Вот потому-то на старинных жостовских подносах садовые цветы и их бутоны и выглядят такими уж очень сильно стилизованными. В отделке этого подноса использованы декоративные заготовки-лепестки нескольких форм и оттенков, а также обработанные черепки от битой посуды и дизайнерские камушки. Поднос Constance (декор Серебряные колосья, отводка платина).
Статьи (разное)
- Сервировочный поднос своими руками – идеи и мастер-классы
- подносы для сервировки — новый подход
- История возникновения
- 20 причин приобрести красивый поднос: для хранения мелочей, сервировки и декора
- Поднос как элемент декора
- Подготовка изделия
Поднос как элемент декора
Идеи дизайна по теме Декоративный поднос в интерьере (87 фото). Но самые яркие образцы живописи, которая представляет собой значительное явление в русском декоративно-прикладном искусстве, находятся в Музее подносов в Жостове. Декоративный поднос можно использовать в качестве подставки для различных украшений и статуэток. Внутренняя сторона украшена рисунком.
Деревянные подносы из тика: необычные модели
Мастера поделились правилами росписи знаменитых жостовских подносов и раскрыли секреты старинной техники создания цветочных орнаментов. На основе этого мастер-класса можно смастерить красивые подносы с самым разным декором. Жостовский поднос декоративный, размер 20х17 см (A3), металлический.
Круглый поднос с салфетницами "Акцент".
Декоративные подносы и подставки в наличии и под заказ c доставкой по Москве, Санкт-Петербургу и всей России в интернет-магазине MUSKO HOME. В каталоге Декоративный поднос можно ознакомиться с ценами, отзывами, описанием и посмотреть фотографии товаров. Поднос Constance (декор Серебряные колосья, отводка платина). Декоративные Подносы – покупайте на OZON по выгодным ценам! Просмотрите доску «поднос плетеный» пользователя Nelly Voloshina в Pinterest.
Декупаж подносов: мастер-классы и идеи для вдохновения
По мастерским уже так не походишь, за спиной не посопишь. Вот и стал Борис Васильевич Графов, в то время — главный художник фабрики, отправлять молодых в музей. Хоть там подсмотреть. Слева направо: главный художник Жостовской Фабрики Михаил Лебедев, замечательная художница Ольга Борисова; художник жостовской росписи по металлу Олег Кулаков. Стоишь и поражаешься тонкости работы. НО был и простенок с работами совсем старых мастеров, едва ли не времен зарождения. Как, от кого эти старинные работы попали в музей — не знаю.
Смотрители, наверное, знают. Один старинный поднос, на котором сохранились фрагменты некогда перламутровых цветов, попал из деревни Осташково — на нем хозяйка подавала зерно курам. Увидели, ахнули, как-то приобрели. Реставрировать не стали. Но сохранились старые подносы. Очень старые — незатейливые букеты, правда, порой с тончайшей пропиской.
Однако, если полевые цветы на них узнаваемые, то садовые цветы — выглядят примитивно, мало узнаваемы и очень стилизованы. Отчего так? Почему ромашка похожа на ромашку, мак — на мак, васильки и анютины глазки трудно с чем-то перепутать? Ответ и дали старики, хорошо знающие историю русского промысла.
Так было и 200 лет назад.
В начале XIX века в окрестностях будущего завода — деревнях Жостово, Осташково, Хлебниково — расположилось около 20 мастерских, в стенах которых зарождалось производство. Ковали и художники то и дело кидали клич по селам — набирали мальчишек в подмастерья. Почти каждый местный житель приложил руку к изготовлению подносов. В то время мастерили вручную. Вырезали ножницами из металла, подбивали бортики молотками, кистями наносили эмаль.
Все эти инструменты, а также деревянный стол и наковальня превратились в экспонаты фабричного музея. Подносы делаем в три удара, — объясняет Михаил Лебедев. Мы в штамповочном цеху фабрики. Массивные станки от пола до потолка, стопки стальных листов разной толщины от 0,5 до 0,8 см , пресс-формы, благодаря которым получаются круглые, прямоугольные, маленькие и большие подносы. Самый популярный вариант, по словам Михаила, средний прямоугольный.
Рабочий в синем комбинезоне закладывает металлический лист в первый станок. Грохот, гул, хлопок. На стол падает аккуратный прямоугольник. Ловкие руки тут же подхватывают его и несут к станку номер два. Снова хлопок — и у прямоугольника появились бортики под углом 90 градусов.
Из третьего станка с щелчком, как из тостера, вылетает полноценная заготовка для подноса — с закатанными бортиками. Во-первых, без них поднос легко согнуть руками. Во-вторых, когда художник будет наносить рисунок, он обопрется рукой об этот бортик — краска не размажется, — раскрывает производственные секреты Михаил. Но это только заготовки. Их предстоит еще высушить в специальных камерах в течение ночи, чтобы сошла заводская смазка, которая предохраняет металл от ржавчины: на смазку не ляжет краска.
Утром начинается следующий этап — эмалировка. Окрасчица Нина Жучкова распыляет по поверхности будущего подноса электрическим пульверизатором черную эмаль с грунтовкой.
У одних художников привязка обильна, у других — лишь намек.
Одни делают ее яркой, другие вписывают в фон подноса, но каждый раз даже небольшой этот финальных штрих вторит авторскому замыслу. Осталось высушить и передать в руки мастеру — орнаменталисту, который придаст произведению тонкое обрамление. И лишь освоив эту азбуку, мастер обретает свободу виртуозно импровизировать, создавать все новые букеты сказочной красоты, за которую готовы сражаться коллекционеры со всего мира, выкладывая порой целые состояния на приобретение заветной «картины на металле».
Сегодня жостовский промысел в лице этих вдохновленных и виртуозных мастеров продолжает черпать бесконечное вдохновение в историческом наследии: традиционных видах и техниках декоративной живописи. Вместе с тем неустанное развитие и стремление к новым свершениям не останавливается ни на минуту: появляются новые виды изделий, разновидности форм и мотивов росписи. Это и есть основная отличительная особенность подлинно народного искусства - поиски нового не разрушают сложившуюся в промысле традицию, а лишь развивают ее, обогащая день за днем, наполняя смыслом и адаптируя и транслируя вековые ценности растущему поколению!
Попробуйте разное количество и размер декора. Воспринимайте себя вдохновенным режиссером, легко меняющим актеров на сцене, чтобы добиться наилучшего результата. Композиции можно обновлять каждое время года и они всегда будут создавать нужную атмосферу. Например, свечи с фонариком и еловыми ветками добавят уюта в интерьер зимой, а маленький букет цветов и морские ракушки поселят приятные воспоминания в вашей гостиной после летнего отпуска.
Лучше всего такой декор будет смотреться на комоде или журнальном столике перед диваном.
Жостовские подносы
Ручная работа занимает несколько часов. На фабрике подносы штампуют за секунды. Потом отправляют в малярный цех, где они обретают традиционный черный цвет. Затем к художникам. В декоративном цехе на подносах распускаются цветы.
У фабрики есть инстаграм, где можно следить за новинками в розничных магазинах. В ходе подготовки материала я побывала на фабрике «Жостово», которая находится недалеко от Москвы, в часе с небольшим езды от центра, чуть дальше Мытищ. Здесь, в деревне Жостово, работает музей промысла, проводят мастер-классы по росписи, знакомят с мастерами. Я загорелась идеей однажды попробовать расписать поднос и обрадовалась бы, получив приглашение на мастер-класс в качестве подарка. У вас есть художественно настроенные друзья? Они наверняка обрадуются такой возможности.
И ехать в область, кстати, не обязательно — художественная школа-студия «Жостово» работает и в центре Москвы, недалеко от метро Сухаревская. Я благодарю фабрику «Жостово» за приглашение в гости и готовность к сотрудничеству и надеюсь, что вам понравился материал. Я буду стараться в этом году писать больше не только о Европе и Узбекистане, но и о России.
Проверить наличие в магазинах Описание Декоративный поднос можно комбинировать с подсвечниками, статуэтками, сухоцветами и другими сувенирами для создания оригинальных композиций. Подходит для хранения украшений и аксессуаров. Элегантный поднос с зеркальным дном — это стильное интерьерное решение! Диаметр: 20 см.
Рассмотрим хронологию развития росписи жостовских подносов. Разберём все производственные этапы от заготовки до финальной стадии. Поучимся держать кисть так, как держат её жостовские художники. Полюбуемся на необыкновенные товары производства Жостовской фабрики декоративной росписи. Жостовские подносы — история и современность Появление жостовкой росписи является следствием удачно завершившейся цепочки действий нескольких российских предпринимателей, каждый из которых внёс в свой этап важный вклад. Брауншвейг, Нижняя Саксония, Германия. Коробов тогда переживал нелёгкие времена, так как занимался выделкой лакированных козырьков для киверов военнослужащих, надобность в которых отпала. Увиденные красочные поделки из папье-маше зародили у Коробова идею воссоздать нечто подобное в России. Результатом стало перепрофилирование лакокрасочного производства, открытого в 1793 году в селе Данилково Марфинской волости, на выпуск затейливых табакерок. Мода сыграла на руку предпринимателю, и он даже пригласил на работу нескольких брауншвейгских мастеров. Особенностью табакерок была яркая расписная картинка на их крышках. Пример жостовской росписи Возможно, крохотное предприятие постепенно сгинуло бы в безвестности, если бы не досталось по наследству тестю Коробова — Петру Васильевичу Лукутину, происходившему из древнего купеческого рода. Предположив, что табакерки могут выйти из моды, Лукутин начинает выпуск других предметов из прессованной бумаги. Он не только увеличивает число работников до двух десятков, но и создаёт художественную школу, выпускники которой привлекались к росписи. Если ученики проявлял большой талант, Лукутин отправлял его в Строгановское художественное училище г. На этом направлении Лукутина ждал большой успех. Через несколько лет, подтвердив качество продукции, он получает право её клеймения. С этого времени на изделиях фабрики красовался двуглавый золотой орёл, а также имена или инициалы того Лукутина, кто в данный момент владел производством. Но это уже история федоскинской миниатюры — иного промысла, к жостовским подносам отношения не имеющего. Вхожий на фабрику Лукутина крепостной крестьянин Филипп Никитич Вишняков внимательно присматривался к производству, пока не разобрался в его технологии досконально. Первоначальный план закупать крупные партии товара и продавать его в лавке, расположенной в деревне Жостово, уступил место идее наладить собственное производство. Так к лавке добавилась открытая в 1825 году мастерская, где братья Вишняковы начали выпуск из прессованной бумаги табакерок, марочниц, шкатулок и подносов. Большой выгоды это не принесло, так как изделия расположенной рядом федоскинской миниатюры брали куда охотнее. Кроме того, прессованные подносы были хотя и красивы, но всё же хрупки и достаточно недолговечны. Жостовский поднос 19 век Желание делать крепкие, но красивые подносы, навела братьев Вишняковых на мысль, позаимствовать ещё чью-нибудь идею, уже достигшую удачного развития. Таковой оказалась Тагильская роспись — народный промысел художественной лаковой росписи металлических подносов, зародившийся в городе Нижний Тагил к середине XVIII века и за прошедшие десятилетия уже добившийся определённого признания. В отличие от Федоскино, Нижний Тагил находился далеко от Жостово. Кроме того, большим плюсом выступало наличие вблизи богатой Москвы. В мастерской стали одновременно расписывать и папье-маше, и металл. Жостовские металлические подносы впервые упоминаются в указателе Всероссийской промышленной выставки 1839 года. Две различные технологии постепенно слились в одну, ставшую не только красивой, но и самобытной. После отмены крепостного права Вишняковы объединили дюжину «семейных мастерских» под выделку подносов в определённом стиле. Считается, что основные этапы жостовского художественного производства сформировались в 1870-1880-е гг. Жостовский поднос начало 20 века Изменчивая мода и обеднение жителей Российской империи после неудачной русско-японской войны и революционных событий 1905 года чуть не разорили предприятие. Если в 1880 году выпуском подносов занималась полусотня ремесленников в семи домашних хозяйствах и шести мастерских, то к 1912 году производство сократилось более чем вдвое. Некоторая поддержка от государства помогла продержаться до Октябрьской революции, но затем началась Гражданская война. Однако уже в 1922 году производство лакированных подносов возобновлено «Новосельцевской трудовой артелью». Новая власть не только не препятствует промыслу, но и всячески способствуют его развитию. Через два года подносы начинает выпускать «Жостовская трудовая артель» и «Спецкустарь», а ещё через год — «Лакировщик» и артель «Свой труд», расположенная в селе Троицкое.
FIX PRICE покупки + Переделка! Декоративный поднос!
Объемы работ за счет этого ограничены, все изделия мастера расписывают вручную. Именно поэтому каждое из них так ценится. Особенности жостовской росписи Главный мотив, который прослеживается почти во всех произведениях Жостово, - цветочный букет. В основе лежат декоративные цветочные композиции из садово-полевых цветов. Создавая каждый такой букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за расположением каждого красочного пятна.
Благодаря такой старательности жостовские подносы стали одной из самых красивых страниц русского искусства. Букетам на подносах присуща яркость красок. Традиционным считается черный фон, но цветы пишут также и на красных, синих, зеленых подносах, а края изделия нередко украшают легким, ажурным растительным орнаментом. Как правило, жостовские подносы используют в качестве украшения в интерьере.
При этом, несмотря на очевидно народные мотивы, такое изделие можно выгодно обыграть и в самом современном интерьере. Однако мастера подчеркивают: подносы — это не картина или панно, на которые жалко что-то ставить. Изделия можно использовать для бытовых целей, например, под самовары или для подачи пищи. Как создается жостовской поднос Процесс весьма трудоемкий и технологически сложный, ведь исторически сложилось, что создание жостовских подносов - это ручная ковка.
Сперва мастер вырезает ножницами по металлу форму будущего изделия, выколачивает борт с помощью специального молотка, выравнивает поле подноса, подгибает края на станке. Однако этот этап производства во многом зависит от формы изделия.
А живописцами стали обычные крестьяне, без какого-либо образования, из окрестных сел само собой, Жостово, а так же, из Осташково, Новосельцево их тогда, само собой, не разделял канал им. И, если они каждый день в окрестных полях, лугах, да в своих огородах могли видеть полевые цветы, те цветы, что цвели в палисадниках, то о пионах, георгинах, розах и речи не было! Петр Вишняков, стоявший у истока промысла, часто ездил по коммерческим интересам в Москву, Санкт-Петербург и за границу. И, разумеется, он видел там все эти великолепные цветы, которые выращивали селекционеры в столицах и за рубежом. Жостовские художники впервые стали писать благородные садовые цветы... Вот так, и именно так обстояло дело. Неграмотный живописец, вчерашний крестьянин, а ныне артельный художник, пытался написать розу, которую ему описали словами! Вот потому-то на старинных жостовских подносах садовые цветы и их бутоны и выглядят такими уж очень сильно стилизованными.
Жостовская роспись является народным художественным промыслом, развитым в деревне Жостово Мытицинского района Московской области. Промысел этот возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Дальнейшее развитие жостовской росписи стилистичести взаимосвязано с росписью по фарфору и финифти подмосковных заводов и фабрик, цветочными мотивами набивных ситцев ивановских фабрик и лукутинской миниатюры. Жостовская роспись— это живопись на металлических подносах, покрытых предварительно несколькими слоями густого грунта шпаклевки и масляного лака, обычно черного. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет — прост и лаконичен по композиции, в которой чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы; объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной красочностью цветового решения, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, прялках, туесах. Завершенная роспись покрывается тремя слоями светлого лака и полируется до зеркального блеска. Время шло, менялись и изображаемые цветы. Все более и более они походили на живые оригиналы. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.
Поднос на кухне поможет держать все специи, бутылочки с маслом в одном месте, в ванной комнате - зубные пасты, мыло, шампуни; можно поставить парфюм или косметику Какие же бывают подносы? Самые популярные - пластик, я их рассматривать не буду. Не люблю пластмассу, но и их при желании можно обыграть. Металлические подносы разнообразны.
Расписные подносы получили статус уникального вида народного искусства, их начали представлять на международных выставках, все больше внимания стали уделять не только массовому производству, но и уникальным работам известных мастеров. Основным мотивом жостовской росписи до наших дней остается цветочный букет. По краю поднос обычно украшают ажурным растительным орнаментом. Традиционно роспись выполняют на черном фоне, но возможны и другие варианты, например, красный, синий и зеленый. Сами подносы изначально ковали вручную.
Жостовская роспись - подносы, игрушки, посуда
Акриловый декоративный поднос, прямоугольный поднос с ручкой, бытовой поднос для чая, посуда, поднос. Когда клей полностью высохнет, покройте дно подноса 2–3 слоями акрилового лака, давая каждому слою высохнуть. «Прелесть декоративных подносов в том, что они универсальны настолько, насколько позволит ваша фантазия». Поднос — это прекрасный аксессуар для декора интерьера, хотя чаще всего при его упоминании нам приходит в голову только практическая функция — перенести угощения в. Декор подноса в стиле винтаж. Поднос ошкуривают и покрывают черной грунтовкой. Затем на нее наносят краску белого цвета.
В чем плюс?
- The Dar Store представляет подносы «Жостово» по эскизам Антона Тотибадзе | myDecor
- 3 Comments
- Поднос в интерьере: 8 идей его применения |
- Идеи на тему «Декор подноса» (49) в 2024 г | поднос, декор, декупаж
- FIX PRICE покупки + Переделка! Декоративный поднос!
- About products and suppliers
The Dar Store представляет подносы «Жостово» по эскизам Антона Тотибадзе
| Поднос своими руками | гипсовый поднос может стать неожиданным акцентом в вашем доме. |
| Подносы из эпоксидной смолы и сухоцветов NISIMOVA купить или заказать в Краснодаре | Просмотрите доску «Декупаж и декор подносов / Decoupage trays» в Pinterest пользователя Tatiana Pavlova, на которую подписаны 1 076 человек. |
| Декоративный поднос "РУСЬ" | Поднос Constance (декор Серебряные колосья, отводка платина). |
Сервировочный поднос своими руками – идеи и мастер-классы
Серебристый, красный и малахитовый фоновые цвета уже не являются чем-то неожиданным относительно жостовских подносов. А вот цветы так и остаются основным рисунком промысла. Такую тематику жостовцы взяли у уральских мастеров, которые тоже художественно осмысливали красоту полевых и садовых цветов. Расписные подносы в жостовском стиле имеют множество узнаваемых нюансов. Центр композиции с крупными растениями, да еще с такой рисовкой, словно цветок растет из середины подноса. По краям — цветочки помельче. Основной принт — цветочный букет или цветочный венок, обязательны и флористические орнаменты, различающиеся по сложности. Выбор цветов согласно личному решению автора. Каждый художник изображал на подносе те цветы, что нравились ему самому.
Современное расширение тем и узоров. Сегодняшние мастера жостовской росписи рисуют натюрморты, птиц, животных, пейзажи и различные тематические изображения. Творчество — живой процесс. Современные мастера, продолжающие и прославляющие именитое направление, находятся в поиске новых идей форм, узоров, цветов. Это не противоречит канонам, но развивает жостовскую роспись, отчасти встраивает ее в актуальные творческие запросы, ни в коем случае не обезличивая, не лишая индивидуальности. Надо сказать, что и это художественное направление немало терпит от мошенников, которые производят подделки и выдают их за настоящие жостовские подносы. Но подделку от подлинника отличить можно. На настоящем изделии обязательно стоит штамп-логотип мастерской, его произведшей.
В работе используется только самый верхний, цветной слой. Нужно сначала из целой салфетки вырезать оборвать руками нужный фрагмент рисунка, затем расслоить его, взяв верхний слой. Иногда встречаются плотные салфетки из четырех слоев. В них рисунок может сохраняться и на втором слое, но быть более бледным. Для некоторых дизайнов это находка. Стертые цвета идеально подходят для подносов «под старину», искусственно состаренных поверхностей.
Последовательность действий Рабочая поверхность должна быть очищена и обезжирена. Если делается декупаж пластикового подноса, его поверхность может быть слишком гладкой.
Но выпуски были маленькими и не каждый год, выпускники редко задерживались на фабрике. Сейчас жостовцев в Федоскино и вовсе перестали готовить. Старый живописный цех жостовской фабрики — один большой муравейник, где за одним столом работали порой по два-три художника. Все вместе, от художников по росписи детской игрушки маленьких подносиков, детских ведерочек , до мастеров высочайшего класса. Молодые художники, отрываясь от работы, наблюдали за работой стариков — учились, подсматривали приемы, хитрости, а то и целиком, композиции.
Для Жостово это нормально. Жостово — артельный промысел, коллективный. Старые мастера щедро делились навыками. Когда отстроили новый корпус, то мастеров рассадили по мастерским — по 5-6 человек. По мастерским уже так не походишь, за спиной не посопишь. Вот и стал Борис Васильевич Графов, в то время — главный художник фабрики, отправлять молодых в музей. Хоть там подсмотреть.
Слева направо: главный художник Жостовской Фабрики Михаил Лебедев, замечательная художница Ольга Борисова; художник жостовской росписи по металлу Олег Кулаков. Стоишь и поражаешься тонкости работы. НО был и простенок с работами совсем старых мастеров, едва ли не времен зарождения. Как, от кого эти старинные работы попали в музей — не знаю. Смотрители, наверное, знают.
Это не означает, что в жизни промысла нет сложностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которой приходится противостоять современной коммерциализации.
Жостово подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников. Однако коллектив, постоянно работающий в промысле, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним упорным трудом и творческими поисками, совершенствованием мастерства и постоянной ориентацией на лучшие образцы из наследия старых мастеров. К этому надо добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и разных видов русского прикладного и народного искусства, пополняющих «творческую копилку» мастеров.
Поднос своими руками
| Весенние новинки интерьера и декора: необычная мебель, текстиль, посуда | Если вы хотите обновить внешний вид своей ванной комнаты, декоративный поднос может стать одним из приятных и эффектных способов сделать это. |
| поднос - Сток картинки | Просмотрите доску «Композиции на подносах» в Pinterest пользователя valen ros, на которую подписаны 156 человек. |
| Декоративный поднос на стол | поднос стоковые фото и изображения. |
| Модный аксессуар: как использовать поднос в интерьере | Просмотрите доску «Декор на подносе» пользователя Anna Lednik в Pinterest. |
поднос плетеный
| Подносы как декор в интерьере | Композиция на подносе декор интерьера 94 фото. |
| Жостовские подносы | Декоративный поднос можно использовать в качестве подставки для различных украшений и статуэток. Внутренняя сторона украшена рисунком. |
| Декоративные подносы | Если поднос большой, а кухонных приспособлений немного, — добавьте капельку декора, например, маленький горшок с комнатным растением. |
| Подносы как декор в интерьере | Поднос с декором Доляна, с покрытием, 30×20×6 см, сосна. |
Подносы и их популярность в современном декоре
Сколько стоит декоративный поднос — узнайте в каталоге лучших товаров интернет-магазина Joom. Если вы хотите обновить внешний вид своей ванной комнаты, декоративный поднос может стать одним из приятных и эффектных способов сделать это. Декупаж подноса (150 фото): пошаговая инструкция, как украсить металлический и деревянный поднос в стиле декупаж своими руками. Поднос декоративный, подставка 18х14см, TOKMAR HOME, 1шт, гипс, белый. ТОП-5 вариантов использования подносов в декоре интерьера.
Декор на подносе
И это совершенно неудивительно: красота по-прежнему притягивает ценителей по всему миру, искусство взывает к вечным ценностям, которые не теряют актуальности, а лишь завоевывают новое признание. В рамках таких тематических форматов неизменными хитами, привлекающими всеобщее внимание, становятся раритетные жостовские подносы. В целом ряде знаменитых музеев Европы и Америки, можно увидеть отдельные экспозиции, созданные виртуозными подмосковными мастерами еще в XIX веке. Многие предметы, представленные в таких собраниях, относятся к частным коллекциям. Не только зарубежные эксперты признают рост популярности русского искусства. Так с начала года в России и, в частности, в Москве уже прошел ряд мероприятий, посвященных жостовскому подносу как яркому явлению в декоративно-прикладном творчестве. Испытав на себе косвенное воздействие голландского натюрморта и китайских цветочных мотивов, жостовская роспись сохранила национальную самобытность, выраженную не только в уникальном рисунке, но и в следовании производственным традициям. Художники Жостова сформировали свой стиль: выработалась система, присущая мастерам фабрики по сей день.
После требуется просушка на 4-5 часов. Но чаще поднос после замалёвки оставляют сохнуть на ночь. Тенёжка Тенёжка. Создание первоначальной глубины. Полупрозрачными красками художник разрисовывает те части элемента, которые композиционно находятся дальше от зрителя. Часть элемента словно обретает тень. Больший эффект достигается, если тенёжка повторяется несколько раз, но другими красками или оттенками. Прокладка Прокладка.
Считается самым ответственным этапом для художника. Добавляется ещё один объёмный эффект, но уже высветлением участков элемента более яркими оттенками. После прокладки рисунок должен «заиграть», превратившись в царство контрастов. Если этого не произошло, замысел не удался. Классическая жостовская роспись останавливалась на этом этапе. Бликовка Бликовка. Этот этап придумали уже в ХХ веке. Здесь чудеса творят фрагменты, на которые иллюзорно падает яркий свет.
Причём, падать он может с разных сторон, а источников света может быть много. Чертёжка Чертёжка. Работа с гранями. Берётся тонкая кисть, чтобы проработать края цветов и листьев золотистой краской. Результат схож с эффектами «Внешнее свечение» и «Внутреннее свечение» в графических редакторах. Далее чёрной краской прорабатываются внутренние контуры элемента: прожилки на стеблях, черенки, пестики и тычинки. Раньше мастера называли эту работу «сделать семенца». Привязка Привязка.
Да, это именно привязка к местности, то есть к фону. Пустоты внутри рисунка и вокруг него заполняются мелкими элементами: травинками, листьями папоротника или виноградной лозой. Элементы рисуются смутно, будто расположены в полумраке, позади от освещённых главных элементов. Уборка Уборка или украшение бортиков. Обычно здесь поднос передают другому художнику, чей талант проявляется в орнаментальных узорах, обрамляющих края товара. Его так и называют — «орнаменталист». Обычно для этого узора используют краску имеющую оттенок металла: золотую, серебряную, медную. Однако из-за того, что узор выполняется тонкой кистью, глаз прежде всего ловит главный рисунок, не отвлекаясь на боковую вязь.
Полировка готового подноса Работа художников завершена, но ещё не поставлена последняя точка в процессе. За дело берутся те, кто наводит на изделие зеркальный блеск. Классический рецепт: работницы разводят меловой раствор и при помощи тончайшего мелового порошка полируют лицевую сторону подноса до блеска. Основные этапы Попробуем теперь визуально разложить этапы, чтобы понять, какие именно элементы добавляются к рисунку после каждого из них. На иллюстрации выше видно, с какой большой палитрой приходится работать художнику, ведущему роспись жостовских подносов. Отметим и то, что внимания требует каждый лепесток или листочек. Основные элементы Разумеется, драгоценные часы рабочего времени художника по большей мере уходили бы на прокраску элементов, если бы его не научили создавать базовые фрагменты рисунка одним или несколькими мазками.
Можно заполнить цветами и листьями весь поднос или выложить рисунок только в одной его части.
Если «мозаичная живопись» кажется сложной в исполнении, можно сначала выложить однотонный фон, а затем поверх отдельных плиточек нанести рисунок, как здесь. Pinterest Прозрачная база из эпоксидной смолы и мозаика в виде крупных белых цветов. Красивая композиция: кажется, что лепестки и листья плавают на поверхности воды. Arch-and-home В отделке этого подноса использованы декоративные заготовки-лепестки нескольких форм и оттенков, а также обработанные черепки от битой посуды и дизайнерские камушки. Pinterest Камни разных оттенков, непрозрачная смальта и золото создают геометрические элементы и цветы. Одна беда: на такой шикарный дизайнерский поднос вряд ли захочется ставить кофейные чашки. Decobate 5. Сюжетные картины Высший пилотаж — это «мозаичная живопись», то есть детальные картины, выложенные с помощью мозаики разных цветов, форм и размеров.
Эта техника потребует тренировки и фантазии. Впрочем, можно упростить себе задачу: готовые паттерны, схемы и образцы легко найти в интернете. Нарядный поднос в мозаичной технике. Центральную часть полотна занимает крупный рисунок, а обрамляет его мозаичная композиция — чёрно-белые плитки, выложенные в шахматном порядке.
Или перед плитой, когда что-то жарите. Отмыть потом поднос проще, чем окрашенную, оштукатуренную или кирпичную стену. В первом примере поднос над плитой несет только декоративную функцию, там и так есть плитка. Но все равно смотрится красиво, как постер.
Как создается жостовской поднос
- Поднос «Flamingo»
- Поднос своими руками
- Жостовские подносы: история и особенности
- Поднос как элемент декора