В программе Театрального марафона — спектакли, созданные режиссером Юрием Бутусовым в разные годы, которые будут показаны на сценах театров Москвы и Санкт-Петербурга. Для Бутусова и давно готовых к его безумствам вахтанговцев бег — экзистенциальное состояние, смятение внутренних тараканов. Режиссер Юрий Бутусов — о директорских амбициях, беззащитности спектаклей и встрече с человеком. Купить официальные билеты на спектакль Бег в театр имени Евгения Вахтангова.
21 мая 2019
Отметивший в 2021 году 60-летний юбилей Юрий Бутусов не раз получал «Золотую маску» за свои спектакли, но говорит, что каждый из них готов совершенствовать бесконечно. Мне казалось, что непростая пьеса Булгакова в постановке Бутусова будет сложной мозаикой, в которой придется разбираться. Не говоря уже о том, что главную мысль своего «Бега» Бутусов формулирует в тишине и неподвижности. Купить официальные билеты на спектакль Бег в театр имени Евгения Вахтангова.
Спектакли уехавшего из России Бутусова остаются в репертуаре Театра имени Вахтангова
В каждом — новый рассказчик, новый сновидец, которого сопровождают рваные ритмы современной рок-музыки или позабытые аккорды старого блюза, или и то, и другое — попеременно. Юрий Бутусов: «Бег» почти не имеет сценической истории. Семь более-менее известных постановок за без малого 100 лет — это почти ничего. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности, а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу.
Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…».
Комментирует театральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца» Марина Райкина: Марина Райкина театральный обозреватель, редактор отдела культуры «Московского комсомольца» «Бутусов хоть и числился главным режиссером театра и был назначен после предложения Римаса Туминаса, он никогда не определял политику театра, потому что в этом не было такой необходимости. Художественную политику определял Римас Туминас. После того как Римас Туминас вынужден был вернуться в Литву, художественную политику Театра Вахтангова Бутусов не определял. Он вообще художник свободного плавания, который ставит везде и достаточно востребован. Он не мог быть в Вахтанговском театре художественным руководителем, потому что мы знаем его печальный опыт руководства театром в Санкт-Петербурге, откуда он ушел со скандалом. Поэтому его отъезд из Театра Вахтангова можно рассматривать только с точки зрения финансовых потерь однозначно, потому что он пять месяцев репетировал спектакль «Идиот», были уже какие-то затраты. Насколько я знаю из внутренней обстановки, значительная часть актеров не жалеет о потере бойца.
Мне кажется то, что случилось с его отъездом, закономерно, прежде всего это сообразуется с его взглядами. Если говорить о будущем театра, я предлагаю не бежать впереди паровоза, дождаться конца сезона. Министр культуры Ольга Любимова дала Вахтанговскому театру год работы без худрука. Театр работает, если посмотреть на планы, достаточно интенсивно. Состоялась одна премьера, две в декабре на выпуске.
Именно режиссер несет смысл, идеи и делает театр уникальным, авторским. Директор, каким бы он распрекрасным ни был, просто не может это сделать. Это не его работа. Отдавая руководство директорам, мы идем в сторону унификации. В результате все театры могут стать похожими, потеряют свою индивидуальность. Театры Эфроса, Товстоногова, Туминаса, Женовача, Додина — разные, потому что эти люди несли и несут индивидуальный смысл. Каким бы прекрасным ни был режиссер, без хорошей администрации он просто не сможет встретиться со своим зрителем. Никогда не слышал. У администрации и художников простите за слово «художник» разные цели. Это закон. Если в театре происходит что-то настоящее, честное, заразительное, то всегда найдется зритель. А контора, как называл администрацию в совсем не уничижительном смысле Станиславский в своей великой книге «Этика», сможет это продать. Но театр — не бизнес. Сейчас же происходит подмена. Режиссер Константин Богомолов — о задачах худрука, работе с корифеями и своем прозвище Всегда то, что легче продается, вытесняет то, что требует усилий. Компромисс, о котором говорят директора, быстро заканчивается. В человеческой природе заложена тяга к простому и понятному.
В последующих снах накал моих эмоций постепенно снижался, появилось много непонятных эпизодов и аллегорий, местами было скучновато. Сильно меня это, конечно, не пугало, потому что для меня важно, чтобы спектакль меня зацепил на клеточном уровне, взял за душу. А это было! Очень понравились стихи, их было много и все к месту, с философским подтекстом. Ужас и трагедию пьесы разбавляла современная музыка и передвижение трех танцующих девушек по сцене, которые к концу действия оказались беременными. Я так понимаю, со смыслом на рождение чего-то нового. Она прям взбудоражила, завела и вывела из тяжелого транса. Но я, я остаюсь, Там, где мне хочется быть, И пусть, я немного боюсь, Но я, я, я остаюсь, Я остаюсь, чтобы жить! Я остаюсь! Заканчивается спектакль, с одной стороны, трагично Хлудов все-таки застрелился , но, с другой стороны, с надеждой на светлое будущее молодые влюбленные Сергей и Серафима возвращаются в новую Россию строить новую жизнь! В целом спектакль непростой для восприятия, особенно для неискушенного зрителя. Я считаю, что нужно полностью быть в материале, прочитать внимательно пьесу М.
Юрий Бутусов представил спектакль «Бег» на сцене театра Вахтангова
Первый акт заканчивается знаменитой сценой тараканьих бегов, где Виктор Добронравов — человек-таракан, с безумным видом загребающий лапами воздух. Страшная и сильная сцена. А вот человек-бронепоезд в первом акте и Корзухин во втором — это Валерий Ушаков, получил возможность доказать, что он сильный и перспективный артист. Женские роли в спектакле больше оформляют мужские образы, но нельзя не сказать о Екатерине Крамзиной, Александре Стрельциной и Ольге Лерман — яркие работы.
Неожиданное назначение Епишева на роль приват-доцента Голубкова оказалось более чем удачным. Этот самый высокий артист труппы за два метра тонок и лиричен. Хотя совершенно непонятно, почему в первом акте режиссер приделал ему комическую задницу, какую обычно используют в цирке.
Если только подчеркнуть нелепость приват-доцента? Но это не главное его качество. Разве что оправдать сном, где все больше, выше, жестче и злее?
Ощущение удивительно-страшного сна, в который была погружена Россия 20-х годов, — сто процентов. Другое дело, что эта форма, которая на первый взгляд, кажется, допускает любые фантазии, на деле является предательской. Она не прощает длинноты как, например, получасовое дрожание Серафимы или неоправданные импровизации первой части второго акта.
Он по сути становится интересным, начиная со сцены карточной игры в парижском доме Корзухина.
Или это всего лишь сон? Гражданская война "белых" и "красных" близится к завершению. Военные и штатские, интеллигенты и аферисты, сотни тысяч людей и всех ждет одно - бегство. В этом бесконечном марафоне рядом окажутся полковая дама Люська и беззащитная Серафима, влюбленный в нее доцент Голубков и "белый" генерал Хлудов, жестокий и несчастный.
Сталин написал, что не хватает в пьесе про тех людей, которые придут на смену, про пролетариат. Очень сложная судьба у этой пьесы, про что он её писал?
Но этот «Бег» не только «от» — войны, красных, самих себя, — но и «за» — любовью. Она — главное. Что удалось Бутусову? Наверное, самое главное — передать ощущения того страшного времени, в котором не жил никто из тех, кто пришел на премьеру. И даже не ощущение, а ужас и кошмар, происходивший и который в любой момент может произойти.
Условия для этого практически созданы: противостояние в обществе зашкаливает, внутренняя агрессия ищет выход и вот-вот прорвется, как гнойник. Пока это представлено в виде театральных снов. А что такое сны? Бред, воспаленное сознание, фантасмагория? У Бутусова все одновременно. Тяжело уплывает вверх пожарный занавес, открывается пространство огромной сцены в черных одеждах, где ездит и падает стеной пианино и каждый сходит с ума по-своему. Виктор Добронравов, Ольга Лерман.
Пять женщин, семь мужчин. Кто-то уже, как Добронравов, имел серьезные роли, а кто-то продолжительное время оставался лишь краской в разных спектаклях.
МХТ им. Режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский. Здесь возможно предисловие такой длины, что на анализ спектакля попросту не останется места. Поэтому попытаюсь кратко.
Предпосылки, предыстории и мотивации громоздятся друг на друга: печальный сюжет МХАТа и самого Булгакова, по цензурным причинам так и не доведших в конце 20-х годов спектакль «Бег» до зрителя; первый опыт Сергея Женовача в МХТ, и тоже булгаковский «Белая гвардия», 2004 ; глубокая увлеченность режиссера творчеством писателя, воплотившаяся в спектакли СТИ «Записки покойника» 2014 и «Мастер и Маргарита» 2017 ; наконец, «Бег» как дебют Женовача в качестве художественного руководителя МХТ, где в выборе материала, конечно же, сыграли свои роли все вышеназванные обстоятельства. Вернуть Художественному театру несправедливо уничтоженную в свое время репертуарную идею. Дать артистам МХТ богатый драматургический материал. Еще раз нырнуть в булгаковский мир, в самый кровоточащий его отсек и притом, вероятно, самый актуальный для нынешнего российского отрезка времени, только внешне кажущегося спокойным. Слишком ответственный получился момент для мастера, создавшего СТИ, один из интереснейших и отличающихся собственной физиономией театральных организмов, а теперь возглавившего Московский художественный театр, «наше все». Очевидно, что для Сергея Женовача, который не числится Иваном, не помнящим родства, чтит историко-культурный контекст места и классический первоисточник, да вдобавок и мыслит тесно сплоченной актерской командой, этот дебют в новом статусе утяжелен солидным грузом сопутствующих обстоятельств.
Будь он и на этот раз просто приглашенным режиссером или будь он вообще режиссером иного психологического устройства, груз был бы неизмеримо легче. Пегова Люська , М. Пореченков Чарнота. Фото — Е. Ну и, конечно, художник Александр Боровский, чья работа — отдельная тема для разговора. По крайней мере, Белый и Пореченков так и просятся на подобное распределение ролей, лучше не придумаешь, если, конечно, не искать ходы «от противного», не делать радикальных шагов.
Женовач таких ходов не делает, разве что пьеса подвергается у него некоторой переработке: купирование, смешение разных редакций. Вот и Люську играет Ирина Пегова, которая, как известно, может хорошо подать колоритную характерность. Та же история с Игорем Верником — Парамоном Корзухиным: есть где разгуляться комическому темпераменту этого артиста. Однако Женовач, в отличие от большинства постановщиков «Бега», не забывает, что пьеса написана в форме восьми снов. Даже полное название спектакля звучит «Бег. Драматургический текст как цепь снов, кошмаров и мистификаций разной степени болезненности впервые, на моей памяти, предстал в спектакле Юрия Бутусова Театр им.
Второй случай — спектакль Женовача. Прежде же виденные постановки, которым несть числа, утопали в бытоподобии.
Юрий Бутусов уволился с поста главного режиссера театра Вахтангова
↑ Юрий Бутусов станет главным режиссёром театра имени Вахтангова — РИА Новости, 15.09.2018 (неопр.). Бутусова пригласили на должность главного режиссера Театра Вахтангова в 2018 году, после того, как он покинул Театр имени Ленсовета в Петербурге. Постановки уехавшего из России режиссера Юрия Бутусова остаются в репертуаре Театра имени Вахтангова, пишет РИА Новости со ссылкой на пресс-службу учреждения культуры. Пьеса Михаила Булгакова «Бег» поставлена в театре Вахтангова известным театральным режиссером Юрием Бутусовым (главреж театра Ленсовета). Бутусов создает в «Беге» болезненный и нестабильный мир «русского лихолетья», хотя и бежит, не оглядываясь, от политических аналогий, наперекор всем ожиданиям зрителей.
Спектакль Бег
Бутусов в разные годы поставил в Театре Вахтангова четыре спектакля: «Мера за меру» по Шекспиру, «Бег» по Булгакову, «Пер Гюнт» по пьесе Ибсена и «Король Лир» по Шекспиру. Размышлять о нынешнем «Беге», который поставил в Театре им. Вахтангова Юрий Бутусов, крайне занятно. Юрий Бутусов — последние и свежие новости сегодня и за 2024 год на | Известия. В тот же вечер постановкой «Бег» стартовал цикл спектаклей Бутусова в рамках внеконкурсной программы. Театральный режиссер Юрий Бутусов уже больше 20 лет ставит спектакли, в которых классические произведения кажутся написанными сегодня. В интервью Forbes Life он. Билеты на спектакль «Бег» дарят зрителям путешествие в мир булгаковского психологизма, умноженного на психологизм Бутусова.
Бег — отзывы
| 21 мая 2019 | Театральный режиссер Юрий Бутусов уже больше 20 лет ставит спектакли, в которых классические произведения кажутся написанными сегодня. В интервью Forbes Life он. |
| «В театре не должно быть запретов»: Юрий Бутусов — о свободе и профессии режиссера | Продолжительность: 3:17. |
| Билеты на спектакль «Бег» | Режиссер-постановщик Юрий Бутусов следует указанию автора – ведь писатель определил свое творение как «пьесу в 8 снах». |
| «Бег», Юрий Бутусов, Театр имени Е. Вахтангова: noch_ka — LiveJournal | ↑ Юрий Бутусов станет главным режиссёром театра имени Вахтангова — РИА Новости, 15.09.2018 (неопр.). |
"Бег" Бутусов. Театр Вахтангова
С 2011 года Юрий Бутусов был главным режиссером, а затем и художественным руководителем своего родного театра им. Ленсовета. На «Бег» призван режиссер из Питера Юрий Бутусов, художник странный, странность которого имеет только две стороны: либо победа, либо поражение — третьего не дано, «ну нормально». У Бутусова, при наличии некоторого "романтизма", целиком отсутствует ностальгический флер, который вытесняется из сознания героев пережитым или ожидаемым ужасом войны. В тот же вечер постановкой «Бег» стартовал цикл спектаклей Бутусова в рамках внеконкурсной программы. "Бег" в постановке Юрия Бутусова зашёл мне вчера просто замечательно. Юрий Бутусов был приглашен на должность главного режиссера Театра Вахтангова в 2018 году, после того как он покинул Театр имени Ленсовета в Петербурге.
Юрий Бутусов возвращается к Шекспиру в Театре Вахтангова
Пьеса Булгакова «Бег» поставлена в театре Вахтангова Юрием Бутусовым, театральным режиссером-алхимиком. На «Бег» призван режиссер из Питера Юрий Бутусов, художник странный, странность которого имеет только две стороны: либо победа, либо поражение — третьего не дано, «ну нормально». Бутусов в разные годы поставил в Театре Вахтангова четыре спектакля: «Мера за меру» по Шекспиру, «Бег» по Булгакову, «Пер Гюнт» по пьесе Ибсена и «Король Лир» по Шекспиру.
Юрий Бутусов покинул пост главного режиссера Театра Вахтангова
| Билеты на спектакль «Бег» | А спустя день в московском театре Вахтангова играли спектакль Юрия Бутусова "Бег", который начали под песню экс-депутата Верховной рады Украины, музыканта, одного из самых. |
| Юрий Бутусов: Политических акцентов я не расставлял | Стоимость билетов на спектакль "Бег" в театре Вахтангова зависит от расположения места в зале и дня показа. |
| Бег — отзывы | В тот же вечер постановкой «Бег» стартовал цикл спектаклей Бутусова в рамках внеконкурсной программы. Юрий Бутусов — последние и свежие новости сегодня и за 2024 год на | Известия. |
| "Бег" Юрия Бутусова | В тот же вечер постановкой «Бег» стартовал цикл спектаклей Бутусова в рамках внеконкурсной программы. Юрий Бутусов — последние и свежие новости сегодня и за 2024 год на | Известия. |
Спектакль Бег в театре Вахтангова
Это связано с автором и соответствует тому, какой я сегодня, какие артисты вместе со мной. Когда я работаю с классическим текстом, моя основная задача — пропитать его современными чувствами, мыслями. Иногда удается лучше, иногда хуже, но смысл именно в этом. Это банальность, но театр действительно существует здесь и сейчас. Вы пришли сегодня в зал, вы играете спектакль — вот это и есть театр, и нужно, чтобы зритель вошел с вами в резонанс. В этом и есть отличие театра от всех остальных видов искусства: он дает непосредственный человеческий контакт в конкретную секунду Он не должен смотреть отстраненно, как будто это история про каких-то далеких от него людей и дела минувших дней. Для меня в этом и режиссерская задача, и концепция, и смысл: растворение пришедшего в театр человека в среде, которую мы с артистами создаем. Мы как будто летим в одном самолете — одновременно и неподвижно находясь в одном пространстве, и двигаясь с огромной скоростью.
По сути речь всегда идет о разрушении четвертой стены, но в каждом спектакле оно происходит по-разному, потому что взаимодействие зрителя и сцены, зрителя и актеров каждый раз должно быть уникальным и единственным. В этом и есть отличие театра от всех остальных видов искусства: он дает непосредственный человеческий контакт в конкретную секунду. Никакого изначального плана менять текст Гоголя у меня не было. В какой-то момент я почувствовал, что хочу попробовать создать текст спектакля во время репетиционного процесса, как это случалось во времена, скажем, Шекспира. И мы вместе с актерами и с Мишей это делали. Конечно, было непросто, случались скандалы и споры, но все-таки мы дошли до конца и, на мой взгляд, смогли выстроить цельное произведение из этого живого, импровизационного опыта. Это стало возможным, потому что это ваш далеко не первый спектакль с актерами «Сатирикона» или вы просто умеете выстраивать такие отношения?
Конечно, он требует и доверительности, и открытости, и какой-то «обожженности» друг другом. Вне такого доверия и небоязни для меня невозможен репетиционный процесс, честно говоря, это попросту мне не интересно. Сперва бывает нелегко, но когда этот барьер, который всегда существует, преодолевается, репетиции становятся радостными и очень честными. И все усилия, которые приходится прилагать, окупаются этой радостью. На мой взгляд, репетиция — это самое важное в театре, недаром великий Анатолий Эфрос назвал свою книгу «Репетиция, любовь моя». Ведь, с одной стороны, постановка спектакля — это работа, требующая анализа, разбора, изучения предмета, которым ты занимаешься. А с другой, конечно, в ней есть что-то от игры, от природы — от таких вещей, с которыми слово «работа» не очень сочетается.
Найти баланс чрезвычайно важно. Я учился этому довольно долго и до сих пор не могу сказать, что у меня есть все отмычки в кармане. Спектакль всегда требует интуитивного нащупывания дороги, и оно, конечно, связано с теми, кто с тобой рядом. То, что я знаю этих людей давно, мне помогало. Мы доверяем друг другу. Мы долго репетировали только вдвоем, потому что пытались найти какие-то вещи, которые потом стали фундаментом актерской работы Константина Аркадьевича. Тимофей Трибунцев, который играет Антона Антоновича, впервые вышел на сцену профессионального театра в моем спектакле, и с той поры мы вместе.
Поскольку у меня нет своего театра, моя задача состоит в том, чтобы на территории спектакля создать такой небольшой театрик, где мы все понимали бы друг друга и были бы связаны душевными нитями. Я не из тех, кто приходит к артистам с готовым замыслом. Обычно у меня есть понимание, ощущение, звук, свет, и мы вместе с актерами по очень запутанной карте начинаем двигаться в тот конечный пункт, который предчувствуем. Как будто мы плывем на корабле, зная, что там где-то есть земля, но не знаем, сколько до нее плыть и точного самого прямого пути. Мы можем блуждать, плыть не в ту сторону, нас может сносить ветер. Но именно благодаря этому мы в итоге и приплываем в нужную нам точку. Ты лишаешь себя возможности открытия, если движешься по четкой и заранее размеченной дороге.
В пути мы меняемся, мы сталкиваемся с препятствиями и попадаем в зоны неизвестности, где наша человеческая сущность проявляется неожиданным образом даже для нас самих. Происходит познание нас как личностей. Незнание важнее знания.
Наталья Стрельцова Открытие V фестиваль «Биеннале театрального искусства.
Я часто слышу, что актеры зависимы от постановщиков, но это работает в обратную сторону гораздо сильнее. Если рядом нет человека, который может находиться в диалоге с тобой, понимать тебя, быть твоим свободным соавтором, все остальное бессмысленно. Никакая режиссерская конструкция не может существовать сама по себе»,— цитируют Бутусова на выставке.
Евгения Вахтангова повествует об исторической катастрофе, выбросившей героев за борт времени.
Человеческую трагедию на фоне лихолетья, описанную Булгаковым в восьми сновидениях, Бутусов превращает в один большой тревожный сон, который видится человеку, охваченному лихорадкой, поэтому образы и действующие лица всплывают как в бреду. Вымысел переплетается с явью. И все, что остается — бессмысленный, но парадоксально необходимый бег, персонажи боятся остановиться, но как бы ни старались, не попадают в ритм времени. К слову сказать, «Бег» Бутусова был заявлен в основных номинациях главной национальной премии «Золотая маска».
Церемония награждения состоялась 16 апреля на сцене музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко. Спектакль претендовал на «маску» как лучшая драматическая постановка большой формы премию получил «Сон в летнюю ночь» театра-мастерской Петра Фоменко , Сам Юрий Бутусов номинировался за режиссерскую работу «маску» получил Андрей Могучий за спектакль «Пьяные» БТД им. Отметили призом только работу художника по костюмам Александра Сиваева. Пьеса «Бег» Михаила Булгакова рассказывает об охватившем страну ужасе Гражданской войны в восьми сновидениях.
Автор будто надеется, что случившееся — лишь кошмар, и вскоре наступит пробуждение. Но кошмар с каждым днем становится явью. Да и спят в пьесе все: главные «бегущие» — Серафима Корзухина и влюбленный в нее приват-доцент Голубков, белый генерал Роман Хлудов, вместе с остатками белой армии отступающий в Крым, но и желающие поскорее расправиться со старым миром красные. Героям удается бежать морем в Константинополь, где и развиваются последующие события.
Трагические события коснулись людей самых разных классов, достатка, профессий и сословий. Режиссер хорошо показывает весь драматизм той эпохи. На сцене появляются Хлудов, командующий фронтом белых, Чарнота, генерал, которые должен отступать, беспомощная Серафима и запутавшийся во всем на свете интеллигент Голубков.
Все смешивается в единое действо. Каждый персонаж стремится убежать от себя, чтобы обрести спокойствие. Что же нас ждет в развязке?
Смогут ли герои постановки претворить свои мечтания в реальность? Купите билет и поразмышляйте над судьбами героев Булгакова лично.
Юрий Бутусов поставил в Театре имени Вахтангова пьесу Булгакова "Бег"
| № 42. Театр Вахтангова. Бег (Михаил Булгаков). Режиссёр Юрий Бутусов. | Режиссер о спектакле: «"Бег" почти не имеет сценической истории. |
| «В театре не должно быть запретов»: Юрий Бутусов — о свободе и профессии режиссера | Режиссер о спектакле: «"Бег" почти не имеет сценической истории. |
| Сайт Вячеслава Бутусова - музыканта, поэта, писателя | Юрий Бутусов — все новости о персоне на сайте издания 15 ноября стало известно, что Юрий Бутусов покинул должность главного режиссёра Театра имени Вахтангова. |
| Бег — отзывы | Размышлять о нынешнем «Беге», который поставил в Театре им. Вахтангова Юрий Бутусов, крайне занятно. |