Спектакль «Три сестры» ждала серьезная реконструкция, цель которой заключается в возвращении к историческому канону. Театр новых пьес представляет спектакль «Диагноз: Три сестры» по известному произведению А. П. Чехова — смелое, своеобразное прочтение классики, где ни один текст автора не пострадал. Зрительская аудитория сможет посмотреть спектакль «Три сестры» в четверг, 25 июля, в Бертгольд Центре. Постановку «Три сестры» более полувека назад ставил на тверской сцене А. Сафронов-старший.
МХАТ Горького представил реконструкцию спектакля «Три сестры»
В частности, спектакль «Три сестры» более полувека назад ставил на тверской сцене А. Сафронов-старший. до вздоха сохранен текст Антона Павловича, в остальном же все стало дольше (спектакль идет пять часов с тремя антрактами), закрученнее (публику все время просят пересаживаться в зале и менять угол зрения) и жестче, если говорить о зрительских стульях. А. П. Чехов ТРИ СЕСТРЫ Драма16+ Факультет актёрского искусства и режиссурыМастерская профессора Ю. М. Красовского Режиссер-постановщикЮрий Красовский Художник-постановщикДенис Самойлов Действующие лица и исполнители Прозоров Андрей. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Это винтаж, но как же красиво!
Спектакль МДТ «Три сестры» по пьесе А. П. Чехова – образец подлинного психологического театра режиссуры Льва Додина. Среди работ Марии так же оказалась зарисовка «Трёх сестёр», которую она создала к премьере спектакля. МХАТ им. Горького откроется премьерным спектаклем "Три сестры", режиссером восстановления спектакля Владимира Немировича Данченко 1940 года выступил Сергей Десницкий, сообщили в пресс-службе театра.
Севастопольский драмтеатр завершил сезон премьерой спектакля "Три сестры" Чехова
Сначала они кажутся странными, потом начинаешь их жалеть, сочувствовать, понимать. И в итоге любишь их со всеми их слабостями, заблуждениями, откровениями. Начинаешь воспринимать их как близких людей. Без любви к ним не может быть этой пронзительной истории. Хочется вместе с ними подключиться к поискам смысла жизни.
Назаров играл и Добровольская не сильно впечатлили, больше всех понравился и запомнился Авангард Леонтьев. Общее впечатление от спектакля не плохое, но и особого восторга не вызвал.
Вот так же года 4 назад в СПБ в Ленсовете посмотрели пьесу "Фальшивая нота" два актера на сцене Артур Ваха и Семен Стругачёв-очень сильный спектакль , не классика конечно но тема в нем на сегодня очень актуальная!
Чехова Андрей Кончаловский продолжает театральное осмысление чеховского мира в контексте сегодняшнего дня. Историю сестер Прозоровых Кончаловский воспринимает как тонко выстроенную драматическую симфонию, которой он с увлечением дирижирует. В стильном и изящном спектакле задействован блестящий «оркестр» актеров-исполнителей.
Историю сестер Прозоровых Кончаловский воспринимает как тонко выстроенную драматическую симфонию, которой он с увлечением дирижирует. В стильном и изящном спектакле задействован блестящий «оркестр» актеров-исполнителей. Создавая сложное сценическое многоголосье, интерпретируя характеры персонажей с неожиданной, парадоксальной, иногда остро иронической интонацией, они заставляют зрителей по-новому взглянуть на давно знакомых героев Чехова, по-новому пережить вместе с ними их трагедии и почувствовать контраст между их миром и сегодняшней реальностью.
|Три сестры|
А в постановке это подано очень актуально, и кажется, что перед тобой не Ольга с Машей, а пассажирки современного московского метро. Отсутствие перспективы ощущается уже с первых минут. Кажется, будто сёстры изо дня в день сидят на одном и том же диване, уже в 185й раз говорят одни и те же слова, в 185й раз Маша встречается с Вершининым, и в 185й раз у них ничего не получается, в 185й раз Андрюша женится на Наташе, в 185й раз Тузенбах погибает на дуэли….
И мужчины актеры наши как на подбор. Соленый даже недурен, но неприятен и страшен. Пьеса конечно скучновата, но благодаря актером скучно зрителям не было. Соглашусь с Вами, что пьеса скучновата, но благодаря постановке талантливого режиссёра и хорошей игре артистов, зрители получили удовольствие.
В драму хорошо вплетены искринки юмора, смешные сценки...
И всё-таки чеховский детектив — не столько расследование убийства, сколько расследование человеческой души. Главный герой совершает страшное преступление, но путём разного рода ухищрений избегает наказания и долгие годы хранит свою тайну. Мотив этого поступка, душевные метания героя чрезвычайно важны и интересны молодому писателю Чехову, а потому именно им посвящена большая часть повести. Режиссёрское прочтение незначительно отходит от авторского текста. Различия начинаются с названия, заметно переставляя акценты. Андрею Житинкину не столько интересна физическая гибель Оли Скворцовой, сколько её нравственная драма. Девушка буквально из леса попадает в средоточие «красивой жизни»: в богатом графском доме поют песни, танцуют, распивают дорогой алкоголь. А между тем праздная роскошная жизнь незримо рушится: усадьба порастает камышом, скрывая за внешней привлекательностью роскошного фасада страшные тайны почти каждого из её очерствевших обитателей.
Эту печальную историю об «истинно произошедшем событии» автор и режиссёр композиционно помещают в рамку: бывший судебный следователь, представившийся Зиновьевым Андрей Чернышов , приносит свою первую рукопись опытному редактору народный артист России Валерий Афанасьев. Словно выпрашивая милостыню, автор протягивает рукопись, почти умоляя прочесть и напечатать её. Обычно с таким трепетом и настойчивостью говорят о чём-то очень ценном, близком сердцу. Надменный, уставший редактор, очевидно, предчувствуя дилетантский слабый слог, нехотя берёт рукопись и позднее, то ли из любопытства, то ли из чувства долга, принимается за чтение. С этого момента и ему и зрителям начинает открываться сокровенная тайна Зиновьева, которую он долго хранил и, наконец, освободил в нескольких небрежно смятых редактором листках повести. Художник-постановщик спектакля Андрей Шаров лаконично размещает разные пространства на сцене, разделяя её на несколько планов. Так, авансцену занимает кабинет редактора; он отделён полупрозрачным занавесом, будто завесой тайны, от другого места действия — дома графа Карнеева народный артист России Александр Вершинин. Занавес поднимается — и редактор вместе со зрителями перемещается в графскую усадьбу, ненадолго оказывается в богато обставленном доме, который станет основным местом действия. Смыслообразующей в этом помещении окажется фрагмент картины Эдварда Коли Бёрн-Джонса «Любовь среди руин».
Нельзя простодушно начертить параллели между влюблёнными героями спектакля и картины, однако она органично дополняет интерьер и нагляднее иллюстрирует смысл спектакля. Граф Карнеев, например, давно похоронил свои чувства в руинах и теперь ищет с женщинами исключительно физического удовольствия: пытается ухаживать за несколькими девушками одновременно, в то время как сам женат на сестре своего друга — Созе заслуженная артистка России Екатерина Базарова. Он живёт на широкую ногу, легкомысленно растрачивая богатство, между тем как в стране голод. Режиссёрское вкрапление этого исторического факта оказывается очень уместным: повесть написана в 1884 году, а голод свирепствовал в стране неоднократно во второй половине XIX века, в том числе в 1883-м. Более того, о голоде напоминает молодой уездный врач Павел Вознесенский Александр Волков. Он и Надя Калинина заслуженная артистка России Варвара Андреева , дочь мирового судьи заслуженный артист России Пётр Складчиков , — единственные в спектакле нравственные персонажи, они представляют собой полную противоположность другой паре — Камышеву и Оле. Иван Петрович Камышев он же Зиновьев, в исполнении Андрея Чернышова — частый и желанный гость в графском доме, который сотрясается от цыганских песен, танцев и пошлых разговоров Карнеева и его приятелей. На пирушках, закатанных в роскошных залах дома, слегка опьянённый Чернышев с лёгкостью может бросить оскорбительные комментарии в адрес другого гостя — Каэтана Пшехоцкого народный артист России Валерий Бабятинский. Но тот сохраняет достоинство и полностью занят трапезой, игнорируя нападки Камышева и отстраняясь от полупьяных разговоров.
Надо отметить, насколько артист органичен в этих сценах: его недоумённая реакция на выходки товарищей, изысканность и простота действий делают его персонажа особенно интересным. Погрязая в разврате и праздности, граф, сам того не замечая, приводит дом и усадьбу в жуткое запустение. Античные скульптуры по бокам сцены поросли камышом, колонны за панорамными окнами накренились, словно Пизанская башня, и, кажется, вот-вот рухнут. В полуразрушенном античном саду, в блеклых красках леса внезапно вспыхивает искра: пробегает молодая девушка — та самая Оля Скворцова Варвара Шаталова , в красном атласном платье, с непослушными кудрями, весело подпрыгивающими на хрупких плечах. Своим живым огнём эта «девушка в красном» как у Чехова её будет называть сам Камышев разожжёт интерес и страсть не в одном мужчине. Дочка лесничего, в детстве пережившая смерть матери от грозы, теперь живёт с сумасшедшим отцом народный артист России Владимир Сафронов в небогатом домике в лесу. На долю юной, привлекательной особы выпадает сомнительное счастье: в неё влюбляется управляющий графа, «привилегированный слуга» — Пётр Егорыч Урбенин народный артист России Александр Клюквин. Он сдержан, воспитан и добр, а за его могучей, словно медвежьей, фигурой хрупкая, тоненькая девушка будет чувствовать себя как за каменной стеной. Урбенин не так состоятелен, как граф, «имеет в соседнем уезде заложенное имение», но всё-таки сможет позаботиться о больном отце Оли.
Самое главное — немолодой вдовец искренне и тепло любит Оленьку и зовёт её замуж. Та, конечно же, соглашается, что вызывает у других мужчин глубокое недоумение. Однако обусловлено ли согласие Оли столь же чистой любовью или её привлекает одна лишь выгода? Свадебная процессия под звон колоколов движется вдоль сцены, сначала по заднему плану, затем выходя на авансцену. Обращенное прямо в зрительный зал хорошенькое личико Оленьки невесело, глаза выражают затаённый ужас, а во взгляде читается немой вопрос: «Зачем? Прямо сейчас в девушке действительно умирают наивная живость, беззаботный смех, лёгкость и непосредственность. Постепенно их сменят холодная расчётливость и подлость. И всё-таки режиссёр заметно сглаживает углы, вынося за скобки линию взаимоотношений Оли с детьми Урбенина. У Чехова в этих эпизодах она предстаёт типичной злой, отталкивающей мачехой: назло остригает локоны у падчерицы, выгоняет её маленького брата из комнаты и так далее.
При этом Житинкин уверенно играет на контрастах и противоречиях: в сущности, мёртвую духовно, словно сгнившую, Олю он наряжает в роскошные наряды и дорогие меха. В элегантном сияющем платье в пол Оля приходит на тайное свидание к своему любовнику Камышеву — единственному, кому она открыла сердце. Надо отметить, что исполнительница роли — Варвара Шаталова — чемпионка России по бальным танцам, поэтому выбранный художником наряд идеально подчёркивает женственность и изящную вытянутость силуэта, грациозность актрисы, её прямую гордую осанку. Её плечи обнимает меховая накидка, а кудри собраны в аккуратную причёску. Эта светская дама не похожа на ту «девушку в красном», которая совсем недавно бегала по сцене и радовалась предстоящей свадьбе, а потом с детской наивностью рассуждала о смерти и даже «хотела умереть в самом красивом платье». Могла ли она подумать, что тот, кому было озвучено это желание, его же и исполнит... Камышеву становится невыносимо наблюдать, как золото разлагается в грязи и само становится грязью. Но невыносимо отнюдь не из-за любви. Актёр играет хищный интерес, ведь даже в первую встречу его герой рассматривал девушку, словно добычу, бесстыдно пожирал её взглядом.
Его Камышев хочет заполучить Олю как собственность, а потому её интерес к графу остро задевает мужское самолюбие героя. Как сильнейшее оскорбление, Камышев цинично отсчитывает купюры и небрежно бросает деньги Оле, называя её любовь продажной, — ярчайший акцент спектакля, выделенный и интонационно, и музыкально и, конечно, отмеченный выразительной актёрской игрой. Эту девушку хочется оправдать, объяснить её поведение и меркантильность жестокой и глупой ошибкой. Оля безнадёжно пытается бежать куда угодно, только бы не оставаться наедине с немилым мужем, имевшим такую же ошибку влюбиться в неё. Она отчаянно бьётся в болоте, хватаясь за любые шансы на спасение, — так же бился в душной сумке подстреленный на охоте кулик, которого безжалостной и твёрдой рукой умертвит Камышев.
Почему мечта чеховских сестер не сбывается, почему они тратят свою молодую энергию впустую, не успевая почувствовать жизни? Ответ на этот вопрос ищите в легендарном спектакле Галины Волчек. Премьера состоялась 26 марта 2008 года.
Спектакль в МДТ с Елизаветой Боярской перенесли из-за болезни актрисы
| Спектакль «Три сестры» | Спектаклем «Три сестры» А. П. Чехова Андрей Кончаловский продолжает театральное осмысление чеховского мира в контексте сегодняшнего дня. |
| ТРИ СЕСТРЫ. Антон Чехов. МДТ - Театр Европы | Агния Кузнецова рассказала, что в новом спектакле "Три сестры" исполнит роль Наташи. |
Вести Твери
Немировича-Данченко с текстами А. Чехова сама по себе судьбоносна. Режиссер нашел своего драматурга. Драматург нашел в лице режиссера понимающего его до тонкостей профессионала. И если постановка 1901 года, появившаяся на рубеже веков, когда поколение с тревогой глядело в будущее, ожидания были смутны и окрашены печалью, то в постановке 1940 года Немировичу удалось открыть зрителю нового Чехова — светлого, дарящего надежду на лучшее. Это была огромная работа, есть запись всех его 45-46 репетиций, он писал записки актерам, буквально жил этой пьесой. Он очень хотел сделать этот спектакль другим — поэтическим.
И судя по всему, это получилось. Уже тогда ему задавали вопрос «Как вам то удалось? И несмотря на то, что все с момента начала репетиций в 1939 году понимали, что война рядом, верить хотелось в лучшее, в светлое. Ему хотелось, мне кажется,дать другое понимание реальности, дать надежду, что будет еще возможность быть счастливым. Борис Любимов: я отношусь к проекту с интересом Борис Любимов, заслуженный деятель искусств России, ректор Высшего театрального училища имени М. Щепкина, заместитель художественного руководителя Государственного академического Малого театра России, заведующий кафедрой истории театра России ГИТИС, видел «Трех сестер» в студенческие годы.
Я думаю, это был абсолютный шедевр крупнейшего российского театрального художника 1920-1940-х годов. Уровень режиссуры был настолько мощный, и отдельные актерские работы настолько сильны, что этот спектакль еще очень долго держался в репертуаре. Потом, в 1960-х годах, один из режиссеров спектакля Иосиф Раевский ввел в него молодых исполнительниц: Ирину Мирошниченко, Светлану Коркошко, и спектакль снова помолодел. После разделения труппы я эту постановку уже не видел. Что касается идеи реконструкции «Трех сестер», здесь очень важно понять, что вкладывается в понятие реконструкции. Во многих театрах и с долгой, и с короткой биографией существует понятие «ввода».
Когда исполнитель уходит из театра или стареет, и тогда вводят нового актера. Это рабочий момент, хотя иногда он бывает достаточно принципиальным. Бывает, вводят несколько актеров. Бывает то, что называется «капитальным возобновлением», когда спектакль не идет пять-десять лет. Обновляется целый ряд ролей, а иногда и весь состав. То есть, одно дело — обновление исполнителей.
Но что касается реконструкции «Трех сестер», то тут речь идет, явно, не просто о возобновлении.
Формальным поводом для премьеры стали сразу три знаменательные даты — 160-летие со дня рождения Антона Павловича Чехова, 120-летие создания самой пьесы и 80-летие постановки 1940 года. Художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков на прогоне спектакля подчеркнул, что именно с «Трёх сестёр» началось возвращение драматургии Чехова на советскую сцену после перерыва в полтора десятка лет, вызванного тем, что после премьерной постановки Станиславского 1901 года Чехова считали идеологически чуждым новому советскому зрителю. Горького привлек театроведов и художников, провёл архивные изыскания, изучил стенограммы репетиций, фотографии с премьеры, чтобы не упустить мельчайшие детали костюмов, сценографии и музыкального сопровождения.
Сохранение исторического наследия театра художественный руководитель театра Эдуард Бояков рассматривает как одну из приоритетных задач.
Вот только «Три сестры» — совсем другой случай: в этот раз ничто не заставляло режиссера делать бытовой психологический спектакль. Это решение — всецело свободный выбор. Он хотел сделать абсолютно традиционную вещь, от которой не будет ощущения затхлости. Затея страшно любопытная и в некотором смысле даже радикальная. Дело в том, что сегодня в театре больше всего ценят новизну. Само понятие «театр» становится шире с каждым годом: сюжет, актеры, сцена, декорации — давно уже не обязательные компоненты спектакля. В мире, где работают коллективы вроде Magic Garden или Rimini Protokoll, никакую, даже самую смелую трактовку Чехова нельзя считать новацией. Богомолов, до сих пор искавший новые приемы, тон и новое содержание, наконец занял нишу, которая в России была почти пустой: конвенциональный театр, не теряющий связи с реальностью.
Но кто сказал, что именно так и должно быть. Отношение к увиденному строится на том, на сколько актеры нам показали судьбу каждого персонажа, передали их внутренний мир! Они живут одной единственной надеждой и мечтой в тот город, который в их воображении ассоциируется с настоящей жизнью. И эта мечта на столько всепоглощающая, что они не могут получить радости от того, что с ними происходит, они не видят хорошего, они просто плывут по течению. Их не радуют встречи, не радует работа, повышение по службе, они не видят любовь и не впускают ее в свое сердце, ведь это не в Москве. Маша убеждает себя в том, что она влюблена в Вершинина Андрей Чернышов, один из моих самых любимых актеров , хотя он всегда очень сдержан и местами даже холоден. Для нее он связь с тем временем, которое они ассоциируют со счастьем. Он принимает ее влюбленность, ее явное к нему расположение, и его душа тянется к ней, но он человек долга, семьи. И семья для него, и это было на столько явно, остается основополагающим стержнем. Если бы он был безумно влюблен, то не отверг бы с такой холодностью Машин последний крик отчаяния при отъезде гарнизона. Глубокий очень персонаж. Военный, любящий до трогательности отец, муж взбалмошной жены и чувство к ней определено есть, иначе бы не бежал бы к ней при каждом ее выкрутасе , друг, человек долга, человек с большой душой, но не отрывающий ее на столько, чтобы до конца отрыться окружающим. Он все время ставит невидимую грань между собой и обществом.
Театр Луначарского представит спектакль «Три сестры» по пьесе Чехова
вы делаете те новости, которые происходят вокруг нас. Пресс-служба Малого драматического театра – Театра Европы сообщила о переносе спектакля «Три сестры» по причине болезни Елизаветы Боярской. «Три сестры» Константина Богомолова в МХТ ждали с особым нетерпением. Все выходные на портале Stage Russia в рамках программы FREE WEEKEND STREAMING доступно видео спектакля Тимофея Кулябина «Три сестры».
МХАТ имени Горького открывает сезон восстановленными «Тремя сёстрами»
Вживаясь в роль Маши, актриса второго состава Элина Фатеева, пыталась найти близкие себе черты. Одна из них — колкость и острота языка. Но во всем остальном персонаж диаметрально противоположный, поэтому работать было интересно. Следовать современным веяниям времени и работать с Чеховым в новом стиле не стали — в этом смысле театр остался консерватором. Режиссер трепетно сохранил и слово писателя, и неспешность речи. Уход в себя и размышления героев сопровождали тянущие, монотонные звуки фонограммы, которые в один момент искусно соединялись с живым оркестром. Костюмы и декорации разработала художник Ника Брагина.
А не глазами хорошего музея". Вера Десницкая, кот орая предстает в образе Ольги, рассказала ТАСС, что ей близка эта героиня своей искренностью и заботой о других. Мне показалось, что мы нашли что-то новое, живое в этом персонаже.
Я не хочу раскрывать все секреты. Но ей тоже свойственна и любовь, и разочарование. То есть это не просто учительница, не просто старшая сестра", - отметила актриса. О ремонте Генеральный директор театра Владими р Кехман расска зал журналистам, что весной театр закроется для заключительного этапа ремонта. В театре уже установили новое звуковое и световое оборудование. Отвечая на вопрос, какие обновления в театре не видны зрителю, Кехман сообщи л, что, в частности, отремонтировали гримерки и полностью поменяли планшет сцены.
Историю сестер Прозоровых Кончаловский воспринимает как тонко выстроенную драматическую симфонию, которой он с увлечением дирижирует. В стильном и изящном спектакле задействован блестящий «оркестр» актеров-исполнителей. Создавая сложное сценическое многоголосье, интерпретируя характеры персонажей с неожиданной, парадоксальной, иногда остро иронической интонацией, они заставляют зрителей по-новому взглянуть на давно знакомых героев Чехова, по-новому пережить вместе с ними их трагедии и почувствовать контраст между их миром и сегодняшней реальностью.
Март Китаев и Михаил Платонов — лауреаты премии «За лучшую работу художника» Описание Семён Спивак, взяв за основу текст чеховской драмы, поставил лёгкий, светлый спектакль о милых людях, которые живут, едят, пьют, носят чудесные платья и пиджаки, а между тем их жизнь незаметно рушится, приходит к разладу и страшной необратимости. Точное попадание в чеховские интонации, в саму суть ускользающей жизни, когда непонятно, отчего «всё так получается», какие мелочи и неурядицы служат причиной несчастья, делает звучание спектакля необычайно живым, неподдельным. Жизненное пространство, которое создали для сестёр художники Март Китаев и Михаил Платонов, сложно назвать домом: чемоданы, лестницы, рельсы, стрелочники… Это мир без уюта и тепла, похожий на перевалочную станцию. Люди возникают из дыма проезжающих составов и исчезают в нём, и даже сами сёстры кажутся здесь лишь временными постояльцами. Спивак любит соединять, казалось бы, разные театральные жанры, сплетая смешное и печальное, курьёзное и трагическое.
Премьера спектакля "Три сестры" в Москве
это идейное продолжение его спектакля «Дядя Ваня», который зрители увид. «Три сестры» не такие: спектакль не отталкивает пуристов новым прочтением и не заставляет их кричать «Это не Чехов!». Продолжительность: 3 часа 30 минут, спектакль «Три сестры» идёт с одним антрактом и предназначен для зрителей старше 16 лет. Так и его «Три сестры» как будто балансируют между комедией, местами даже гротеском, и драмой, оставляя тревожное впечатление о какой-то нелепой, смешной и глубоко трагичной жизни. Постановку «Три сестры» более полувека назад ставил на тверской сцене А. Сафронов-старший. В частности, спектакль «Три сестры» более полувека назад ставил на тверской сцене А. Сафронов-старший.
Спектакль «Диагноз: Три сестры»
| Можно всё! Только Чехову не навреди | Премьера спектакля «Три сестры» Мастерской Алексея Курганова. |
| «Три сестры» Драмтеатра ЧФ всё-таки отправятся в Москву | В следующий раз спектакль «Три сестры», который получился у Александра Павлишина глубокой драмой, в театре можно будет увидеть 2 и 10 декабря. |
| Тверской театр драмы представит спектакль «Три сестры» | 9 и 10 декабря 2023 года Учебный театр «На Моховой» откроет новый сезон премьерой спектакля «Три сестры»! |
| Севастопольский драмтеатр завершил сезон премьерой спектакля "Три сестры" Чехова | 31 октября в спектакле «Три сестры» впервые роль Анфисы исполняет актриса Наталья Швец, роль Родэ – артист Максим Хрусталев. |
| В Новосибирске покажут спектакль «Три сестры» | 25 и 26 августа зрителям представят спектакль «Три сестры» по пьесе Чехова. |