Опера П. И. Чайковского «Опричник» 14 мая 2024 года впервые будет исполнена в Новосибирске ко дню рождения НОВАТа.
Студенты проникли в закулисье НОВАТа в ходе экскурсии «Призрак оперы»
Новосибирск, Ядринцевская улица, 73, корпус 2. Опера «Опричник» П.И. Чайковского 14 мая впервые будет исполнена в Новосибирске ко дню рождения НОВАТа. Опера П. И. Чайковского «Опричник» 14 мая 2024 года впервые будет исполнена в Новосибирске ко дню рождения НОВАТа. Полностью восстановить то, как могла звучать опера на четырех фортепиано в XIX веке. Охранная система «Юпитер» обеспечивает безопасность сотрудников и посетителей новосибирского театра оперы и балета «НОВАТ», который является визитной карточкой города. В Новосибирске под театром оперы и балета есть бункер, в бывшем купеческом доме живет приведение, а Нил Армстронг забрал из города горстку земли.
Призрак оперы
Призрак оперы. Место проведения: Новосибирский дом учёных,бирск, Морской проспект 23. С 11 по 18 апреля в университете МИСиС прошёл интенсив «ПРОдело». Команды узнавали основы социального проектирования, создавали паспорт проекта, план его реализации и защищали работы. Отбор для участия в лидерской программе успешно прошли Мария. Премьера «Призрака оперы» в театре Маджестик состоялась в 1988 году, мюзикл сыграли почти 14 тыс. раз.
Билеты на мюзикл «Призрак Оперы»
В этот день зал Центра досуга вновь заполнили поклонники современной хореографии. Мистическая шоу-программа перенесла зрителей в другое измерение. На сцене царила невероятная фантасмагория красок, движений, эмоций. На протяжении полутора часов они вели расследование необъяснимого скопления танцоров различных возрастов: на сцене оживали игрушки и герои мультфильмов, возникали картинки школьной жизни, скоротечности времени, любви и преданности.
Цикл будет открывать опера "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях", премьерные показы которой пройдут 4 и 5 июня текущего года. В дальнейших планах режиссера взяться за постановку детского варианта оперы "Сказка о царе Салтане", сообщает агентство ТАСС. Ранее мы рассказывали о том, что генеральный директор НОВАТа стал самым богатым руководителем в сфере культуры Новосибирска.
Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо.
В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин. Новосибирск, ул.
Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже.
Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин. Новосибирск, ул.
«Призраки оперы» и хип-хоп-концерт: фестиваль «Выкса» объявил программу 2024 года
Юпитер охраняет Новосибирский театр оперы и балета! Контроль безопасности в местах массового пребывания людей является первостепенной задачей. Для её выполнения из большого списка охранных систем и комплексов для таких выбирают лучшие. Под огромным куполом театра может полностью поместиться московский Большой театр.
Глинки 2003 и аспирантуру по классу вокала 2005, класс нар. РФ, проф.
В труппе Новосибирского театра оперы и балета с 2000 года. С труппой театра гастролировал в Таиланде, Южной Корее. Юлия Шагдурова Лауреат всероссийских, лауреат и Дипломант международных конкурсов. Окончила Новосибирскую государственную консерваторию имени М. Глинки класс засл.
Жуковой, 2003 В труппе Новосибирского театра оперы и балета с 2001 года. На сцене театра исполнила партии: Графиня Чепрано. С труппой театра гастролировала в Южной Корее, Таиланде. Валерий Гордеев В 2008-2010 обучался в Новосибирской консерватории имени М. Глинки класс Засл.
Но им казалось нормальным подойти к режиссеру и сказать ему, что они хотели бы уйти с репетиции. Я понимал, что идеального не бывает, но того, что столкнусь с этим в Большом театре, не мог предположить. До последней минуты невозможно было найти на роль Бориса исполнителя! Я проводил там предварительное прослушивание и могу сказать вам, что там очень условный состав был отобран.
Я убедился в этом, когда начались репетиции. В Киеве нашли Тараса Штонду, который хоть как-то мог в характер входить. Вопрос актерского исполнения для русской оперной школы — критический. Как только они открывают рот и начинают петь, ни о какой актерской работе с русским певцом говорить невозможно.
Когда я начинаю говорить исполнителю: «Вы должны помнить об образе, думать о том, что у вас такие-то взаимоотношения с этим персонажем», он вырубается полностью — пустые глаза, шок, растерянность, он не знает, как спеть и одновременно сделать какой-то жест. В Большом театре мучительнейшая была ситуация — абсолютно немузыкальная. Причем постоянно я говорил: «Смотрите, что у Мусоргского! Не выдумывайте!
На всех репетициях я сталкивался с постоянными «не могу», «не умею», «я так не делала». Или актер, который говорил: «Я не могу ее обнять, я смущаюсь, она беременная» — у нас была актриса на восьмом месяце беременности. Но она была актерски более-менее состоятельна. Во время премьеры у нас дежурил ее дублер на случай, если у нее начнутся роды.
В том же гриме и одежде. Я даже мизансцены придумывал специально таким образом, чтобы мы могли закрыть беременную актрису и моментально вынести. По всей стране невозможно было найти актрису, которая могла бы спеть эту роль! Режиссер всегда сталкивается с практической стороной — как архитектор, например: если нет специальных кранов, не будет высотности.
В оперном театре ты по рукам и ногам связан с возможностями или невозможностями — но в первую очередь в русском театре это проблема актерства. Я уговаривал артистов: «Давайте по-другому отнесемся к выходу на поклоны. Закрывается занавес, вы уходите, переодеваетесь в смокинги и выходите кланяться в смокингах, не в костюмах! Они самым решительным образом противодействовали этому.
И абсолютно невозможно было убедить. Но на телевидении прочли режиссерский сценарий и закрыли моментально, не пропустили. Может, потому, что там говорилось, что часть жизни Глинка провел в Германии и умер в Германии, и сделан упор на это… — Вы планировали это делать как документальный фильм? Полностью восстановить то, как могла звучать опера на четырех фортепиано в XIX веке.
В своем мюзикле « Кентервильское привидение », Молчанов, следуя канве либреттиста Вербина, решает музыкальные задачи с должным вниманием к разноплановой фактуре — фантастическая линия привидений с несколькими лейттемами перекликается с жанровыми модификациями в стилистике американского симфо-джаза и красивейшими лирическими мелодиями, Дар мелодиста — редкая удача в наше время, и в этом смысле композитору есть, что предложить зрителям: некоторые мелодии мюзикла, такие как «Призрак-крошка», « Американец », « Странное дерево » и гимн « Верь любви » вполне могут стать «хитами» этого лета. Удивительно преобразились в новом спектакле студенты НГК имени Глинки. Сотрудничество с настоящими профессионалами постановочного дела идет им на пользу — первые робкие шаги на сцене Концертного зала в операх « Джанни Скикки » и « Сначала музыка, потом слова » в совместном постановочном проекте театра и Консерватории в 2012 привели к полномасштабной профессиональной работе на сцене Большого зала спустя всего два года. Творческой удачей можно считать безошибочное попадание Дарьи Соколовой в образ эксцентричной Миссис Отис, которую со всей уверенностью можно назвать главным персонажем мюзикла. Безусловной удачей музыкальной составляющей спектакля стала искусная инструментовка Александра Абраменко: метко отражены все стилевые направления, которые задал композитор. Оркестр наслаждался звучанием, и большая заслуга в этом музыкального руководителя и дирижера Петра Белякина.
Билеты на Призрак оперы
А это зависит от многих параметров: например, от темпа. В Большом театре я на последних репетициях подбегал к дирижеру и говорил: «Ну умоляю, мы же с вами репетировали совершенно в другом темпе! Вы замедляете, чтобы вам было удобно, но все же разрушается! Я посмотрел в партитуру — а актер уже в другой части сцены. Я слежу за оркестром, поднимаю глаза — и не вижу моего певца». Ну конечно, он двигается, у него характер. А что, он должен стоять на авансцене и петь для вас? Конечно, Валерий большой, великий музыкант, настоящий. Я видел спектакли его, которые на самом деле совершенство — в музыкальном смысле.
Но, к сожалению, работа с режиссурой, с характерами ему малоинтересна. Еще в начале своей карьеры вы планировали ставить фильм-оперу по «Травиате» на «Ленфильме». Очень хотел бы это сделать, был бы готов, может, даже сейчас, но… — Вы хотели делать ее именно как фильм-оперу, а не видеоверсию спектакля? В оркестровку тоже могли быть внесены современные элементы: электрогитара бас и соло, современное фортепиано. Мне казалось это очень интересным, потому что в этой музыке есть такой ресурс… Именно в «Травиате»! Но тогда никто не был заинтересован в том, чтобы в советской кинематографической практике возникали такие музыкальные формы, близкие к классике. С каким трудом в свое время сняли «Катерину Измайлову» на «Ленфильме», и как все долго чертыхались на эту тему — мол, кому и зачем это нужно! Предполагалось, что все это будет происходить в современном Турине либо на окраине Рима или Неаполя, петь будут итальянские певцы, которые очень артистичны, у них нет таких болезненных проблем, как у наших… Увы, одаренных актеров среди российских певцов практически нет.
При одних декорациях, одинаковых, может быть, костюмах, однако чтобы проникновение в этот материал было с разных позиций. Но Колобов очень испугался и попросил меня уйти: «Меня, — говорит, — разорвут на части за ваши идеи». И, конечно, возможность сделать интересную версию — драматургическую и, в том числе, музыкальную. Например, я предложил убрать из оркестровой ямы оркестр и перенести его на сцену. Оркестр — это заслон, акустическая стена между голосом человеческим и залом. И это неправильно. У нас источник звука должен быть один: сценическая площадка. Колобов долго сомневался, в конце концов, он вроде бы согласился, но, что там дальше, я не знаю, потому что они меня убрали из этого спектакля и передали его другому режиссеру.
Меня, конечно, не пригласили на премьеру, но я знаю, что костюмы — остались, сценография, которую мы делали с Мариной Азизян, тоже осталась, и вроде мне говорили, что даже часть оркестра была размещена внутри сцены. Увы, проект не состоялся. Я понимаю, что мое отношение к опере и к работе с артистами театра не принимается.
Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже.
Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома.
Срочно: эвакуирован театр оперы и балета из-за сообщения о минировании 26 февраля 2022 12:08 -Анна Гурьянова, Алина Гурицкая sibkray. В здание поступило сообщение о минировании. Возле театра стоят актеры и зрители. Они были вынуждены покинуть здание.
Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии.
Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале.
Новосибирский театр оперы и балета перенес спектакли из-за траура
В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале. Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей.
Каца состоится костюмированный бал Наташи Ростовой. Цель проекта «Литпросвет» — мотивировать жителей города больше читать.
Программа рассчитана на весь 2016 год. Мероприятия организует кафедра филологии НГТУ на средства гранта.
Его юмор может показаться немного черным, но это вполне естественно для жизни в подвале.
Первый акт спектакля излучает свет и легкость, в нем возникает кольцо взаимоотношений между персонажами. Однако он завершается трагично: фантом сбрасывает люстру со сцены, что является предзнаменованием того, что все будет только хуже. Второй акт становится гораздо более драматичным, в нем возникает конфликт между Кристин и Эриком, когда она просит его обнажить лицо.
В этом акте также представлена одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они, наконец, вновь объединяются, но, к сожалению, не на долго. Они расстаются уже навсегда, и фантом умирает, получив первый и последний поцелуй в своей жизни от Кристин.
В первые годы работы я тут буквально дневал и ночевал. Потом, когда мы, наконец, встали на рельсы, я стал соглашаться и на проекты и для других театров. Так что, мой личный темпоритм вовсе не снижался, а, напротив, рос. В 2019-м у меня десять премьер было. А сейчас я выпускаю по шесть-семь спектаклей, не меньше. Это был период той самой fashion-оперы «Аида» и других опер с необычной атрибуцией. Это тоже, думаю, сыграло значимую роль.
Но я в тот период в Новосибирске еще не работал. Так что поверю коллегам: мне сказали, что такой спрос на оперы у нас впервые. Даже артисты балета стали приходить на сдачу опер — их это очень интересовало. Что повлияло? Кроме того, что там поёт Андрей Триллер. Например, «Турандот» — это, конечно же, квест. Ибо загадки, задаваемые принцессой, там служат драйверами сюжета.
И спектаклем этим мы занимались в кооперации с компанией, делающей квесты. У нас был квест по театру, моя лекция перед спектаклем, сам спектакль, оперный квест по его итогам. В общем, мы раскрыли это понятие на все сто. В свою очередь, «Бал-маскарад» — это триллер в классическом его понимании, герметичный детектив. Тем более, что реальная история, легшая в основу либретто, в оперном театре и происходила — короля Густава убили именно в оперном театре. Оперный театр — вообще очень плодотворная локация для триллера — вспомним тот же «Призрак оперы». Сюда приезжали на съёмки Людмила Борзяк, Артём Варгафтик.
Благодаря социальным сетям о нашей трактовке «Бала-маскарада» узнали несколько миллионов человек по всему миру. Была как-то очерчена ваша концентрация на Малой сцене? Во-вторых, я действительно тогда концентрировался на Малой сцене — её нужно было наполнять. Я тогда сосредоточился на воспитании оперной труппы. Мне важно было, чтобы артисты овладели сценическими приемами, которые на такой сцене другие. Ибо более компактное пространство, плотнее контактная дистанция со зрителем. Там менее крупные актерские «мазки», требуется проживание образа, поскольку зритель совсем рядом, он видит твои глаза.
Кроме того, я занят развитием детского репертуара, для которого тоже хорошо подходит именно Малая сцена. Уже было выпущено много детских спектаклей, детская тема в театре очень растущая. Если сравнивать их с вашим собственным детством, например. Да, их очень трудно оторвать от гаджетов. Трудно, но можно. У нас выразительная сценография, яркие, красивые костюмы, новые технические решения в создании сценических эффектов. Мы стараемся придумывать интересные ходы.
Заигрывать и сюсюкать с детьми не стоит. Но увлечь их искренностью, уважительно, не по-глупому удивить — почему-бы нет? Во-вторых, у нас эксклюзивный детский материал. Например, опера «Малыш и Карлсон» была написана специально для нашего театра в содружестве с Фондом Астрид Линдгрен. Каждое слово был проверено Фондом, проверено наследниками писательницы на соответствие стилю. Антон Гладких посылал в Швецию свою музыку — чтобы она тоже соответствовала духу и букве сказок Астрид Линдгрен. Сказали, что соответствует.
Там такая интересная предыстория: я раньше увлекался русской глиняной игрушкой — дымковской и филимоновской. И мир этой сказочной оперы решил сделать в эстетике этих весёлых народных промыслов. Или ещё один пример эксклюзивности — «Красная шапочка» от Кюи. У нас была мировая премьера этой оперы, мы её оркестровали. Мало того, мы её развили вширь. Изначально эта оперная история совсем крошечная — на двадцать минут. Мы добавили туда музыкальный материал — так называемые «Песенки в лесу».
Идя по лесу, Красная шапочка встречает там всякую занятную живность — дятла, лягушку-квакшу, журавля. У каждого животного своя песенка, свой диалог с девочкой, своя миссия в сюжете. Встревоженные мамочки с форумов Рунета сказки Чуковского считают шок-контентом. А уж «Бэмби» ребёнку показать — это вообще запредельная жестокость в их понимании. Как вы думаете — стоит ли детской опере ребенка «волновать»? Ребёнка не научишь состраданию без печальных сюжетов. Вот «Морозко», например — очень яркая, красивая, праздничная опера.
Оживший на сцене мир гжельского фарфора Гжель ведь «очень зимняя». Но литературная-то основа у неё довольно жёсткая, нордическая — в досоветской версии сказки плохая девочка замёрзла в лесу насмерть. Конечно, я не стал это воспроизводить. Но народные сказки в принципе были строгие к слушателю — ибо готовили детей ко всем превратностям жизни. Дети, вообще-то, любят бояться, будучи зрителями сказки. И страшные сказки у нас тоже возможны. Например, будет «Дон Джованни» — страшная сказка для детей постарше.
Не малышам, конечно. Более старшим. У этой легенды множество контекстов. В том числе и такой — готическая сказка. Кстати, когда я посмотрел в зрелом возрасте телеверсию пушкинского «Каменного гостя» — ту, что с Высоцким, был потрясён тем, как анахронично она выглядит. Жуткий актёрский «пересол». Театральщина в самом худшем понимании этого слова.
Просто зрелище было озарено сакральным брендом «Высоцкий», и тем защищено от критики. Но не бывает непогрешимых, абсолютных гениев — уровень работ у любого человека разный. Даже у самого гениального. Ибо каждый гений — живой человек. По-зрительски и коллегиально… — Они все мне по-своему дороги и милы. Вообще, оперы для больших сцен, оперы большой формы никогда меня не оставляют равнодушным. У нас постоянно идёт сотрудничество с ними.
Всё может быть. По вашим ощущениям, оперу сегодня слушают или смотрят? Но недаром оперу называют синтетическим жанром. В этом полиморфизме её сила, её плюс. Именно это делает оперу современной и модной. Не музейным экспонатом, а актуальным жанром. Цифровые декорации, видеопроекции, мультимедиа, все эти современные технологии, совершенно фантастическое нынче световое оборудование — всё это и есть «оболочка» оперы.
И, разумеется, на высоком уровне должна быть и музыкальная часть. В 1970-80-х это были такие «поющие статуи»… — Да, это веяние времени, мы работаем над актерской мобильностью. Опера — это ведь всё-таки действо, именно спектакль. Ради этого я для оперных певцов ввёл уроки балета и актерской пластики. С 10 утра Дмитрий Романов занимается с ними балетом. София Бачаева всерьёз отучилась в балетной студии. Юля Юмаева в «Волшебной флейте» вполне профессионально стоит на пуантах.
Диана Белозор, наша новая звёздочка, тоже имеет хорошие навыки хореографии и сценического движения. Это бывает сообразно сюжетной динамике персонажа, но довольно мучительно в вокальном смысле. Как вы к такому реализму относитесь?
Театральные и концертные площадки
Призрак оперы: место проведения Новосибирск, Дом учёных СО РАН, продажа билетов на спектакль в Новосибирске. «ПРИЗРАК ОПЕРЫ», музыкальный спектакль (музыка и стихи Мори Йестона, по мотивам романа Гастона Леру), в двух отделениях (продолжительность: первое отделение — 70 мин., второе отделение — 45 мин.) Возрастная категория 6+. Призрак оперы — Бельских Егор. Слушать выпуск 02:35. Бункер Сталина «Жемчужина Сибири» — оперный театр — собственным «призраком оперы» пока не обзавелся. Главная» Новости» Призрак оперы 9 января тамбов. Можно сказать, что «Призрак Оперы» – это «лицензионная копия» знаменитого мюзикла.
Призрак оперы. Важнейшим из искусств в Новосибирске стал балет
Все права на опубликованные на сайте Общероссийского Профсоюза образования материалы охраняются в соответствии с законодательством Российской Федерации. Любое использование материалов допускается только по согласованию с их авторами с обязательной активной ссылкой на источник. Политика Общероссийского Профсоюза образования в отношении обработки персональных данных.
На протяжении полутора часов они вели расследование необъяснимого скопления танцоров различных возрастов: на сцене оживали игрушки и герои мультфильмов, возникали картинки школьной жизни, скоротечности времени, любви и преданности.
Поиск «охотников за привидениями» привел их к неожиданному финалу. То, за чем они так отчаянно гонялись, оказалось «духом творчества». Этот творческий дух в каждого участника коллектива «Рефлексия» вселила его идейный вдохновитель, талантливый режиссер, бессменный руководитель Анастасия Трапезникова.
Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы». В спектакле есть место и комедии. Сцены с участием нового управляющего Шоле и его супруги-примы Карлотты нарочито комичны. Сам Эрик не лишён чувства юмора, правда, юмор немного чёрный, но такова жизнь в подвале.
Я даже мизансцены придумывал специально таким образом, чтобы мы могли закрыть беременную актрису и моментально вынести. По всей стране невозможно было найти актрису, которая могла бы спеть эту роль! Режиссер всегда сталкивается с практической стороной — как архитектор, например: если нет специальных кранов, не будет высотности. В оперном театре ты по рукам и ногам связан с возможностями или невозможностями — но в первую очередь в русском театре это проблема актерства.
Я уговаривал артистов: «Давайте по-другому отнесемся к выходу на поклоны. Закрывается занавес, вы уходите, переодеваетесь в смокинги и выходите кланяться в смокингах, не в костюмах! Они самым решительным образом противодействовали этому. И абсолютно невозможно было убедить. Но на телевидении прочли режиссерский сценарий и закрыли моментально, не пропустили. Может, потому, что там говорилось, что часть жизни Глинка провел в Германии и умер в Германии, и сделан упор на это… — Вы планировали это делать как документальный фильм? Полностью восстановить то, как могла звучать опера на четырех фортепиано в XIX веке. Еще я хотел делать «Всенощную» Рахманинова, тоже не разрешило телевидение.
Было пять или шесть таких замыслов, которые формулировались в виде полного режиссерского сценария, доводились до литературной разработки, но в итоге мне отказывали… Это была все телевизионная работа, уже здесь, в Петербурге, в 1990-е. Потому что документальная студия не запускала меня ни с чем, «Ленфильм», естественно, тоже. И мелькали только какие-то телевизионные возможности. Еще была идея сделать «Евгения Онегина» как народную оперу, без участия певцов с классически поставленными голосами. Но подробно сейчас уже не помню. Это все уже потеряно, и я к этому не вернусь. Если бы я на что решился в сфере оперы, то это на создание собственного оперного театра. У меня даже программа была разработана, там было написано, что надо было заказать композиторам 24 оперы — как первый шаг для создания оперного театра.
С Гергиевым обсуждали, его почему-то это очень напугало. Возможно, шло вразрез с его какими-то коммерческими планами, настроениями… — Это тоже в 1990-е? А совсем недавно я написал либретто для Андрея Сигле композитор и продюсер ряда фильмов Сокурова. Отдал Андрею текст — и всё. Понимаю, что этого никогда не будет, потому что Андрею не до этого, но либретто не бог весть какой труд, ничего страшного. Это первый эскиз. Там еще надо, конечно, разрабатывать, но я делал такую работу в первый раз, и для меня это было очень важно, интересно… Тема — гармония внутри смерти, умирания… Надежда.
Мюзикл «Призрак Оперы»
Охранная система «Юпитер» обеспечивает безопасность сотрудников и посетителей новосибирского театра оперы и балета «НОВАТ», который является визитной карточкой города. ПРИЗРАК ОПЕРЫ (Томск) — 9 – 13 апреля 2024 (5 волонтеров подали заявку). Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру «The Phantom of the Opera» («Призрак Оперы». Квест “Призрак оперы” – приключенческая экскурсия, которая познакомит участников с историческим зданием театра оперы и балета. Обращаем ваше внимание, спектакль "Призрак оперы" переносится по причине болезни артистов. Категория: ТеатрМесто: ДК ЖелезнодорожниковАдрес: г. Новосибирск, ул. Челюскинцев, 11Цена билета: от 1300 до 3900Начало 20.03.2023 в 19:00. Квест “Призрак оперы” – приключенческая экскурсия, которая познакомит участников с историческим зданием театра оперы и балета.
- Поиск событий
- Комментарии
- Топ страшилок, или Наш ответ Хэллоуину | - новости Новосибирской области
- Спектакль Призрак оперы 16 апреля 2024 в Новосибирске
- Призрак оперы
- «Рефлексия» искала «призрак НЕ оперы», а нашла дух творчества