Дни до премьеры спектакля «Бедность не порок» пролетают незаметно, репетиции проходят практически ежедневно. На сцене драмтеатра актеры представили пьесу по произведению Александра Островского «Бедность не порок».
Спектакль «Бедность не порок» в Театре «Русская песня»
Пьеса «Бедность не порок» не о бедности, а скорее о гордости, поэтому первоначальное название, которое хотел дать автор «Гордым Бог противится». Максим ОБРЕЗКОВ, художник-постановщик спектакля «Бедность не порок». Первым зрителям выдалась возможность обсудить его В Пензенском драмтеатре прошла общественная сдача спектакля Бедность не порок. ПРЕМЬЕРА В ТЕАТРЕ "ГОРОД"!!!22 сентября в долгопрудненском театре "Город", состоялся премьерный показ спектакля, по одному из известнейших произведений Алекс. Пьеса «Бедность – не порок» должна была доказать самостоятельность драматурга, его писательский и сценический дар.
Портал правительства Москвы
События разворачиваются в дни святок. Время это — с одной стороны, сказочное, а с другой — всё происходит одинаково из года в год: те же песни, те же ряженые, та же мадера. Однако, у выпускников курса Александра Коручекова хватает сердца и чувства юмора, чтобы в каждом персонаже отыскать нечто уникальное, за что можно понять и полюбить его. Продолжительность спектакля 2 ч без антракта.
Его произведения составляют основу классического репертуара русского театра. Александр Островский не смог окончить университет, но при этом знал семь иностранных языков, переводил главных драматургов мира, включая Шекспира.
Режиссёр любительского театра Лина Терещенко, выбрала пьесу не случайно. Трогательная история возлюбленных из разных социальных слоёв, брак по расчёту, приоритет денег и статуса в обществе — всё это актуально и в нынешних реалиях. Дочь богатого купца Люба и бедный приказчик Митя полюбили друг друга. Отец девушки Гордей Карпыч Торцов хочет выдать её за состоятельного фабриканта с сомнительной репутацией Африкана Савича Коршунова.
Жанр нового спектакля, как и в случае с "Мертвыми душами", Пантыкин обозначил термином лайт-опера, в ней нет непременного для мюзикла и оперетты чередования разговорных сцен с вокальными номерами и танцами, а всё спаяно-слито в единый процесс. Мелодичных хитов немного, гораздо больше мелодекламации с оркестровым сопровождением, задающим атмосферу и стремительный темп всего действа.
И я бы добавила - ритм. На этом спектакле, несущемся со скоростью жд-экспресса, и где основная музыкальная тема отстукивает ритм колес, точно вспомнишь, что автор музыки был известен как "дедушка уральского рока". И в какой-то момент, когда перенасыщеннось персонажами, событиями, скоростью, да и громкостью достигает апогея, так хочется воскликнуть: постой паровоз… К сложно устроенной партитуре в театре отнеслись с огромным пиететом, солисты двух виденных мной составов работают с отдачей, много отличных голосов, все выучено и от зубов отскакивает. Хор звучит великолепно, оркестр в целом дирижер Денис Ивенский - тоже, но иногда кажется, что объем оркестровой массы чрезмерен, или это особенности неудачной подзвучки. Не персонифицированный звук и работа микрофонов - серьезная проблема для многих российских театров. А главная "фишка" выдумщика Пантыкина в том, что в тексте звучат и не раз!
После короткой стремительной увертюры хор воспевает зачин "На всякого мудреца довольно простоты", и тут же продолжает "Не было ни гроша, да вдруг алтын". И далее, по ходу пьесы, хор будет своего рода комментатором происходящего с помощью заголовков Островского, благо писатель часто брал для этого русские поговорки: "Бедность не порок", "Не в свои сани не садись", "Свои люди - сочтемся" и т. А заканчивается опера полным музыкальным парадом всех заглавий, который декламируют участники спектакля. Музыкальная лейттема усилена визуально: список Островского проступает на супере, высвечивается на боковых панелях - то есть обступает со всех сторон. Своего рода напоминание-назидание нам, ныне живущим, и отнюдь не всё у великого классика прочитавшим.
Основой сюжета этой пьесы стала история любви бедного юноши и купеческой дочки. Поставил пьесу приглашенный режиссер — Людмила Исмайлова, в настоящее время главный режиссер Стерлитамакского государственного русского драматического театра.
«Бедность не порок»: юбилей Островского в «Русской песне»
Оформляя сцену для спектакля по пьесе Александра Островского «Бедность не порок», он постарался не привязываться жестко к описанной в пьесе эпохе. Спектакль «Бедность не порок» приурочен к двойному юбилею: 200-летие со дня рождения великого русского драматурга А. Н. Островского и 170-летие комедии. Для громкого чтения выбрали пьесу «Бедность не порок» потому – что она не так известна, как другие.
Студенты-медики показали воронежцам спектакль по комедии Островского
Его неудавшийся жених, разоритель и мошенник, старик-фабрикант Африкан Савич получился очень колоритным, похожим на сказочного злодея, этакого скрипучего Кощея бессмертного, который "над златом чахнет", а красная девица в результате все равно достается не ему, а Иванушке-дурачку. Но все же небольшую ложку дегтя в эту визуально прекрасную рождественскую сказку, уж простите, добавлю. Если брать в целом, драматическая часть все-таки по своему накалу не дотягивает до визуальной, хореографической и музыкальной. Но тут у меня претензии скорее к Островскому. Специально перечитала пьесу, и могу сказать, что и у самого драматурга персонажи несколько картонные. Забитого приказчика Митю Антон Лызо , беззаветно влюбленного в хозяйскую дочку Александра Никифорова уж точно нельзя назвать героем чьего-либо романа. И что только Любовь Гордеевна в нем нашла? Вот вроде бы даже и собрался ее тайком увезти, спасая от ужасной доли выйти за нелюбимого старика, но, столкнувшись с нежеланием любимой идти против воли сурового отца Гордея Карпыча Александр Чернявский сразу же идет на попятный. Даже мать героини Пелагея Егоровна Надежда Бабкина не против накого исхода дела, но нерешительная молодежь позорно отступает и готова смириться со своей участью.
Митя оказывается способен только страдать, беспорядочно мотаясь по сцене, и почему-то все время падая в самые неожиданные моменты, да стишки Кольцова любимой читать, а добиться своей цели и убедить возлюбленную бежать с ним, его характера уже не хватает. Но любовь, как известно, зла... Спасает возлюбленных только чудо в лице неожиданно объявившегося дядюшки Любима Карпыча Иван Замотаев, он же композитор и аранжировщик , который так удачно и вовремя объявил старика Африкана мошенником и поссорил с отцом семейства, а тот в порыве негодования и согласился выдать Любушку за Митю. Хэппи энд, короче! Но, невзирая на все драматургические коллизии, возможность послушать поистине прекрасные народные голоса, в том числе и самой Надежды Георгиевны, увидеть артистов в чудесных костюмах на фоне шикарной декорации уже многого стоит! В любом случае, для создания предновогоднего настроения спектакль подходит просто идеально.
Первые репетиции начались еще октябре. Кроме того, ребята посмотрели классическую постановку пьесы на сцене московского Малого Театра. Во время премьеры зал заполнили ученики гимназии и их родители. Екатерина Сергеевна присоединилась к зрителям, предоставив сцену юным актерам.
Александр Анатольевич всегда строил отношения со студентами как с равными, как с единомышленниками и будущими коллегами, поэтому успех спектакля - это результат счастливого сотворчества и талантливой свободы молодых артистов. Спектакль создан с большим вкусом и уважением к автору пьесы. Будучи настоящим «хитом» сезона, «Бедность не порок» побывал в программе нескольких российских фестивалей и занимал достойное место в репертуаре Театра имени Евг. Святки - пора веселья и чудес, колядок и волшебных превращений. Действие комедии Александра Николаевича Островского «Бедность не порок» происходит именно в это время в одном из русских уездных городов.
Директор театра Татьяна Вешнякова отметила, что спектакль ставился в сложных условиях. Мурманские артисты репетировали на сцене бывшего кинотеатра «Атлантика», которая еще не совсем готова для полноценной театральной работы. Режиссер-постановщик спектакля Людмила Исмайлова была специально приглашена мурманским театром для работы над этой постановкой. Сама она из Санкт-Петербурга, сейчас работает главным режиссером Русского драматического театра Стерлитамака, республика Башкортостан.
Премьера спектакля "Бедность не порок" в Мурманске
В Краснодаре сыграли мировую премьеру музыкального спектакля "На всякого мудреца " по комедии Островского. Будет желание получить удовольствие от игры молодых актеров, приходите в Театр Вахтангова на "Бедность не порок". На сцене пензенского драматического театра состоялась премьера спектакля по пьесе Островского «Бедность – не порок». Оформляя сцену для спектакля по пьесе Александра Островского «Бедность не порок», он постарался не привязываться жестко к описанной в пьесе эпохе.
Спектакль Бедность не порок
В зале был аншлаг. Малый театр остался одним из немногих коллективов подлинно реалистического искусства, оазисом русской культуры, русского духа. Островский всегда занимал в его репертуаре основное место. Недаром Малый театр также носит название Дом Островского. Пьеса «Бедность не порок» имеет более чем 160-летнюю традицию в Малом театре. Роли в этом спектакле в разное время исполняли самые выдающиеся актеры: П. Садовский друг Островского, которому он и посвятил эту пьесу , М. Щепкин, Л. Никулина-Косицкая, О. Садовская, Е. Турчанинова, Н.
Яковлев, В. Рыжова, Т. Новая постановка осуществлена А. Коршуновым в 2006 году. В спектакле бережно сохраняется язык и стиль Островского, и в то же время он является очень современным. Главной идеей спектакля, на наш взгляд, является столкновение двух цивилизаций — Русской и Западной англо-саксонской. Эту идею можно найти как в тексте пьесы, так и в талантливой игре актеров. Эта роль талантливо исполнена актрисой Татьяной Лебедевой. Вокруг нее собираются близкие по духу люди: дочь Любовь Гордеевна, нянька Арина, бедный приказчик Митя, племянник Яша Гуслин, молодая вдова Анна Ивановна и другие. Ключевыми словами Пелагеи Егоровны является фраза: «Модное-то ваше да нынешнее, я говорю ему, каждый день меняется, а русский-то наш обычай испокон веку живет!
Старики-то не глупей нас были». Именно здесь выражен менталитет русского народа: приверженность коренным основам своей культуры, жизнь в русле Традиции. Своеобразным ренегатом, поправшим родную культуру, является Гордей Карпыч Торцов. Мощно и ярко эта роль представлена в исполнении Дмитрия Кознова. Островский вскрывает для нас и причину духовного падения Гордея Карпыча.
Артисты ансамбля «Русская песня» и балета «Живая планета» наполнили огромную сцену безудержным весельем до краёв. Роль Пелагеи Егоровны играет народная артистка РФ Надежда Бабкина, которая разрывается между любовью к дочери и покорностью мужу и верностью обычаям домостроя. Александр Чернявский исполнил роль Гордея Карпыча, богатого купца-самодура. Спектакль получился удивительно живой, колоритный, весёлый и в то же самое время удивительно драматический.
После просмотра он, как выдержанное дорогое вино, оставляет приятное послевкусие и желание насладиться увиденным вновь. Эта постановка получила восторженные отзывы критиков. Поспешите и вы составить собственное мнение о ней и провести приятный интересный вечер в компании ее героев. Купить билеты вы сможете на нашем сайте.
Как писали газеты: зачем на сцене нужна история простолюдинов? Но и при жизни Островского действовал главный театральный закон: чем больше шуму, тем охотней публика раскупает билеты. Тем более, что в центре любовной истории - конфликт на все времена: кому молоденькая барышня отдаст предпочтение: богатому, но нелюбимому или любимому, но бедному? Любовь Ещенко, актриса Малого театра: "Мы видим первую любовь, самую настоящую, которую человек может только переживать, мне приятно жить в таких обстоятельствах".