Самой яркой стала картина под аллитерационным названием «Политый поливальщик». Политый поливальщик (фильм) Политый поливальщик L'Arroseur arrosé Жанр комедия Режиссёр Луи Люмьер Продюсер Луи Люмьер В главных ролях Франсуа Клер Бенуа Дюваль Оператор Луи Люмьер Кинокомпания Lumière Длительность 49 сек. Братья Люмьер действовали оперативно, незадолго до знаменательного дня они запатентовали «синематограф», предназначавшийся для съемки движущихся объектов и проекции снятого на экран. Братья Люмьер общепризнанно считаются родоначальниками двух главных жанров кинематографа — документального кино («Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики Люмьер») и игрового (комедия «Политый поливальщик»).
Фильмы братьев Люмьер показали на праздновании 120-летия кинематографа на Каннском фестивале
Братья Люмьер показали его уже после Нового года, лишь в январе. Братья показали короткий 40-секундный сюжет – «Выход рабочих с фабрики». Братья Люмьер общепризнанно считаются родоначальниками двух главных жанров кинематографа — документального кино («Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики Люмьер») и игрового (комедия «Политый поливальщик»). 'Политый поливальщик'. Аппарат был запатентован и получил название кинематограф. Первые кинопрограммы Люмьера демонстрировали сценки, снятые на натуре: "Выход рабочих с фабрики Люмьера", "Прибытие поезда", "Завтрак ребёнка", "Политый поливальщик" и другие.
Камера, мотор: мировому кинематографу – 120 лет
Для начала нужно сделать важную оговорку. Фильмы братьев Люмьер — это не всегда фильмы, снятые самими братьями. Например, за документальную съемку на территории России отвечал Камилл Серф. Благодаря его работе мы имеем документальную хронику коронации Николая II. Вообще, наследие братьев Люмьер насчитывает около 1800 фильмов, которые хранятся в Люмьеровском институте в Лионе. Но смотреть их все не обязательно! Тьерри Фремо скрупулезно отобрал 108 лучших работ братьев для глубокого знакомства с их творческим наследием. Последний вопрос.
Кто такой этот Тьерри Фремо? Ему можно доверять в отборе картин? Кажется, никто лучше него с такой работой не справится!
Киносеанс состоял из десяти очень коротких, но всё-таки самых настоящих фильмов: «Выход рабочих с фабрики», «Вольтижировка», «Вылавливание красных рыбок», «Прибытие делегатов на фотоконгресс в Лионе», «Кузнецы», «Политый поливальщик», «Завтрак младенца», «Прыжок через брезент», «Площадь Корделье в Лионе» и «Морское купание». Плакат к первому публичному показу фильма Первые зрители не знали, что кино покорит мир, как не знали этого и его создатели — братья Люмьер. Они к своему детищу вообще относились очень легкомысленно. Огюст старший брат часто говорил, что они придумали всего лишь забавную игрушку, которая будет популярна от силы полгода.
Они считали, что у кино нет будущего, ибо людям быстро надоест смотреть то, что и так можно увидеть каждый день на улице. Луи младший брат добавлял, что разработал синематограф именно так назывался первый в мире киносъёмочный аппарат от скуки, пока болел гриппом. Как бы там ни было, что бы братья Люмьер ни говорили, сейчас кино — самое популярное искусство и, кроме этого, одно из самых доступных. Кино любят и смотрят все! Название «синематограф» имеет греческие корни: «кинема» и «графо», что значит «пишу движение». Впервые его применил изобретатель Леон Були в 1892 году для собственной камеры с рулонной негативной фотобумагой. Но после того как он не оплатил годовой взнос за патент, название перешло братьям Люмьер.
Успех «синематографа» был настолько велик, что так стали называть первые кинотеатры, а затем и всю технологию. С самого начала кино вызывало у людей разнообразные эмоции: от слёз и смеха до страха. Это кино вызвало настоящую панику среди пришедших на сеанс.
В результате садовника обливает водой, и, уронив от неожиданности шланг, он бросается за мальчишкой. В этом коротком сюжете снимались Франсуа Клер — настоящий садовник из поместья Люмьеров, а также Бенуа Дюваль — сын одного из слуг. Именно их можно считать первыми киноактерами. В некоторых источниках можно найти информацию, что в первом показе был продемонстрирован сюжет «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота», вызвавший панику среди зрителей. Это ошибка. Знаменитый сюжет был включен братьями в демонстрацию только 6 января 1896 года.
Сюжет с поездом и на самом деле производил на зрителей большое впечатление. Вот как описывал его Максим Горький, увидевший этот фильм на Нижегородской ярмарке в июле, всего через полгода после его первой демонстрации в Париже: «И вдруг что-то щёлкает, всё исчезает, и на экране является поезд железной дороги. Он мчится стрелой прямо на вас — берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и порока». Обратите внимание на приведенную дату, всего полгода после первой демонстрации, а фильмы братьев Люмьер уже смотрят в России. И на самом деле распространение кинематографа по планете было стремительным, а Россия оказалась в числе первопроходцев. Уже в мае 1896 года в Московском театре «Эрмитаж» и в Петербургском саду «Аквариум» демонстрировались не только привезенные из Франции сюжеты, но и снятые своими «кинооператорами» на родине. Среди первых отечественных кинолент «Перенесение иконы Озерянской Божьей матери» и «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на платформе начальством». А уже в 1908 году петербургским фотографом Дренковым и режиссером Ромашковым был снят по мотивам народной песни «Из-за острова на стрежень…» семиминутный игровой фильм «Понизовая вольница».
К этому времени синематографы кинотеатры были во многих городах России. Прошло еще несколько лет, и фильмы в России стали снимать десятками, появились свои профессиональные киноактеры, операторы и режиссеры.
И если первым цветным фильмом официально принято считать картину Рубена Мамуляна «Бекки Шарп» — экранизация романа Уильяма Теккерея «Ярмарка тщеславия», то первый цветной кадр появился в картине Эйзенштейна «Броненосец «Потёмкин»». По воспоминаниям народного артиста Алексея Баталова, когда в кадре по флагштоку поднимался красный флаг, весь зал вставал. Кстати, предновогодняя дата выхода на экраны первого фильма положила начало хорошей традиции — все лучшие премьеры происходят именно под Новый год! Всем работникам кино желаем творческих успехов, неиссякаемых идей и новых свершений в следующем году!
17 метров — «Люмьеры!» Тьерри Фремо
В центре этого зрелища — вокзальный перрон, дамы и господа, а также поезд, приближающийся в сторону зала из глубины кадра. За те несколько секунд, что подъезжал поезд, зрители успевали поддаться панике — так они ощущали силу искусства. Эта реакция и стала новым эстетическим принципом. По мнению Тарковского-теоретика, основополагающая цель кинематографа — демонстрация времени в форме факта. Если придерживаться этой точки зрения, можно сказать, что братья Люмьер — гении эстетического принципа кино.
Много чего! Обычно о Люмьерах говорят как о документалистах, которые снимали незамысловатые кадры городских пейзажей или событий различной важности от незначительных потопов до последних коронаций. Еще иногда вспоминают картину «Политый поливальщик», добавляя, что это первая комедия и первая экранизация. В общем знакомство с их фильмографией ограничивается небольшим сборником, который показывался на бульваре Капуцинок более 120 лет назад. Однако братья Люмьер — движимые страхом того, что кинематограф скоро всем надоест — снимали много и пытались выжать из нового искусства всё: от изобретательной анимации обязательно посмотрите их танец скелета до полноценных видеоблогов Люмьеры обожали снимать себя и свою семью и медитативного видеоарта детально снятый Люмьерами аквариум можно зациклить до 12 часов и использовать как живые обои. А в их фильмах есть какая-то эстетическая ценность? И в этом, наверное, главная открытие фильма «Люмьеры! Тьерри Фремо показывает, что братья были не просто изобретателями, но и полноценными творцами. Они работали со средними и крупными планами, использовали глубинную мизансцену и так виртуозно обращались с пространством кадра, что композиции и красоте их картин могут позавидовать и современные кинематографисты! Ну а если вам этого мало, то стоит отметить, что благодаря фильмам братьев Люмьер, вы сможете увидеть наш мир на рубеже столетий разве вам не интересно увидеть Москву конца 19 века?! Не знал, что они снимали в России.
Среди первых зрителей в саду "Аквариум" оказался отставной офицер Александр Ханжонков, который решил посвятить себя искусству кино. Именно он создал первую кинофабрику в России и открыл ряд кинотеатров. А сам "Аквариум" навсегда вошел в историю российского кино как место первого киносеанса. Первые отечественные фильмы Не прошло и недели, как первый кинопоказ состоялся в Москве, а позднее — в Нижнем Новгороде. Максим Горький тогда раскритиковал зрелище, назвав его "царством теней, в котором нет ни звуков, ни красок". Но все же предрек кинематографу широкую популярность "ввиду его поражающей оригинальности". Первые 12 лет в России показывали киноленты иностранных компаний, преимущественно французских. Но вскоре соотечественники начали создавать киносюжеты, рассказывающие о событиях российской действительности. Пионерами российского кинопроизводства стали Александр Дранков и Александр Ханжонков.
Тем, чем был поезд Люмьеров для французской публики девятнадцатого века, для нас является виртуальная реальность. Она создает специфическую среду при помощи компьютерной графики и позволяет участнику быть погруженным в эту среду и действовать в ней. В отличие от кино, виртуальный мир нацелен не на изображение жизни, а на ее свободное моделирование. Это можно представить в виде серии жизней человека, активно использующего все органы чувств и способы реагирования на внешние раздражители. Он может использовать «переселение душ» и перевоплощаться в кого угодно. Но для такого перевоплощения, как ни странно, очень важно осознание участником своего собственного «Я», чтобы оставалась некая дистанция между «Я» реальным и «Я» виртуальным. Тогда человек получает необходимый ему эстетический опыт от виртуальной реальности. Заключение Наверное, каждый, временами, хотел оказаться в атмосфере того или иного фильма, стать не только наблюдателем происходящего, но и активным участником. Создать для себя подходящего персонажа, который, возможно, не был бы похож на реального «Я». Кино позволило нам создавать и наблюдать другую реальность в режиме настоящего времени, погружаясь в ее восприятие. Виртуальность открыла перед нами совсем другую перспективу — перспективу реализаций наших мечтаний о перевоплощениях и желании оказаться «в другом месте и в другой час». С развитием технологий степень нашего погружения в эту реальность будет неизменно расти. К точке пересечения кинематографа и виртуальности мы пришли своим путем. В честь 18-летия компании мы запускаем в московском офисе Gear VR-кинотеатр. Виртуальная реальность создана на основе технологии Samsung Gear VR, которая позволяет смотреть видео в формате 3D 360 градусов. Записывайтесь на сеанс по ссылкам: суббота день 18-летия Mail. Ru Group , воскресенье, понедельник. Пока это лишь некоммерческий эксперимент, рассчитанный на короткие пользовательские сессии. Транслировать в кинотеатре мы будем ролик по собственному сценарию. О чем он? Приготовьтесь к путешествию в город будущего на планете Элион.
125 лет назад состоялась первая в истории демонстрация кинофильма
Братья Люмьер запатентовали первую кинокамеру. Братья Луи и Огюст Люмьер 13 февраля 1895 года запатентовали первый аппарат для получения движущегося изображения. французский короткометражный черно-белый немой комедийный фильм 1895 года, режиссер и продюсер Луи Люмьер и в главных ролях Франсуа Клерк и Бенуа Дюваль. "Выход рабочих с фабрики", "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота", "Завтрак младенца" и постановочный сюжет "Политый поливальщик".
Братья Люмьер – биография, фото, личная жизнь, выставка, изобретения 2023
В подборку вошли известные сценки, — «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», игровой скетч «Политый поливальщик», — а также неизвестные до сих пор сюжеты братьев Люмьер. "Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер", "Завтрак младенца", "Вылавливание красных рыбок", игровой скетч "Политый поливальщик", - а также неизвестные до сих пор сюжеты братьев Люмьер. В подборку вошли известные сценки, — «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», игровой скетч «Политый поливальщик», — а также неизвестные до сих пор сюжеты братьев Люмьер. В 1909 году братья Люмьер были награждены призом за научные и технические достижения Медалью Эллиота Крессона.
Актёры: Луи Люмьер
| Первый фильм в истории кино | 1895, Фильм Братьев Люмьер Политый поливальщик 1895 года (в цвете)., Политый поливальщик L'Arroseur arrosé 1895 Auguste & Louis Lumière, 1895 год. |
| Политый поливальщик (1895) | | К показу был представлен фильм братьев Люмьер «Политый поливальщик», хотя его нельзя назвать фильмом в привычном для нас понимании. |
| 17 метров — «Люмьеры!» Тьерри Фремо | Действительно, братья Люмьер не были первыми, кто придумал движущиеся фотографии — они изобрели конкретный аппарат и вместе с ним, что важно, киносеанс. |
Фильмы братьев Люмьер показали на праздновании 120-летия кинематографа на Каннском фестивале
на экране изобразили сцену именно из "Политого поливальщика". "Выход рабочих с фабрики", снятый у ворот фабрики братьев Люмьер, расположенной в Лионе, считается первым фильмом, показанным на большом экране. Однако было одно исключение — короткометражный фильм «Политый поливальщик», где по сюжету мальчик наступает на шланг за спиной садовника, в результате чего тот неожиданно обливает себя струей воды. В качестве актеров выступили знакомые братьев Люмьер. Однако было одно исключение — короткометражный фильм «Политый поливальщик», где по сюжету мальчик наступает на шланг за спиной садовника, в результате чего тот неожиданно обливает себя струей воды. В качестве актеров выступили знакомые братьев Люмьер. «Политый поливальщик» (фр. L'Arroseur arrosé, или фр. Le Jardinier, 1895) — первая в мире короткометражная постановочная комедия; один из первых фильмов, снятых братьями Люмьер.
Фильмы братьев Люмьер показали на праздновании 120-летия кинематографа на Каннском фестивале
К показу был представлен фильм братьев Люмьер «Политый поливальщик», хотя его нельзя назвать фильмом в привычном для нас понимании. На том же показе зрители увидели и первую комедию — «Политый поливальщик». "Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер", "Завтрак младенца", "Вылавливание красных рыбок", игровой скетч "Политый поливальщик", - а также неизвестные до сих пор сюжеты братьев Люмьер. Братьев Люмьер многие знают по старой фотографии, где они представлены солидными мужчинами в возрасте. В подборку вошли известные сценки, — «Выход рабочих с фабрики братьев Люмьер», «Завтрак младенца», «Вылавливание красных рыбок», игровой скетч «Политый поливальщик», — а также неизвестные до сих пор сюжеты братьев Люмьер. «Политый поливальщик» и «Выход рабочих из фабрики» не особо удивляли публику, но ролик «Завтрак ребёнка» буквально всколыхнул людей в кафе.
17 метров — «Люмьеры!» Тьерри Фремо
Там, подскакивая и подрагивая, двигались какие-то мутные картинки, за которыми угадывалась попытка скопировать настоящую жизнь. И вот два его сына, один из которых был наделен предпринимательским талантом, а второй — творческими способностями инженера, запускают проект, что до сих пор не может насытиться сам собой. Прежде чем парижская бульварная пресса объявила о демонстрации чудо-машины, запечатлевшей саму жизнь, братья запатентовали три технических процесса, а именно: съемочный, копировальный и проекционный, — под понятием «синематограф». Это уже позже в слове cinema в русском прочтении заменили первую букву на «к». Поэтому наше понятие «кинематограф» тоже является объектом того парижского патента. Однако братья Люмьер еще в марте установили в Париже свой проекционный аппарат и под изумленные восклицания показали 42-минутный сюжет «Выход рабочих с фабрики Люмьер». Это было деловой презентацией их производства, потому что показана была именно их фабрика. После парижской премьеры на бульваре Капуцинов, в «Гран-кафе», первых десяти лент 28 декабря 1895 года энергичные братья уже в начале января 1896-го, то есть сразу после новогодних праздников это все было приурочено к самому сказочному и веселому празднику года , устроили эффектное шоу, во время которого зрители в панике вскакивали с мест и выбегали из темного зала.
На них в течение пятидесяти секунд несся с экрана тяжеленный, окутанный дымом, паровоз с длинным составом. Причем с дальнего плана он входил в средний, а дальше буквально давил зрителя крупным. Один из зрителей, корреспондент Der Spiegel Хельмут Каразек, написал, что показ «имел особое воздействие на зрителя и вызывал страх, ужас и даже панику». Правда, его заподозрили в рекламном сговоре с одним из братьев Люмьер, который мечтал очень скоро продвинуть проект в Германию. Поэтому все это якобы было не совсем так. Просто кто-то «обмочился на своем месте от страха после неумеренного возлияния недоброкачественным вином» — умиротворяюще комментировала это же событие бульварная парижская газетенка.
Так, Садуль отмечает «поразительное сходство» сюжета гравюры «Поливальщик» Германа Фогеля фр. Hermann Vogel и фильма братьев Люмьер. Отличие между ними заключается в том, что в рисунках Фогеля действие происходит на улице и кроме двух персонажей участвуют также другие герои. Садуль приводит содержание девяти рисунков, отмечая, что в них содержится весь сюжет сценария Луи Люмьера: Огюст, прогуливаясь, ищет, чем бы ему позабавиться.
Он замечает поливальщика, чей шланг вьётся кольцами по улице. Огюст придумал. Он наступает на шланг, и вода перестает течь. Поливальщик изумлён. Поливальщик тщетно пытается установить причину, почему не идёт вода. Вдруг струя бьёт прямо в лицо поливальщику. Поливальщик в ярости оглядывается — видит Огюста, пытающегося продолжить игру и дразнящего его жестами. Взбешённый поливальщик бросается к Огюсту. Огюст бежит … Огюст получает … заслуженное наказание [2]. Фильм впервые был представлен 21 сентября 1895 года во время частного показа в поместье Люмьеров в Ла-Сьота.
Он был включён в программу первого платного киносеанса, состоявшего из десяти фильмов, в Париже в подвале «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок 28 декабря 1895 года [4] [5].
Первыми жанрами демонстрируемых фильмов стали документальный «Выход рабочих с фабрики Люмьер» , кинохроника «Прибытие делегатов на фотоконгресс в Лионе и комедия «Политый Поливальщик». Игровое кино особенно сильно заинтересовало общественность, что по сути стало революцией жанра. Одним из первых приемов съемки стал «тревеллинг», т. Вплоть до 1898 года братья активно снимали фильмы, однако, уже тогда конкуренция на данном поприще стала невыносимой и они вновь решили заняться изобретательством. Их аппарат не претерпевал сильных изменений до 1907 года, после чего доходность их аппаратов, теряя актуальность, стала стремительно падать.
Не смотря на это, вклад братьев Люмьер в кино очень сложно переоценить.
Сегодня в 19 часов Сергей Тетерин покажет свою "Открытую коллекцию - 2006" и прочтет лекцию о ней и о современном медиа-искусстве. Вход свободный. Скопировать ссылку.
Фильмы братьев Люмьер показали на праздновании 120-летия кинематографа на Каннском фестивале
Огюста и Луи Люмьера обвиняли в шарлатанстве и мошенничестве. Незнакомый с кино народ пускал слухи о магии и фокусах. Дело доходило до жалоб, мол, нельзя издеваться над публикой таким образом. Братья Люмьер Хоть у Люмьер и не получилось поднять волну шума в том кафе, успех не заставил ждать долго. Через два дня после премьеры «Поливальщика», газеты пестрили новостями о необычном событии. Более 1 000 человек купили билеты за 1 франк. В течение нескольких месяцев кинотеатры Люмьер открылись во всех крупных городах, а походы в кино стали модным делом.
Хельмут Карасек в немецком журнале Der Spiegel писал, что фильм «имел особое воздействие на зрителя и вызывал страх, ужас и даже панику».
Тем не менее, некоторые критики сомневаются в правдивости этого инцидента. Поезд, движущийся прямо по направлению к камере, якобы напугал зрителей на первом показе. Братья Люмьер, похоже, догадывались, какой эффект возымеет их фильм, поэтому они разместили камеру на платформе очень близко к прибывающему поезду. Другим важным аспектом фильма является то, что он иллюстрирует использование камеры и непрерывного перехода от общего к среднему и крупному планам при неподвижной камере: поезд прибывает из дальней точки и надвигается на зрителя, наконец, пересекая нижний край экрана. Железнодорожный вокзал Ла-Сьота в 2010 году. Максим Горкий, которому довелось посмотреть этот фильм, писал: «И вдруг что-то щёлкает, всё исчезает, и на экране является поезд железной дороги. Он мчится стрелой прямо на вас — берегитесь!
Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и порока» Рекламный плакат синематографа братьев Люмьер реклама фильма «Политый Поливальщик», 1895 год Сегодня фильм «Прибытие поезда» стал каноническим.
Мартин Скорсезе Актер О фильме В 1895 году братья Люмьер создали и показали зрителям первые в мировой истории кинофильмы — «Выход рабочих с фабрики», «Политый поливальщик», «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота», «Завтрак младенца» и другие, изобрели кинематограф, познакомив публику с новым потрясающим воображение искусством. Кроме мизансцены, движения камеры, спецэффектов и ремейков, Люмьер изобрели само искусство кино. Кадры из знаменитых шедевров и хранившихся в запасниках забытых сокровищах кинематографа предлагают зрителю уникальную возможность увидеть Францию и мир в начале XX-го века.
Программа первого киносеанса.
Об этом фильма написаны тысячи строк. Его считают началом начал. Ходят легенды о панике среди первых зрителей, которые испугавшись приближающегося на экране паровоза, бежали из зал. Но обратите внимание на то, что фильм был выпущен на экран 25 января 1896 года, то есть почти через месяц после первого сеанса.
День в истории: киносеанс на бульваре Капуцинок
На заре XX века эти сценки буржуазной жизни выражали — невольно, без предвзятого намерения автора — сентиментальные чувства и вкусы правящих классов французского общества. Эти типичные национальные черты, характерные для мелких рантье, были в то же время важным фактором интернационального успеха кинематографа Люмьера. Двумя другими фильмами 1895 года, пользовавшимися большим успехом, были «Прибытие поезда» и «Политый поливальщик». Фильм «Прибытие поезда» был снят на вокзале Вильфранш-сюр-Мер. Паровоз, который, казалось, ехал на зрителя, и клубы пара, наполнявшие воздух, неизменно производили большое впечатление на зрителей. Люмьер в своих фильмах часто пользовался дымовыми эффектами. Сценарий Люмьер заимствовал, как нам кажется, из детской книжки: мальчик ищет, чем бы развлечься. Он видит поливальщика и наступает на шланг. Поливальщик не может понять, почему не идет вода. Вдруг струя попадает поливальщику прямо в лицо — это мальчик снял ногу со шланга.
Поливальщик в ярости оглядывается, видит мальчика, бежит за ним и наказывает его. Совершенно естественно, что эти карикатуры или народные лубки служили источником, из которого черпали сюжеты авторы первых фильмов. В 1887 году книготорговец Кантен Париж, улица Сен-Бернар, 7 выпустил альбом картинок, который имел во Франции огромный успех. Этот альбом был оформлен в стиле лубков «Эпиналя». Известно, что это предприятие создало себе имя, систематически занимаясь, начиная приблизительно с 1840 года, изданием лубков в виде листов, разделенных на квадраты; на каждом листе помещалось шесть картинок, на которых были последовательно изображены главнейшие эпизоды какой-нибудь истории. Этот прием заимствован отдаленно от некоторых живописных примитивов[99] и непосредственно от фламандских лубков XVII и XVIII веков, на которых в маленьких квадратах, размещенных на одном листе, располагались истории святых или ремесленников. В начале XIX века рисовальщик Тепфер из Женевы, как нам думается, впервые стал изображать отдельные детали действий и даже жестов этих персонажей, создавая прекрасные альбомы «Господин Жабо», «Господин Вье-Буа» и т. Эти альбомы представляются нам прототипами движущихся рисунков. Издатель Кантен обновил приемы изготовления лубков «Эпиналя» и взамен наивного и грубого раскрашивания по трафарету стал применять новейшие способы репродукции, более тонкие и разнообразные.
Он привлек художников, ценимых культурной публикой, подписывавшейся на те издания, в которых они сотрудничали. Альбом Кантена имел огромный успех, до сих пор его можно отыскать среди старых игрушек, в дачных шкафах многих французских семейств, как память о детстве родителей или дедов. Один из рисовальщиков альбома Кантена, Герман Фогель, опубликовал гравюру «Поливальщик», родство которой с фильмом Люмьера поразительно.
Предложение дошло до фантастической суммы в 50 тысяч франков. Но Луи Люмьер отказался продавать аппарат, поскольку хотел использовать его сам. Программа первого киносеанса. Об этом фильма написаны тысячи строк. Его считают началом начал.
Но уже вечером следующего дня у дверей «Гран-кафе» образовалась очередь. Вскоре Люмьеры начали устраивать по 20 сеансов в сутки. Колумб открыл Америку, даже не подозревая об этом. Люмьеры открыли целую индустрию, не отдавая себе в этом отчета. Они не верили, что мода на кино продлится долго. Думали, что публика сходит на несколько сеансов — и ей надоест. Поэтому Люмьеры стремились, как говорится, срубить бабла по-быстрому.
Они устраивают сеансы по всей Европе и в Америке. Показывают «движущиеся фотографии» австрийскому императору, испанской королеве, румынскому королю. Уже в мае 1896 года в петербургском театре «Аквариум» состоялся первый кинопоказ в России. Братья и их изобретение завоевывают мир. Эдисон продавал аппараты, Люмьеры продавали зрелище. Они отправляли своим заказчикам киномехаников с аппаратами и фильмы. А заказчики отдавали Люмьерам половину выручки.
Киномеханики зачастую являлись и операторами. Сам процесс съемок служил рекламой кинематографу. Оператор становился на самой людной улице и начинал крутить ручку. Тут же вокруг него собиралась толпа — люди надеялись, что их тоже снимут. На следующий день они спешили на киносеансы в надежде увидеть себя на экране. И если видели — кучами тащили в кино друзей и знакомых. Люмьеры снимали и игровое кино.
К примеру, «Политый поливальщик» — предтеча кинокомедий.
Безупречная диагональная перспектива создает отчетливый контраст между мужчинами и женщинами, швыряющими друг в друга снежки, и велосипедистом, который преспокойно едет по улице, пока не оказывается в центре событий. Это чертовски увлекательные 46 секунд: ленту можно пересматривать бесконечно, обращая внимание то на одного, то на другого участника перестрелки — примерно так разглядываешь персонажей на полотнах Питера Брейгеля.
Снежкам покорны представители всех полов, возрастов, профессий и социальных статусов, а эти люди, от которых нас отделяет больше столетия, до сих пор кажутся необычайно живыми. Фильм Кристофера Нолана «Разрушение стены» 1896 Да, зрение вас не обмануло. Братья Люмьер действительно сняли типичный фильм Кристофера Нолана за 74 года до того, как сам Кристофер Нолан появился на свет!
Потрясающий эксперимент «Разрушение стены» стал первой картиной, которую прокручивали задом наперед. То есть сначала рабочие старательно сносят стену, а потом та, как по волшебству, вырастает заново. Если многих так впечатлил нолановский «Довод» , попробуйте представить, какое изумление вызывали подобные трюки в далеком 1896 году, когда к обычным-то лентам еще мало кто привык.
С тех пор, конечно, обратная съемка сплошь и рядом использовалась и в художественном кино, и в клипах, и в рекламных роликах, но именно Люмьеры первыми решились на столь радикальный шаг. Цвет из иных миров «Танец серпантин» 1897 В заключение отметим еще одну кинореволюцию, совершенную Люмьерами. Только связана она уже не с конкретным жанром, а с уникальными средствами выразительности.
В 1892 году покорившая Париж американка Лои Фуллер изобрела так называемый «танец серпантин», который свел с ума рядовых зрителей и интеллектуальную элиту во главе с Жаном Кокто , Огюстом Роденом и Анри де Тулуз-Лотреком. Разумеется, новое явление тут же взяли на вооружение кинематографисты, посвятившие яркому перформансу немало картин. Одну из них поставили братья Люмьер, причем раскрасили ее от руки!