выставки Комментарии к записи Выставка «Великие модернисты» снова в Artplay. Выставка пройдет в малом выставочном зале ЦД Artplay по адресу: улица Нижняя Сыромятническая, дом 10.
15 и 16 июня в Центре дизайна Artplay состоялась выставка-конференция «Загородная жизнь»
Я рекомендую эту выставку всем, кто интересуется искусством и инновациями. На выставочной площадке Artplay Media галерея постоянно проводит арт-мероприятия и демонстрирует работы российских живописцев, графиков и скульпторов. С 29 августа по 10 сентября в Москве в центре дизайна Artplay пройдет выставка Snekzyworld с холстами, керамикой граффити-художника Snekzy. выставка самоорганизация молодых художников 55/3. "Выставка нового" в Proun Gallery, что на заводе "Плутон", который входит в пространство Artplay нацелена на восприятие искусства через физико-математические процессы.
Центр цифрового искусства Artplay Media открылся в Москве после реставрации
В любом своём творении Леонардо творит согласно законам ритма и гармонии, это божественный уровень! И несмотря на то, что в двухуровневом пространстве зала одно и того же лица было столь много, было очевидно: Моны Лизы да и самого Леонардо да Винчи много не бывает. Финал фильма погрузил зрителей в абстрактный мир фантазии, который однозначно был стихией Леонардо, где он черпал вдохновение и, возможно, получал передачи из иных сфер. Мало, кто поспорит, что он превосходил и своего современника, и даже человека XXI века в умственных и практических способностях. И конечно, нас ждут всплески волн, краски неба, различные суда, далёкие города, мифология, а также погружение в личность художника. С 9 до 16 лет, а затем с 2008 года по сей день я провожу летние каникулы в районе Феодосии в Крыму. Именно здесь, на берегу Чёрного моря родился художник армянского происхождения Ованнес Константинович Айвазовский. Уже в детстве я посетила и продолжаю посещать музей, посвящённый художнику в его родном городе, и с первого взгляда влюбилась в то, как он изображает великую и такую близкую водную стихию. На протяжении всей жизни я несу трепетное восхищение и желание смотреть вновь и вновь на картины Айвазовского. Мультимедийный формат «живых полотен» опять же даёт возможность видеть по-новой уже знакомое, уходить внутрь картин, упиваться деталями, становиться на новый порядок ближе к любимому автору. Но нам предлагают не только визуальное путешествие.
Этот фильм — телеспектакль. Он построен в виде беседы с художником: актриса театра и кино Лянка Грыу берёт интервью у знаменитого актёра Сергея Гармаша, который от первого лица говорит за самого Айвазовского. Правда, одет художник в синюю рубашку нашего, а не своего века. Но играет Гармаш хорошо. Он рассказывает о своих личных встречах, пересечениях и общении с знаменитыми людьми своей эпохи: Пушкин, Глинка, Гоголь, Тёрнер, Брюлов, Николай I, с которым они были на одном корабле и царь говорил: «Я — царь Земли, а Вы — царь Моря». Гармаш-Айвазовский рассказывает, что начал рисовать спонтанно в 5 лет на стене родительского дома, а отец вынес ему листы бумаги.
Поучившийся результат впечатляет и наводит на размышления. Также посетители увидят раздел с абстрактными произведениями на тему киберпанка и футуризма, полностью созданными искусственным интеллектом. При этом опорой служили работы современных авторов, в том числе Такаши Мураками, и анимационный мир покемонов.
Тайна гения» Первое погружение у нас происходит в жизнь и творчество Леонарда да Винчи, художника эпохи Высокого Возрождения. Мы продолжаем, вместе с учёными со всего мира, погружаться в этот портал и раскрывать актуальный акценты. На всех пространствах мультимедийного зала в динамическом формате экспонируются самые известные картины художника. Мы получаем особую возможность разглядывать их детально в разных ракурсах. Я воспитана на изобразительном искусстве, в семейной библиотеке есть полное собрание энциклопедии искусств, также другие художественные издания, кляссер с почтовыми марками именно по этой тематике и моя подборка периодических журналов о художниках, прочитанных от корки до корки. Я посетила большое количество художественных музеев по всему миру. Поэтому здесь я как дома, в привычном культурном пласте. Но этот современный формат даёт мне массив нового восприятия: удивительная детальность, новые акценты, масштабность и объём. Благодаря технологии Cinema 360 проекции обтекают все поверхности, скользят, кружат голову, отражаются в зеркальных панелях. Это даёт возможность воспринимать работы не только целиком, как мы привыкли, но и в рассечённом формате, как скорее всего видел и создавал Мастер. Это обогащает художественное видение, как ни странно. Показ является не просто видео-рядом, а документальным сюжетом о жизни, этапах развития творчества художника, историям отдельных картин. Увлекательный закадровый текст читает заслуженный артист Александр Клюквин, актёр театра и кино, мастер озвучивания. Его голос погружающий, даже проникновенный. Чувствуется высокий профессионализм. А видео-ряд тем временем обрастает спец-эффектами. От художественного творчества мы переходим в другой круг интересов Леонардо.
Заходите в «2ГИС» и вбивайте в поиск «Артмоссфера». В карте «4-я Биеннале уличного искусства» вас ждет аудиогид для полуторачасовой прогулки по Басманному району с рассказами о художниках и их работах. Также послушать все части аудиогида можно в плейлисте «Вконтакте». Исследовать Басманный район. Участники биеннале расположили свои работы не только на территории «Винзавода», но и вокруг него: в «Сквере у Винзавода», центре дизайна «Артплей» и по пути к нему, а также на набережной реки Яузы.
Выставка скульптур из запчастей открылась в центре дизайна Artplay
Участники СВО, а также члены их семьи могут получить бесплатный билет на выставку в кассе Манежа. ARTPLAY. Нижняя Сыромятническая ул., 10, стр. 7 Малый зал. на изменения нашего графика работы: 25 и 26 апреля выставки работают до 18:00!
В московском центре Artplay Media откроется мультимедийная выставка о Фриде Кало
Трепет, с которым каждый Мастер создает и представляет свои изделия, невозможно описать текстом, но он отражается интересом и нежностью в глазах покупателей и гостей RUKI. Мы ценим штучные уникальные вещи, которые немедленно хочется принести в свой дом.
Следующим этапом развития музея станет создание звуковых проектов, с помощью которых все объекты сложатся в «говорящую поэму». Зато за год появилось шесть новых работ, и мы успели систематизировать все объекты и посмотреть, чего не хватает. Причем расположены они не только на улице, но и внутри зданий, все доступны в свободном режиме. Мы выбрали объекты, которые постараемся сохранить навсегда как постоянную музейную экспозицию. Помимо этого будут и временные проекты. В следующем году собираемся организовать экспозиции цифрового и перформативного искусства. Посвятим его нематериальным акциям. То есть здесь уличное искусство и понятие «стрит-арт» выходят за границы привычного — это ведь не только муралы и инсталляции под открытым небом, но и проекты самых разных междисциплинарных форматов.
Картины, представленные художниками со всего мира, станут связующим звеном между зрителем и искусством. Гости фестиваля встретятся с эмоциями мастеров и, вероятно, узнают в них свои чувства. Диалог душ, возможно, поможет ответить на очень важные и глубокие вопросы. Мероприятие можно посетить бесплатно или купить билет.
Об этом сообщили ТАСС в пресс-службе центра в четверг.
Жизнь и творчество Фриды Кало вдохновляют мир на протяжении десятилетий. Среди художников она была чемпионом по преодолению личных трагедий и разочарований.
"Исполняющий обязанности искусства". Однодневный фестиваль паблик-арта на ARTPLAY
С 31 мая по 31 июля на территории московского «Винзавода» проходит биеннале с работами топовых уличных художников и бесплатным входом. На территории Artplay будут проходить архитектурные рейвы и лаборатории, лекции по истории дизайна, мастер-классы по работе с деревом, выставки и многопрофильные экскурсии. Центр цифрового искусства Artplay Media открылся для посетителей после завершения реставрационных работ. 21 и 22 февраля в Artplay вы первыми увидите главные новинки всемирно известной выставки Maison&Objet и DecoOff 2017! Все события3 Artplay Media2 Маркет1 Архив событий. Событие, которое прошло 21 апреля в ARTPLAY, было по-настоящему вдохновляющим и значимым для детей из Центра содействия семейному воспитанию «Радуга»!
Персональная выставка Зорикто Доржиева «Лоскутный человек» пройдет в Центре дизайна ARTPLAY
На экспозиции покажут работы выпускников курса Юрия Пальмина и Владислава Ефимова «Архитектура в зеркале фотографии» Школы Родченко онлайн. Кураторами выступают Владислав Ефимов и Юрий Пальмин. Соединение архитектуры и фотографии в контексте хранения, воспроизводства и даже порой порождения памяти стало предметом визуальных эссе участников выставки.
Данная практика будет реализована впервые, Москва События в Москве no email. В 2023 году биеннале расширяет пространство присутствия и выходит в город с Основным проектом.
Данная практика будет реализована впервые, биеннале охватит разные локации, включая арт-квартал вдоль Яузской набережной и центр дизайна Artplay, с сердцем проекта в ЦСИ Винзавод. Международный проект проходит с 2014 года в формате коллективной выставки художников с опытом в уличном искусстве. Основная программа будет состоять из коллективной выставки в городском пространстве, в которой примут участие 45 художников из разных стран. Все работы биеннале уникальны и создаются участниками в формате арт-резиденции непосредственно перед открытием проекта.
Страстный коллекционер и тоже преподаватель ИПСИ, он изучает выставку всепонимающими глазами учителя, а заодно собирателя: Ну, во-первых, они мои студенты. Мне интересно, как они смотрят на мир. И, конечно, если есть видеоинсталляция или видеоарт, я сразу смотрю внимательнее, потому что я так устроен. А что вам здесь показалось наиболее интересным? Здесь все неровно. Не знаю, если честно, кто куратор, но есть ощущение, что все делала команда людей.
Эта живая атмосфера, все невыстроенное, и это хорошо, от этого живое ощущение, приятное. Антонио Джеуза Никто не хочет никого выделять. Однако, и Обухова, и Чернышев ненароком отметили, что очень хороша светоинсталляция с потолочными люминесцентными светильниками. Это работа Александра Лысова Blink. Мне она активно не нравится, так как я не выношу подмигивание люминесцентом с детства. Но это как раз и следует считать самой правильной реакцией — на это ощущение и рассчитывал художник, надо думать.
Я тоже не очень хотела бы знакомить читателей со всеми «ста пятьюстами» художниками, однако вслед за Антонио Джеуза пришла к видеоинсталляции своей знакомой Даши Зоновой, сделанной в дуэте с Колей Сапрыкиным под названием «Как Большой…». На телеплазме спокойно чирикает зеленый дачный раек, плазма окружена кущами домашних горшковых растений. Среди растений оказывается много подсадных уток в виде ненастоящих кактусов. Противоборство искусственного и натурального? Все куда хитрее. Даша — мечта редактора культуры глянцевого журнала — современная художница с модельной внешностью, все-таки не зря провела год в лучшей московской школе совриска: Что тебе дал год, проведенный в ИПСИ?
Раньше у меня были очень обрывочные знания о современном искусстве. Это нормальный творческий ВУЗ, но вся история искусства заканчивается 1950—1960-ми годами, а дальше разбирайся, как хочешь. А мне дико не хватало знаний и всегда хотелось что-то делать в этом направлении. И вот теперь, после ИПСИ, у меня есть четкость в отношении происходящего вокруг, и я могу на этом строить свое мнение. Скажи, а твоя работа про то, что городские люди заменяют природу искусственными способами? Не совсем.
Наша с Колей Сапрыкиным работа про декорацию и про желание человека подчинить себе природу, управлять ей. Про иллюзию, которая создается с помощью рекламы и искусственных декораций. Мы вообще хотим развить тему декораций шире, возможно, сделать инсталляцию в парке. Основной месседж: все управляется за сценой. Человек жаждет сделать все управляемым: травка — пожалуйста, солнце — пожалуйста, все как настоящее, плюс комаров нет! Дарья Зонова Может, в инсталляции про декорации Даши Зоновой комаров и нет, но вообще на выставке они появятся со дня на день.
Выводок свежих комаров ожидается из инсталляции «Без названия» собственно одного из кураторов Александра Журавлева. Это одна из самых зрелищных работ, состоящая из высоченных саженцев крапивы, корни которой упакованы в пакеты, в которых вместе с землей заложены личинки комаров.
Среди художников она была чемпионом по преодолению личных трагедий и разочарований.
История Фриды - это "две больших аварии: одна - когда автобус врезался в трамвай, другая - Диего Ривера", 33 операции и 145 картин", - рассказал собеседник агентства. В пресс-службе отметили, что большинство ее работ - автопортреты.