет ассиметричного рисунка танцев Горского, взметнувшего водовороты в спокойном течении академической хореографии.
Это тем более странно, что Нуреев как никто умел работать с массой его Вальсы в «Лебедином озере», «Раймонде», «Спящей красавице» тому порукой. Не устояло перед редакторским пылом и свадебное Pas de deux. Нет и кульминации — полета партнерши вниз с вытянутых рук партнёра, ловящего ее у планшета сцены и удерживающего, пока она осязает руками истовое гудение оркестра. У Нуреева Китри и Базиль сходятся к центру с углов, а верхняя поддержка и рыбка заменены долгим балансом, слишком академичным для разбитного характера героев. Как во всех спектаклях, поставленных Нуреевым на себя, в «Дон Кихоте» расширена мужская партия. В первом акте Базиль часто танцует синхронно с Китри, повторяя ее движения, и, ко всему прочему, имеет целых три вариации. Ради того, чтобы освободить музыку для одной из них, изгнан целый персонаж — испанка Мерседес в «Дон Кихоте» Чичинадзе ее незабываемо танцевала Полина Заярная, пониженная в кастинге новой редакции до двойки подруг.
Но если, опять-таки, вспомнить нуреевские «Лебединое озеро» и «Спящую красавицу», где добавленные соло раскрывали разные грани образа, показывали, как он меняются по ходу событий, в хореографии «Дон Кихота» сразу бросится в глаза обилие формальных сложностей, не вытекающих из содержания балета и не служащих ему. Их предел — sissonnes ouverte en tournant в arabesque в разные стороны из вариации последнего акта, убийственные па, которые практически нереально сделать чисто. На премьере в Музыкальном театре Иван Михалёв — высокий танцовщик с длинными ногами, незаменимый в сегодняшней труппе принц Зигфрид и граф Альберт — боролся с этой физически опасной для него хореографией. До игры дело почти не доходило, а ведь Михалев — сильный актер, умеющий вылепить образ в самой проходной роли до сих пор перед глазами его полковник Миддлтон в «Майерлинге», находившийся на сцене считанные минуты, но выделявшийся из десятков действующих лиц наравне с кронпринцем Рудольфом и Марией Вечера. В такой же перегруженной партии Эспады плутал Георги Смилевски — премьер, способный с блеском исполнить что угодно в классике и современном танце. Лишь в третьем акте, где хореографическая фактура несколько проясняется, появилась возможность оценить не успехи в преодолении трудностей, а новую трактовку роли, в которой Смилевски выходил и в старом «Дон Кихоте». Загадочный испанец, поэт, забредший в кабачок по прихоти фантазии, превратился в закадычного друга героев, по-свойски помогающего им в побеге, танцующего с подружками Китри.
Превосходное чувство юмора Смилевски сделало Эспаду вторым по значимости, после Китри, участником сцены в таверне. Легкие пробежки, взмахи прямыми ногами передавали самое неподдельное веселье. В полной мере отстоял честь труппы ведущий женский состав. Оксана Кардаш облагородила партию Китри.
Впервые за 25 лет балет Мариинки выступит на исторической сцене Большого театра
Вчера, 3 августа, на сцене Большого театра России состоялась московская премьера спектакля Башкирского государственного театра оперы и балета – оперы Жюля Массне «Дон Кихот». Самый веселый, яркий и темпераментный балет «Дон Кихот» увидели около 1500 жителей Старого Оскола, Губкина и Железногорска. В Большом театре показали балет «Дон Кихот» для эвакуированных жителей Донбасса. Воронежский театр оперы и балета в конце минувшей недели показал новый балет «Дон Кихот». Спектакль на основе хореографии Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса поставил ведущий режиссер балетной труппы Большого театра Андрей Меланьин. Балетная труппа Большого театра под руководством Махара Вазиева представила зрителям Национального центра исполнительских искусств в Пекине первую постановку "Дон Кихот" в рамках июльских гастролей в КНР, передает корреспондент ТАСС. Балет «Дон Кихот» является старейшей театральной постановкой, радующей зрителя более 100 лет в разных вариациях.
Читайте также
- Самые популярные
- Читайте также:
- Балет «Дон Кихот». Большой театр | Программы | Общественное Телевидение России
- Последние новости
- Демонстрация мастерства
«ДОН КИХОТ» МАРИИНСКОГО ТЕАТРА ПОКАЖУТ НА СЦЕНЕ БОЛЬШОГО
они включали в себя лучшие фрагменты самых известных балетов Большого театра. В пресс-службе театра рассказали, что «Дон Кихот» возвращается на Историческую сцену Большого театра в новой хореографической редакции Алексея Фадеечева. Воронежский театр оперы и балета представил самый масштабный спектакль сезона – «Дон Кихот» в постановке Андрея Меланьина. В 1900 году на сцене Большого театра новую постановку «Дон Кихота» осуществил ученик Петипа – Александр Горский. Балет в трех действиях «Дон Кихот» идет на исторической сцене Большого театра.
Необычайные приключения "Дон Кихота" в России
Балет «Дон Кихот» Л. Минкуса с участием звезд Большого театра России Элеоноры Севенард и Дениса Родькина ‒ 14 февраля в 19:00. : Дон Кихот, Большой театр 20.07.2022. Следующий сезон уже начал обрастать интересными подробностями. "Дон Кихот" является одним из старейших балетов Большого театра. В пресс-службе рассказали, что "Дон Кихот" возвращается на Историческую сцену Большого театра в новой хореографической редакции Алексея Фадеечева. Что касается гастролей, то в июле 2023 года Большой театр отправится в Пекин с балетом «Дон Кихот».
Плющенко с сыном и Трусовой побывал на балете «Дон Кихот» в Большом театре
Его штрихи исполнительские разошлись на все редакции мировые, в любом театре вы сможете увидеть влияние творчества Владимира Васильева на историю этого балета. У постановщиков балета «Дон Кихот» главная проблема заключается не в том, чтобы поставить что-то новое, а в том, чтобы достойно сохранить этот шедевр, в виде близком, к тому, в котором его задумал Мариус Петипа и чуть позднее редактировал Александр Горский. Вот это проблема — сохранить лучшее, что там есть. Таким образом зритель увидит балет в московской редакции 80-х годов, в лучших традициях Большого театра.
Однако в воронежскую версию Андрей Меланьин добавил «Цыганскую сюиту». Это ещё один подарок для публики. Андрей Меланьин, балетмейстер-постановщик, заслуженный работник культуры России: — Так как труппа прекрасно танцует и современный репертуар, это сподвигло меня какие-то элементы ввести в «Цыганской картине» с контемпари-денс.
В своей редакции я решил попробовать дерзко заявить себя новатором и попробовать сделать эту сюиту по-другому. Масштабные декорации и более 200 разнообразных костюмов создал главный художник театра Валерий Кочиашвили, которого вдохновила великолепная музыка Людвига Минкуса. Дирижером-постановщиком выступил народный артист России Феликс Коробов.
Он уже во второй раз работает с Воронежским Оперным. Станиславского и Немировича-Данченко, народный артист России: — Я вообще люблю Дон Кихота, это яркий, красочный, чудесный совершенно спектакль, с массой традиций, с каким-то невероятным настроением. Это очень радостный вечер, это такое ревю по большому счету, наверно, самый оптимистичный спектакль.
Кроме того, спектакль обрел новый сценографический облик. Оформление "Дон Кихота" стало последней работой в Большом театре художника Валерия Левенталя, скончавшегося 8 июля прошлого года в возрасте 76 лет, отметили в пресс-службе. Поделиться: Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля: Ваше имя.
Так появились на сцене цирюльник а не пастух Базиль, дочь трактирщика а не сельская красотка Китри и незадачливый Гамаш, не случайно переделанный в балете из деревенского богатея в дворянина.
Музыку же, состоящую почти сплошь из вальсов, полек, галопов и маршей, для Петипа сочинил Людвиг Минкус, и это была первая совместная работа композитора и балетмейстера, впоследствии продолжавшаяся многие годы. Так в чем была особенность московского «Дон Кихота»? Здесь танцу классическому уделено не так много места, хотя роль Китри в свой бенефис танцевала московская прима Анна Собещанская. Чтобы показать эту танцовщицу как классическую балерину, Петипа специально вставил в сцену, где появляется труппа бродячих комедиантов, номер «Ловля жаворонков». В ней актер Эспиноза, вооруженный клеткой для птиц, ловил Собещанскую и еще шестерых корифеек, одетых жаворонками.
По сути же дела, для чисто классического танца в московском балете место нашлось только в одной картине — «Сон Дон Кихота», отданной Дульсинее — Полине Карпаковой в будущем первой исполнительнице и партии Одетты-Одиллии в «Лебедином озере». Зато характерных танцев, которыми всегда славилась московская труппа, тут было через край! Им и отводилось в спектакле главное место: «Хота», «Лола», цыганский «Зингара»… Да и центральный дуэт Китри и Базиля на площади тоже относился к танцам характерным и именовался «Морена». А в массовых сценах большой популярностью пользовалась «Кадриль пикадоров»: большой выход чулосов, бандерильосов и пикадоров, разыгрывающих бой быков. Причем к вящему удовольствию мужской части публики в танце боя быков чулосов и бандерильосов изображал женский кордебалет во главе с эспадой госпожой Гороховой 2-й так артистов, имеющих одинаковые фамилии, именовали в старинных программках.
Соблазнительные женские формы в те времена так просто, как сейчас, лицезреть было невозможно, и потому появление юных особ под бодрый марш в плотно обтягивающих мужских национальных испанских костюмах неизменно производило в зале фурор. Фото: Дамир Юсупов Сколько стоит плач и смех луны И, конечно же, самый большой интерес у этой самой публики вызывали спецэффекты. Впрочем, как и сейчас. Кинематографа тогда не существовало, и для успеха спецэффектами всякого рода буквально были напичканы драматические спектакли, оперы и особенно балеты. А как раз балет «Дон Кихот» стал первой работой впоследствии прославленного машиниста сцены Карла Вальца.
Вот уж кто считался истинным волшебником в этом деле! И чем он только не угощал публику! В его эффектном меню числились фонтаны и всевозможная изобретательная машинерия. Так, в своем сне Дон Кихот сражался с армией забавных кактусов, крокодилами, драконами и львами. А в завершение всего пускался в бой еще и с гигантским пауком, который спускался по паутине.
Всего этого в современном «Дон Кихоте» мы, конечно, не увидим. В диковинку тогда было и электрическое освещение, и потому, когда картина в «волшебных садах Дульсинеи» освещалась «электрическим и химическим освещением», то есть «электричеством и бенгальскими огнями». Но главным трюком тогда считался отнюдь не паук и даже не электричество, а луна в сцене у мельниц. Луна в балете представлялась Дон Кихоту плачущей красавицей Дульсинеей, и вступал в битву за нее с ветряными мельницами. А чтобы показать луну плачущей, а потом смеющейся, Вальц придумал специальный аппарат, который заказал изобретателю Куну за 350 рублей, огромную по тем временам сумму.
Все-таки сколько раз прошел «Дон Кихот» в московском Большом театре, остается загадкой… Сам Большой до сих пор считает, что 75-й раз, последнее представление, состоялось в 1873 году. А вот исследовательница Е. Суриц в своей работе «Балет московского Большого театра во второй половине XIX века», полагает, что интерес к балету упал гораздо раньше. Он сошел в следующем сезоне, не выдержав и 30 представлений». Фото: Дамир Юсупов Звездные войны и их жертвы Однако, как бы там ни было, два года спустя, в 1871 году, Петипа перенес свой балет в российскую столицу.
К тому времени уже умер Сен-Леон, и хореограф наконец получил вожделенное им место первого балетмейстера императорского театра. С новой избранницей он стал властителем петербургской труппы, и московский Большой театр был ему уже ни к чему. Изменения в «Дон Кихоте» Северной столицы бросались в глаза сразу. В отличие от московской редакции здесь после пролога в первом действии Дон Кихот попадал в труппу странствующих актеров. Китри же и Базиль появлялись только во втором акте.
Евгений побывал на балете «Дон Кихот» вместе с супругой, продюсером Яной Рудковской, сыном Александром и занимающейся под его руководством фигуристкой Александрой Трусовой. Фото можно посмотреть на странице Евгения Плющенко в «Инстаграме». Ранее двукратная чемпионка мира среди юниоров Александра Трусова приняла участие в командном турнире на Кубок Первого канала, который прошёл в Москве.
Самое читаемое
- Декорации Большого театра получат вторую жизнь в балете "Дон Кихот" на челябинской сцене
- Премьера балета «Дон Кихот» в редакции Вячеслава Гордеева прошла с аншлагом | Новости культуры
- Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- На главной сцене Большого театра проходит весенняя премьера «Дон Кихота»
Самое читаемое
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- В Москве в Большом театре состоялась премьера балета «Дон Кихот»
- На сцене Большого театра состоялась премьера оперы «Дон Кихот» в постановке Аскара Абдразакова
- Самое читаемое
- Краткое содержание
- Главные новости
Большой театр летом отправится с гастролями в Китай
Почти за полтора века «Дон Кихот» неоднократно восстанавливали, обновляли, реставрировали. На обновленном спектакле побывал наш фотограф Александр Либков.
Хотя, конечно, решение заказать новые декорации Валерию Левенталю выглядело спорным: художник оформлял не один "Дон Кихот" и неизменно неудачно — сценография спектакля, идущего поныне на сцене Музтеатра Станиславского, равно как и декорации версии Григоровича, вышли жеманными, тусклыми, концептуально невнятными. Волею судьбы новый заказ Большого оказался последней работой художника: Валерий Левенталь скончался, едва завершив работу над эскизами. Не желая обсуждать его работу, скажем лишь, что по-веласкесовски обстоятельные исторические костюмы Елены Зайцевой далеко не всегда сочетаются с декорациями, в которых раскрашенные "под реализм" задники помещены в условные — золотые или черные — рамы голых кулис, а с колосников давяще-низко провисают пышные драпировки тканей. Впрочем, стремление уйти от вековых традиций не чуждо и художнице по костюмам.
Традиции жестоко мстят: одна балеринская пачка третьего акта красная с черной отделкой и широкой золотой каймой по ободу — вылитая хохлома способна перечеркнуть изыски богатых придворных платьев, в которых щеголяет миманс. Впрочем, странности оформления можно было бы отмести как второстепенные, если бы режиссерско-хореографическая чистка "Дон Кихота" заставила балет засиять былой свежестью. Увы, мусор лишь размели по углам, отчего руинированные фрагменты спектакля явились во всей неприглядности. В первую очередь характерные танцы их также называют народно-сценическими , которых в "Дон Кихоте" больше, чем в любом балете. Алексей Фадеечев, бывший классический премьер, мало что понимает в этом жанре до конца 1960-х в каждой большой труппе СССР для исполнения таких танцев содержались специальные, характерные артисты , а потому всю каблучную "испанщину" и "цыганщину" отдал на откуп репетитору Большого Юлиане Малхасянц. Бывшая характерная солистка театра с младых лет танцевала не то, что поставлено, а то, что могла, компенсируя искалеченность хореографии убойным темпераментом, агрессивно-вульгарной манерой подачи и некоторыми ноу-хау, среди которых особой эффективностью выделялся мостик со специфическим прогибом в крестце, позволяющим волосам танцовщицы подметать сцену.
Теперь все "испанки" Большого гнутся именно так: деловито расставляя ноги пошире и целеустремленно доставая головой до пола. Между этими гимнастическими прогибами академический хореографический текст попросту отсутствует или трансформирован до полной неузнаваемости.
Классическое театральное табу. Мастер наконец-то вышел из «тени». Вписал себя в историю не только, как автор хореографии и постановщик.
Самый ожидаемый ремейк балета в том же ритме, что и в прошлом веке. Спешим к виновнику аншлага».
Это Московская область, Ярославская, Тамбовская, Тульская. Очень надеемся и очень верим, что этот спектакль доставит вам удовольствие, яркие впечатления и хорошее настроение», — заявил со сцены, обращаясь к зрителям, генеральный директор ГАБТа Владимир Урин. Фото: Минкультуры РФ.