По итогам последней недели проката сборы фильма «Дюна 2» достигли отметки в 700 миллионов долларов. Основная часть выручки пришлась на США.
«Дюна: Часть вторая» — как снимали фильм, какие сцены вырезали и когда выйдет в сети
Итак, когда вы смотрите фильм «Дюна» 2021 года и чувствуете, что бой Джемиса — это странный способ закончить фильм, знайте, что это только первая часть истории книги. Дом Атрейдес официально разгромлен — глава дома герцог Лето мёртв, судьба его семьи остаётся неясной, а армия Атрейдесов перестала существовать Смотрите видео онлайн «Дюна: Часть вторая (фильм, 2024)» на канале «Фильмач» в хорошем качестве и бесплатно. Новости. Huawei. iPhone 15. Напомним, первая часть "Дюны" вышла в российский кинопрокат 16 сентября.
«Дюна: Часть вторая» — как снимали фильм, какие сцены вырезали и когда выйдет в сети
Так что не думаю, что «Дюна» Вильнева станет культовым кино и получит такой же статус, как у «Звездных войн». Хотя коммерческий успех картины вполне возможен, — считает кинокритик. Первая часть «Дюны» собрала в прокате 402 миллиона долларов при бюджете 165 миллионов. Мировой релиз второй части запланирован на 3 ноября 2023 года. Правда, картина может не выйти в официальный российский прокат. Дело в том, что Warner Bros. Однако даже при отмене официального релиза в России «Дюну-2», вероятно, можно будет посмотреть в теневом прокате.
В некоторых сценах настолько темно, что глазу не за что зацепиться. Странное решение. Исполнители главных ролей Источник: winteriscoming. Двое из трёх выбрали Маклахлена и только сестра выбрала красавца Шаламе. Хотя бы поэтому фильм будет иметь больший успех у молодого поколения, которым сейчас по 20-25 лет, а не на стариков вроде меня, моей жены или наших родителей. Что понравилось. Понравились спецэффекты. Всё смотрится просто шикарно — взрывы, песчаные бури. Техника очень качественная. Не знаю, канон или нет, но летательные аппараты в виде стрекоз — это очень крутая и красивая идея.
Глядя на оценки пользователей и отзывы критиков, мне кажется, что я стреляю сам себе в ногу.
Таким решением планировалось усилить эффект от изображения IMAX у зрителей. Также команда определилась, что сцены пустыни будут сниматься на ручную камеру, но остальной мир будет сделан более привычным способом. Фрейзер подтверждает и дополняет слова режиссера. Прежде всего он сказал: «Когда я думаю об этом фильме, мне приходит на ум формат 4:3». Это формат большого экрана. Мы развили эту мысль и предложили сделать 2:35 наряду с 4:3 и IMAX — посмотреть, что получится.
Обсудив по-разному эти идеи, мы пришли к соглашению». Что касается цвета, отмечает Фрейзер, то постановщики пробовали несколько вариантов. Вильнев хотел, чтобы Арракис выглядел суровым и безлюдным, негостеприимным для чужаков, поэтому съемки при ясном небе были сведены к минимуму. Фрайзер рассказывает, что есть множество фотографий пустыни, где небо синее, а песок желтый. Однако Вильнев и Фрайзер склонялись к белому небу и блеклому, обесцвеченному песку. Поначалу у авторов были горячие дискуссии о том, что лучше использовать — цифровую камеру или пленочную. В итоге была использована другая технология: пленка была сделана с «цифры», то есть при монтаже фильма в лаборатории Fotokem сняли его на пленку и сделали негатив.
Затем этот негатив был отсканирован снова, так что фильм все же отчасти аналоговый. Как отмечает Фрайзер, он какое-то время играл с этой технологией, но прежде для полнометражного фильма она не использовалась. Продюсер Мэри Пэрент также высоко оценила работу творчекской команды. То, как он проводил съемку, добивался нужного света и деталировки… Это так ощутимо, так трогательно и интуитивно... В то же время движение камеры совсем не ощущается; нет никакой суетливости, все служит повествованию и раскрытию персонажей, в данном случае — самой Дюны. А то, что Патрис выстроил в Будапеште — это был старый добрый Голливуд, — продолжает она. Так что в этот раз мы строили с большим размахом».
На студии Origo создавались, в числе прочих, интерьеры помещений с планеты Каладан, где начинается действие фильма — например, обстановка огромной библиотеки, где леди Джессика и преподобная мать Мохайем обсуждают будущее Пола, а также залы резиденции Атрейдесов. В студии была построена и парилка на Гиди Прайм, где мы впервые встречаем барона Харконнена. Некоторые уличные сцены, в том числе сцена приземления орнитоптера на Арракис, снимались на заднем дворе студии. В экспертную команду вошло около тысячи человек. Дюна — величественный мир, не похожий на те, что мы знаем. Разумеется, я доверил Патрису помочь мне в ее создании». После прочтения сценария Верметт сразу начал составлять коллаж из фотографий самых разных стран — от Египта до Норвегии, изображений архитектурных фрагментов, даже кадры военной хроники, снятые в Афганистане и Персидском заливе.
Этот коллаж затем вошел в книгу иллюстраций Патриса, которая включала в себя эскизы каждой съемочной площадки, всех предметов декорации и костюмов. Ее распространили между отделами для дальнейшей работы. Верметт разработал палитру для Каладана преимущественно в тускло-зеленом, сером и голубом тонах, что создает ощущение постоянной влажности и дождливости. Замок Каладан встроен в скалу, что символизирует единение дома Атрейдесов с природой. Сдержанные оттенки зеленого сменяются ярко-коричневыми, охристыми и красно-бурыми, когда история переносится на Арракис. В свою очередь индустриальная планета Гиди Прайм кажется созданной из пластика. Художник-декоратор Ричард Робертс стремился добиться того, чтобы декор интерьеров помогал в создании общей атмосферы сцены, а не перетягивал внимание на себя.
Мебель была подобрана, чтобы выглядеть в картине аскетично. Все предметы были сделаны на заказ в Дании: от мебели и светильников до знамен и ковров. Затем их, как и прочий реквизит, искусственно состарили. Одним из самых амбициозных дизайн-проектов, созданных Верметтом, стал проект орнитоптера — огромного летательного аппарата, которые порхают над Дюной. Верметт его разработал в сотрудничестве с концепт-художником Джорджем Халлом и арт-директором по орнитоптерам Дэвидом Дораном. По словам Верметта, у аппартара есть очень подвижные крылья — благодаря им он может зависать в воздухе подобно колибри или стрекозе. Размах этих крыльев — почти 40 метров, длина — около 23.
В то же самое время в студии Origo были сконструированы две версии пилотных кабин орнитоптеров: одну разместили на подвесной раме в съемочном павильоне, другую — на таком же подвесе установили на холме в Фоте неподалеку от Будапешта. Команда провела почти четыре недели в иорданской пустыне Вади-Рам, которая дала съемочной группе возможность создать некоторые виды Арракиса, а также послужила основой для ряда визуальных эффектов и кадров, сделанных с вертолетов. Вильнев уже снимал фильмы в Иордании и хорошо знал, какие сокровища там можно найти. Как отмечает режиссер, в местных пейзажах довольно много драматизма, что как раз подходит для ДЮНЫ. Зрелищные виды — не единственное, чем Иордания привлекает кинематографов. Иорданцы — очень гостеприимный народ: нас было почти 800 человек — фильм не маленький, но у меня все равно возникало ощущение, что я снимаю кино с друзьями. Вернуться спустя десять лет после съемки ПОЖАРОВ и встретить тех же помощников, которые притом стали гораздо опытнее, было очень трогательно».
Например, ядерное оружие в руках фрименов? ОМГ, но ладно. Так они ещё и настолько тупы оказались, что применили его на поле боя, на своей же планете и побежали сквозь радиоактивную пыль сражаться и строить лучшее будущее. Что курил сценарист, когда это писал? Финальный бой -- тоже что-то невразумительное, оторванное, как от реального боя, так и от пафосных голливудских стандартов на 100 миль.
Финал фильма вообще слит под чистую, чтобы было что снимать в третьей части. Да и сама концепция трилогии Вильнёва какая?
Вильнев не помог: «Дюна» выйдет одновременно в кинотеатрах и на сервисе HBO Max
Да и культовым он не стал. Казалось, «Дюна» останется великой только в книгах. Но режиссёру Дени Вильнёву и студиям Warner Bros. В России «Дюна» установила рекорд по сборам, собрав в прокате более 500 млн рублей.
Экранизацию романа Герберта посмотрели примерно 1,6 млн человек. Почёму все так ждут «Дюну-2» Ответ на этот вопрос лежит на поверхности: благодаря огромному успеху первой части. Ещё в ходе работы на первой частью Вильнёв говорил, что картина охватит только половину одноимённого романа Фрэнка Герберта.
Остальное послужит материалом для продолжения. Кстати, «Дюну-2» изначально решили снимать даже в том случае, если первый фильм цикла провалится в прокате. Премьеру картины уже не раз переносили.
Таким образом, его род будет уничтожен путём междоусобицы, а не императорским приказом. Большая часть "Дюны" касается переезда Атрейдесов и их свиты, включая мечников Дункана Айдахо Джейсон Момоа и Гурни Халлека Джош Бролин , с их дождливой океанической родины на пустынный Арракис в крепостную столицу Арракин. Там они сталкиваются с уникальными угрозами планеты — гигантскими песчаными червями, пожирающими машины, песчаными бурями и нехваткой воды. Они ищут союза с местными жителями — фременами, их вождём Стилгаром Хавьер Бардем. А психические способности Пола усиливаются от повсеместно присутствующей специи, и он начинает переживать видения галактической войны и фременки. Атрейдесы не готовы и их войска уничтожены. Из резни выживают, похоже, только Пол и Джессика благодаря жертве Дункана Айдахо. Они бегут в пустыню и находят Стилгара, который соглашается защитить их после победы Пола над одним из его воинов в ритуальном бою — и потому что верит, что Пол может быть Махди, долгожданным мессией фременов эту идею в их культуру внедрили Бене Гессерит столетия назад. Племянница Стилгара Чани Зендая оказывается той самой девушкой из видений Пола.
И он подошёл к делу ответственно: ещё за полгода до съёмок приступил к тренировкам, чтобы сделать всё возможное для самостоятельного исполнения трюков. Позже в интервью Вильнёв признался, что если бы Шаламе отказался, то, вероятнее всего, фильм бы так и не сняли. Мол, либо он — либо ничего. Кадр со съемок, Вильнёв и Шаламе Дени Вильнёв и Ребекка Фергюсон в роли леди Джессики Зендея в роли Чани Процесс гримирования барона Харконнена сыграл Стеллан Скарсгард Режиссёр не хотел снимать «Дюну» с помощью зелёных экранов, поэтому пустыня и многие декорации — настоящие. Кстати, фанфакт. Вильнёв давненько заприметил пустыню Вади-Рам как идеальную локацию для воплощения Арракиса. Но оказалось, что местечко уже застолбили — в это же время здесь работала съёмочная команда «Звёздных войн», снимали « Скайуокер. Восход ». Разрулили вопрос как полагается, в непринужденной обстановке бара отеля — и договорились не снимать фильмы в одних и тех же местах одновременно.
В общем, покололи пустыню… Собственно пустыня, кадр со съемок Вместо долгих диалогов, свойственных повествованию Герберта, Вильнёв решил сместить внимание зрителя с интеллектуального на эмоциональное и упростил язык, кое-что списав на язык жестов. Помимо этого, он старался следовать оригиналу и при этом сделать кино понятным для каждого зрителя — не только для тех, кто знаком с книгой. Получилось ли у него? От себя скажу — не совсем. В первый раз я смотрела фильм ещё не будучи знакомой с романом, и тогда мне он показался затянутым, меланхоличным, медитативным. Медленность, статичность кадров либо усыпят, либо создадут некий гипнотический эффект. Не все не-фанаты способны сразу проникнуться тягучей атмосферой под величественные композиции Ханса Циммера. Это не боевик с пострелушками, не просто развлекательное кино, на нём необходимо сосредоточить внимание; гораздо проще это сделать, когда ты изначально знаешь, о чём и зачем лента. Да, история Пола Атрейдеса вновь не вместилась в два часа экранного времени — но теперь, в эпоху длинных фильмов, это не стало проблемой.
Вильнёв изначально намеревался разбить книгу на две части, чтобы охватить всю её многогранность. Внесла свои коррективы и пандемия — к счастью, положительные. Ковид разлучил съемочную команду, и каждый продолжил работу «на удалёнке». Но появилось и дополнительное время — месяцев двадцать сверху на редактирование фильма, это намного дольше, чем обычно. Монтажёр Джо Уокер признался, что, работая вне рамок офиса или студии, они с Дени разработали особый, эм, приём — «пропуск виски». Если какая-то сцена вдруг стопорилась, нужно было пропустить стаканчик виски… и повторять по необходимости. И вот — в сентябре 2021-го года состоялась премьера 156-минутного фильма «Дюна: Часть первая». В мировом прокате она собрала 300 миллионов долларов при бюджете в 165 миллионов и была выдвинута на премию «Оскар» в четырнадцати номинациях. В нескольких удостоилась награды — за звук, монтаж, операторскую работу и визуальные эффекты.
Критики отмечают актёрский состав и визуальное наполнение картины, но ругают сценарий и то, что развязки так и не произошло, фильм просто обрывается, хотя на протяжении двух с лишним часов зрителя старательно нагнетают. Действительно, это только половина истории — и от этого возникает ощущение, что ты посмотрел демо-версию или трейлер. Наверное, вторая часть пофиксит эту проблему и избавит от чувства незавершенности, а два фильма разом будут отлично дополнять друг друга. Выход продолжения намечен на весну 2024-го года. В работе также спин-офф «Дюны», на этот раз в формате сериала — « Дюна: Сестричество ».
Мать и дочь, wat? Опустим вопрос, касающийся вашего расизма, дети, подобные Зендае, в каких семьях рождаются? Yuri Volobuev В чем состоит мой «расизм», по-вашему? Дети, подобные Зендае рождаются точно не в семьях, где родители похожи на Шэрон Дункан-Брюстер.
В их чертах лица нет вообще ничего общего. В чем смысл подобного подбора актеров, которые играют самых близких родственников? Хотя, о чем это я, весь фильм сплошной фейл, а я тут к какой-то похожести героев прицепился, согласен. Yuri Volobuev К сожалению, я вижу хрен знает что, это я про подбор актеров в данном случае. Да у вас в статье написано: «Логика тут проста — изменение пола персонажа не повлияет на персонажа» Если логика столь проста, зачем было менять пол персонажа? Ведь это ни на что не повлияет. Насчет расизма. Да, я знаю, сегодня пукнуть нельзя без того, чтобы не выйти за рамки одобренных SJW поведенческих инструкций, и чтобы кто-то не навесил на тебя какой-нибудь ярлык.
Дата выхода «Дюна 3»
Одна из самых важных сцен романа демонстрировала готовность дома Атрейдесов разоблачать коррупционеров Дюны и менять устои, доказывая силу новой власти на планете. Одна из самых важных сцен романа демонстрировала готовность дома Атрейдесов разоблачать коррупционеров Дюны и менять устои, доказывая силу новой власти на планете. «Дюна Дюна (2021)» / Dune. У романа Фрэнка Герберта есть уже две экранизации: фильм 1984 года работы Дэвида Линча Дэвид Линч и мини-сериал 2000 года.
В российский прокат фильм «Дюна» выйдет на месяц раньше мирового
Выход фильма «Дюна-2» перенесли на март 2024 года из-за забастовки актёров. Премьера научно-фантастической картины Дени Вильнёва должна была состояться уже 3 ноября 2023-го. Якутский фильм «Карина» вошел в первую десятку. Когда Дени Вильнёв начал работу над первым фильмом, студия Legendary Television заказала сериал-приквел, основанный на книге «Дюна: Орден сестер» Брайана Герберта и Кевина Дж. Фильм великолепный, а я не часто даю такие отклики, а затем приступила к просмотру и второй - Фильм. Вслед за очередным переносом американской премьеры (с 1 на 22 октября) "Дюны" Дени Вильнёва компания Warner Bros. изменила и дату выхода фильма в России.
О чем «Дюна 2»
- Премьеру «Дюны 2» перенесли на 2024 год. Почему все так ждут этот фильм
- У Линча или у Вильнёва: какая Дюна лучше? Мнение посмотревшего впервые / Кино и сериалы / iXBT Live
- Сборы фильма «Дюна 2» преодолели отметку в 700 миллионов долларов
- Сюжет фильма «Дюна 3»
- У Линча или у Вильнёва: какая Дюна лучше? Мнение посмотревшего впервые / Кино и сериалы / iXBT Live
Фотопост: первые кадры из экранизации «Дюны» Дени Вильнёва
Официального трейлера третьего фильма Dune нет. Фильм «Дюна» 1984 года собрал разгромные отзывы критиков, несмотря на звездный каст и режиссера. В западной прессе фильм «Дюна: Часть вторая» уже окрестили главным блокбастером года.
Фильмы и сериалы Дюна
Главное/Фильм “Дюна” (2021): Первые кадры. Выход фильма «Дюна-2» перенесли на март 2024 года из-за забастовки актёров. Премьера научно-фантастической картины Дени Вильнёва должна была состояться уже 3 ноября 2023-го. Фанаты Дюны остались недовольны тем, что в фильме толком нихера не показано, сюжет первой половины книги экранизирован хорошо если наполовину, при том что большинство сцен из книги все же в фильме присутствует, но слишком уж обрезанно и утрированно. Выход фильма «Дюна-2» перенесли на март 2024 года из-за забастовки актёров. Премьера научно-фантастической картины Дени Вильнёва должна была состояться уже 3 ноября 2023-го. Российские кинотеатры прекратили прокат фильма «Дюна» по иску Мосфильма из-за найденного в картине плагиата фильма Георгия Данелии «Кин-дза-дза». По мнению истц. Dune), в титрах названа как «Дюна: Часть первая»[5] (англ. Dune: Part One) — американский эпический фантастический фильм 2021 года режиссёра Дени Вильнёва, сценарий для которого написал он сам совместно с Джоном Спэйтсом и Эриком Ротом.
Информация
- Фильмы и сериалы Дюна
- Опыт и неудачи ХХ века
- Как создавался фильм «Дюна» (2021) + кадры со съёмок — in-World
- Где и как снимали «Дюну»
- В российский прокат фильм «Дюна» выйдет на месяц раньше мирового
- Приквел фильма «Дюна» покинул постановщик и исполнительница главной роли - НайсКино
«Дюна» и «Дюны»: как пытались экранизировать один из самых популярных cайфай-романов
Ребекка Фергюсон Ребекка Фергюсон играет мать Тимоти Шаламе, несмотря на то, что она всего на 12 лет старше его. Подбор актёров Тимоти Шаламе утвердили на роль в июле 2018 года. Также одной из первых подписали контракт с Ребеккой Фергюсон. Съёмки Сцены, посвященные океанскому миру Каладана, были сняты в Штадландете, Норвегия. При создании летательных аппаратов дизайнеры черпали вдохновение в образах насекомых. В одном из интервью Дени Вильнёв сообщил, что съёмочная группа около года работала над внешним видом гигантских червей. Особое внимание уделили движениям гигантского животного, текстуре кожи, а также ротовой полости.
Гардероб леди Джессики представлял для художников отдельную сложность, так как на Каладане она была облачена в темные, почти монашеские одеяния, а на Арракисе носит более яркие, солнечные оттенки. Впервые мы видим ее в длинном черном платье с покрывалом на голове, а по прибытии на Арракис она носит облегающее бежевое, дополненное изысканной золотой вуалью и перчатками, а также летящим плащом с капюшоном. Ее фрейлины также одеты в наряды всех оттенков пустыни — желтых, охристых, янтарных. Их цвета творческая команда подсмотрела на рынке специй в Марракеше. Для Питера де Врие они с Морганом создали костюм человека-кинжала — облегающий, черный и строгий. Также костюм Пола Атрейдеса обязан своим происхождением еще одной киноклассике, снятой в пустыне. Пожалуй, то, как он был одет в пустыне, с повязкой на голове и плащом, было нашей данью уважения Дэвиду Лину». За макияж, прически и грим отвечал Дональд Моват, который четвертый раз работает с Вильневым. Художник признался, что, в отличие от остальных участников проекта, книгу не читал. Свои эскизы для грима и причесок он описывает как «основанные на реальности с современными и архаичными элементами, разработанные для невероятного актерского состава и массовки». Вдохновение Моват черпал в статьях по антропологии, истории искусства, фотографии и даже монастырской жизни. Так он создал различные образы для каждого кочевника-фримена. Солдат Атрейдеса в фильме можно узнать по стрижке, напоминающей военную, с выбритым затылком и висками. Команда актеров оценила креативность Мовата. Ребекка Фергюсон говорит о леди Джессике: «Мы решили, что Джессика должна выглядеть почти тускло, так как она — не королева при короле, а по сути наложница. У нее много власти, но не того сорта, что ищет внимания. Она — защитница, стоящая на шаг позади Лето, вдали от глаз. Поэтому Дональд разработал очень простой образ — без грима, что отлично ей подошло». Гарни Холлеку, военачальнику атрейдесов в исполнении Джоша Бролина, нужно было добавить шрам для большего натурализма, оригинальности и, разумеется, соответствия сюжету. Для Стилгара, предводителя фрименов, Моват, по его словам, хотел приготовить что-то особенное. Он плотно работал с Хавьером Бардемом, чтобы сделать то, что ему понравится — так появились «старые» татуировки и грим вокруг глаз. Безжалостным сардукарам придали более маскулинный вид: у них появились бороды, зачесанные назад волосы и татуировки на лбу. Для твари Дейва Батисты и Питера де Врие Дастмалчяна потребовался более сложный грим — ментату добавили татуировку губ по аналогии с Сафиром Хаватом из дома Атрейдесов в исполнении Стивена Маккинли Хендерсона. Самой сложной работой оказалось создание образа барона Харконнена. С подобным персонажем грим очень легко испортить. Сначала понадобилось сделать слепок с головы, лица и всего тела Скарсгарда: актеру пришлось неподвижно стоять почти два часа под тяжелым слоем силикона и гипсовых повязок для поддержания силиконовой формы и каркаса. В целом стокгольмская мастерская изготовила шесть пластических костюмов, над которыми работал штат постоянных сотрудников и два нанятых испанских скульптора для завершения рельефа тела. Костюмы предстояло использовать для сцен с бароном Харконненом в бане, где команду гримеров ожидали новые трудности. К тому же, оказавшись там, костюм превращался в губку и впитывал так много воды, что достать его становилось еще труднее! Команде нужно было постоянно быть на подхвате во время съемки сцен полета, проверяя надежность конструкции, когда Скарсгард приземлялся. Процесс облачения в костюм занимал порядка семи часов. Фон Бар вспоминает: «В костюме Стеллану становилось очень жарко, поэтому мы сначала одели его в охлаждающий жилет, что немного помогло. Затем нам нужно было спрятать волосы под искусственную лысину, закрыть накладкой шею и надеть головную часть с нахлестом на спину — одну из самых объемных. Потом наступала очередь лепить подбородок, щеки и ушные раковины. Следующим этапом шли накладки-наручи общим весом примерно четыре кило. И, наконец, мы надевали мышечный внутренний костюм, а после него — кожу». Трюки и боевые сцены, разработанные Стратерсом и постановщиком боев Роджером Юанем, оказались одними из самых сложных на памяти Джейсона Момоа. Дени обычно не снимает боевиков, так что было непривычно чувствовать его волнение и узнать, как он видит готовую сцену». Ребекку Фергюсон удивило, как точно Юань и Стратерс отразили характер леди Джессики в ее боевой манере. Она очень быстрая и ловкая — умственно и физически, и такова же ее техника боя». В команде Вильнева был также эксперт по части спецэффектов Герд Нефцер, которого просили воссоздать бушующие песчаные бури, где главные персонажи попадали в ключевые моменты сюжета. Это при том, что Вильнев был настроен на съемки большей части фильма, не прибегая к CGI. Чтобы воссоздать песчаную бурю, Нефцеру пришлось запастись пылью подходящего к иорданским пескам цвета. Ее поиски заняли почти десять недель. Во избежание проблем со здоровьем нужно было следить за тем, чем дышат актеры и съемочная группа, поэтому мы старались держать свою «пыль» подальше от них и использовать ее только на камеру». Еще для картины потребовалось создать бурю с дождем, пар для бани барона Харконнена, сымитировать взрывы и пожар. Например, в саду на Арракисе росло несколько драгоценных пальм, которые по сценарию должны были загореться. После нескольких испытаний команда соорудила примерно 250 пальмовых ветвей на стальных стволах, внутрь которых был проведен газ.
В целом актеры все отлично справились со своей ролью. Ни один персонаж не показался мне пустым, блеклым, стандартным и стереотипным. Сам фильм сможет мотивировать зрителя, чтоб он после просмотра захотел прочитать книгу. Если он ее не читал вообще», — поделился мнением теле- и радиоведущий Дмитрий Шепелев. Фильм был снят по одноименному научно-фантастическому роману Фрэнка Герберта. Сама картина успела наделать достаточно шума и своим актерским составом главных героев сыграли Зендая, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек и Тимоти Шаламе , и масштабом съемки, и презентацией на Венецианском кинофестивале. Именно в рамках этого мероприятия и в поддержку «Дюны» Зендая появилась на красной дорожке в роскошном «песочном» платье, чем произвела мировой фурор.
Надеюсь, Вильнев сделает все правильно, и во второй части нам покажут, почему сам Герберт в свое время сказал «ко всем героям должно прикладываться предупреждение: может быть опасно для вашего здоровья». Не то чтобы я хотел снимать франшизу, но перед нами «Дюна» — огромная история. Для достойной экранизации, думаю, понадобятся как минимум три фильма. Я мечтаю об этом. Было бы здорово проследить за жизненным путем Пола Атрейдеса». Таким образом, теоретически, третьим фильмом может стать сюжет «Мессии Дюны» — продолжения первой книги. Скрытый смысл фильма «Дюна»: Почему герой Тимоти Шаламе идет за девушкой из снов Кино хвалят за великолепные пейзажи пустыни и игру Тимоти Шаламе в роли Пола Атрейдеса. Ругают за тягучесть сюжета и оборванный финал. Но тот, кто не просто «смотрел», а «видел» фильм, открыл в нем скрытый на первый взгляд смысл и параллели с нашим миром.
Сборы фильма «Дюна 2: Часть вторая» взяли новую впечатляющую высоту
Первый фильм охватывал примерно треть оригинального романа, по сути, завязку сюжета. Все богословские, философские, политические и экологические концепции Фрэнка Герберта, а также весь экшен, большая часть действия в ту часть экранизации не попали. Интригой финала 2021 года стал вопрос о том, будет ли когда-нибудь снято продолжение и если да, то уложится ли Вильнев в стандартные голливудские два часа, или ему понадобится больше времени и «Дюна» станет трилогией, квадрологией, будет продолжаться до тех пор, пока не иссякнет терпение аудитории. Технически материала в литературном цикле о Дюне хватило бы сезонов на десять сериала. Вторая серия начинается там же, где закончилась первая, — Пол Атрейдес Тимоти Шаламе и его мать Джессика Ребекка Фергюсон выживают после заговора, устроенного их врагами Харконненами, и скрываются в пустыне вместе с сектой местных религиозных фундаменталистов, называющих себя фрименами. Далее в рамках сюжета, написанного Гербертом, ну и просто по логике развития драматического произведения следует становление героя. Юный принц оказывается среди опасных фанатиков, помешанных на войне с чужаками и выкачивании жидкостей из всех доступных объектов и субъектов. Этот сюжетный троп используется во множестве колониальных историй от «Последнего из могикан», «Покахонтас» и «Танцующего с волками» до «Последнего самурая», «13-го воина» или «Аватара». Будущий пророк медлит. Вместо того чтобы вдохновлять своих диких последователей на священный джихад против неверных, молодой Атрейдес предпочитает акции локального характера.
Вместе с первой красавицей племени по имени Чани Зендая и другими молодыми фрименами Пол устраивает теракты против Харконненов.
И при этом, у Линча показано гораздо больше событий из книги, второстепенные да и че уж там, главные тоже персонажи получили гораздо больше действия и раскрыты гораздо лучше, чем у Вильнева. Куда Дениска умудрился прокакать такой хронометраж, показав нам чуть больше чем ни хрена, не совсем понятно. Вернее, понятно, но об этом чуть ниже Очень жаль, что фильм проносится бешеным сайгаком через все события книги, показывая из них лишь самый минимум. И это при том, что Вильнев решил не жалеть зрителя и не стал тратить время на бесконечную экспозицию с объяснением всего и вся, что неподготовленному зрителю может быть непонятно во вселенной Герберта. Увы, пока Вильнев, стараясь угодить и массовому зрителю, и матерым аксакалам фанклуба Дюны, пытался усидеть на двух стульях, злая реальность хорошенько воткнула ему дилдака в образовавшуюся промеж теми стульями щель. Фанаты Дюны остались недовольны тем, что в фильме толком нихера не показано, сюжет первой половины книги экранизирован хорошо если наполовину, при том что большинство сцен из книги все же в фильме присутствует, но слишком уж обрезанно и утрированно. Массовый зритель же плевался с того, что в фильме нихера не понятно, что вообще происходит, кто все эти люди, об чем они говорят и че хотят. И пустил по своим знакомым не самый лучший сарафанчик, изрядно обломавший фильму шекели со сборов. Собственно, этот минус является главным и основополагающим для фильма, из него следуют, за редким исключением, все остальные минусы.
В принципе, можно было бы понять Вильнева, так как задача ему выпала крайне сложная и нетривиальная. Экранизировать Дюну полноценно, раскрывая все события на цельный штык и не упуская важных деталей, очень сложно. Я вот за 11 постов общим объемом в 70 вордовских листов не раскрыл всего и упустил кучу нюансов С другой стороны, если уж это получилось у Линча, то может стоило просто слегка сместить акценты? Например, слегка сократить длинные обзорные кадры в духе Кубрика и добавить сцен с расследованиями Хавата, званым ужином Атрейдесов, гадскими планами внутри планов и прочим. Тогда и знаток вселенной мог остаться подовольнее, да и массовому зрителю выпало бы больше зрелища. Сейчас же, увы, у многих при просмотре складывается ощущение некоторой пустоты и фильма и сеттинга, что может крайне дурно сказаться на развитии франшизы. Самка босмера в роли леди Джессики. Пожалуй, это можно назвать вторым самым главным мискастом фильма, хотя многие со мной и не согласятся. Ребекка Фергюсон может и неплохая актриса, но то ли режиссер плохо поработал над образом, то ли она не очень правильно поняла, кого нужно играть, в общем, Джессикой в этом фильме и не пахнет. Вместо нее некая гиперэмоциональная тетка с психологическими комплексами.
И это лично для меня самое непонятное. Ребят, вы же всем Голливудом ноете о том, как сильно вам нужны сильные женские персонажи в кино. Вы чуть ли не каждую героиню фильма за последние лет 8 делаете безчувственным циничным терминатором, во вред канону и сеттингу. Джессика — едва ли не единственный персонаж в популярной культуре, на которого ваш образ «Фем иконы» налазит, не расходясь по швам. Она должна быть невозмутимой, властной, умной и сатанински опасной. И вы тупо все это профукали Ваша Джессика никак не влияет на сюжет и не двигает его, трясется аки чихуа-хуа, когда ейному сыночке угрожает опасность и, такое ощущение, постоянно находится на грани нервного срыва. Ребят, нервный срыв — это не про мегаумелую сестру Бене Гессерит. Когда у гессеритки проблемы, плачут и трясутся от страха обычно все остальные. Увы, эта Джессика вчистую проигрывает конкуренцию и Линчевской Джессике которая была великолепной и даже сериальной которая хотя бы не кривлялась как макака и не хныкала как валютный ипотечник. За эту роль вам таки однозначный минус.
Снуп Догг в роли Лиетта Киннеса. Как ни странно, критиковать этого персонажа я собираюсь таки не за то, за что вы подумали Лично мне не режет глаз, если при экранизации внешность какого-либо персонажа решили изменить для его творческого переосмысления. К примеру, во вселенной Марвел Ник Фьюри всю дорогу был белым мужиком, ровно до тех пор, пока на его роль не взяли Сэмюэля Л. Но представьте себе, Джексон оказался настолько крутым и харизматичным дядей, что на фоне его прочтения образа канон поблек и потерялся к хренам С тех пор, Ника Фьюри и в комиксах и в мультиках, везде изображают Сэмом Джексоном. Потому что он создал наиболее цельный образ. Я даже более того скажу: в моей душе не екнула ни единая струна, когда на роль Стрелка из Темной Башни взяли Идриса Эльбу. Потому что Эльба — также мегакрутой актер и его Роланд мог получиться шикарным. Тут, правда, не прокатило, не фортануло, режиссер оказался рукожопом и фильм вышел говном. Но это была вина фильма, а не актера. Я склонен считать, что нет ни одного хорошего фильма, который может быть начисто испорчен неканоничной внешностью одного из персонажей.
Портят фильмы обычно дерьмовый сценарий, тупые диалоги и убогая постановка. Просто так совпало, что авторы, любящие пихать в свой фильм повесточку, по совместительству оказываются дерьмовыми сценаристами и режиссерами Будь они действительно компетентны в своем ремесле, на такое народ реагировал бы иначе. Представьте себе, к примеру, экранизацию третьего Ведьмака. Вот все-все один в один как в игре, но Геральта играет Уилл Смит и играет качественно. Да, будут некоторые любители поплеваться, но если все остальное выйдет таким же шикарным как было, критиков будет меньшинство. Конечно же, черная баба на роль Лиетта Пардотыча — это не канон. Но в этом могло не быть ничего страшного, в конце концов, экранизация должна быть в первую очередь хорошим фильмом, даже если ради этого придется немного отступить от канона. Будь, к примеру, Властелин колец Питера Джексона дословной экранизацией книжки, он мог получиться намного хуже, так как атмосфера и драматургия были бы выстроены совершенно иначе. Проблема здешнего Киннеса в том, что он тут нахер не нужен. Книжный Киннес был одним из самых важных персонажей, неформальным лидером фрименов, имевшим непререкаемый авторитет и далеко идущие планы, натуральным ключом к Аррахису.
Здешний Киннес — просто мебель, едва влияющая на сюжет. Зритель, не читавший книгу, так и не поймет, кто такой этот ваш Киннес и че ему надо. Ну, допустим, эту бабень сделают не отцом Чани, а ейной мамкой. Что от этого поменяется? Да ровным счетом ничего Киннес в фильме Вильнева не раскрывает зрителю мотивацию фрименов, не отражает их сплоченность и недоверие к понаприехам, не демонстрирует их несгибаемую волю и отмороженность. Увы, здешний Киннес — просто смуглая, титькасто-попастая дэкорация.
Ребекка Фергюсон говорит о леди Джессике: «Мы решили, что Джессика должна выглядеть почти тускло, так как она — не королева при короле, а по сути наложница. У нее много власти, но не того сорта, что ищет внимания. Она — защитница, стоящая на шаг позади Лето, вдали от глаз. Поэтому Дональд разработал очень простой образ — без грима, что отлично ей подошло». Гарни Холлеку, военачальнику атрейдесов в исполнении Джоша Бролина, нужно было добавить шрам для большего натурализма, оригинальности и, разумеется, соответствия сюжету. Для Стилгара, предводителя фрименов, Моват, по его словам, хотел приготовить что-то особенное. Он плотно работал с Хавьером Бардемом, чтобы сделать то, что ему понравится — так появились «старые» татуировки и грим вокруг глаз. Безжалостным сардукарам придали более маскулинный вид: у них появились бороды, зачесанные назад волосы и татуировки на лбу. Для твари Дейва Батисты и Питера де Врие Дастмалчяна потребовался более сложный грим — ментату добавили татуировку губ по аналогии с Сафиром Хаватом из дома Атрейдесов в исполнении Стивена Маккинли Хендерсона. Самой сложной работой оказалось создание образа барона Харконнена. С подобным персонажем грим очень легко испортить. Сначала понадобилось сделать слепок с головы, лица и всего тела Скарсгарда: актеру пришлось неподвижно стоять почти два часа под тяжелым слоем силикона и гипсовых повязок для поддержания силиконовой формы и каркаса. В целом стокгольмская мастерская изготовила шесть пластических костюмов, над которыми работал штат постоянных сотрудников и два нанятых испанских скульптора для завершения рельефа тела. Костюмы предстояло использовать для сцен с бароном Харконненом в бане, где команду гримеров ожидали новые трудности. К тому же, оказавшись там, костюм превращался в губку и впитывал так много воды, что достать его становилось еще труднее! Команде нужно было постоянно быть на подхвате во время съемки сцен полета, проверяя надежность конструкции, когда Скарсгард приземлялся. Процесс облачения в костюм занимал порядка семи часов. Фон Бар вспоминает: «В костюме Стеллану становилось очень жарко, поэтому мы сначала одели его в охлаждающий жилет, что немного помогло. Затем нам нужно было спрятать волосы под искусственную лысину, закрыть накладкой шею и надеть головную часть с нахлестом на спину — одну из самых объемных. Потом наступала очередь лепить подбородок, щеки и ушные раковины. Следующим этапом шли накладки-наручи общим весом примерно четыре кило. И, наконец, мы надевали мышечный внутренний костюм, а после него — кожу». Трюки и боевые сцены, разработанные Стратерсом и постановщиком боев Роджером Юанем, оказались одними из самых сложных на памяти Джейсона Момоа. Дени обычно не снимает боевиков, так что было непривычно чувствовать его волнение и узнать, как он видит готовую сцену». Ребекку Фергюсон удивило, как точно Юань и Стратерс отразили характер леди Джессики в ее боевой манере. Она очень быстрая и ловкая — умственно и физически, и такова же ее техника боя». В команде Вильнева был также эксперт по части спецэффектов Герд Нефцер, которого просили воссоздать бушующие песчаные бури, где главные персонажи попадали в ключевые моменты сюжета. Это при том, что Вильнев был настроен на съемки большей части фильма, не прибегая к CGI. Чтобы воссоздать песчаную бурю, Нефцеру пришлось запастись пылью подходящего к иорданским пескам цвета. Ее поиски заняли почти десять недель. Во избежание проблем со здоровьем нужно было следить за тем, чем дышат актеры и съемочная группа, поэтому мы старались держать свою «пыль» подальше от них и использовать ее только на камеру». Еще для картины потребовалось создать бурю с дождем, пар для бани барона Харконнена, сымитировать взрывы и пожар. Например, в саду на Арракисе росло несколько драгоценных пальм, которые по сценарию должны были загореться. После нескольких испытаний команда соорудила примерно 250 пальмовых ветвей на стальных стволах, внутрь которых был проведен газ. Внешне деревья оставались без повреждений, несмотря на 10 километров пропущенной газовой трубки. Нефцеру также потребовалось изобразить видимость нападения песчаных червей — исполинских роющих существ, которые за мили чуют движение на поверхности и перемещаются под землей с невероятной скоростью. Самих червей создавала команда по визуальным эффектам во главе с Полом Ламбертом. Когда черви движутся под землей, вся пустыня дрожит, а песок сотрясается. Для создания этого эффекта, как говорит Нефцер, построили большую платформу в пустыне и подключили десять вибрационных двигателей: «Мы проводили испытания с песком разного вида, и в конце концов использовали большой деревянный ротор наряду с двигателями сильной вибрации. Сработало хорошо». Ламберт знал, что Вильнев хочет показать зрителям максимально реалистичную Дюну. При сотрудничестве с другими отделами студии он смог придумать множество различных подходов к тому, чтобы добиться от визуальных эффектов фотографического реализма. Таким уникальным подходом стало изобретение песочного экрана: вместо того, чтобы взять голубой или зеленый экран, команда сделала его песочного цвета, так как все рирфоны или компьютерные фоны будут нарисованы в этих тонах. Таким образом, все экшн-сцены переднего плана будут сняты в нужных оттенках, что очень сильно облегчило задачу по объединению слоев. Бонусом этой технологии является то, что при инвертировании песочного цвета при композитинге получится голубой, который затем можно при необходимости использовать как экран для более традиционного метода вычитания. Конечно, с песочным экраном возникли свои сложности — кожа и одежда подобного цвета добавляли трудностей при обработке, зато при съемке получался более, а при композитинге — гораздо более натурально выглядящий материал, полученный вычитанием из фона схожих с финальным оттенков. Как отмечает Ламберт, это простая, но подходящая для данного фильма техника, в котором песок играет столь важную роль. В кино, помимо визуальной, есть и аудиосоставляющая.
Главы Warner Bros. Motion Picture Group Пэм Эбди и Майк Де Лука комментируют: Мы искренне поздравляем наших партнёров в Legendary, Дени Вильнёва, Адама Вингарда и их творческие коллективы, которые создали эти замечательные проекты и донесли их до зрителей по всему миру.