Премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» состоится 10 октября 2023 года в МХТ имени Чехова.
12 июля 2023 года на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Маскарад»
Заслуженный артист РФ, актёр театра и кино Александр Домогаров рассказал о подготовке премьеры спектакля по пьесе Михаила Лермонтова «Маскарад». В пермском Театре-Театре состоялась премьера спектакля «Маскарад» (18+), поставленного Филиппом Григорьяном по мотивам одноимённой пьесы Лермонтова. Купить официальные билеты на спектакль Маскарад в театр имени Евгения Вахтангова. Один из самых легендарных спектаклей НЭТа, который идет на сцене театра с 1993 года с неизменными аншлагами.
«Маскарад» (16+) в Пермском Театре-Театре как провокация сильных эмоций
В Иркутском драматическом театре работают над спектаклем по пьесе "Маскарад". При жизни Лермонтова цензура дважды не пропустила «Маскарад» — «по причине резких страстей», и именно резкость, утрированность определяют облик спектакля. Юбилейный, 160-й театральный сезон ростовской драмы завершит премьера спектакля «Маскарад» по пьесе Михаила Лермонтова, сообщили в донском правительстве. Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера Маскарада. Прекрасное видео с сайта Театра Российской АрмииВ день своего юбилея в роли Евгения Александровича Арбенина на сцену вышел народный артист России Александр Д.
Арбенин. Маскарад. Послесловие
Над постановкой он работал вместе с художником-постановщиком Семёном Пастухом. Зритель знает и созерцает только то, что видит сам главный герой. Сцены сменяются одна за другой, и вот начинается тот самый бал, из-за которого и случится трагедия. Впечатляют исторические костюмы и грандиозные декорации: появляются светло-розовые кулисы, а сверху свисают такого же цвета ламбрекены.
Они — своего рода временной коридор, который помогает режиссёру и художнику соединить век Мейерхольда с нашим Нина, роль которой исполняет Олеся Соколова, и Арбенин — два противоположных по натуре персонажа. Она — нежная, юная, легкая, а он — резкий, нервный, «тяжёлый» характером человек. Главный герой не собирается мириться с неверностью жены — именно так он трактует её поход на бал и потерю браслета.
Что она делала? С кем танцевала? В его голове начинается хаос, он теряется в потоке собственных мыслей и догадок.
Это отражается и на сцене: свет гаснет, витрины оживают, «маски» начинают высмеивать Арбенина. Арбенин, не примирившись со случившимся, решается на отчаянный шаг, который изменит всё и ничего одновременно. Он предлагает Нине мороженое, отравленное ядом, и та с наивной милотой его принимает.
Фото: Елизавета Кочергина Второй акт начинается с исповеди Арбенина.
Этой премьерой театр закрывает свой юбилейный, 160-й сезон. В сообщении правительства региона говорится, что основной особенностью постановки является акцент на хореографии. Когда «поэтический текст переплетается с пластической выразительностью каждого артиста», а эмоциональное состояние героев «выражается через движение».
Мир зол и преступен изначально, непорочная Нина — исключение из правил. Любовь к ней — способ бегства от мира, эскапизм. И ее воображаемая измена все ставит на свои места.
Убивая ее, Арбенин мстит миру за его несовершенство, за его порочность. Эта пьеса — бунт против общества и мироздания. Вот почему была так возмущена цензура: в этой пьесе негде, не на чем утвердить мораль. Спустя почти двести лет после написания пьесы мы пытаемся изучать сознание современного человека.
Казалось бы, традиция устраивать пышные маскарады и карнавальные шествия давно ушла в прошлое — но вряд ли со времен Лермонтова изменилось общество, своим лицедейством способное раскрошить человека, разрушить его мечты, надежды, веру. Впрочем, если бы только общество… Любовь и вера главного героя пьесы Евгения Арбенина будут уничтожены значительно более серьезным лицедеем, чьи действия порой ужасающе незаметны: оброненного в пылу маскарада браслета вполне достаточно для того, чтобы началась трагедия, которая уже не разбирает, кто прав, кто виноват.
Посещение Малого театра. Спектакль "Маскарад"
Как рассказали в театре, особенность премьеры 2024 года — акцент на хореографии. Это третья постановка «Маскарада» в истории ростовской драмы, первую сделал режиссер Лев Рудник в 1955, вторую — Никита Ширяев в 2013 году. В этом году спектакль посвящен 210-летию со дня рождения классика русской литературы и он включен в федеральный проект «Пушкинская карта».
В пьесе Михаила Лермонтова Арбенин отравил жену мороженым, но кровавость, жестокость убийства невинной жертвы в постановке Филиппа Григорьяна на сцене Театра-Театра гипертрофирована многократно. Особенно жестокими выглядят сцены с довольно натуралистичным перерезанием горла, тасканием за волосы главной героини спектакля — жены Арбенина Нины актриса Людмила Прохоренко, дебют на сцене. Но герои пьесы настолько выверенно прописаны и сыграны, а сценография Филиппа Григорьяна и Влады Помиркованой выразительна и глубоко философична, что после спектакля не возникает негативного чувства и неприятия увиденного, наоборот, хочется думать, размышлять, примерять на себя все эти образы и разбираться, как в хорошем детективе, кто на самом деле преступник. Сам режиссер характеризует постановку как мировоззренческую драму, которая разрушает исторически сложившиеся взгляды. А перенос сюжета в обстоятельства современных характеров, который грамотно проработан драматургом спектакля Ольгой Федяниной, предлагает столько различных вариаций на тему места действия пьесы, от хирургически чисто вымытой кухни, художественной галереи, убогой комнатки с двухъярусной кроватью до тюрьмы, что есть, где ставить психологические эксперименты. Блестящая эмоциональная игра Альберта Макарова в роли Арбенина помогает зрителю легко принимать длинные монологи в стихах. Актер очень органично смотрится в амплуа внешне респектабельного буржуа и жестокого убийцы в душе.
Арбенин со сцены Театра-Театра постоянно обращается к публике, размышляя о нравах общества, о своих чувствах к жене.
Так же решительно, как пустилась на любовную авантюру, она собирает чемодан и уходит из дома, когда понимает, что это приключение разрушило её жизнь. Нина в исполнении Марии Фоминой — льдистая надменная красавица с бесконечно длинными ногами, досадливо терпит чужие приставания и злится на мужа, что он слишком зачарован своим чувством к ней, не видит её саму, не ревнует, словно не боится потерять. Эта Нина — не просто трофейная жена, она своенравна, ревнива, провокативна. Скандалит с мужем, сбегает из дома после ссоры, напивается с подругой — это девчонка из сегодняшней жизни, которой тесно в образе жены-ангелочка, заданном мужем. Илью — юного сына Звездича — Илья Козырев рисует как бы в глухой оппозиции ко всему вокруг. Хмурый белокурый юноша если открывает рот, то чтобы отбрить или смутить окружающих. Он бесстрастен внешне, трудно сказать, что он чувствует в любой момент жизни — зачем ему азарт карт и маскарада.
Возможно, обесценивая свою внезапную любовь, он карикатурно — на два мультяшных голоса — описывает крышесносную близость с неизвестной на маскараде. Не очень ясно, почему он дружит с Арбениным — его профессором в университете, с которым так откровенен. Не родительскую ли фигуру в нем видит Илья, предпочтительную относительно грубого простака — своего отца, с которым и тени близости нет и которого, кажется, он слегка презирает. Сцена, когда Илья с отцом остаются вдвоем после бегства Штраль и садятся пить пиво перед телевизором с футболом, внешне намеренно бездейственна. Они не движутся, почти не говорят, смотрят на экран. Что за этим — предстоит догадываться зрителю: потрясение хозяина, которого жена обманула ради его же сына; потерянность сына, который остается рядом с отцом из немого сочувствия и собственной вины. Действительно ли влюблен он в Нину, рефлексирует ли, что это жена его старшего друга и спасителя, и почему никак не реагирует на признание мачехи — отчетливо не выстроено, внутренняя логика его не очевидна. И встык с предыдущей неподвижной сценой — сцена отравления Нины, слишком фантасмагорическая, громкая, яркая.
Из того, как здесь путаются строфы из Мцыри, исполненные как кабаретные куплеты, яростная перестрелка лермонтовских реплик и отчаянная пляска Нины, танец смерти, в котором так много жизни, — ясно, что все это происходит в воспаленном воображении Арбенина, который постепенно теряет грань между литературным персонажем и собой. Создание поэта, как инкуб, входит в героя и подменяет его личность. Эта синусоида режиссерских средств — то выразительных наотмашь, кричащих, то предельно лаконичных, придает неровность, прерывистость действию. Арбенин — ядро спектакля. В этой роли Игорь Верник работает поначалу достаточно скупыми, дозированными средствами.
Также он рассказал 78. Домогаров убеждён, что его карьера изменилась после нескольких ролей в кино и встречи с Андреем Кончаловским. Видео: 78. Он окончил Высшее театральное училище им. Долгое время Домогаров играл в театрах.
«Маскарад с закрытыми глазами»: МХТ умеет удивлять до мурашек
Но Маскарад Римаса Туминаса — это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, которые интригуют, злословят, шутят, оставаясь неузнанными. Маскарад — свобода от всех и самого себя. И ненавидим мы, и любим мы случайно, Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви, И царствует в душе какой-то холод тайный, Когда огонь кипит в крови. Лермонтов Маскарад — это театр характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений.
Также он поделился текущими планами театра. Сейчас у нас работает Андрей Сергеевич Кончаловский над «Укрощением строптивой» Шекспира, и эта работа в конце апреля выходит, а в конце мая еще одна работа по Шекспиру выходит — это «Гамлет». Это пьеса, которая преследует всю жизнь меня лично и как бы преследует своей необходимостью. И вот наконец-то дошли руки до дела, и вот наконец-то она, надеюсь, в конце сезона выйдет. И, в общем, мы год попробуем закончить двумя пьесами Шекспира», — рассказал Марчелли. По его словам, режиссер Игорь Лысов приступил к работе с возрастной труппой мужчин-мастеров. Пока несмотря ни на что мы стараемся выдержать такой очень насыщенный график жизни театра, у нас все-таки 100 артистов», — заключил худрук театра. Марчелли признался, что ему «искренне жаль», что актер Виктор Сухоруков покинул труппу.
Он добавил, что, вопреки слухам, Александр Домогаров все еще служит в театре и не собирается его покидать. Ранее Народный артист России Виктор Сухоруков назвал причины своего увольнения из Государственного академического театра им. Моссовета, одной из которых стал приход нового художественного руководителя, в театре Сухоруков прослужил более 12 лет. Напомним, художественный руководитель Театра имени Моссовета Евгений Марчелли сообщил, что Сухоруков ушел из театра после десяти лет службы. Согласно информации на сайте компании, распространяемая информация не соответствует действительности, все торги по реализации авиационной техники проведены в соответствии с законодательством, при этом иностранные компании к торгам не допускались.
Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова. Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.
Над спектаклем работала московская команда. Действие не имеет привязки к конкретному времени. Режиссер спектакля Филипп Григорьян — лауреат премии «Золотая Маска». Михаил Лермонтов написал «Маскарад» в 21 год. Пьеса повествует о петербургском обществе 1830-х годов. Ее главный герой, дворянин Евгений Арбенин, наделен мятежным духом и умом, но всё равно оказывается подвластным законам своего общества. Пытаясь защитить честь, ослепленный ревностью, он убивает свою жену. В основу произведения было положено настоящее происшествие.
Маска#рад.doc
Один из самых легендарных спектаклей НЭТа, который идет на сцене театра с 1993 года с неизменными аншлагами. Постановка спектакля "Маскарад" осуществляется в рамках Федерального проекта партии Единая Россия "Культура малой Родины". Стоит заметить, несколько лет назад Вадим Иосифович уже ставил «Маскарад», но на сцене Владимирского академического театра драмы.
МАСКАРАД. ВОСПОМИНАНИЯ БУДУЩЕГО
N писал, что на премьере спектакля «Журавли», который вышел в Ростовском театре драмы к 9 мая в прошлом году, зрители могли сдержать слёз. Театр Сатиры выпустил спектакль для эпохи, когда все сказанное может быть использовано против тебя. В Петербурге на новой сцене Александринского театра пройдут открытые интервью, лекции и круглый стол с участниками создания спектакля Валерия Фокина «Маскарад. Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами.
Арбенин. Маскарад. Послесловие
Он стоит перед закрытым красным занавесом. Только он, микрофон и пустота. Монотонно и очень тихо произносит речь — монолог о том, как он убил жену, во всех подробностях и деталях. Его слова звучат искренне, но одновременно с душевной сухостью. Он сожалеет? Он ошибся, но, возможно, пока не осознал. Дальше начинаются похороны Нины. Фото: Елизавета Кочергина В финале Арбенин узнаёт, что жена его не обманывала.
Но что это может изменить? Эту весть приносит «Смерть» — неизвестный в маске, которого по очереди играют народный артист России Николай Мартон и Дмитрий Гирев. От услышанного Арбенин бездыханно падает. Декорации опускаются до самой сцены, затем поднимаются, оставляя на ней лишь убитого горем Арбенина его восковую копию. Фото: Елизавета Кочергина Валерий Фокин очень тонко прочувствовал атмосферу той эпохи. Символизм Мейерхольда ощущается с первых минут — шахматная доска под наклоном сначала без чёрных квадратов , сцена-трансформер, которая в момент оживает, а из-под неё появляются прозрачные витрины.
В первых картинах спектакля нам мало что понятно. Вот Евгений Арбенин со вспоротым животом видимо, в порыве раскаяния сделал себе харакири лежит на операционном столе-каталке, что-то выразительно декламируя. И, несмотря на то, что у Альберта Макарова, играющего эту роль, дикция профессиональная, начальный монолог проходит мимо — всё зрительское внимание поглощают преувеличенно бутафорские выпавшие наружу кишки. Их довольно скоро утрамбуют в живот и зашьют, но в окровавленных одеждах герой будет ещё некоторое время передвигаться по сцене. Преувеличенно бутафорские в театральном просторечии их называют «тюзятиной» декорации и антураж — очевидная страсть режиссёра Филиппа Григорьяна, который часто выступает и сценографом собственных спектаклей в «Маскараде» его соавтор — художник по костюмам Влада Помиркованая. Последнюю работу Григорьяна — оперу «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева — мы видели чуть меньше года назад на сцене Пермского академического театра оперы и балета. Там классический сюжет заимствованный, как известно, из сказки Карло Гоцции был перенесён в условный сталинский НИИ. И едва ли не три четверти сцены занимала громоздкая аляповатая декорация автоклава с мультяшными трубами, оранжевыми шлангами, допотопными мигающими экранами и гипертрофированными кнопками, — образами, которые часто используют иллюстраторы книг для дошкольников, когда речь идёт «на научные темы». Принц он же искусственный интеллект в этой опере и вовсе оказался разновидностью черепашки ниндзя, демонстрируя нам увлечённость режиссёра диснеевской продукцией. Почему я всё это подробно описываю? Потому что стилистика гипертрофированной бутафории, уместной где-нибудь в провинциальном ТЮЗе, и странные мультипликационные герои, которые обычно торчат в рекламных целях перед крупными магазинами, отчасти перекочевала и в наш «Маскарад». Вы спросите, какие «диснеевские персонажи» могут быть инсталлированы в лермонтовский «Маскарад»? В лермонтовский — никакие, а в «Маскарад» Филиппа Григорьяна — целых два. Первый — в образе условного Кинг-Конга в шерсти и с рогами чёрта? Другой — в образе собирательного супер-героя, а может, инопланетянина, — слуга Арбенина. Второй — некая потусторонняя демоническая личность, призванная навевать ужас на Нину, а заодно и на нас, зрителей. И «демону», и «Кинг-Конгу» играть в этом «Маскараде» решительно нечего, но весь спектакль они добросовестно болтаются по сцене. И если на «демоне» Антон Девятов относительно лёгкий костюм, то Михаила Чуднова в тяжёлом закрытом комбинезоне из искусственной шерсти откровенно жаль. Лермонтову-Звездичу играть тоже практически нечего. Первую треть сценического времени он квадратными глазами смотрит на происходящее как бы со стороны и даже периодически чешет в затылке. Далее нехотя включается в нарратив, заметно удивляясь перипетиям сюжета.
Спасибо ему огромное, уже в который раз! Подробнее Вконтакте Вчера посмотрела этот замечательный спектакль. Вообще я шла на мюзикл, не ознакомилась предварительно, но Нахожусь под большим впечатлением! Действительно, насилие , гордыня, ревность ужасны! Стихи пьесы как будто плёткой бьют! Мне очень отозвалось и показалось весьма красноречивым то, что Нина с начала пьесы ходит с «перерезанным» горлом. И правда, порой обидные слова могут сильно ранить. Сколько людей ходит с этой раной, нанесённой любимыми и родными а образ тюрьмы… скорее внутренней, разъедающей пороками изнутри …. В общем шикарный, многозначительный, серьёзный спектакль! Какие были декорации, все с безупречным вкусом! Благодарю труппу театра и всех причастных за ваш труд, ваш талант. Желаю успеха! Подробнее Вконтакте Ура! Мы посмотрели драму "Маскарад". Для меня это не Лермонтов.
В 2013 году «Маскарад» поставил режиссер Никита Ширяев. Спектакль стал участником Всероссийского фестиваля «Театральные встречи на Кавказе. Лермонтов и Кавказ» в Ставрополе. Премьера «Маскарада» завершит юбилейный театральный сезон Театра Горького. Ближайшие даты.
Театр пообещал костромичам: задохнутся от страсти на премьере спектакля «Маскарад»
Культура - 24 февраля 2022 - Новости Перми - Репетиция перед премьерным показом спектакля «Маскарад» должна пройти, что называется «на ура»! На камерной сцене Волковского театра состоялась трансляция спектакля Александринского театра «Маскарад. Михаил Угаров написал свой «Маскарад маскарад» «по мотивам драмы Лермонтова», но действие в своей пьесе не привязывал к определенному историческому времени. Постановка спектакля "Маскарад" осуществляется в рамках Федерального проекта партии Единая Россия "Культура малой Родины".
Читайте также
- 14 апреля 2024 19:00
- «Маскарад с закрытыми глазами»: МХТ умеет удивлять до мурашек
- Спасибо за ваш отзыв
- Маска ложь, да в ней намёк