«Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта».
Танец Рыцарей Из Балета «Ромео И Джульетта»
Танец рыцарей, Прокофьев - Танец рыцарей, Ромео и Джульетта и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). В постановке Ла-Скалы именно под музыку «Танца Рыцарей» появляются на сцене Ромео и Джульетта – и благодаря этому фатализм музыки оказывается раскрыт в полной мере. Балет «Ромео и Джульетта» Исаака Левитана с музыкой Прокофьева впервые был показан на международной сцене в 1958 году, и с тех пор стал одним из самых известных и популярных произведений балетного искусства.
Сергей сергеевич прокофьев танец рыцарей
Содержание «Танца рыцарей» Балет Сергея Прокофьева, рассказывающий печальную историю о благородных влюблённых Ромео и Джульетте, состоит из трёх актов, включающих в себя девять картин. В первой картине мы попадаем в атмосферу старинного города Вероны, знакомимся с главным героем — Ромео и узнаём, о кровной вражде двух знатных итальянских родов - Монтекки и Капулетти. Во второй картине, являющейся завязкой трагической истории, происходит знакомство с Джульеттой, которая готовиться к балу, где ей предстоит встретиться со своим женихом, родственником Герцога - молодым графом Парисом. Вот уже гости собираются на праздник, туда же, чтобы не быть узнанными, в масках приходят Ромео и его друзья. Начинается сцена, которая в партитуре стоит под номером тринадцать и называется «Танец рыцарей». Тяжёлая мерная поступь аккомпанемента композиции и накладывающийся на неё подпрыгивающий пунктирный ритм фанфарно-трезвучных мотивов мелодической линии создают своеобразный величественно - воинственный образ сурового средневекового бытия.
Произведение, написанное композитором в сложной трёхчастной форме, тональности ми минор, четырёхдольном маршевом размере и темповым указанием Allegro pesante, начинается с «солирующего» аккомпанемента, заранее предопределяющего характер музыки. Сама тема рыцарского марша в исполнении скрипок и кларнетов начинается через два такта с энергичного шествия по звукам тонического трезвучия. Первая, угловатая и самоуверенная по своему характеру, двухтактовая фраза, заканчивается на звуке «си», с которого сразу начинается такое же торжествующее второе проведение темы, полностью повторяющее первое, но только уже по звукам доминантового аккорда. Пунктированная ритмика маршевой темы, звучащей на фоне мрачного аккомпанемента медных, низких деревянных и струнных, а также мощных ударов большого барабана, говорит о первичном предназначении композиции - рыцарского танца. Средний эпизод первой части основан на сочетании рыцарской темы и устрашающей «темы вражды», которая включает в себя два элемента: первый — грубый и стучащий, второй — упорный и наступательный.
Он предназначен для того, чтобы сопровождать роковую встречу между двумя враждующими кланами романтической драмы Шекспира, а затем следить за происходящим на бал-маскараде Капулетти, где Джульетта встречает Ромео. За десятилетия, прошедшие с момента его премьеры, «Танец рыцарей» стал по-своему знаковым произведением. Отборы были взяты для кино и телевидения, отобранные музыкантами, такими как Tribe Called Quest и Sia, и использованными для видеоигры "Civilization V. Липман, Самуил. Комментарий 1 апреля 1989 г. Тарускин, Ричард, и Нестьев, Израиль Владимирович. Популярные посты.
В своей увертюре-фантазии Чайковский не идет от сюжета, как это делал, например, Берлиоз, а передает идею трагедии Шекспира в обобщенном плане. Самой известной является произвольная программа Екатерины Гордеевой и Сергея Гринькова. Балет на музыку Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта" Увертюра-фантазия Чайковского сложное для интерпретации на льду произведение. А вот музыка Прокофьева, написанная для балета, идеально для этого подходит. Знаменитый "Танец рыцарей" - тема вражды между семьями Монтекки и Капулетти, является одной из самых популярных композиций у Прокофьева. Мощная, динамичная - она своей силой и энергией словно гонит вперед, заставляя ощутить себя среди марширующих строем и закованных в латы людей. Она выразительная и яркая. Как следствие, встречается в фигурном катании намного чаще.
Под музыку из балета Прокофьева завоевали серебро на своем дебютном Чемпионате мира Волосожар с Траньковым. А Анисина - Пейзер стали вторыми на Олимпиаде -1998 года. Нино Рота Но самой популярной среди фигуристов музыкой является композиция написанная Нино Рота к фильму "Ромео и Джульетта" снятому режиссером Франко Дзеффирелли. Под нее выигрывали на олимпийских играх Татьяна Тотьмянина и Максим Маринин. Тема "Ромео и Джульетты" очень популярна среди одиночниц. На любом соревновании найдется хотя бы одна девушка, решившая воплотить на льду шекспировский образ. Но встречаются и исключения среди одиночников.
Пусть это всего лишь показательный номер. Зато какой. Абель Коженевский Начав с Чайковского, мы потихоньку добрались до современности. В 2013 году вышел фильм, угадайте с каким названием? Правильно - "Ромео и Джульетта". Музыка к нему была написана замечательным польским композитором Абелем Коженевским. Поразительно трогательная и нежная, она прекрасно подходит для юных девушек. Анастасия Губанова в свое время покорила многих своим проникновенным катание под эту музыку. В конце нельзя не упомянуть юниорскую программу Алены Косторной, поставленную под музыкальную нарезку из разных фильмов. Будет очень интересно сравнить старую постановку с новой, тем более, что дебют должен состояться совсем скоро. Вот какими совершенно разными могут быть программы на одну и ту же тему. Все они по своему прекрасны. Их можно пересматривать, ими можно любоваться. Будут создаваться все новые фильмы, писаться книги и сочиняться музыка. А значит и в фигурном катании мы увидим еще ни одну Джульетту и ни одного Ромео.
Сергей сергеевич прокофьев танец рыцарей
Возникало серьёзное опасение распада спектакля на ряд эпизодов и картин. Они были соединены лишь музыкальными антрактами, не создающих единства драматургии, но которые, в процессе постановки были использованы как связующее звено танцевальных интермедий между отдельными картинами. Читая средневековые романы, он нашёл материал по танцам эпохи, так и родился знаменитый «Танец с подушками» [4]. Так он описывал сцены из спектакля: В сцене последней встречи Ромео и Джульетты восходит солнце, поёт жаворонок, напоминающий о наступлении утра и о том, что Ромео должен покинуть Верону, расстаться с Джульеттой. Но в музыке Прокофьева мы не слышим никакого намёка на утро, на нежный пробуждающий день. В оркестре звучит бас-кларнет и фагот , которые отнюдь не передают пение жаворонка. По мнению И. Соллертинского [5] : Постановщику спектакля Лавровскому удалось создать ярко темпераментный, драматически напряжённый, богатый живописными возможностями и содержательный спектакль на сцене театра им. Драматургия балета, как и драматургия оперы имеет свои особые законы. Лавровский, С. Прокофьев и С.
В данном отношении было не всё ладно, были сцены, неоправданные драматургически и музыкально. Поэтому некоторые эпизоды были решены кинематографично. Таким образом, первые препятствия, которые пришлось преодолеть Лавровскому были драматургического порядка. Музыка Прокофьева, впервые показанная в виде двух оркестровых сюит, пленила слушателей своей рельефностью портретно-симфонических характеристик и инструментальной изобретательностью.
Семьи Монтекки и Капулетти из драмы Шекспира «Ромео и Джульетта» так бы и остались безликими в тени трагедии их детей, если бы не великий русский композитор Сергей Прокофьев, написавший гениальный «Танец рыцарей», в котором ему удалось величественной музыкальной поступью рельефно и запоминающе выразить гордый и воинственный характер отцов двух семейств. Первая исполнительница роли Джульетты балерина Галина Уланова вспоминала, что музыка Прокофьева для артистов была весьма непривычной и, репетируя номера балета, они мысленно пропевали свои, более удобные для исполнения мелодии. Впоследствии Джульетта стала любимой героиней балерины, и она танцевала её так, что у зрителей непроизвольно наворачивались слёзы.
Читая средневековые романы, он нашёл материал по танцам эпохи, так и родился знаменитый «Танец с подушками» [4]. Так он описывал сцены из спектакля: В сцене последней встречи Ромео и Джульетты восходит солнце, поёт жаворонок, напоминающий о наступлении утра и о том, что Ромео должен покинуть Верону, расстаться с Джульеттой. Но в музыке Прокофьева мы не слышим никакого намёка на утро, на нежный пробуждающий день.
В оркестре звучит бас-кларнет и фагот , которые отнюдь не передают пение жаворонка. По мнению И. Соллертинского [5] : Постановщику спектакля Лавровскому удалось создать ярко темпераментный, драматически напряжённый, богатый живописными возможностями и содержательный спектакль на сцене театра им. Драматургия балета, как и драматургия оперы имеет свои особые законы. Лавровский, С. Прокофьев и С. В данном отношении было не всё ладно, были сцены, неоправданные драматургически и музыкально. Поэтому некоторые эпизоды были решены кинематографично. Таким образом, первые препятствия, которые пришлось преодолеть Лавровскому были драматургического порядка. Музыка Прокофьева, впервые показанная в виде двух оркестровых сюит, пленила слушателей своей рельефностью портретно-симфонических характеристик и инструментальной изобретательностью.
Скерциозный эпизод Джульетты-девочки, до-минорный траурный марш — все эти куски первоклассной музыки, разумеется вошли и в сценическую редакцию балетной партитуры, но их оказалось слишком мало, поэтому целые фрагменты пришлось повторять по нескольку раз. В Постановке Лавровского балет идёт в трёх действиях, тринадцати картинах с прологом и эпилогом.
Он написал свою первую оперу в 9 лет и поступил в музыкальную консерваторию Санкт-Петербурга в 13 лет, где быстро поразил учителей своим техническим мастерством и смелым спортивным стилем игры.
После русской революции Прокофьев покинул родину и в 1918 году отправился в Соединенные Штаты, где начал работу над оперой 1921 года «Любовь к троим». Апельсины ». Неугомонный Прокофьев провел большую часть следующего десятилетия, сочиняя музыку, гастролируя и живя во Франции, Германии и Советском Союзе, прежде чем навсегда вернуться в Россию.
Известных русских художников, таких как Шостакович, когда-то хвалили за свои блестящие работы, теперь объявляли подрывниками или хуже. Несмотря на это, Прокофьев сумел сохранить относительное расположение советских властей и продолжил создавать новые произведения. Некоторые сочинения, такие как «Кантата к двадцатой годовщине Октябрьской революции» 1936 , ученые отвергают как произведения чистого политического подхалима.
Но Прокофьев также написал два своих самых известных произведения той эпохи: «Ромео и Джульетта» 1935 и «Петя и волк» 1936.
"Танец рыцарей" - одна из самых знаменитых пьес балета С.
Прокофьев Балет Ромео и Джульетта Танец рыцарей. В `Танце рыцарей` из балета `Ромео и Джульетта` Прокофьев передал враждебные настроения двух кланов. Экспрессивная музыка как нельзя лучше создаёт образ мстительности, жесткости. С. Прокофьев Танец рыцарей из балета Ромео и Джульетта С. Прокофьев Танец рыцарей из балета Ромео и Джульетта Исполняет Концертный Юношеский Оркестр ГУДИ. Cкачай и Слушай прокофьев танец темных рыцарей музыку бесплатно в формате mp3 онлайн на. Любовный танец» из балета «Ромео и Джульетта» 06:30. Он ведёт свою историю от возникшего на рубеже XVIII и XIX веков оркестра Санкт-Петербургской Императорской оперы.
Справочник Сергея Прокофьева «Танец рыцарей»
Балет «Ромео и Джульетта» – этапное произведение в истории русской и мировой хореографии. С. Прокофьев Танец рыцарей из балета Ромео и Джульетта С. Прокофьев Танец рыцарей из балета Ромео и Джульетта Исполняет Концертный Юношеский Оркестр ГУДИ. Cкачай и Слушай прокофьев танец темных рыцарей музыку бесплатно в формате mp3 онлайн на. «Танец» является частью балета «Ромео и Джульетта». это вечный огонь страстей, конфликт за конфликтом, танец эгоизма и музыка, в которой нет победителей. Танец рыцарей, иногда также называемый Монтекки и Капулетти (в честь враждующих дворянских семей в трагедии Шекспира), представляет собой пьесу из балета Сергея Сергеевича Прокофьева «Ромео и Джульетта» 1935 года.
Музыка. 6 класс
| Прокофьев танец рыцарей история | В `Танце рыцарей` из балета `Ромео и Джульетта` Прокофьев передал враждебные настроения двух кланов. Экспрессивная музыка как нельзя лучше создаёт образ мстительности, жесткости и заносчивости. |
| "Танец рыцарей" Прокофьева: 100% популярности | культшпаргалка | Дзен | «Танец» является частью балета «Ромео и Джульетта». это вечный огонь страстей, конфликт за конфликтом, танец эгоизма и музыка, в которой нет победителей. |
| Прокофьев Танец рыцарей [Монтекки и Капулетти] - YouTube | Символом сочинения стал фрагмент «Танец Рыцарей». |
| Сергей сергеевич прокофьев танец рыцарей | В постановке Ла-Скалы именно под музыку «Танца Рыцарей» появляются на сцене Ромео и Джульетта – и благодаря этому фатализм музыки оказывается раскрыт в полной мере. |
Ромео и Джульетта
Танец Рыцарей, тема Джульетты-девочки из балета "Ромео и Джульетта". "Танец рыцарей" из балета "Ромео и Джульетта" (1934 год). одно из наиболее известных произведений композитора Сергея Прокофьева. Suite from Romeo and Juliet: Dance of the Knights — Sergei Prokofiev. Танец рыцарей из балета Ромео и Джульетта – 5. Прокофьев. Официальный веб-сайт Российского государственного музыкального телерадиоцентра (ФГБУ «РГМЦ». «Ромео и Джульетта» — советский цветной фильм-балет, поставленный на киностудии «Мосфильм» в 1954 году режиссёром Лео Арнштамом и балетмейстером Леонидом Лавровским на основе одноимённого балета Сергея Прокофьева по трагедии Уильяма Шекспира.
Сергей сергеевич прокофьев танец рыцарей
По партитуре „Ромео и Джульетта“ — балет в четырёх действиях и девяти картинах. В Постановке Лавровского балет идёт в трёх действиях, тринадцати картинах с прологом и эпилогом. Официальный веб-сайт Российского государственного музыкального телерадиоцентра (ФГБУ «РГМЦ». Балет «Ромео и Джульетта» Исаака Левитана с музыкой Прокофьева впервые был показан на международной сцене в 1958 году, и с тех пор стал одним из самых известных и популярных произведений балетного искусства. Танец рыцарей – одна из самых известных композиций из балета «Ромео и Джульетта», написанного Сергеем Прокофьевым.
"Танец Рыцарей" С.Прокофьев. Исполняет вся страна! #НасНеОтменить #ШедеврыРусскойКультуры
Наиболее популярна вторая сюита. Музыка Сюита открывается торжественным портретом двух враждующих родов — «Монтекки и Капулетти». После мощных аккордов остается тихий отзвук. Пауза — и снова аккорд tutti. И начинается тяжеловесный, чопорный танец рыцарей в балете он так и называется — «Танец рыцарей» — и звучит во 2-й картине, в сцене бала с размашистой и угловатой мелодией, с пунктирным ритмом. На него накладываются грозные октавы валторн — тема вражды. Средний эпизод привносит другие краски, более нежные, с грациозным напевом флейты и легким аккомпанементом арфы и струнных пиццикато.
Впоследствии я счёл нужным включить его в соавторы либретто».
Балет в редакции Лавровского ставился в Москве в 1946 году, в Большом театре. В 1955 году Мосфильм снял сокращённую киноверсию балета. Другие балетмейстеры, такие как Джон Крэнко в 1962 году, Кеннет Макмиллан в 1965 году, и Рудольф Нуреев в 1972 году, со временем создали новые постановки балета. В июле 2008 года состоялась премьера изначальной авторской редакции 1935 года. Премьера прошла на музыкальном фестивале Колледжа Бард англ. Балетмейстером был Марк Моррис Mark Morris. Эта постановка возродила состав, драматическую структуру и счастливый конец партитуры Прокофьева, которая раньше была неизвестна.
После нью-йоркской премьеры возрождённый балет в рамках гастрольного турне был показан в Беркли, Норфолке, Лондоне и Чикаго. Из воспоминаний самого балетмейстера, это предложение он встретил с огромным волнением и процитировал слова Виктора Гюго : «Шекспир — это жизнь и смерть, холод и жар, ангел и демон, земля и небо, мелодия и гармония, дух и плоть, великое и малое… но всегда истина». О своей работе в 1938 году Лавровский написал так: В создании хореографического образа спектакля я шёл от идеи противопоставления мира средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания. Это и определило архитектонику и композицию спектакля. Необходимо было поставить перед композитором вопрос о ряде изменений в музыкальной структуре балета, и переделать либретто. В результате большой совместной работы, появилась музыкально-драматургическая канва спектакля… Танцы Меркуцио в спектакле были построены на элементах народного танца — это так соответствовало его натуре жизнелюбца, весельчака и завсегдатая народных празднеств. Для танца на балу у Капулетти я воспользовался описанием подлинного английского танца XVI века , так называемого «Танца с подушечкой»… Решение финала спектакля стало таким: Ромео спешит на кладбище к мёртвой Джульетте не для прощания, а для встречи с ней.
Прокофьева "Ромео и Джульетта" - стал своего рода "визитной карточкой" великого композитора. Семьи Монтекки и Капулетти из драмы Шекспира «Ромео и Джульетта» так бы и остались безликими в тени трагедии их детей, если бы не великий русский композитор Сергей Прокофьев, написавший гениальный «Танец рыцарей», в котором ему удалось величественной музыкальной поступью рельефно и запоминающе выразить гордый и воинственный характер отцов двух семейств. Первая исполнительница роли Джульетты балерина Галина Уланова вспоминала, что музыка Прокофьева для артистов была весьма непривычной и, репетируя номера балета, они мысленно пропевали свои, более удобные для исполнения мелодии.
Однако в его произведении живет могучий дух Возрождения, характерный для шекспировской трагедии, на которую композитор взглянул глазами современного художника. Прокофьев создал свой музыкальный образ Италии: в музыке балета нет фольклорных интонаций, все главные темы принадлежат к числу счастливых находок, поражающих даже в щедром прокофьевском творчестве. Балет «Ромео и Джульетта» — этапное произведение в истории русской и мировой хореографии. В захватывающей смене увлекательных уличных плясок и трепетных любовных сцен, в чередовании экспрессивной эмоциональности и проникновеннейшего лиризма воплощена сама жизнь во всем богатстве ее движений, столкновений и страстей.
Прокофьев Танец рыцарей [Монтекки и Капулетти]
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.
Симбиоз классической и современной хореографии История танца рыцарей Прокофьева: Этот танец, олицетворяющий мужество и прекрасные дворцовые манеры рыцарей, является одним из основных показателей мастерства балетных исполнителей. В хореографии отразился стиль придворных танцев Средневековья, поэтому в танце использованы элементы средневековой рыцарской эстетики и этикета. Великолепная музыка Прокофьева подчеркивает эффектную хореографию и создает особую атмосферу на сцене. Такие произведения, как «Танец рыцарей», идеально передают атмосферу романтики и лирики средневековой исторической эпохи. Уникальная музыкальная композиция Музыкальное произведение воплощает в себе всю энергию и страсть средневековых рыцарских турниров. Громкие и мощные звуки оркестра, сочетающиеся с темпоритмическими скачками, создают атмосферу напряжения и борьбы. Композиция буквально переносит слушателей в мир средневековья, где каждый шаг и движение рыцарей имеет особое значение. Оркестровая часть «Танца рыцарей» ярка и насыщена множеством разнообразных музыкальных элементов.
Они отражают красоту и гармонию, но в то же время несут в себе элементы драмы и трагизма.
Тяжёлая мерная поступь аккомпанемента композиции и накладывающийся на неё подпрыгивающий пунктирный ритм фанфарно-трезвучных мотивов мелодической линии создают своеобразный величественно - воинственный образ сурового средневекового бытия. Произведение, написанное композитором в сложной трёхчастной форме, тональности ми минор, четырёхдольном маршевом размере и темповым указанием Allegro pesante, начинается с «солирующего» аккомпанемента, заранее предопределяющего характер музыки. Сама тема рыцарского марша в исполнении скрипок и кларнетов начинается через два такта с энергичного шествия по звукам тонического трезвучия. Первая, угловатая и самоуверенная по своему характеру, двухтактовая фраза, заканчивается на звуке «си», с которого сразу начинается такое же торжествующее второе проведение темы, полностью повторяющее первое, но только уже по звукам доминантового аккорда. Пунктированная ритмика маршевой темы, звучащей на фоне мрачного аккомпанемента медных, низких деревянных и струнных, а также мощных ударов большого барабана, говорит о первичном предназначении композиции - рыцарского танца.
Средний эпизод первой части основан на сочетании рыцарской темы и устрашающей «темы вражды», которая включает в себя два элемента: первый — грубый и стучащий, второй — упорный и наступательный. Изначально жестокую «тему вражды» злобно выводят валторны , а впоследствии в тональности фа минор, поддерживаемая фортепиано, она передаётся тромбонам , тубам и затем трубам. Тематическое развитие в среднем разделе происходит по принципу вытеснения. Маршевая тема постепенно становиться подчинённой, а «тема вражды» выходит на господствующие позиции и подводит к первой кульминации произведения. Далее следует третий, репризный раздел первой части, включающий в себя лишь первое предложение рыцарской маршевой темы. За ним после паузы на последней доле, без связки, с авторским указанием Moderate tranquillo, начинается, по характеру резко контрастный первой части, средний раздел композиции.
После русской революции Прокофьев покинул родину и в 1918 году отправился в Соединенные Штаты, где начал работу над тем, что станет его оперой 1921 года «Любовь к трем апельсинам». Прокофьев, беспокойный, провел бы большую часть следующего десятилетия, сочиняя, гастролируя и живя во Франции, Германии и Советском Союзе, прежде чем вернуться в Россию навсегда в 1933 году. Известные русские художники, такие как Шостакович, когда-то хвалявшие за свои блестящие работы, теперь были осуждены как подрывные или еще хуже. Несмотря на это, Прокофьеву удалось сохранить свою относительную популярность среди советских властей и продолжать производить новые произведения. Некоторые сочинения, такие как «Кантата к двадцатой годовщине Октябрьской революции» 1936 , отклоняются учеными как произведения чистого политического благочестия. Но Прокофьев также написал две из своих самых известных работ этой эпохи, «Ромео и Джульетта» 1935 и «Петр и волк» 1936. Прокофьев стабильно работал во время Второй мировой войны и в последующие годы, но к 1948 году он, наконец, потерял расположение советских властей и стал отшельником в Москве.
"Танец Рыцарей" С.Прокофьев. Исполняет вся страна! #НасНеОтменить #ШедеврыРусскойКультуры
Джульетта симулирует смерть с помощью зелья, чтобы сбежать и убежать от своей семьи. Ромео, который игнорирует притворство и считает ее мертвой, в свою очередь заканчивает свою жизнь, прежде чем Джульетта, когда он просыпается, присоединяется к этому трагическому концу... Сцена 4 из оперы "Ромео и Джульетта".
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм.. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Пауза — и снова аккорд tutti. И начинается тяжеловесный, чопорный танец рыцарей в балете он так и называется — «Танец рыцарей» — и звучит во 2-й картине, в сцене бала с размашистой и угловатой мелодией, с пунктирным ритмом. На него накладываются грозные октавы валторн — тема вражды. Средний эпизод привносит другие краски, более нежные, с грациозным напевом флейты и легким аккомпанементом арфы и струнных пиццикато. Ее сменяет лирический напев кларнета, далее вступает еще одна мелодия: флейтовая хрупкая, мечтательная, обволакиваемая подголосками тема грез. Завершается номер истаивающими пассажами.
Соло валторны широко и благородно.