Вот и актриса Эван Рэйчел Вуд терпела физическое и психологическое насилие со стороны своего бывшего, а однажды проснулась от того, что мужчина «насиловал ее бессознательное тело». Сеть возмутила сцена изнасилования в фильме про Каху #кахасерго #россия 8 месяцев назад. В сентябре самым просматриваемым сериалом на платформе "Смотрим" стала драма "Частная жизнь", поднимающая тему домашнего насилия. Украинский маркетолог Мария Смирнова-Матрос заявила, что в 17-летнем возрасте была изнасилована звездой фильма "В бой идут одни "старики", преподавателем Киевского университета театра, кино и телевидения Владимиром Талашко, передает. Руководитель общественного фонда «» Дина Тансари опубликовала историю 20-летней девушки, которую предположительно изнасиловал директор кинорума со своими друзьями, передает
10 самых впечатляющих фильмов со сценами сексуального насилия
Time Out вспоминает самые жестокие сцены изнасилований в кино, которые поражают не обилием крови, а правдоподобной хладнокровной жестокостью и искалеченными судьбам жертв и их близких. Свои переживания Тим Рот выразил в фильме «Зона военных действий, где присутствуют сцены насилия отцом своей юной дочери. В фильме Михаэля Ханеке героиню Наоми Уоттс насилуют, изощренно над ней издеваются, а затем жестоко убивают. Убил,изнасиловал-в петлю!Пособие для наших силовиков. Госдума готовится рассмотреть законопроект о запрете сцен насилия в кино уже в следующем году На весенней.
Как российский кинематограф 2022 года говорит о домашнем насилии
Во многом потому, что Брандо не отягощал себя необходимостью учить текст. Он импровизировал, а главные реплики писал на карточках, в которые подглядывал по ходу съемок. Когда карточки стало трудно прятать от камеры, он даже придумал писать подсказки на спине партнерши, но Бертолуччи заметил: «Это уже слишком». Getty Images Марлон Брандо и Мария Шнайдер Брандо и придумал ту самую сцену с изнасилованием, где в качестве смазки используется сливочное масло. Режиссер был в восторге — на том и порешили. Актрисе о сцене, которой не было в сценарии, сказали прямо перед командой «мотор! Добились, правда, ценой психологической травмы на всю жизнь. Марлон сказал: «Мария, не волнуйся так, это же просто кино». Но, несмотря на то, что все было сымитировано, я плакала во время того дубля по-настоящему. Это было унизительно, и, честно говоря, я чувствовала себя как бы изнасилованной. После съемок сцены Марлон не поддержал меня и даже не извинился».
Getty Images Настоящего секса во время съемок не было — хотя это было идеей Бертолуччи, но от нее отказался уже сам Брандо. Но одной имитации изнасилования хватило для скандала, который не утихал несколько десятилетий.
Более того, они пагубно влияют на сознание молодого поколения». Градус насилия в кино усиливался и при этом никем особо не регулировался. Поэтому вполне естественно, что начались массовые волнения по поводу психологического состояния зрителей, которые буквально тонули в кинонасилии. В 1922 году была создана Американская ассоциация кинокомпаний, которую возглавил Уильям Хейс.
Организация должна была контролировать американский рынок кинопроизводства, устанавливая ограничительные меры на то, что будет транслироваться с экранов. Вследствие этого, в 1930 году появился первый цензурный сборник правил — «Кодекс Хейса». Кодекс запрещал показ белого рабства, родов, сексуальных извращений, наготы, оскорбления духовенства. Сцены насилия полностью запрещены не были, но жестко цензурировались. К примеру, действовали ограничения на показ огнестрельного оружия, хирургических операций, пыток, смертных казней через повешение или электрический стул, поцелуев. То есть, все это можно было показывать, но осторожно, и чтобы никто не догадался.
Конечно, режиссеров насильно никто не принуждал к цензуре своих фильмов. Они по-прежнему могли снимать, что хотели. Американская ассоциация кинокомпаний пользовалась в обществе определенным весом и владела множеством кинотеатров. И если ты нарушал установленные ими правила, то автоматически терял шанс на показ фильма среди широкой аудитории. Как-то незаметно «Кодекс Хейса» подмял под себя все американское производство и даже отголосками дошел до границ Советского Союза и Германии. Насилие на экране практически исчезло: жестокие сцены, кровь, увечья, пытки — все это притаилось до поры до времени в темноте, дожидаясь своего часа.
Который очень скоро настал — и это снова была война. Никакой «Кодекс Хейса» не мог сгладить все то, что там было — горы мертвых тел, люди, изможденные до уровня живых скелетов, дымящиеся печи крематориев… Подобных картин мир еще не видел — это стало ужасным откровением для человеческих душ. Хрупкий послевоенный мир был не готов смотреть на это все — слишком свежими были незатянувшиеся раны. И фильмы просто запрещали. Как запретили «Факты о немецких концентрационных лагерях» Альфреда Хичкока и Сидни Бернстайна, снятых в 1945 году. Режиссер и продюсер сыграли на контрасте, показав жизнь военнопленных в Берген-Бельзене, умирающих от голода и страданий, и жизнь сытых немецких деревенек.
Лента была настолько откровенная и шокирующая, что ее убрали в архив на 70! И только в 2014 году эпизоды из фильма вошли в работу Андре Сингера «Наступит ночь», в которой он показал освобождение лагерей смерти, среди которых был и Берген-Бельзен. В эпоху немого кино насилие все-таки было не явно выраженным: режиссеры осторожничали, прощупывали почву, как зритель это воспримет и как отреагирует. Да и уровень развития спецэффектов еще был, мягко говоря, не очень. В 1950-1960 годах в кинопроизводстве начала назревать революция. Стали появляться более маленькие и независимые компании.
И вот их-то «Кодекс Хейса» вообще никак не касался. Они могли снимать все, что хотели, и снимали. Однако их фильмы тоже нужно было где-то показывать: так появились грайндхаусы — кинотеатры для запрещенного. Как говорится, запретный плод сладок, и особенно хочется того, чего ты не получаешь в повседневности или того, что под запретом. В грайндхаусах показывали либо откровенно жестокие фильмы, либо картины, демонстрирующие обнаженные тела. Ведь даже «Кодекс Хейса» почему-то более жестко относился к обнаженке, нежели к убийству.
Ну и надо отметить, что пока в Голливуде придумывали способы сдерживания экранного насилия, в Японии, например, людей без угрызения совести разрубали напополам катанами в самурайских фильмах — там ведь никакие кодексы не действовали. Как выяснится позже, японцы вообще очень кровожадный народ — вы сами поймете почему. Переломным моментом для открытого насилия на экране стал фильм 1960 года — «Психо» Альфреда Хичкока. Черная кровь, смешивающаяся с водой в ванной, настолько поразила воображение зрителей, что потом некоторые из них признавались, что она показалась им ярко-красной. На волне успеха «Психо» Гордон Хершел, американский режиссер, буквально на коленках снял кровожадную трилогию « Кровавый пир », которую считают родоначальником и первым фильмом в жанре сплаттер. Если дословно, то это «фильм, брызгающий кровью».
Основной акцент здесь смещается на физическое уничтожение и кровь: этим он и пугает. В сплаттерах главную роль играет операторская работа, стиль и визуал, но не сюжет и смысл. Не просто так писатель Майкл Арнцен говорил про сплаттер, что это «спектакль насилия, заменяющий любые притязания к структуре повествования, потому что кровь прочно вплетена в текстуру фильма». Кровь здесь — главный герой. Трилогия Хершела включала три картины, выпущенные друг за дружкой: «Кровавый пир» 1963 , «Две тысячи маньяков» 1964 и «Раскрась меня кроваво-красным» 1965. В центре первого фильма — маньяк, убивающий женщин и собирающий части их тел и внутренностей для приготовления деликатесов и жертвоприношения богине Иштар.
Вторая картина повествует о двух парочках, приехавших на праздник 100-летнего городка, жители которого убивают их самыми изощренными способами. Третья рассказывает о художнике, который рисует свои картины, как бы вы думали, чем? Европа тоже не стояла на месте. Под влиянием сплаттеров Хершела в Италии сформировался свой поджанр, получивший название джалло. Он сочетал в себе элементы криминального триллера, эротики и отличался обилием долгих и кровавых сцен. Часто убийства показывались «глазами убийцы».
Зритель в эти моменты видел, как правило, руки в черных кожаных перчатках. Этакая дополненная реальность 70-х. Показателен в этом плане фильм Марио Бавы «Кровь и черные кружева», где зритель прямо чувствует себя убийцей, глядя на своих умирающих жертв. Эта картина стала одной из первых в поджанре джалло.
В сегодняшнем мире даже помыслить о такой трактовке невозможно. Мартин МакДона в 2017 году на весь мир вывесил свои «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» и смело ткнул в них носом полицию. Не конкретную, а институт, который сам решает, что ему расследовать удобно, а на что можно закрыть глаза и повесить ярлык «Ничего не доказано. Сама виновата». Есть лишь мать жертвы с ее рассказами и предположениями. Отважная Фрэнсис МакДорманд не стесняется в выражениях любых эмоций, за что получила заслуженный «Оскар» еще один «Оскар» за роль в фильме достался Сэму Рокуэллу.
Об этом рассказала глава комитета по вопросам семьи, женщин и детей Нина Останина, журналистам издания РИА Новости: - Мы будем работать над запретом пропаганды как раз не только сцен насилия, но и нетрадиционной ориентации в фильмах, — сообщила Нина Останина Как подчеркнул заместитель Останиной, Виталий Милонов, разработка проекта идет уже полным ходом. Тем временем, пока Госдума готовится рассмотреть законопроект, новороссийские эксперты уже разделились на тех, кто поддерживает инициативу, и тех, кто считает, что это обыкновенная цензура. Среди поддержавших оказался начальник Управления культуры Новороссийска Вячеслав Матвейчук, который считает, что на фоне всё больших негативных новостей в мире, российскому зрителю необходимо доброе и хорошее кино: - Я поддерживаю этот законопроект, так как нам нужно доброе и хорошее кино. Понимаете ли, сейчас в мире и так много насилия, из-за этого, мне кажется, будет намного лучше, если мы хотя бы на экранах кинотеатров будем видеть меньше проявлений жестокости. К тому же, этот законопроект привлечет зрителей к хорошему кино, - рассказал Вячеслав Матвейчук журналисту "Блокнота" Вячеслав так же добавил, что он понимает, что есть исторические фильмы, где без сцен насилия не обойтись, ведь, по-другому нельзя продемонстрировать жестокость фашизма по отношению к нашему народу.
Самые пикантные сцены из фильма Необратимость
Негативный эффект экранного насилия на человеческое общество уже давно изучен. А вот вопрос о том, почему именно нас так привлекает подобное зрелище, пока получил гораздо меньше внимания исследователей. Социолог Саймон Маккарти-Джонс Тринити-колледж, Дублин размышляет об этом в своей авторской колонке для The Conversation, а мы представляем своим читателям перевод этого текста. Кто это смотрит? Смерть, кровь и насилие всегда собирали толпу. Древние римляне устремлялись на бойню в Колизее. В более поздние времена публичные казни собирали толпы народа. В современную эпоху кинорежиссер Квентин Тарантино считает: «В кино насилие — это круто. Мне это нравится». Многие из нас, кажется, согласны с ним. Точно так же большинство американцев любят фильмы ужасов и смотрят их несколько раз в год.
Некоторым людям больше нравятся агрессивные медиапродукты, чем какие-то иные. Вы мужчина? Вы агрессивны? Вы не склонны проявлять сочувствие? Поздравляем, все эти признаки делают вас более склонными к просмотру сцен насилия на экране. Есть и определенные черты характера, связанные с симпатиями к жестоким шоу. Экстраверты, ищущие азарта, и люди, более открытые к эстетическому опыту, больше остальных любят смотреть жестокие фильмы. И наоборот, люди с высоким уровнем уступчивости, характеризующиеся смирением и сочувствием к другим, как правило, меньше любят агрессию в кино.
Они терпят это, потому что чувствуют, что это помогает им узнать что-то о том, как выжить. Это немного похоже на доброкачественный мазохизм, удовольствие от неприятных, болезненных переживаний в безопасном контексте. Если мы сможем терпеть некоторую боль, мы можем кое-что обрести. Подобно тому, как «болезненные» комедии могут научить нас социальным навыкам, наблюдение за насилием может научить нас навыкам выживания. Последняя группа, кажется, получает оба набора преимуществ. Им нравятся ощущения, возникающие при просмотре, и они чувствуют, что чему-то учатся. В жанре ужасов таких зрителей называют «темными копами». Идея о том, что людям нравится, сидя в безопасности, смотреть сцены насилия на экране, потому что они могут нас чему-то научить, называется «теорией симуляции угрозы». Это согласуется с наблюдением о том, что люди, которых больше всего привлекает такое зрелище, чаще всего сами сталкиваются с насилием или даже являются его носителями. Наблюдение за насилием с безопасного дивана может быть способом подготовиться к жестокому и опасному миру. А значит, привлекательность таких кадров может возникать и по уважительной причине, а не по причине природной склонности к изуверству. Кстати, недавнее исследование показало, что фанаты ужасов и болезненно любопытные люди оказались более психологически устойчивыми во время пандемии COVID-19. Неужели нам нравится насилие? В одном исследовании ученые показали двум группам людей фильм 1993 года «Беглец». Одной группе показали неотредактированный фильм, а другой — версию, в которой все сцены насилия были вырезаны. Несмотря на это, обеим группам фильм понравился одинаково. Этот вывод был подтвержден другими исследованиями, которые тоже показали, что удаление графического насилия из фильма не делает его менее привлекательным для людей. Есть даже свидетельства того, что зрителям нравятся «мягкие» версии одних и тех же кинолент больше, чем «жестокие». Многие могут наслаждаться эмоциями или явлениями, которые сопровождают насилие, но не являются им: например, это могут быть напряжение и неизвестность.
Патриархальное сообщество косится на «опозоренную», муж называет ее «шлюхой» и выставляет вместе с сыном за дверь. Проезжая вместе с ребенком в повозке мимо леса в поисках пристанища, Каталина проживает момент метанойи и решает отомстить. Роскошная зелень Трансильвании не радует взор; фильм заставляет вспомнить об уникальном взгляде Вернера Херцога на природу в кинематографе: немецкий классик всегда представлял ее глубоко враждебной человеку, мощной, давящей силой. Разница в том, что у Стриклэнда враждебная сила переходит на сторону поруганной женщины. Детям говорят: не ходите в лес, там Баба-яга. Ну вот она и есть — Баба-яга, которая сначала умерла, а потом родилась в лесу. Просто так лежала в тишине. Ждала, когда темнота спрячет мой стыд от всего мира. Но из леса вышел олень и сказал мне не рыдать. Сказал, что Иисус умер за грехи людские. Однажды ее мужа-юриста Стюарт Уилсон , расследующего преступления режима Пиночета, подвозит домой сосед, доктор Роберто Миранда Бен Кингсли. Супруги в благодарность предлагают ему остаться на ужин. Интеллигентный мужчина с приятными манерами говорит о тайнах женской души, классической музыке и философии Ницше — и с каждым его словом Паулина всё больше узнает человека, лица которого она никогда не видела, но голос, манеры и даже запах которого запомнила навсегда. При фашистском режиме женщина была участницей Сопротивления, и она уверена, что именно этот человек пытал и насиловал ее в тюрьме. После обвинений Романа Полански в сексуальном насилии один из самых мощных фильмов режиссера воспринимается, конечно, неоднозначно. Особенно с учетом того, что до самого финала невозможно понять, справедливо ли обвиняет мужчину яростная героиня Уивер. Быть может, она ошибается? Быть может, она всё придумала или вообще сумасшедшая? Экранизация пьесы чилийского драматурга Ариэля Дорфмана, прошедшего через концлагерь Пиночета, превращается в психологические американские горки, в которых не будет настоящего катарсиса.
Мария Смирнова-Матрос. Известный советский и украинский актер является преподавателем и художественным руководителем факультета дикторов и тележурналистов. Министерство культуры и информационной политики Украины инициировало служебное расследование. В университете заявили, что на время проверки информации о возможных сексуальных домогательствах Талашко к студенткам он будет отстранен от преподавательской деятельности с 1 сентября. Сам актер отрицает все обвинения. Он заявил, что "какого-то интимного общения" между ним и студентками не было.
Актриса Аглая Кузнецова рассказала о насилии в фильмах Алексея Балабанова
Вышла первая серия документального сериала, который детально разбирает тему насилия в разных сферах жизни женщины: от домашнего насилия до насилия в родах и харассмента на работе. Фильм создан при поддержке «ООН-женщины» и Центральноазиатского альянса по искоренению гендерного насилия. Популярная голливудская актриса Кира Найтли (Keira Knightley), в одном из своих интервью, пожаловалась на регулярные изнасилования в фильмах.
Самые жестокие сцены изнасилования в кино
«Она» – жестокий фильм со сценами насилия женщин, один из самых лучших в списке. Вышла первая серия документального сериала, который детально разбирает тему насилия в разных сферах жизни женщины: от домашнего насилия до насилия в родах и харассмента на работе. Убил,изнасиловал-в петлю!Пособие для наших силовиков. Насилие в новостях, насилие в бесконечных криминальных хрониках, насилие в телесериалах российского производства.
ТОП – 25 фильмов со сценами сексуального насилия
- Необратимость (Irréversible) 2002
- Telegram: Contact @scen_film
- «Заводной апельсин» / A Clockwork Orange (1971)
- Similar videos
- 100 лучших фильмов про изнасилование
- Вышел сериал о жертве изнасилования, которой никто не поверил — и это очень важное высказывание
Звезду фильма «Отряд самоубийц» обвинили в изнасиловании
Актрисе о сцене, которой не было в сценарии, сказали прямо перед командой «мотор! Добились, правда, ценой психологической травмы на всю жизнь. Марлон сказал: «Мария, не волнуйся так, это же просто кино». Но, несмотря на то, что все было сымитировано, я плакала во время того дубля по-настоящему. Это было унизительно, и, честно говоря, я чувствовала себя как бы изнасилованной. После съемок сцены Марлон не поддержал меня и даже не извинился». Getty Images Настоящего секса во время съемок не было — хотя это было идеей Бертолуччи, но от нее отказался уже сам Брандо. Но одной имитации изнасилования хватило для скандала, который не утихал несколько десятилетий. В 2013-м выступил и сам Бертолуччи. Он настаивает: Шнайдер знала о сцене с изнасилованием, но не знала о масле: «Мы с Марлоном Брандо хотели получить спонтанную реакцию Марии на его применение. Вот где кроется недопонимание.
Кто-то подумал и думает, что мы не сообщили Марии о том, что ее героиня подвергнется насилию. Это ложь.
Она вообще ничего говорить не могла, плакала навзрыд. У нее было красное лицо, одежда вся измятая. Синяки и ссадины я увидела на следующий день, когда мы повели ее к гинекологу. В полицию не обращалась.
Мне было стыдно. Да и ребенок просил никому не говорить. Я решила, что он должен на ней жениться теперь. Он опозорил нашу семью. Пусть женится, тогда сделаю вид, что это было по взаимному согласию», — предложила родительница дикое решение. Сам Игорь Филиппов, надо сказать, тест на полиграфе прошел успешно — аппарат подтвердил достоверность его слов о том, что ничего подобного не происходило.
Потому что физически ты шлюха, а внутри можешь быть очень хорошей. Надо, чтобы душа с телом договорились между собой. В общем, ты меня поняла.
Не бухай». В следующей сцене герои разговаривают с отцом девушки: «Вам надо очень серьёзно заняться воспитанием вашей дочери! Ночью пьяная вышла из кафе!
На стоянке блюёт! В машине засыпает вот в такой короткой юбке! Это хорошо, Каха её испортил, а если бы это сделал мимо проходящий бухой бздых?
Он добавляет, что это «однозначно любовь», так как его друг «с неё не слазил», как только он его «ни оттягивал». В ответ отец решает отправить девушку «в горы, в село к бабушке на перевоспитание». Из сюжета следует, что изнасилование — её первый сексуальный опыт.
Внимание к фрагменту привлёк ютубер Woodmark, выпустивший обзор на «Другой фильм» 24 июля. Отрывок оттуда тогда же взяла тиктокер anyastezia: «Если вдруг кто-то забыл, в каком мире мы живём, сейчас я покажу вырезки из фильма, который сейчас крутят в кинотеатрах в России», — прокомментировала она эпизод.
Общественные деятели ленту, однако, пока не видели, пишет The Sydney Morning Herald. Нью-йоркское объединение католиков в этом месяце обратилось к властям с просьбой провести официальную проверку на предмет обнаружения в фильме нарушений федерального закона о распространении детской порнографии.
Однако в сцене изнасилования на экране можно увидеть только лицо, шею, плечи, руки и ноги Дакоты. Большая часть действия происходит в темноте с небольшими вспышками света и криками героини: "Прекрати это! Точно так же, как действие, происходящее на улице, снимается в студии. Сцена изнасилования не снималась на самом деле.
Звезду фильма «Отряд самоубийц» обвинили в изнасиловании
Сцена с Брандо навсегда рассорила известную актрису с Брандо и эпатажным режиссером. Актриса стойко переносила все тяготы съемок и ни разу не пожаловалась, но фильм дался ей невероятно тяжело. Уоттс не любит рассказывать о своих съемках в этой картине, а если и говорит, то примерно так: Я чувствовала ужас и отвращение. Помимо моего очевидного отношения к этому фильму, съемки в нем были ужасающим опытом… «Обвиняемые», Джоди Фостер Описанная в картине сцена изнасилования Сары Тобиас в баре тремя негодяями была настолько ужасна, что на роль героини не могли найти актрису. Джоди Фостер эта роль принесла первый «Оскар» и тяжелую моральную травму. Сегодня Фостер признается, что во время съемок «Обвиняемых» бравировала, когда говорила, что ей нипочем игра в такой сцене. Ее опыт был настолько шокирующим, что мозг актрисы защитил ее от воспоминаний о нем и стер подробности сразу же.
Мы можем смотреть на все это, фыркать, закрывать глаза, говорить, как это ужасно, но каждый из нас в тайне радуется и испытывает облегчение и капельку злорадства, осознавая, что на той стороне, там, где больно, находится не он.
Насилие в кинематографе в какой-то степени играет именно эту роль — отдушины, которая взрыхляет нашу внутреннюю жестокость, выливающуюся в виде эмоционального переживания, а затем успокаивает, не давая ей стать реальной. Хотя бывают и исключения. Насилие на экране было с самого зарождения кинематографа, и оно остается там сейчас в огромных дозах и разных формах. Споры ученых, кинокритиков, разного рода исследователей, философов и психологов по поводу эстетизации насилия не прекращаются по сей день и не прекратятся, потому что в этом вопросе они никогда не придут к единому мнению. Зигмунд Фрейд считал, что кино — отличный способ справиться с внутренней агрессией, которая постоянно накапливается в человеке. А Эрих Фромм, немецкий психолог, говорил об обратном: насилие несет в себе деструктивный характер и притупляет восприимчивость, лишая людей эмпатии и сочувствия. По мнению кинокритика Андре Базена, насилие становится чем-то обыденным и перестает пугать.
А, следовательно, зритель хочет его еще больше и в еще более изощренных формах. Предлагаем с головой окунуться в насилие и бегло взглянуть, как же оно развивалось на экранах. Это был немой фильм компании Эдисона, снятый в 1895 году для демонстрации на кинетоскопе. Он длится всего лишь несколько секунд и воссоздает сцену казни Марии Стюарт. Женщина подходит к палачу, стоящему в окружении охранников, и становится на колени. Палач взмахивает топором и одним движением отрубает Марии голову. Голову на самом деле отрубили манекену, который заменил актера Роберта Томаэ в этой сцене, однако фильм производил шокирующее впечатление на зрителей.
Ведь они на самом деле думали, что ради этой сцены убили женщину. Так что, если верить истории, художественное кино в принципе началось с насилия, потому что «Казнь Марии Шотландской» считается первым постановочным фильмом с профессиональными актерами. Надо сказать, что Томас Эдисон, который и изобрел кинетоскоп, один из прародителей современной кинокамеры, был довольно жестоким дельцом в плане кинематографа. Через 8 лет после постановочной «Казни Марии Шотландской» Эдисон убил по-настоящему и записал это на пленку. Жертвой стала слониха Топси, приговоренная к смертной казни за убийство трех человек. Животное умертвили с помощью переменного тока, а фильм озаглавили как «Электрическая казнь слона». Даже сегодня, несмотря на пресытившийся разум, на эту картинку, которая длится чуть больше минуты, больно смотреть.
Особенно осознавая, что Топси умерла по-настоящему. Основная идея картины лежит в избавлении от страданий всех людей жертвой Христа, а еще более глубже лежит мысль, что новейшие достижения техники гоночные автомобили, телефоны и особенно кинематограф способны эффективно доносить христианские ценности до человечества. И несмотря на внезапный хэппи-энд фильма, он насыщен сценами насилия. Здесь и самоубийства, и убийства, и военные зверства, когда солдаты разрывали друг другу глотки голыми руками, и пронзание животов копьями и мечами, и распятие Христа. Чего только в «Нетерпимости» нет. Однако кровь в фильме еще не хлестала рекой — до этого осталось совсем чуть-чуть. Но и того, что показали, было достаточно для впечатлительных зрителей.
Близость и легкость смерти, запечатленной на камеру, их ужаснула. И, несмотря на громкую премьеру в Нью-Йорке и Лондоне, куда пришли сотни знаменитых деятелей искусства, в прокате «Нетерпимость» провалилась с громким треском. Как часто бывает с картинами, которые своеобразным образом переламывают эпоху и открывают другим творцам новые пути. Первая документальная съемка творившихся ужасов была заснята в России во времена Гражданской войны 1917-1922. Но оператором стал американец Фрэнк Джонсон — он показал всему миру расстрел латышских большевиков немецкими отрядами полувоенных патриотических формирований. Если до этого откровенные сцены с кровью все-таки оставались по большей части за кадром, то после, благодаря военным кинохроникам, они расцвели на переднем плане. В документальной съемке кровь и насилие не спрячешь.
Особенно этим прославился датский режиссер Беньямин Кристенсен. В 1922 году вышел его фильм «Ведьмы», где он совместил элементы игрового и документального кино. Кристенсен в деталях показал, что делали с несчастными женщинами во времена Инквизиции. Фильм долгое время был запрещен к показу во всем мире. Что, впрочем, неудивительно. Конечно, по сравнению с современным кино, то, как картина сделана, актерская игра, монтаж — все выглядит наивно, но образы и внутренняя энергия «Ведьм» заставляет время от времени поежиться и сегодня. С начала 1920-х годов популярность стали набирать гангстерские фильмы.
Часто режиссеры в качестве прообразов для своих персонажей брали реальных гангстеров и особенно не заморачивались, чтобы хоть как-то завуалировать их личности. Их имена могли быть самыми разными, но зрители без труда узнавали в них Аль Капоне или Джона Диллинджера. А что такое гангстерский фильм? Это криминальные разборки, перестрелки, убийства — и все остальные прелести преступного мира. Сам Аль Капоне не очень лестно отзывался о подобных фильмах. И в первую очередь его волновало не то, что, например, в них рассказывали о его жизни, а об их общем влиянии на детей: «Эти картинки о бандитах — это ужасные вещи для детей. Я бы посоветовал создателям взять все их работы и просто выбросить все в озеро.
Эти фильмы не несут ничего хорошего. Более того, они пагубно влияют на сознание молодого поколения». Градус насилия в кино усиливался и при этом никем особо не регулировался. Поэтому вполне естественно, что начались массовые волнения по поводу психологического состояния зрителей, которые буквально тонули в кинонасилии. В 1922 году была создана Американская ассоциация кинокомпаний, которую возглавил Уильям Хейс. Организация должна была контролировать американский рынок кинопроизводства, устанавливая ограничительные меры на то, что будет транслироваться с экранов.
Так хотят защитить молодежь от опасного контента. Однако психологи уверены, что запреты не помогут, особенно в век интернета. Вместо этого нужно больше работать с психологическим климатом в обществе и вовлекать подрастающее поколение в общественно полезные занятия, которые будут им интересны.
Глава Следственного комитета Александр Бастрыкин предложил ограничить показ сцен жестокости и насилия на федеральном телевидении , чтобы защитить молодежь от опасной информации. Эту идею поддержал и пресс-секретарь президента Дмитрий Песков. Чиновники подчеркнули, что связь такого контента с агрессией научно доказана. Реклама Жестокий контент Психологи согласны с тем, что обилие подобных негативных образов влияет на состояние людей в целом — не только подростков. Но психолог Татьяна Потемкина все же назвала идею избыточной, ведь в России уже существует маркировка видеоконтента по возрасту. Но это бывает редко», — подчеркнула она. К тому же все мы живем в обществе, которое пропагандирует другие ценности и не воспевает насилие и жестокость.
После обвинений Романа Полански в сексуальном насилии один из самых мощных фильмов режиссера воспринимается, конечно, неоднозначно. Особенно с учетом того, что до самого финала невозможно понять, справедливо ли обвиняет мужчину яростная героиня Уивер. Быть может, она ошибается? Быть может, она всё придумала или вообще сумасшедшая? Экранизация пьесы чилийского драматурга Ариэля Дорфмана, прошедшего через концлагерь Пиночета, превращается в психологические американские горки, в которых не будет настоящего катарсиса. С уверенностью об этой беспощадной игре можно сказать лишь одно: «Смерть придет, у нее будут твои глаза». Чаша терпения переполняется, когда Инсианг насилует молодой любовник ее матери, мать обвиняет в случившемся дочь, а бойфренд Инсианг бросает ее после первого секса. Макиавеллиевский план отмщения девушки умнее и сложнее, чем в любом другом фильме о мести за изнасилование, но и потребует от нее больше жертв. Извлеченная из небытия Мартином Скорсезе лента филиппинского классика Лино Брока — один большой социальный комментарий. Кинокритики первого мира на фестивалях восторгались колоритной нищетой Филиппин, но, по счастью, ничего колоритного в «Инсианг» нет: первый мир просто нищеты не видел. Это похожий на трудящуюся прачкой Инсианг — грязную, потную, смертельно усталую — фильм о потере человеческого достоинства в невыносимых условиях. А главный насильник тут, конечно, государство, в котором всё это происходит. Большой привет диктатору Маркосу в его золотом дворце. На даче, где четверо «приличных» людей играли в бридж, трое обкололи ее наркотиками и насиловали, пока четвертый звезда «Маленькой Веры» Андрей Соколов «всего лишь» смотрел. Милиция, храня остатки советского флера, в кои-то веки сама предлагает написать заявление. Но Ольга решает разобраться самостоятельно. Найдя питерского «крестного отца» по имени Вольдемар человек-волк Альгис Матулёнис , она вручает ему толстую пачку денег и дает карт-бланш. По телевизору «Дюна» исполняет песню «Страна Лимония». В одном из последних шедевров «страны Лимонии» царит вязкая, тягучая, болезненная атмосфера позднеперестроечного кино.
10. Криминальное чтиво (1994)
- «Глубокая глотка» / Deep Throat (1972)
- Лесная амнистия, запрет на снос домов и не только
- Необратимость (Irréversible) 2002
- Звезду сериала «Штрафбат» обвинили в изнасиловании
- Голоса врагов не так страшны, как молчание друзей: 8 фильмов о сексуальном насилии | BURO.
- Самые жестокие сцены изнасилования в кино
Очень страшное кино: 9 фильмов об изнасиловании и его последствиях
| Сцена изнасилования в «Непосредственно Каха: Другой фильм» возмутила интернет - Афиша Daily | Одним из первых фильмов о мести за изнасилование считается «Девичий источник» (1960) Ингмара Бергмана по мотивам шведского фольклора. |
| Актриса Аглая Кузнецова рассказала о насилии в фильмах Алексея Балабанова | На YouTube был опубликован документальный фильм о сексуальных преступлениях ХАМАСа, совершенных 7 октября и после него, в котором представлены показания выживших, осво. |
Новости партнеров
- Вышел сериал о жертве изнасилования, которой никто не поверил — и это очень важное высказывание
- 10 самых скандальных фильмов всех времен
- Опасность стерильного пространства
- Irreversible Самая жестокая сцена изнасилования в мировом кинематографе
- Лучшие фильмы про абьюз: топ-10