Мероприятия и последние новости. • выходная у Мистера Икса. • вокальный монолог. • оперное соло. • вокально-инструментальный ансамбль, созданный на базе ВИА «Поющие сердца». • выступление оперного докладчика.
Наш ориентир то, что сближает людей
Российская и австрийская оперная певица Анна Нетребко подала в суд на нью-йоркский театр «Метрополитен-опера» с требованием выплатить компенсации в размере 360 тысяч долларов. «Монолог» оперного певца. Бородин Дмитрий Юрьевич, специалист по подготовке к публичным выступлениям, медиа-тренер, консультант по вопросам публичных коммуникаций. В том, что фактически представляет собой часовой оперный монолог, Картер изображен в тюрьме, размышляющим о своей жизни и политических амбициях. Главная» Новости» Выступление оперного докладчика.
Партию Анны Нетребко в «Метрополитен-опере» отдали украинской певице
По словам этого информатора, разбирательства в отношении Макаровой не ведутся. Сама Ая Макарова в Telegram-канале заявила, что по своей воле не выйдет из состава жюри "Золотой маски", и выразила несогласие с давлением, которое оказывается на премию. При этом она выразилась в том смысле, что ее могут принудить это сделать, и даже не исключила, что придется бежать, как многим ее коллегам.
София заплакала. Тихонечко так, непривычно, но заплакала. Или нам показалось?
Она хотела жить. Но поспешила родиться.
Само здание театра по-прежнему полуразрушено, новую подрядную организацию власти не нашли. Дзен и Telegram. Будет интересно и полезно.
Высшим пилотажем можно назвать действо, произведенное тем же самым механиком Марком. Уезжая в эмиграцию, он вскрыл транзисторный радиоприемник своего приятеля, улетавшего вместе с ним, вынул один из транзисторов, открыл его и вложил внутрь весьма крупный бриллиант, запаял и… а на таможне этого никто не зметил… Бывший тесть моего любимого пианиста Семена Борисовича Скигина, художественный руководитель Ленинградского мюзик-холла Илья Яковлевич Рахлин, решил немножко поддержать своих детей, послав им в Берлин контейнер с антикварной мебелью.
На таможне этот контейнер открыли, и между Ильей Яковлевичем и таможенниками произошел следующий разговор: — Что у вас в контейнере? Это же карельская береза! И что самое невероятное, уболтал, и контейнер пропустили». Или с артистами в повседневной жизни? Тут невольно начинаешь смущаться, поскольку даже если есть что рассказать, часто не можешь назвать имя коллеги, боясь невольно «прославить» того или иного певца, попавшего в комическую ситуацию. Начинаешь рассказывать о смешных моментах, когда на сцену выводят животных, и ты наверняка знаешь, что лошадь под солистом в тех же «Декабристах» обязательно повернется к публике задом и несчастному генералу придется петь через плечо. И что в балете «Дон Кихот» на сцену вместе с кордебалетом выходит уборщица, одетая испанкой, с совком и веником, чтобы не дай бог не осталось чего на сцене после проезда верхом рыцаря печального образа и его верного оруженосца соответственно на лошади и осле. С ослом была связана и другая трагикомическая история, произошедшая в Малом оперном театре еще до моего прихода туда.
Во время балета «Веселый обманщик» об Алдар-Косе туркменский вариант Ходжи Насреддина главный герой проезжал на осле из кулисы в кулису. Из зоопарка приводили замшелого ослика, и он грустно ожидал, когда нужно будет это сделать, неся на себе артиста балета. Но в этот раз случилось что-то непонятное. То ли весна подействовала, то ли вид женского кордебалета — не знаю, но наш ослик вдруг безумно возбудился. От этого вида и от его сексуальных воплей за кулисами наступила тишина, все онемели. Все, за исключением заведующего бутафорским цехом Евгения Карповича Савицкого. Когда принесли воду, он стал запихивать задние ноги осла вместе с его «достоинством» в ведро. Но осел попался упрямый.
Продолжая орать, он поддал ведро копытом, и он со звоном покатилось по сцене. Тогда Евгений Карпович схватил деревянный молоток и стал колотить им по ослиному… Но тут вмешалась ведущий режиссер, бывшая балерина Мария Васильевна Уланова. С пылающим от смущения лицом она схватила Савицкого за руку и взволнованно прошептала: — Что вы делаете?! Ему же больно! Конечно же, объявили незапланированный антракт, поскольку хохот стоял такой, что никто из участников спектакля — ни балет, ни рабочие сцены, ни оркестр — не мог его продолжать. Нельзя назвать смешной историю, когда служебная немецкая овчарка, сорвавшись с поводка, в неистовой злобе пыталась протиснуться в суфлерскую будку, чтобы достать зубами бедного суфлера в опере «Судьба человека». Но можете себе представить, что творилось потом за кулисами театра? Кстати, о суфлерах — практически исчезнувшей профессии.
Пресс-конференция ТАСС "Оперный класс"
В чем эта эрозия? Она рождена, как ни странно, не столько «невежеством и бездарностью» режиссера и такое бывает , сколько его творческим азартом, даже талантом , помноженным на ощущение полного владычества надо всем постановочным процессом в музыкальном театре. В драматическом театре все это не так однозначно. Их интонация пьесой не предписана. Она результат режиссерско-актерской работы. Не всегда безапелляционно, но диктует. И потому возможность режиссерской трактовки в опере сужена, затруднена. Есть режиссеры, талант, вкус и изобретательность которых позволяют работать и на этом, оставленном им МузыкойНаЛибретто «пятачке».
Большинству же режиссеров «тесно» в музыкальном театре, им словно бы не хватает театрального пространства. За счет чего они, могут это пространство расширить? Только за счет музыки. Орудием захвата территории музыки, как правило, служит «режиссерская концепция». В значительном большинстве случаев она не вмещается в партитуру автора, который, создавая оперу, об идеях будущего режиссера и не подозревал. В результате режиссерская концепция, часто вынуждает постановщика мириться с целыми зонами спектакля, где звучащая МузыкаНаЛибретто, созданная авторами вне его режиссера концепции, и эмоционально, и эстетически не сливается с тем, что пытается выразить сцена. Музыка «не про то».
Она — «около». Наличие режиссерской концепции, как правило, заставляет режиссера становиться де факто соавтором либретто. Музыкой это новое либретто принимается далеко не всегда. Режиссер идет напролом. И, как правило, превращает музыку в некий саундтрек, эмоция которого неряшливо, с той или иной степенью приблизительности обслуживает концепцию режиссера. Став служанкой музыка в музыкальном театре перестает быть главным средством выразительности. Заслонив музыку концепцией, режиссер, отодвигает ее на периферию нашего восприятия.
Именно в этом суть «эрозии жанра». Вместо «драмы через музыку» нам предлагают робко выглядывающую из-за мощного режиссерского торса «музыку под драмой». А это уже не опера, это другой жанр, другой, причем, совсем не новый. Работа композитора, к примеру, в драматическом театре это создание «музыки под драмой». Этот «другой жанр» — «неопера» — сначала может проявиться в одном-двух эпизодах, сценах оперного спектакля. Этот еще не смерть жанра. Да, режиссер не всегда музыкален, но в основном спектакль еще дышит музыкой.
Пока это только эрозия жанра — ржавчина несовпадения музыки и сцены. Режиссерский азарт, однако, растет. Смотрите-ка, какие результаты дает концептуальная режиссура в драматическом театре! Там режиссер чуть ли не автор пьесы. Ах, как можно было бы развернуться в опере, если бы не эти вериги нотного текста, связывающие фантазию по рукам и ногам. И, вот, наконец, созревшая в творческих муках душа творца, ставящего оперу, сбрасывает с себя «кандалы музыки». Насколько проще творить, когда музыка не мешает.
И как легко генерировать концепцию за концепцией. В партитуру их не втиснуть, ну, что с того — партитура потерпит. Этот эпизод мы уберем — мешает. В этой сцене… Здесь музыка концепции не слишком противоречит, ее можно оставить. В этой?... Здесь музыку придется «унасекомить». И здесь.
И здесь… Жаль, конечно. Зато я автор. Вхожу в вечность. Акт новаторства состоялся. Спектакль появился на свет. Местами его даже интересно смотреть, если, конечно, смириться с расправой над музыкой. Но жанрово он переродился, «сменил ориентацию».
Он уже — «неопера». Александров режиссер сильный, изобретательный. Иногда глубокие спектакли ставит. Подчас, они покоряют музыкальностью. В работах на провинциальных сценах он, как правило, подвергать оперу резким экспериментам остерегается. Однако, у себя, в «Санктъ—Петербургъ опере» принцип «драма через музыку» его, очевидно, не слишком занимает. Не пытаясь оценивать в целом его «Паяцев», поговорим об одной из сцен этого спектакля — о «Прологе».
Надеюсь, что разговор этот окажется весьма поучительным. На сцене полумрак. Где поющие персонажи и кто они — не ясно. На десятом-двенадцатом такте на сцене появляется некая девица. Возможно, это Недда, но никаких указаний на этот счет публикой не получено. Незнакомка проходит вдоль сцены, останавливается, прислушивается к звучащей музыке. Затем делает движение к залу, — сейчас она что-то скажет.
Нет, не решается, отступает на шаг… Музыка «Пролога» течет своим чередом. Наконец-то мы узнаем что-то очень важное. Она вновь безмолвно отступает и занимает прежнюю позицию. Завершается этот скетч ничем. Переждав длящуюся минуту-полторы музыку, девица уходит туда, откуда пришла. А тут как раз — еще полминуты, не больше — и «Пролог» заканчивается. Что же произошло в этом Прологе с «драмой через музыку»?
Как только девица появилась на сцене музыка несколько «уменьшилась в размерах». Неизбежные для каждого из нас, сидящих в зале, мысли «кто такая? Далее — безмолвный разговор незнакомки с залом. Он уже не стесняясь, по-хозяйски отодвигает и пение, и оркестр на задворки внимания сидящих в зале.. Сопротивляться этому бесполезно. Таковы законы нашего восприятия. Такова его природа.
Львиную долю в нем занимают не слуховые, а зрительные впечатления. Мы смотрим скетч драму. Музыка здесь больше не главное средство художественной выразительности. Она «унасекомлена». В этой сцене опера перестала быть оперой. И виновна в этом концепция режиссуры, не сумевшая вернее, не пожелавшая сохранить в этой сцене оперный жанр. Разве это не нарушение авторской воли?
Разве это не очевидный порок сцены? Авторская Воля! Вопрос ожидаемый. Ничего не поделаешь, объяснений, которые вряд ли понравятся многим музыкантам, не избежать. Но сначала отвечу на заданный вопрос, попытавшись оставаться в теме статьи. Не этот придуманный режиссером принцип исполнения лишает меня музыки «Пролога». Ее «насекомит» скетч, крадущий музыку из центров моего восприятия.
А теперь — об Авторской Воле. Увы — эта навязшая в зубах тема — вечная арена бесплодных пререканий.
Музыкальный руководитель и дирижер "Ла Скала" Риккардо Шайи говорит: "культура отмены" — это не культура, суррогат. Он утверждает, что проник в тайну творческой лаборатории Модеста Мусоргского. Я был поражен до глубины души, насколько гений Мусоргского опередил свое время, какой интуицией он обладал за полтора столетия до нашего времени", — заявил Шайи.
Итальянские деятели искусства все громче заявляют: Пушкин и Мусоргский — гениальные творцы поэзии и музыки XIX века. Отказ от них равнозначен отмене Данте или Шекспира. Урсула фон дер Ляйен в вечернем платье с люрексом устроила свое представление: чуть менее минуты побыла примой на фотосессии. И отправилась слушать Мусоргского вместе с президентом Италии и своей политической противницей — итальянским премьером Джорджой Мелони. Всех примирила русская музыка.
Элина по решению наставника должна была покинуть проект Голос 10, но её спас Леонид Агутин. В его команде она выйдет на сцену в прямых эфирах проекта - четвертьфинале. Вы можете бесплатно скачать аудиодорожку этого видео в формате MP3.
Десятый сезон.
Решение принял Фрунзенский районный суд Саратова. На сайте суда говорится, что во время реконструкции были утрачены «элементы декора», которые числились под охраной государства. Речь о паркетных полах, колоннах, рельефных вставках, балясинах, мутулах, дентикулах, корзинах и прочих ценных деталях.
Когда нарушение вскрылось, комитет культурного наследия региона завел протокол по ч.
Оперный певец рассказал о доносах в Большом театре
Вторая Молодежная программа оперных артистов театра «Геликон-опера» и АНО «Арт-Гелиос» проводится при поддержке Президентский фонд культурных инициатив. Оперный монолог. Что такое речитатив в опере. Оперные формы. «Монолог» оперного певца. Бородин Дмитрий Юрьевич, специалист по подготовке к публичным выступлениям, медиа-тренер, консультант по вопросам публичных коммуникаций.
В одном из ресторанов Екатеринбурга за обедом оперная певица исполнила «О соле мио»
Конфетка 2 сезон 6 выпуск видео онлайн бесплатно на RUTUBE. • выходная у Мистера Икса. • вокальный монолог. • оперное соло. • вокально-инструментальный ансамбль, созданный на. Метрополитен-опера с 16 марта запустила Nightly Met Opera Streams – бесплатную серию стримов представлений Live in HD. Другая Опера новости pinned «Пакет услуг включает в себя: Поиск ВУЗов. Подача заявки. Составление CV и резюме. Написание Personal Statement. Драматические тексты в опере поются; пение и сценическое действие почти всегда сопровождаются инструментальным (обычно оркестровым) аккомпанементом. Одним из них стала опера, оперный театр, оперные спектакли.
Подписаться на нашу рассылку
- В одном из ресторанов Екатеринбурга за обедом оперная певица исполнила «О соле мио»
- Добавить комментарий
- Курсы валюты:
- Новости оперы
Оперная певица спела часть программы без микрофона
«Монолог» оперного певца. Бородин Дмитрий Юрьевич, специалист по подготовке к публичным выступлениям, медиа-тренер, консультант по вопросам публичных коммуникаций. На сцене — опера «Евгений Онегин», которую представляет столичный музыкальный театр «Геликон». Работая над национально-освободительной линией оперы, композитор, несомненно, вдохновлялся идеалами итальянского Рисорджименто. Юрий Симонов и АСО Московской филармонии исполнили оперные увертюры Россини и Верди.
Российская оперная певица подала в суд на "Метрополитен-опера"
Любопытно, что в классической постановке опера завершается печально — героиня уходит одна. Но, например, в версии Московского театра «Новая Опера» был дан оптимистический финал, вызвавший бурю позитивных эмоций в зале: героиня дождалась того, ради кого пришла на свидание. А какой финал придумали в Чувашском театре оперы и балета? Приходите на премьеру 8 июня и увидите все своими глазами! Первоисточник: Чувашский государственный театр оперы и балета Опубликовано.
Уличный оперный спектакль состоялся несмотря на непогоду и почти полное отсутствие зрителей Немало людей считают, что артисты, ставшие героями этого видеоролика, достойны и похвалы, и самых искренних аплодисментов. Жители Китая, принявшие участие в уличном оперном спектакле, уверены, что шоу должно продолжаться несмотря ни на что.
Даже несмотря на непогоду, хотя непогода — это ещё мягко сказано.
София заплакала. Тихонечко так, непривычно, но заплакала.
Или нам показалось? Она хотела жить. Но поспешила родиться.
К 70-летию оперного театра Московской государственной консерватории Редактор-составитель И. Редколлегия: В. Жданов, Ю. В материалы юбилейного сборника вошли размышления сотрудников кафедры оперной подготовки об основных проблемах оперного искусства и методах его преподавания в вузах: исторические очерки, аналитические и научно-методические статьи. В центре внимания дирижеров, режиссеров, художников, теоретиков, хореографов поставлены широко известные, но обретающие специфику на современном этапе проблемы исполнительства. Книга предназначается специалистам музыкальных вузов, училищ, оперных центров, певцам, актерам музыкальных театров, представителям смежных видов искусств, а также всем, кто стремится к расширению своего профессионального кругозора. Серия: Научные труды Московской государственной консерватории им. Чайковского Номер сборника: 53 Из истории оперного театра А. Боголепова, Б.
Наши друзья
- Добавить комментарий
- Играем с начала | Новости | ОПЕРА + ЦИФРА = СКАЗКА
- Нетребко подала в суд на «Метрополитен-оперу»: Музыка: Культура:
- Билеты в наличии:
Выступление оперной певицы Ольги Масловой завершило VI фестиваль «Воронежская камерата»
Они не понимают счастья жить под оккупантами, возглавляемыми Петром I. Почему стрельцы в опере плохо сопротивляются? А потому, что цари из Дома Романовых — на стороне врагов исторической России. Сначала — католиков в XVII веке, а потом, после Петра I, — на стороне протестантов, в лице голландско-британских банкиров. И стрельцы обязательно и неизбежно будут преданы своим руководством. Почему эта опера была поставлена в таком виде в 1952 году, когда уже была развернута борьба с космополитизмом и преклонением перед Западом? А куда денешься? Опера эта — уже состоявшийся шедевр русской музыкальной культуры в оперном жанре, вне зависимости от изгибов сюжета. Это уже «вещь в себе». Некое выдающееся произведение в оперном жанре, которым по праву можно гордиться.
И конечно, опера достойна такой масштабной постановки, какой представлена на Новой сцене Мариинского театра. Еще раз подчеркну: послепетровские Романовы всегда поддерживали легенду о «правильном» царе Петре I, чего на самом деле и близко не было. Петр I нанес России огромный урон. Не буду вдаваться в подробности этой темы. Более того, эту же идею «правильности» Петра I вынужден был поддержать и Сталин, заказав в годы первой пятилетки Алексею Толстому роман о «правильном» царе Петре I, якобы внедрявшим в Россию передовые западные технологии. Что там внедрял Петр I — это большой вопрос, а вот Сталин действительно построил в СССР тысячи современных заводов, и американцы поддерживали Сталина в этом вопросе, потому что он должен был уравновешивать запланированный рост как на дрожжах военной машины Гитлера, а Гитлер мог попытаться захватить лидерство в западном мире, что, конечно, не могло нравиться американцам. И Сталину понадобился Петр I как оправдание тесных связей Сталина с американцами. Вот для чего и появился роман А. Толстого «Петр Первый».
И куда же от этого фантазийного романа, ставшего классикой русской литературы, денешься? Но после Второй мировой войны, когда американцы с помощью Советского Союза разгромили Гитлера и японцев, подчинили себе ресурсы Британской империи — а это было главной целью американцев во Второй мировой войне, дальше терпеть Советский Союз с другим, более прогрессивным мироустройством Америка не могла, и уже в 1945 году был взят курс на войну с СССР, курс на уничтожение СССР. И куда девать «Хованщину» Мусоргского с весьма сомнительным сюжетом? А никуда не денешь. Это одна из величайших мировых опер и знак высочайшего уровня русской культуры. Какой бы сюжет не лежал в основе оперы. И «Хованщина» ставилась в послевоенном СССР с соответствующим размахом как крупнейшее произведение русской оперной классики, отказаться от исторической концепции, когда Петр I слыл «хорошим» императором, было никак нельзя. Антирусский посыл демонстрацией сцен самосожжения несопротивлявшихся староверов был, конечно, вреден, но ведь «Хованщина» — это мировая классика, независимо от того, хорош или плох сюжет этой оперы. Опера гениальная?
Постановка великолепная? Оркестровка Шостаковича усиливает воздействие музыки? А то, что в сюжете оперы заложены отвратительные идеи саморазрушения и самоуничтожения, а не сопротивления врагам… Ну, что делать? Вот каков смысл фразы «что написано пером, не вырубишь и топором». Даже если написаны вредоносные мысли. Страшная штука! Об исполнении оперы. Все певцы очень сильные. Великолепный голос у Юлии Маточкиной в роли главной героини оперы староверки Марфы.
Оркестр звучит блестяще под управлением Валерия Гергиева. Великолепны хоровые сцены. Классическая опера в классической постановке. Зал практически полон и горячо приветствовал аплодисментами постановку. Декорации очень технологичны, поворачиваются какие-то стеночки, и как бы меняется место действия — от комнаты Фауста до комнаты Маргариты. В собор тоже удачно превращаются эти стеночки, и Мефистофель вещает с кафедры церковной сначала для каких-то академиков в шапочках, а потом и для падшей Маргариты. Эти же стенки превращаются в декорации уличных сцен. Правда, отсутствует тюрьма в финале оперы. А ведь Бог и Дьявол — это же герои этой оперы.
Быт бытом, а Бог и Дьявол — это ведь не совсем быт в образном плане. Так вот, эти образы Бога и Дьявола практически отсутствуют в понятном отображении, хотя присутствуют не привлекающие особого внимания фигуры сатанинско-мефистофелевского плана. Так сказать, слуги Дьявола, посланцы, вьющиеся около Маргариты. Нечего голову забивать современным россиянам про Бога и Дьявола. Музыка хорошая? Вот и слушайте. Ну, и опера ярко прокатолическая, символом чего является мощное звучание органа.
Элина по решению наставника должна была покинуть проект Голос 10, но её спас Леонид Агутин. В его команде она выйдет на сцену в прямых эфирах проекта - четвертьфинале. Вы можете бесплатно скачать аудиодорожку этого видео в формате MP3. Десятый сезон.
Для постановок на родине композитора «Дон Карлос» был переведен на итальянский и существенно сокращен. Сегодня в Мариинском театре идет версия на итальянском языке — в четырех актах. Действие происходит в Испании XVI века, во времена правления могущественного короля Филиппа II; драматичную историю его женитьбы на невесте сына переосмыслил немецкий просветитель-либерал Шиллер, Верди же и его французские либреттисты — сначала Жозеф Мери, после его смерти — Камиль дю Локль — творили в русле романтической эстетики XIX столетия. Работая над национально-освободительной линией оперы, композитор, несомненно, вдохновлялся идеалами итальянского Рисорджименто. Партитура «Дон Карлоса» пронизана хоральностью и чеканной маршевой ритмикой; на этом суровом и темном фоне, как на черном испанском бархате, сверкают изумительные драгоценности вердиевских мелодий.
Молодые преподаватели Балканской спецшколы искусств решили ознаменовать свой фестиваль исполнением произведения нашего соотечественника Мамеда Гусейнова «Монологи Махтумкули» для сопрано, виолончели и оркестра переложение для фортепиано , которое прозвучит 29 февраля. Композитор Мамед Гусейнов, арт-директор фестиваля «Звуки дутара», председатель Туркменского регионального отделения Союза композиторов Евразии, музыкальный и общественный деятель, лауреат всероссийских и международных конкурсов, принимает огромное участие в подготовке исполнения этого сочинения и считает эту премьеру «особенно важной, так как это произведение звучит на Родине, можно сказать: из ее глубин взято и в неё же возвращено». В своем музыкальном исследовании автор выбирает для погружения стихи Махтумкули «Призыв», «Начала», «Добро и зло» из книги Родины, «Печаль» из книги Познания, «Истина» из книги Мира в переводе Арсения Тарковского. Выбор этих стихов не случаен, они охватывают огромный спектор философских взглядов поэта. Образ Махтумкули, ищущего смысл жизни и ответов на вечные вопросы, в моноопере раскрывается через две ведущие партии - голос и виолончель, передающие как бы разговор поэта с самим собой, который перерастает в разговор со Временем. Открывает монооперу «Призыв», где монолог Фраги звучит на фоне клокочущей ритмически-моторной виолончели, как символ внутренних переживаний поэта. Эта сцена-эпиграф полна смысловых аллегорий, эмоционального запала и утверждает бесконечную веру в победу света над тьмой. Нет больше равновесья на земле, Какие судьбы смотрят в наши лица! Клокочет мысль, как кипяток в котле; Не тронь ее, она должна пролиться! Из ничего мы в мир пришли вчера; Тот — сын порока, этот — сын добра.
Монолог Отелло 3 д.(запись концертного исполнения оперы "Отелло" из БЗК 1969 г.)
И наоборот. Нынче в оперном театре модно, чтобы режиссер ставил... Он становится главным. Его интерпретация - самой интересной и желанной. Станиславский, как известно, призывал режиссера растворяться в актере. Нынешние постановщики нередко растворяются в самих себе. Хорошо это или плохо? Такой вопрос в театре невозможен. Для кого-то - хорошо, для кого-то - плохо. Но это - тенденция, однако.
Режиссер Дэвид Олден, поставивший оперу Генделя "Ариодант" на сцене Большого театра, растворился в музыке. Благодаря ему и дирижеру Джанлука Капуано совершенно невероятной красоты музыка Генделя стала главным героем нового спектакля. И тут - очередной вопрос: "За чем надо следить в опере? Русские титры. Титр в одно предложение на языке оригинала исполняется иногда по несколько минут. Сюжет тормозится все время. Обратили внимание на то, что обе партии исполняют женщины? И это - не следование нынешней сомнительной моде, а веление композитора. Знатоки барочной оперы могут наверняка объяснить, почему так сделал Георг Фридрих Гендель, но я - не знаток.
Я - просто зритель.
И вот, посчитав риски и выгоду, Анна разразилась пламенным постом: Я категорически осуждаю [военную операцию] в Украине и мои мысли с жертвами этой [военной операции] и их семьями. Моя позиция ясна. Я не член какой-либо политической партии и не союзник какого-либо лидера России. Я признаю, что мои прошлые действия или заявления могли быть неверно истолкованы, и сожалею об этом. На самом деле я встречалась с президентом Владимиром Путиным всего несколько раз за всю жизнь, это было по случаю вручения наград в знак признания моего творчества или на церемонии открытия Олимпиады. Я никогда не получала никакой другой финансовой поддержки от правительства РФ, я живу в Австрии и являюсь налоговым резидентом этой страны.
Я люблю родину Россию и лишь ищу мир и единство через своё искусство. После объявленного перерыва я возобновлю выступления в конце мая, первым делом в Европе. На счет мая певица погорячилась. Предательство Родины никак не помогло. Там тоже теперь никто не ждет.
Валерию Гергиеву, который давно питает любовь к этой темной по колориту опере, удалось собрать в одном месте и в один вечер настоящую лигу звезд. Хибла Герзмава и Нажмиддин Мавлянов сотрудничают с Мариинским как приглашенные артисты; трое других — Екатерина Семенчук, Ильдар Абдразаков и Алексей Марков — штатные солисты театра, которые сделали блестящую международную карьеру и часто поют по приглашению ведущих оперных домов мира. Она была написана для главной парижской сцены, в соответствии со стилистикой жанра, с развернутыми массовыми сценами, убийствами, мистикой и балетом. Для постановок на родине композитора «Дон Карлос» был переведен на итальянский и существенно сокращен. Сегодня в Мариинском театре идет версия на итальянском языке — в четырех актах.
Так, в Италии горожане выходят на балконы, что поаплодировать врачам, выезжающим на очередную смену. Жители Англии тоже поучаствовали во флешмобе с аплодисментами, в котором признательность врачам выразили королевская семья , а также Дэвид и Виктория Бекхэм. Алексей Татаринцев Российские оперные артисты тоже решили поддержать медиков и начали трогательный проект «Концерт по заявкам» в Фейсбуке: они исполняют произведения, которые просят врачи. При этом организаторы акции попросили с пониманием отнестись к той обстановке, в которой исполняются композиции, ведь артисты тоже соблюдают режим самоизоляции.