Пушкинский музей ГМИИ а. Пушкинский музей изобразительных искусств в Москве выставки. Описание экспозиции и коллекций. Календарь выставок. Новости музея. Обзор проектов. Научно-исследовательский музей Российской академии художеств. Выставка «Русско-японская война 1904-1905 гг. Взгляд современников».
Выставки в Пушкинском музее сейчас и скоро
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина — одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства с древнейших вр. Выставки в Москве: полное расписание, список музеев и выставочных залов, афиша событий на 2024 год на Яндекс Афише. Очередь на выставку Морозовых “Брат Иван” в Пушкинском музее 5 июля в 12.30. Фото: Впечатления Автор Анастасия Новикова 28 марта 2018 Рембрандт и Вермеер в Москве 28 марта в Пушкинском музее открывается выставка, которой под силу собрать длинные очереди зрителей.
ГМИИ им. А.С. Пушкина 2024
В дополнение к роскошному телу и веселому нраву у Кики было звонкое рыночное контральто, которым она пела разные скабрезные песенки, призывно разгуливая между столиками в монпарнасских кафе. И не было того мужчины, который бы не раскошелился за ее песенку и безмятежную улыбку в помаде цвета Rouge Guerlain. Фото: Владимир Яроцкий Потом, как водится, все пошло не так и не туда: банковский кризис 1929 года подкосил арт-индустрию Парижа. Знаменитые любовники Кики постарели и обанкротились, собственное кабаре пришлось закрыть из-за долгов, ее картинки почти не продавались, а мемуары с предисловием самого Хемингуэя, быстро ставшие библиографической редкостью, никто не хотел переиздавать. Ну а потом война. Алкоголь и наркотики доделали свое черное дело. Есть жуткое описание, как опухшая и больная Кики, еле передвигая ноги, ходит между столиками и пытается исполнить свой былой репертуар, вызывая одно содрогание. Домоседок среди них не наблюдалось. Вся жизнь как одна большая авантюра. Они задавали тон, диктовали моду, сами зачастую становились художественными объектами и героинями бульварной хроники. Но даже на этом пестром, экзотическом фоне выделялась фигура Клод Каон.
Конечно, это был псевдоним. На самом деле ее звали Люси Шваб, девушка из состоятельной еврейской семьи. Угловатая, хрупкая, похожая на мальчика. Про гендерные игры говорила так: «Мужской пол? Все зависит от ситуации. Нейтральный — это единственный гендер, который мне подходит». При всей своей внешней маскулинности, она не хотела становиться мужчиной. Одной из первых в Париже стала красить волосы в синий и золотой цвет. Когда ей это надоело, обрилась наголо. На выставке есть чудесный рисунок Клод, сделанный по фотографии: два нежных бритоголовых черепа, словно однояйцевые близнецы, застыли в нерешительности, и подпись — «Чего ты хочешь от меня?
Чего хотела Клод Каон? К чему стремилась ее душа? Какую истину она знала и спешила донести в своих портретах, коллажах, статьях, ставших ярким явлением в истории французского сюрреализма? Только сейчас мы начинаем разгадывать ее послания, которые опередили свое время минимум на полвека. Точнее, это будет еще одна продуманная художественная акция: на бумажных салфетках они от лица выдуманного немецкого офицера будут писать антивоенные воззвания к солдатам — о преступлениях нацистов и неизбежном поражении вермахта. А потом — подбрасывать эти самодельные прокламации в самых людных местах. Причем их было такое количество, что немцы были уверены: на острове действует большая партизанская организация. Под конец войны Клод и Марсель, разумеется, арестовали. Был суд, который приговорил их к казни.
В центре внимания — импрессионизм, а также художественные поиски Сезанна, ван Гога и Гогена.
В то же время важные акценты сделаны на явлениях, до сих пор находящихся на периферии сложившейся истории искусства», — рассказывают в Пушкинском музее. Опираясь на богатую коллекцию французской живописи ГМИИ им.
Оказывается, наши художники исправно копируют не только новаторские техники, но сюжеты. С другой стороны — прямые сопоставления бодрят и радуют: русские авторы быстро и жадно впитывают передовые идеи, не стоят на месте, а перенимают и экспериментируют.
Копируют, но при этом переосмысляют, перекладывают сюжеты на русскую почту. По мастерству и силе эмоций наши шедевры не уступают европейским, а некоторые смотрятся ярче и притягательней. Например, «Обнаженная с котом» Михаила Ларионова по-соседству с таитянской Венерой Гогена приковывает взгляд сильнее. А вот Илья Машков, вторя Матиссу, пишет натурщиц с зелеными подмышками, то есть не только перенимает новаторский живописный язык, но немного шутит и играет с ним.
Фото: Мария Москвичева Есть на выставке и неожиданности. Например, малоизвестная работа Казимира Малевича, созданная в стиле пуантилизма — пейзаж 1906 года сложен из точек, как и у Жоржа Сера. Но спустя всего несколько лет после этого опыта Малевич совершит свою революцию в искусстве, и уже к его работам будут обращаться западные мастера. Упорное и увлеченное впитывание западных новшеств даст свои плоды и в новаторских работах Натальи Гончаровой, Любови Поповой, Михаила Ларионова и Василия Кандинского.
Некоторые их работы можно найти ближе к финалу выставки, уже без аналогов и сравнений.
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков весной представят выставку «После импрессионизма» — о процессе взаимодействия русского искусства и художественных течений Западной Европы в период становления авангарда и модернизма. А осенью 2023 года — проект, приуроченный к 100-летию со дня рождения искусствоведа Ольги Ройтенберг и 20-летию выхода книги «Неужели кто-то вспомнил, что мы были?.. Из истории художественной жизни.
Пушкинский музей изобразительных искусств
Богатая коллекция французской и русской живописи переосмыслена кураторами Пушкинского музея во взаимодействии с крупнейшими федеральными и региональными музеями России и частными коллекционерами. Центральное место экспозиции — импрессионизм на рубеже XX столетия, художественные поиски выдающихся мастеров, переход от искусства реальности к выражению мыслей и эмоций языком цвета, линий и фактур. Собранные для проекта работы визуализируют творческие события периода с 1860-х по 1916 год, которые легли в основу новых явлений в культурной жизни, и последующий радикальный выход за пределы традиционных подходов. Мы благодарны коллегам из Пушкинского музея за возможность рассмотреть произведения русских авторов в ракурсе разностороннего непрерывного взаимодействия с мировой культурой.
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков весной представят выставку «После импрессионизма» — о процессе взаимодействия русского искусства и художественных течений Западной Европы в период становления авангарда и модернизма. А осенью 2023 года — проект, приуроченный к 100-летию со дня рождения искусствоведа Ольги Ройтенберг и 20-летию выхода книги «Неужели кто-то вспомнил, что мы были?..
Из истории художественной жизни.
Для входа в каждое здание необходимо заранее приобретать отдельный билет на сайте музея. Искусство бессмертия» не участвует в акции «Ночь музеев», вход на нее возможен только по платным билетам. Приобрести билет заранее можно на сайте музея: tickets.
В ГМИИ испанцев меньше, по большей части это произведения из Румянцевского музея, Шуваловского дворца-музея, коллекций герцогов Лейхтенбергских и из других национализированных частных собраний. Всего около 70 работ не считая Пабло Пикассо. Но из Петербурга в Москву приезжает не все — только 18 ключевых произведений, а 5 марта, когда аналогичный проект откроется в Эрмитаже, на него симметрично отправятся 18 московских картин. Как сообщила нам куратор выставки и хранитель испанской коллекции ГМИИ им. Пушкина Светлана Загорская, помимо хронологического рассказа о развитии испанской живописи, одна из главных тем проекта — история коллекционирования. Пушкина Дело в том, что испанское искусство, в отличие от искусства Италии или Франции, не было столь популярно и его приобретение русскими коллекционерами имеет свои особенности. На выставке впервые соединены циклы и диптихи, поделенные советской властью между двумя столицами, в частности «Девочка — продавщица фруктов» и «Мальчик с собакой» кисти Мурильо и две картины Антонио де Переды — «Натюрморт с часами» и «Натюрморт с поставцом». Из смоленского музея приезжает «Святая Юста» кисти Сурбарана, происходящая из собрания княгини Марии Тенишевой, а из тверского музея — «Нищий философ» кисти неизвестного автора по мнению Загорской, авторство принадлежит Рибере. Работа по атрибуции — заслуга сотрудников ГМИИ им. Бартоломе Эстебан Мурильо. Пушкина После основной части экспозиции, посвященной испанскому золотому веку, зритель оказывается в более поздней эпохе. Небольшой зал отдан Франсиско Гойе, где, помимо нескольких живописных полотен, показывают графику, в частности ранние гравюры с Веласкеса, впервые — рисунок «Искушение», два альбома «Тавромахии» и другое. Окончание экспозиции рассказывает о XIX веке и останавливается строго накануне экспериментов модернистов. Это означает, что Пикассо на выставке нет, кроме одной картины — «Старый еврей с мальчиком», размещенной рядом с «Иоанном Крестителем» Эль Греко. Зато здесь представлены яркие и избыточные живописцы, обычно причисляемые к «салону» или импрессионизму: Хоакин Соролья, Игнасио Сулоага, Мариано Фортуни.
Интересные выставки музеев и галерей в Москве: ноябрь 2023
Пушкинский музей располагается в самом центре Москвы — напротив храма Христа Спасителя на улице Волхонка. Пушкинский музей приглашает всех любителей искусства посетить новые выставки, которые будут открыты в 2024 году. Посетить Пушкинский музей можно с бесплатной экскурсией по выставке "Золото сарматских вождей" (по вторникам и средам – в 13:15 и 14:15).
Первую в России выставку итальянского натюрморта откроют в Пушкинском музее 5 марта
До 4 февраля 2024 года в Пушкинском музее показывают шедевры испанских живописцев прошлого. Forbes Life рассказывает, что эта выставка способна сообщить об испанцах, их традициях, нравах, менталитете, и кого из испанцев собирали русские коллекционеры. В Пушкинском музее (ГМИИ) проходит выставка «Щукин. В Пушкинском музее зимой проходит «испанский сезон», объединивший несколько выставок.
Лидеры продаж
- В Пушкинском идет выставка «После импрессионизма». И вот почему вам стоит на нее сходить – The City
- График работы выставок и экскурсий Политехнического музея с 28 апреля по 13 мая 2024 года
- События музея у вас в почте
- В Пушкинском музее показали русское искусство в диалоге с западным
- Выставки - ГЦМСИР
Пушкинский музей анонсировал будущие выставки
Заместитель директора Пушкинского музея Илья Доронченков подчеркнул, что на выставке представлены не только «первоклассные» работы, но и «небанальные вещи» в контексте диалога отечественных живописцев с их французскими коллегами. Выставку испанского искусства – первую с 1937 года – готовят в Пушкинском музее. Очередь на выставку Морозовых “Брат Иван” в Пушкинском музее 5 июля в 12.30. В год столетия живописного собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина запланирована реэкспозиция залов живописи в Главном здании. Главная» Новости» Пушкинский музей официальный сайт афиша.
Пушкинский музей изобразительных искусств
Галерея Ruarts, 1-й Зачатьевский пер. Помимо причудливых и необычных образов, автор также транслирует идею апсайклинга upcycling — вторичного использования отходов и их преобразования в предметы искусства. Фото: Ruarts Gallery 11. Подъезды советских домов превращаются в фасады античных храмов, на магазинных вывесках можно разглядеть латинские афоризмы, а коммуникации теплотрассы больше напоминают триумфальную арку. Русаковская ул. Первая Победа! Подробнее о режиме работы можно узнать на сайте. Развлечения в парках Москвы: цветение сакуры, пикники и экскурсии Места цветения сакуры в Москве Полюбоваться цветением японской вишни сакуры можно во многих парках столицы.
Цветение начинается примерно с середины апреля и завершается к концу мая. В Японии даже сформировалась традиция ханами — «любование цветами». Посмотреть на вишню Саржента она же вишня сахалинская, Prunus sargentii можно около Субтропической оранжереи рядом с малой черемухой. В Екатерининском парке можно встретить сакуру сорта кванзо с розово-белыми лепестками. Она растет на левом берегу Большого Екатерининского пруда, недалеко от восточного входа в парк. Кроме того, посетители не останутся равнодушны к местным уткам-огарям. На территории Бирюлевского парка целая аллея деревьев сорта эдзо.
В 2010 году их подарил Москве японский меценат Мияниси Ютака.
Источник: pushkinmuseum. Пушкина будет работать выставка «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством».
В июле галерею ждет выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой». Выставка посвящена сообществу женщин-художниц, чьи судьбы пересеклись в период 1920—1950-х годов благодаря личным связям и участию в художественном процессе русского авангарда. Выставка продлится до октября 2024 года. Кураторы: Александра Данилова и Алексей Савинов. Не только новое искусство» Алексей Петухов, куратор выставки, представит знакомую фигуру коллекционера Сергея Ивановича Щукина в совершенно новом свете. В первую очередь Щукин знаменит выдающимся собранием нового зарубежного искусства, уникальным чутьем и даром предвидения. Однако наряду с ролью мецената нового европейского искусства он был обладателем произведений старых мастеров, многочисленных артефактов культуры Древнего Египта, цивилизаций Китая и Японии, коллекции фарфора, древних русских икон.
После национализации все «непрофильные» коллекции Щукина были переданы в другие музеи. Масштабное архивное исследование документов из отдела рукописей ГМИИ позволило достоверно реконструировать щукинское собрание во всей полноте. Пушкина — более 130 предметов коллекции египетских древностей, итальянская и нидерландская живопись, европейская резная деревянная скульптура эпохи барокко. Собрание китайских, индийских, арабских древностей находится в Музее Востока, коллекции керамики — в Музее-заповеднике «Останкино и Кусково», уникальные шитые иконы — в Оружейной палате, сохранившаяся часть собрания икон — в Музее истории религии, предметы исторической обстановки — в Российской академии художеств. Предметы из щукинского собрания есть и в музеях Астрахани, Махачкалы, Якутска.
Тропинина и московских художников его времени В Музее В. Тропинина и московских художников его времени проходят две новые выставки «Учитель и ученик. Традиция в русской школе живописи» и «Литография 1810-1820-х годов из частных собраний».
Выставка «Учитель и ученик» — живописное повествование об истории русского искусства через призму отношений между учителями и учениками. На примере работ из коллекции Музея В. Тропинина и из частных собраний Нелли Кобзон, Дмитрия и Татьяны Поликарповых прослеживаются этапы становления русского искусства в стенах двух институций — Императорской Академии художеств и Московского училища живописи, ваяния и зодчества МУЖВЗ. На выставке представлено 50 полотен. Важно отметить, что картины из частных коллекций экспонируются впервые. Выставка будет открыта до 18 января 2024 года. Клуб коллекционеров графики во второй раз представляет в Музее В. Тропинина и московских художников его времени работы из коллекций поклонников эстампа.
Тема выставки посвящена ранним образцам искусства литографии — «Литография 1810-1820-х годов». Выставка будет работать до 24 декабря 2023 года. Тропинина впервые открывается выставка из собрания Государственного историко-художественного и литературного Музея-заповедника «Абрамцево». Выставка приурочена к 105-летию Музея-заповедника в этом году и 55-летию Музея В. Тропинина в 2024 году. Выставка «Абрамцево. Искусство или жизнь? Во многих своих работах Клавихо-Телепнев использует технику прямой печати на дереве.
Она вдохновлена живописными работами мастеров итальянского Возрождения: однажды, разглядывая полотна ренессансных мастеров, фотограф обратил внимание на то, как дерево может трескаться и видоизменяться с течением времени — то есть буквально жить вместе с изображением, нанесенным на него. С тех пор обращение к гениям прошлого стало важной темой для Клавихо. Вход свободный. В экспозицию войдут коллекционные фотографические отпечатки двух fashion-фотографов семьи Демаршелье, эксклюзивно представленные Галереей Люмьер в России. Выставка будет открыта до 3. Новый выставочный проект центра откроет серию экспозиций о личностях в конструктивизме и начнет с Александра Родченко, новатора в области фотографии, живописи, скульптуры, книжного и плакатного дизайна. На выставке будут представлены знаковые фотографии автора из разных серий периода 1920-х и 1930-х годов из коллекции фонда Still Art. С 25 ноября 2023 по 11 февраля 2024 года Центр «Зотов» представляет экспозицию «Пресня: выставка моей памяти» , создающую образ Пресненского района на пересечении культурных, географических и личных координат.
Экспонаты из государственных музеев и личные дневники жителей, фотографии знаковых событий и кинохроника, произведения художников-шестидесятников и современных авторов собраны в единое визуальное представление. Район показан не как набор краеведческих достопримечательностей, а как образ, создаваемый из воспоминаний его жителей. Постановка была создана в режиме открытых репетиций в Центре «Зотов». Композитор Андрей Поляков, музыкальный руководитель известных спектаклей и фильмов, выпускник мастерской Константина Райкина, специально для перформанса написал музыку к каждому стихотворению в разных жанрах: романс, фолк, речитатив и других. Вынесенный в название биологический термин служит поэтической метафорой, раскрывающей комплекс поведенческих ритуалов, социальных практик, способов художественного мышления и путей формирования эстетики, возникающих в ответ на турбулентность, опасность и перестройку внешней среды. Куратор проекта — художник, искусствовед Александр Дашевский. Русский романтизм и Оружейная палата» пройдет в Музеях Московского Кремля В выставочных залах Патриаршего дворца и Успенской звонницы проходит выставка, посвященная Оружейной палате периода осмысления национальной истории в XIX веке. Проект продемонстрирует, как переплетаются вымысел и действительность в истории уникальных памятников из кремлевского собрания.
Даты проведения выставки: 13 октября 2023 — 14 января 2024 года. С новым этапом развития галерея расширила свою деятельность, включив в программу лекции, мастер-классы, большие выставочные проекты. В двух зданиях галереи представлены две выставки Ростана Тавасиева «Астероиды и кометы» и «Планетарные туманности» , которые являются частью большого проекта художника «Каталог произведений искусства в космическом пространстве». Даты работы выставок: 13 сентября — 17 ноября 2023. В экспозиции представлено более 100 произведений художника, позволяющих максимально раскрыть романтическую составляющую в творчестве одного из самых знаковых представителей московского концептуализма второй волны. Выставка открыта до 19 ноября. Два героя выставки — Анатолий Зверев и Евгений Михнов-Войтенко — яркие персонажи неофициальной культурной жизни двух столиц — Москвы и Ленинграда. Не знакомые между собой, Зверев и Михнов прожили яркую жизнь, оставив важнейший след в истории советского неофициального искусства.
Современники и искусствоведы называют их одними из важнейших фигур в культурной жизни Москвы и Ленинграда своего времени. Выставка будет открыта до 14. Moscow Групповая выставка «Исследуя красоту» в Postrigay Gallery до 20.
Постоянные экспозиции Пушкинского музея в Москве
- Выставки в Пушкинском музее
- Пушкинский музей открыл свою главную выставку года: — LiveJournal
- Выставки и события
- В Пушкинском музее пройдёт выставка «После импрессионизма» — РТ на русском
- Пушкинский музей — купить билеты в 2024 году 🧭, цены от 333 руб. на апрель-май 2024 года
ГМИИ им. А.С. Пушкина: план выставок на 2024 год
В 13-ти мастерских трудится 89 сотрудников, усилиями которых ежегодно возвращается к жизни несколько тысяч произведений искусства, созданных в разное время в различных техниках и материалах: живопись на холсте и дереве, скульптура в камне и металле, графика всех видов, изделия из фарфора и стекла, керамика, эмали, ткани, мебель, металлическое литье, деревянная резьба и много другое. Совершить мультимедийное путешествие в мир реставрации музейных ценностей можно в Центре мультимедиа Русского музея 27 апреля. В 11:00 состоится премьера цикла занятий «Разговоры о важном с Русским музеем» для школьников. Тема первого урока посвящена Празднику Труда — «Труд крут. Реставрация музейных шедевров». Дети познакомятся с профессией реставратора и узнают, как музейные мастера сохраняют художественное наследие нашей страны, а также обсудят, какие знания нужны для получения этой непростой, но очень интересной профессии.
Он неожиданно стремительно покупал их полотна. Не всегда дожидался окончания экспонирования на выставках.
Но своему принципу методичности собиратель не изменял. Коллекцию фовистов Морозов дополнил работами русских авангардистов — Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова. Фруктовый сад осенью. Полотна фовистов и русских авангардистов ковром покрывали стену перед знаменитым Музыкальным салоном дома Морозова на Пречистенке. Для них Иван Абрамович заказал рамы одинакового рисунка. Они подчёркивали единство и целостность этого непокорного ансамбля. Напомним, что Щукин приобрёл более полусотни работ великого испанца.
А свой дом на Знаменке пригласил оформлять самого Анри Матисса. Морозов выступил немногословно и с достоинством. Ещё в 1907 году он купил первое полотно Матисса. Анри Матисс. Сидящая женщина. Фовизм Матисса. Свою приверженность Матиссу он выразил на собственном портрете.
Валентин Александрович Серов запечатлел Ивана Абрамовича на фоне матиссовской картины. Портрет Ивана Морозова, 1910. Анри Матисс Марокканский триптих. ГМИИ, Москва. Справа — П. Мираж в степи. Их демонстрируют на выставке на одной стене.
Они действительно созвучны триптиху Матисса. Слева — М. Улица Константинополь. Собирал Морозов и Пикассо. Приобретение ироничного кубистического «Портрета Амбруаза Воллара» Пикассо окрашено личным отношением Морозова к столь близкому ему торговцу картинами. Пабло Пикассо. Портрет Абруаза Воллара.
Пушкина, Москва Картина «Девочка на шаре», купленная в 1913 году, стала последним иностранным произведением в собрании Морозова. После начала Первой Мировой войны коллекционер не мог выезжать в Париж. Но посещал все московские выставки, покупал работы отечественных мастеров. Колорит работ Марка Шагала из коллекции Морозова напоминают раннего Пикассо, а мотивы живописи — Матисса. Его живописные работы хранятся в Государственном Эрмитаже. Морис Дени. Амур и Психея.
Иван Морозов познакомился с Морисом Дени в 1906 году на Салоне независимых. Приобрёл несколько его работ. Затем посетил мастерскую художника и предложил оформить свой Музыкальный салон. В 1907 году Иван тайно обвенчался с Евдокией. Морозов хотел сделать супруге запоминающийся подарок — оформить для неё Музыкальный салон в своём доме. Зал с декоративными панно Мориса Дени, выполненные для Музыкального салона дома И. Морозова на Пречистенке.
Темой для ансамбля мастер предложил античный миф о Психее, рассказанный Апулеем. История возвышенной любви отвечала желаниям Морозова. Он стал первым французским художником нового искусства, посетившим белокаменную. Мастер посоветовал дополнить оформление Музыкального салона. Дени написал несколько панно, выполнил керамические вазы. Конец 1900-х. Также Дени посоветовал приобрести четыре скульптуры своего друга Аристида Майоля.
Аристид Майоль. Декоративная ваза из коллекции И. Оформление Музыкального салона. Вакх и Ариандна. Дени оказался единственным французским художником, с которым Морозов познакомился лично. Более того, они подружились и Морис Дени стал доверенным лицом мецената в контактах с другими художниками и держателями галерей. Он помогал коллекционеру находить и приобретать интересующие его полотна.
Личные предпочтения В завершении обзора представляем несколько работ из коллекции Ивана Абрамовича Морозова.
Не только новое искусство» Алексей Петухов, куратор выставки, представит знакомую фигуру коллекционера Сергея Ивановича Щукина в совершенно новом свете. В первую очередь Щукин знаменит выдающимся собранием нового зарубежного искусства, уникальным чутьем и даром предвидения. Однако наряду с ролью мецената нового европейского искусства он был обладателем произведений старых мастеров, многочисленных артефактов культуры Древнего Египта, цивилизаций Китая и Японии, коллекции фарфора, древних русских икон. После национализации все «непрофильные» коллекции Щукина были переданы в другие музеи.
Масштабное архивное исследование документов из отдела рукописей ГМИИ позволило достоверно реконструировать щукинское собрание во всей полноте. Пушкина — более 130 предметов коллекции египетских древностей, итальянская и нидерландская живопись, европейская резная деревянная скульптура эпохи барокко. Собрание китайских, индийских, арабских древностей находится в Музее Востока, коллекции керамики — в Музее-заповеднике «Останкино и Кусково», уникальные шитые иконы — в Оружейной палате, сохранившаяся часть собрания икон — в Музее истории религии, предметы исторической обстановки — в Российской академии художеств. Предметы из щукинского собрания есть и в музеях Астрахани, Махачкалы, Якутска. Все институции выразили согласие стать партнерами выставочного проекта «Неизвестный Щукин».
Пушкина с ноября 2024 по февраль 2025 год. Выставочные планы музея могут измениться, уточняйте информацию на официальном сайте. Уникальный контент специально для Yandex. Zen Автор:Анна Уколова.
Историко-археологический музей-заповедник «Эребуни». Фото: pushkinmuseum.
Пушкина в 1952—1978 годах на холме Арин-Берд, где располагалась урартская крепость Эребуни. Именно Эребуни является древнейшим историческим центром Еревана, а дата основания города урартским царем Аргишти I — 782 год до н. Сейчас Историко-археологический музей-заповедник «Эребуни» — это один из главных археологических центров Армении, фонды которого непрерывно пополняются. На выставке в ГМИИ им. Пушкина Музей Эребуни впервые в России и за рубежом покажет уникальные экспонаты из своей коллекции — большая часть из них ранее не участвовала в выставках за пределами Армении.
Рубрика: Выставки
Ядро любой выставки — прославленные экспонаты. Упомянем жемчужины, мимо которых пройти нельзя. Зал «Искусство Древнего Египта» — фаюмский портрет юноши в золотом венке. Также широко представлены жертвенные дары из гробниц фараонов. В Пушкинском музее более 1000 экспонатов Древней Греции и Рима.
Стоит скрупулезно рассмотреть скульптурные портреты консулов, императоров и других исторических деятелей. Особое место отведено шести работам великого голландца Рембрандта. Французская, испанская, немецкая школы живописи и скульптуры представлены в тематических залах именами Ватто, Фрагонара, Мурильо, Переды, Кранаха. Четыре зала музея отведены под временные выставки.
Усадьба Голицыных, где располагается галерея искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков музея имени Пушкина Галерея искусства стран Европы и Америки является продолжением экспозиции главного здания и располагается в отдельном здании — левом флигеле усадьбы Голицыных по улице Волхонка, 14. Музей гордится собранием выставленных здесь импрессионистов, постимпрессионистов и авангардистов. Волхонка, дом 14; Отдел личных коллекций. Сорок коллекций от восьмидесяти дарителей, адрес: ул.
Волхонка, дом 10; Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон», адрес: пер. Колымажный, 6, стр. Чаянова, дом 15; Мемориальная квартира всемирно известного пианиста Святослава Рихтера, адрес: ул. В стадии реконструкции, адрес: пер.
В Музее Пушкина посетителей ждет первая в стране выставка итальянского натюрморта, где будет представлено более 60 произведений из фондов Пушкинского музея, а также Эрмитажа, Петергофа, Пермской галереи и других крупных российских собраний. Адрес: ул. Волхонка, д. Залы итальянского Возрождения, Фландрии и Голландии XVII века откроются на первом этаже, там же в анфиладу залов вернется живопись северного Возрождения. Восстановление ждет и отдельный зал Рембрандта и его последователей. Также в планах музея — увеличить число экспонатов вдвое: выставочная коллекция пополнится произведениями скульптуры и декоративно-прикладного искусства. В экспозицию войдут ранее неизвестные широкой публике произведения, отреставрированные в последние годы.
Белое видение лестницы, владычествующей над всем и всеми. У правого крыла — как страж — в нечеловеческий и даже не в божественный: в героический рост — микеланджеловский Давид. Гости, в ожидании государя, разбредаются по залам. Вдруг — звон, грохот, испуг, отскок, серебряные осколки и потоки: это восемнадцатилетний зять моего отца задел поднос с кавказскими водами, побежавшими и засверкавшими, как породившие их источники. Старички, удостоверившись, что не бомба, успокаиваются. Старики, старики, старики. Ордена, ордена, ордена. Ни лба без рытвин, ни груди без звезды. Мой брат и муж здесь единственно — молодые. Группа молодых великих князей не в счёт, ибо это именно группа: мраморный барельеф.
Проект называется «После импрессионизма», он готовился еще при Марине Лошак. Выставка посвящена диалогу российских художников с западными живописцами. Билеты на ближайшие выходные достать уже очень сложно — практически все распродано. Любопытно, что в самом начале, на стенде, где обычно пишут о создателях, первой же строчкой идет фамилия Лихачевой. И, наоборот, на последней строчке: «Особая благодарность Марине Лошак». На открытие, как говорят, приезжал гендиректор Эрмитажа Михаил Пиотровский.