Другая композиция, изображающая Саскию в образе Флоры (1635), хранится в Национальной галерее Лондона, ныне известная как Саския ван Уйленбург в аркадском костюме, а картина, изображающая Саскию с красным цветком (1641), находится в Старой художественной.
Саския и Рембрандт. Биография, дата и место рождения Саскии. Картины, интересные факты
«Посмертный портрет Саскии в образе Флоры». «Саския в образе Флоры» Рембрандт ван Рейн. Рембрандт саския в образе флоры. Рембрандт Харменс Ван Рейн Флора.
Рембрандт.Даная. История шедевра 18+
На тот момент девушке был двадцать один год. Будущего супруга, Рембрандта ван Рейна , знали сразу двое родных людей Саскии: кузен Хендрик, который промышлял продажей картин, и супруг Алтье, ветиа Иоган Корнелис Сильвиус, который однажды был изображен Рембрандтом на гравюре. Встретились будущие возлюбленные в гостях у Хендрика ван Эйленбюрха. Описание и особенности картины Рембрандт с особым трепетом подошёл к работе над «Саскией в образе Флоры». На ней великий творец изображает свою будущую жену. Картина пропитана романтичностью и нежностью. Юная Саския предстаёт перед смотрящим в невинном, лёгком образе своей молодости. На ней Рембрандт искусно прописывает красивые одежды, несоответствующие моде семнадцатого века. Вероятнее всего, художник сам придумал наряд, вдохновившись роскошной коллекцией тканей.
Рембрандт мастерски прописывает ткань, ее блеск, украшения в виде камней и узоров, расположенных на пышных рукавах, жемчуг на груди и интересные пряжки на руке. На голове «Саскии в образе Флоры» покоится венок из нежных цветов — это придает картине ощущение праздника и чего-то торжественного. Также эта деталь подчеркивает то, какую роль Рембрандт отводит возлюбленной в картине — Саския предстает в образе богини весны и цветов, Флоры.
В образе Флоры, богини весны, — дочь одного из компаньонов Рембрандта.
До самой своей смерти Саския была любимой моделью художника. Он встретил её в гостях у кузена, который промышлял продажей картин. И решил, что перед ним его будущая жена. Картина была написана в 1634 году.
Сейчас он находится в Эрмитаже. Костюмировка здесь достаточно условная, этот наряд нельзя назвать античным, хотя он и не особенно соответствует женской моде XVII века. Саския беременна, и Рембрандт, вероятно, обыгрывает ее положение, заставляя позировать в роли Флоры — богини растительного плодородия. Он дает ей атрибуты этого античного персонажа — венок из цветов на голове и жезл, обвитый цветами.
С большим живописным обаянием он пишет ее очень густые распущенные волосы, по-детски трогательное и очень милое лицо. И, по всей вероятности, наслаждается тонкой иконологической ситуацией: это Саския, которая сейчас как Флора, потому что она ждет ребенка и она плодовита. Или это Саския в роли Флоры и ее положение — это только иконологический символ, указывающий на Флору как богиню плодородия. Саския с цветком.
Цветок — это важный элемент куртуазной культуры. Цветок прекрасная дама может подарить своему рыцарю. Поэтому другая рука у Саскии прижата к груди. Это будто указывает это на то, что вот этот самый подарок от сердца композиция фронтальна Саския отдает зрителю, а, может быть, и автору.
Вот погрудный портрет Саскии из Дрезденской галереи. Она изображена в очень богатом костюме, отсылающим нас опять-таки к XVI веку, со сложной светотеневой игрой на лице. У нее здесь несколько другое лицо, более полное и менее ухоженное, чисто косметически. Кожа на лице грубовата.
Видно, что у модели растет второй подбородок, а улыбка показывает, ну, скажем мягко, не идеальные зубы. Этот портрет самый натуралистичный из всех ее изображений. Но он окутан светом, свет падает ей на лицо, и играет на нем. Она улыбается, как будто бы этому свету, радуется и одновременно улыбается и радуется зрителю.
А также и автору, ведь можно себе представить и автора как человека, стоящего перед холстом, который он пишет, и видящего, как любимая жена улыбается ему. Это наиболее парадный портрет Саскии из Кассельского музея, где она одета самым роскошным образом. Это тоже костюмированный портрет, потому что одежда, скорее всего, относится к XVI веку: густой цвет бархатного платья, вышивки, появляется меховая накидка, которую Рембрандт пишет совершенно блистательно, очень точно показывая натуру. Профильный ракурс придает ее облику большую горделивость и достоинство, и такую некоторую дистанцированность, замкнутость.
Зеленоватое платье с золотистой вышивкой хорошо сочетается с теплой тональностью розовых и желтоватых цветов. У нее волосы другого цвета, отсылающие нас к традиции венецианской живописи. Тут не столько аркадская тематика, я думаю, здесь больше он пишет Сасктю как венецианскую красавицу, потому что у нее вызывающе открытое платье, апеллирующее к свободе, с которой держали себя и жили венецианские женщины. Цвет волос, типаж лица, который тоже изменен, по сравнению с другими портретами. Здесь, наверное, Саския играет роль персонажа а-ля Тициан или Веронезе.
А Рембрандт, в свою очередь, встает на место этих великих венецианских художников, показывая всем нам, что он не хуже их может писать роскошную фактуру тканей, вышивки и женских волос. Возникает ощущение, что, создавая портреты Саскии, Рембрандт в области живописи играет с ней, дает ей разные амплуа, разные роли и поэтому слегка меняет черты ее лица. Кроме того, ему очень важна не только оригинальность, но и роскошь ее нарядов. Как мне кажется, вот эти дорогостоящие, драгоценные по своему художественному уровню наряды, это своего рода его собственное зеркало. Глядя на роскошно одетую и задрапированную Саскию, он, на самом деле, созерцает свой успех, богатство и свое личное счастье.
Брак с Саскией — это удивительная гармония приятного с полезным. Рембрандт любил ее, возможно, она отвечала ему взаимностью. При этом Саския умножила его материальное богатство, потому что у нее было очень большое приданое, как у любой девушки ее круга. Соответственно, эти портреты можно еще считать портретами полного преуспевания Рембрандта, абсолютной полноты жизни. Художник не только материально процветает, но и влюблен, и у него самая лучшая женщина на свете.
Портрет Саскии-невесты. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606—1669. Гравюрный кабинет, Берлин 1. Гравюрный кабинет, Берлин 2. Блудный сын в таверне Автопортрет с Саскией на коленях.
Галерея старых мастеров, Дрезден 3. Автопортрет с Саскией. Рейксмузеум, Амстердам 4. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург 5.
Картина Рембрандта ван Рейна Саския Флора
Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору — древнеримскую богиню весны. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях. Эта женитьба......
Очаровательный портрет юной Саскии...... Юнона — древнеримская богиня брака и рождения,...... Автопортрет в образе Зевксиса — Рембрандт Харменс Ван Рейн Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Иногда он оценивал себя трезвым взглядом,......
Хранится в коллекции музея Орсе в Париже. У Клода Моне, впервые посетившего Нидерланды в 1871 году, есть целая "тюльпановая" серия. Цветущие поля так восхитили художника, что за десять дней он написал сразу пять картин с этим сюжетом! На полотне "Поля тюльпанов в Голландии" ему удалось собрать все символы страны: бесконечные просторы, мельницы, необъятные глазу реки тюльпанов… Именно эта картина была среди первых работ Клода Моне, которые увидел в Париже Ван Гог. У него, кстати, тоже есть свои тюльпаны - в 1883 году он написал "Цветники в Голландии", где на первом плане, конечно же, аккуратные посадки короля весны. Хранится вМетрополитен-музее в Нью-Йорке. Тюльпаны очень часто встречаются в композициях Брейгелей - и старшего, и младшего. Например, картина под названием "Корзина с цветами" есть у обоих художников.
Лик Саския картины. Саския в образе Флоры Эрмитаж. Рембрандт Саския в соломенной шляпе.. Рембрандт изображения Саскии. Рембрандт Флора стиль. Жена Рембрандта Флора. Рембрандт Джоконда. Рембрандт Саския в красной шляпе. Первый портрет с Саскией. Рембрандт богиня цветов Флора. Флора богиня цветов картина Рембрандта. Рембрандт Саския в образе Флоры описание картины. Портрет жены ссасски в образе Богини Флоры. Свободное государство Саскии. Дочь Рембрандта Корнелия. Рембрандт портрет Саскии Ван Эйленбург справка. Рембрандт девушка с золотыми волосами. Саския в образе Флоры год. Рембрандт Кассельский портрет 1634. Ван Рейна 1606-1669 портреты. Рембрандт Саския в костюме пастушки. Портрет Саскии. Рембрандт в Москве. Определение характера по портретам Рембрандта.
Она является одним из наиболее известных работ Рембрандта и признана одним из вершины его творчества. В Эрмитаже картина "Флора" занимает достойное место в коллекции мирового искусства, и привлекает внимание посетителей уникальным слиянием нежности и силы выражения, эмоциональностью образа и виртуозностью исполнения. Цена билета в Эрмитаж в 2023 году Стандартный билет:.
5 самых известных картин Рембрандта
Изобразив Cаскию в образе Флоры, римской богини Весны,Рембрандт применил, одну из модных тогда мифологических тем, которые присутствовали тогда в стихах, играх, живописи. Биография художника. В 1634 году Рембрандт женится на молодой и богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх и в этом же году пишет ее портрет в образе богини цветов Флоры. Флора. (Портрет жены рембрандта Саскии в образе Флоры). А в конце жизни Рембрандту пришлось пережить смерть сына и потерю ещё одной близкой ему женщины — Хендрикье Стоффельс. Саския в образе Флоры 1634, С.-Петербург Флора. Саския 1635 Лондонская национальная галлерея. Не ищет Рембрандт другую модель и в год смерти Саскии, он рисует измученную болезнью супругу — с впалыми щеками, с пустым, почти безжизненным взглядом.
Рембрандт Саския В Образе Флоры
Саския в образе Флоры, окруженная цветами, присутствует как минимум на трех полотнах художника. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Портрет Саскии в образе Флоры Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Заказ репродукции картины на натуральном холсте: Рембрандт Саския в образе Флоры. 120 Рембрандт Саския в образе Флоры. При заказе учитывайте пропорции данной картины. (ширина:высота) 1: 1.27. Рембрандт саския в образе флоры список картин рембрандта. Картина Рембрандта ван Рейна "Саския в образе Флоры" первый из поколенных портретов 1634-1635 гг на которых появляются изображения величественные и в фантастических костюмах. Саския-Флора выступает на фоне таинственной тьмы увенчанная цветами.
Стоимость доставки
- Саския и Рембрандт: мистическая история любви. Саския картина рембрандта
- Описание картины Рембрандта ван Рейна «Саския Флора»
- 7. Саския в образе Флоры 1634 г. Рембрандт Харменс (Сутоцкий Андрей) / Стихи.ру
- Саския и Рембрандт: мистическая история любви. Саския картина рембрандта
- РЕМБРАНДТ ФЛОРА ЭРМИТАЖ
- Саския в образе Флоры — Википедия
Тайны Флоры на картине Рембрандта: искусство воплощенное в образе Саскии
Несколько раз Рембрандт изобразит свою Саскию в обличье Флоры — римской богини цветов и плодов. Очевидно, что она в восприятии мужа — олицетворение и его собственного жизненного расцвета, периода счастливого благодатного цветения, и он ждёт от неё не только радости. В 1634 году Рембрандтом ван Рейном была создана картина «Саския в образе Флоры», которая относится к самым известным трудам великого голландского живописца. Портрет Саскии в образе Флоры (картина) — Рембрандт Харменс ван Рейн. Rembrandt van Rijn, Birth name: Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Rembrandt Harmensz. van Rijn. Description. Dutch painter, printmaker and drawer.
5 самых известных картин Рембрандта
Человек — в разладе с самим собой, в противоречии, современник Рембрандта; творческая диалектика художника вновь и вновь ставит его перед жизненными […]... Размер картины 173 x 209 см, холст, масло. Полное название картины «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема». Торжественность значительного ветхозаветного события — благословление Иаковом внуков — выражена строгой композицией и яркими красками картины. Живописная техника Рембрандта, наносящею краску широкими гусгыми мазками, затем завершающего их лессировками, придает […]... Размер картины 121,5 x 166,5 см, холст, масло.
Им он выступает в картине «Еврейская невеста». Нужно многократно умереть, чтобы так писать», — эти слова можно […]... Размер картины 185 x 203 см, холст, масло. Эта историческая картина переработана живописцем в 1646-1647 годах. Даная, дочь аргосского царя Акрисия, согласно мифу, после губительного предсказания оракула, была заключена отцом в недоступное подземелье, но владыка Олимпа Зевс, воспылав к ней любовью, проник к Данае через световое отверстие в […]...
Размер картины 77 x 93 см, дерево, масло. Моделью для написания древней ветхозаветной героини Сусанны послужила, по всей видимости, молоденькая служанка Рембрандта, Хендрикье Стоффельс, которая была принята в дом художника между 1645 и 1647 годами. Собственно, мы мало знаем о внутреннем мире Рембрандта, его личности, мыслях […]... Размер пейзажной картины 88 x 106 см, холст, масло. Семь лет после смерти Саскии, проведенных Рембрандтом вместе с Геертье Диркс, характеризуются снижением творческой активности и, одновременно, концентрацией на более спокойных темах.
Примечательно, что в живописи Рембрандта 1645-1646 годов по меньшей мере пять раз повторяется мотив святого семейства. В […]... Описание картины «Портрет старика в красном» — Рембрандт Харменс Ван Рейн В своих поздних работах он раскрывает образ человека через призму всей прожитой им жизни. Синтезируя, художник отметает случайное не только во внешнем облике портретируемого, но и в его внутреннем мире: малохарактерные переживания, преходящее душевное состояние. Человек прошел долгий и нелегкий жизненный путь.
На […]... Размер портрета 107 x 82 см, холст, масло. В амстердамских портретах Рембрандт без заискивания воплощает представителей голландского бюргерства; художник пишет торговцев и людей искусства, проповедников, ученых и государственных чиновников, их жен, в том числе […]... Главный советник царя Аман, не ведая о происхождении Эсфири, замыслил повесить ее приемного отца Мардохея и истребить всех иудеев в Персии. Козни Амана отчасти уже сорвались; теперь, явно польщенный тем, что он один зван на пир с царем и царицей, он […]...
Размер картины 29,5 x 42,5 см, дерево, масло. Размер картины 91 x 77 см, холст, масло. Полное название картины «Автопортрет Рембрандта ван Рейна в образе апостола Павла». Изображение Рембрандтом самого себя, часто повторяемое и преобразуемое, всегда идущее в глубину, оно, как было однажды сказано, целая автобиография в зрительной форме, «единственная для всего […]... Размер картины 32 x 42 см, холст, масло.
Все сказанное на предудуших страницах о Рембрандте достаточно противоречиво. Ведь среда, обусловливающая жизненную деятельность, жизненную зрелость Рембрандта ван Рейна, сама создавалась и пересоздавались и результате противоречивых процессов. В течение восемьдесятилетней освободительной борьбы Северных Нидерландов против испано-габсбургского абсолютизма бюргерство, […]...
Это самый дорогой сорт, за который в Голландии того времени отдавали целое состояние. За луковицу могли, например, заложить дом. Но, конечно, тюльпан здесь - признак не только национальной принадлежности героини полотна и ее состоятельности. Это еще и символ всех тех прекрасных качеств, которыми обладает девушка.
Фото: wikimedia. Хранится в коллекции музея Орсе в Париже. У Клода Моне, впервые посетившего Нидерланды в 1871 году, есть целая "тюльпановая" серия. Цветущие поля так восхитили художника, что за десять дней он написал сразу пять картин с этим сюжетом!
Наши консультанты с радостью ответят на любые вопросы - Вы можете связаться с нами в WhatsApp, по телефону, электронной почте или открыв диалоговое окно "Задать вопрос" для онлайн-консультации. Стоимость доставки.
Его картины широко известны по всему миру и способы вызывать восторг не только у искусствоведов и ценителей искусства, но и у простых зрителей. История создания «Саския в образе Флоры» была сотворена в 1634 году.
Рембрандт посвятил картину будущей супруге, на которой женился в том же году, когда закончил картину. А нее художник вложил в нее множество тайн, очарования и загадок. Со своей вдохновительницей Рембрандт познакомился, когда она, в 1633 году, посетила Город тюльпанов с целью навестить свою кузину Алтье ван Эйленбюрх. На тот момент девушке был двадцать один год. Будущего супруга, Рембрандта ван Рейна, знали сразу двое родных людей Саскии: кузен Хендрик, который промышлял продажей картин, и супруг Алтье, ветиа Иоган Корнелис Сильвиус, который однажды был изображен Рембрандтом на гравюре. Встретились будущие возлюбленные в гостях у Хендрика ван Эйленбюрха. Описание и особенности картины Рембрандт с особым трепетом подошёл к работе над «Саскией в образе Флоры». На ней великий творец изображает свою будущую жену. Картина пропитана романтичностью и нежностью.
Юная Саския предстаёт перед смотрящим в невинном, лёгком образе своей молодости. На ней Рембрандт искусно прописывает красивые одежды, несоответствующие моде семнадцатого века. Вероятнее всего, художник сам придумал наряд, вдохновившись роскошной коллекцией тканей. Рембрандт мастерски прописывает ткань, ее блеск, украшения в виде камней и узоров, расположенных на пышных рукавах, жемчуг на груди и интересные пряжки на руке. На голове «Саскии в образе Флоры» покоится венок из нежных цветов — это придает картине ощущение праздника и чего-то торжественного. Также эта деталь подчеркивает то, какую роль Рембрандт отводит возлюбленной в картине — Саския предстает в образе богини весны и цветов, Флоры.
Post navigation
- File usage
- Ранняя биография
- Зинова Слобода, 1
- Описание картины Рембрандта ван Рейна «Саския Флора»
- Выбор читателей:
Рембрандт ван Рейн Саския в образе Флоры
Поэтому Рембрандт не давал Гертье никаких обещаний, а когда она захотела помолвки, он предложил ей выплату в 160 гульденов , желая откупиться от любовницы. Но Гертье слишком привязалась и к маленькому Титусу, и к самому Рембрандту, поэтому подала на художника в суд с требованием либо ежегодных выплат, либо немедленной женитьбы. Как аргумент она использовала украшения, подаренные ей художником. Суд постановил повысить «жалование» до 200 гульденов, но такую сумму Рембрандт, снова начавший разоряться, позволить себе не мог. И позже усилиями художника Гертье была отправлена в «женский исправительный дом», а по сути — в тюрьму для нищих и душевнобольных, откуда женщина выбралась лишь спустя 5 лет.
Вскоре после этого Гертье тяжело заболела и умерла. Разумеется, на этом фоне хрупкая, но спокойная и стойкая Хендрикье смотрелась выигрышно, и они с художником сблизились. Женщина даже свидетельствовала на суде против Гертье. Впоследствии Хендрикье заменила Гертье на должности няни и экономки, но понимала, что серьезные отношения с Рембрандтом вряд ли сложатся: он был беден и из-за завещания предыдущей супруги брак невозможен.
Зато Рембрандт, похоже, считал их отношения идеальными: Хендрикье стала его новой музой, он восхищался ее лицом и фигурой. Немногим позже Хендрикье забеременела от Рембрандта и осталась с ним, несмотря на то что пару вызвали на Церковный совет, который обвинил Хендрикье в занятии древнейшей профессией и внебрачном сожительстве, отлучил ее от причастия и запретил какие-либо контакты с Рембрандтом.
Также он отошел от принятых тогда канонов и вместо парадного портрета показал тот момент, когда капитан Кок отдает распоряжения и все находится в движении. Кроме тех персонажей, которые были заказаны, он изобразил еще 16 человек. Предназначение их и символы, связанные с ними, так и остаются загадкой. Урок анатомии доктора Тульпа Была написана в 1632 году. В центре — доктор Николас Тульп, который объясняет другим, как устроена мускулатура руки человека. Такие анатомические уроки в то время проводились по всей Европе. Они проходили раз в году, обычно зимой, когда тело лучше сохранялось, и длились по несколько дней. Присутствовать на уроке могли коллеги, студенты, а также уважаемые граждане или горожане.
Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» заказала гильдия хирургов. Обычно на таких полотнах присутствующие были нарисованы сидящими рядами и смотрящими на зрителя. Но Рембрандт показал их сосредоточенными на трупе. Все происходило в Весовой Палате, где и прошел этот урок анатомии. Картину повесили там же, где она провисела почти 2 столетия, пока ее не продали Королеве Нидерландов. Блудный сын в таверне Картина «Блудный сын в таверне» была написана в самый лучший период жизни Рембрандта. Он был счастлив в личной жизни, стал востребованным, у него уже были свои ученики. На ней он нарисовал себя и свою супругу Саскию. Они изображают героев притчи о блудном сыне. Там говорится о младшем сыне, который жил распутно и транжирил деньги.
Сам художник — блудный сын. Его жена показана, как блудница. На столе мы видим блюдо с павлином, что является знаком тщеславия.
Писать портрет он начал в 1634-1635 году, вскоре после того, как они с Саскией поженились. Работа над картиной длилась долго, Рембрандт закончил ее только спустя пять лет. А через два года Саския скончалась.
Три дня спустя после помолвки он создал рисунок серебряным карандашом , изобразив Саскию в большой шляпе, декорированной цветами, держащую цветок ныне находится в Гравюрном кабинете. Рисунок подписан художником: «Это моя жена в возрасте 21 года, три дня спустя после нашей помолвки, 8 июня 1633». Также в том году он написал её портрет маслом, т. Эрмитажная картина появилась на распродаже коллекции Германа Арентса Herman Arents в Амстердаме в апреле 1770 года. Посол Д. Голицын приобрел её для Екатерины II вместе с другими картинами он же, обладая отличным вкусом, купил на другой распродаже « Возвращение блудного сына ». Существует ранняя, частичная возможно, обрезанная копия картины овального формата частная коллекция, Гаага. Описание[ править править код ] Картина подписана и датирована внизу слева: «Rembrandt f. Она была приобретена Эрмитажем до 1775 года. Особое очарование придает образу контраст неуверенности и робости, с которой позирует юная модель , и великолепия богато расшитых одежд и аксессуаров. В картине соединились особенности пасторального и исторического портрета» [3]. Цветы несут аллегорический смысл — каждый из них символизирует прекрасное качество модели [4]. Техника Рембрандта в «Флоре» напоминает манеру его учителя Питера Ластмана , частично в выполнении одеяний. Но он, очевидно, приложил свои усилия, чтобы его работа была иной, более выразительной, изменяя манеру наложения мазков в зависимости от того, цветы он пишет или лицо [1]. Действительно, в лице героини есть известное сходство с Саскией.
Саския как Флора
Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью. В портрете Флоры Рембрандт дает поэтический портрет своей молодой жены, стремясь выразить всю силу своего чувства в наивном и трогательном стремлении как можно лучше украсить ее изображение. Широкий силуэт ее фигуры кажется изящным, он свободно размещается на картине, оставляя много места справа и особенно слева; освещенный куст зелени в правом углу и увитый яркими цветами жезл в левой части картины не заполняют пространства, а лишь подчеркивают глубину. Пышная, златотканая одежда, в которой тонет тоненькая фигурка Саскии, увитый цветами жезл, который она держит в правой руке, и цветочный венец в распущенных волосах делают ее похожей на какую-то сказочную принцессу, в образе которой художник запечатлел не столько портрет самой Саскии, сколько портрет своей любви.
Остальные ответы Alisaвчудеснойстране Просветленный 40026 15 лет назад Свою жену Саскию ван Эйленбурх в виде Флоры, античной богини весны и цветов, Рембрандт писал трижды в 1634, 1635 и 1641годах. Эрмитажное полотно, созданное им в год свадьбы, свидетельствует о восторженной любви художника к молодой женщине.
Признаюсь, быть бутоном на виске Твоём, мой друг - великое блаженство; Забыть, не знать, что фон - обманный миг: Падёт стена, родится новый крик, Придут иные образы и жесты… Но только не сейчас. Пусть длится сон Как можно дольше… Кисть ещё скользит По влажному холсту, сверкают краски… …и смотрит Флорой женственная Саски, Как мастер Рембрандт страсть её творит.
Даже если основа рисунков иная, сходство лиц и тел не могло быть случайным. Эксперты Исследовательского проекта Рембрандта не были уверены в этом в своей работе 1986 года «Корпус картин Рембрандта, том II». Phaidon Press Inc. ISBN 9780714827438.
Поэтому ни для кого не стало удивлением, когда спустя несколько лет после знакомства художник попросил руки девушки у ее братьев. Саския и Рембрандт устроили пышную свадьбу, однако, как сообщают некоторые источники, на празднике не было никого из окружения художника: видимо, он хотел окончательно порвать со старой жизнью в бедности. Но после свадьбы выяснилось, что Рембрандт немного не такой, каким представлялся женщине. Во время знакомства с Саскией Рембрандт казался благопристойным, но после свадьбы изобразил себя и жену в роли посетителя таверны и блудницы. Как бы то ни было, жизнь влюбленных складывалась хорошо. Творческие дела художника шли в гору, и скоро он смог позволить себе переехать с женой в собственный дом. Только с продолжением рода им не везло. Первые два ребенка возлюбленных скончались в младенчестве, и только третий — Титус — выжил. Своим состоянием она распорядилась так: завещала все имеющееся Титусу, а мужу полагалось получать проценты со сбережений до совершеннолетия сына, ведь женщина не знала, что муж скоро опять окажется на грани банкротства. В завещании была еще одна деталь : Рембрандт имел право на часть имущества женщины до тех пор, пока не женится снова. Вернувшись домой с похорон, Рембрандт снял со стены портрет Саскии, написанный спустя несколько лет после их помолвки, и добавил образу жены нарядное платье, меха и дорогие украшения.