the Temple of Doom Стивен Спилберг — один из двух самых богатых людей Голливуда.
Кто такая Саша Спилберг и почему власть заинтересовалась видеоблогерами
Интересно, что по условиям брачного контракта Кейт может получить 20 миллионов долларов, если пожелает развестись после пяти лет совместной жизни. Последняя часть Индианы вышла в 2008 году. За первый уик-энд проката в США данный сиквел собрал более 100 млн долл. К работе над сценарием фильма на разных этапах привлекались Джеффри Боэм и М. Найт Шьямалан. В мае 2002 года был подписан договор на написание сценария с Фрэнком Дарабонтом , написанный им сценарий был одобрен Харрисоном Фордом и Стивеном Спилбергом, однако в 2004 году был отклонён Джорджем Лукасом. В 2005 году для написания сценария был приглашён Джефф Натансон, доводкой написанного им сценария занимался Дэвид Коэпп под надзором Спилберга и Лукаса. Картина снималась не на цифровую камеру, а на пленочную.
Стивен Спилберг отказался и от большей части компьютерных спецэффектов в пользу классических трюков. К работе над фильмом были привлечены звукорежиссёр, композитор и многие другие люди, которые работали над предыдущими фильмами. Вышедший фильм возглавил рейтинг фильмов 2008 года с наибольшим числом киноляпов и нестыковок [2]. Кинокритики их насчитали 64. Инопланетянин Основная статья: Инопланетянин фильм В 1982 году на американских экранах начинает демонстрироваться лента « Инопланетянин », которой было суждено стать одной из лучших фантастических лент за всю историю мирового кинематографа. Сценарий к картине Спилберг вместе с Мелиссой Мэтисон начал писать ещё во время съемок первой части трилогии об Индиане Джонсе. Фильм снимался в течение восьми месяцев, а в мае 1982 года состоялся первый просмотр «Инопланетянина», ставший стартом победного шествия этого фильма по киноэкранам мира.
Новые эксперименты 1980-е годы для Спилберга были своего рода площадкой для новых экспериментов и создания картин совсем другого плана. Он также много продюсирует, являясь владельцем созданной им в 1984 году кинокомпании «Эмблин» Amblin Entertainment , которая в свою очередь помогла выйти к широкому зрителю таким ныне известным режиссёрам, как Джо Данте, Дж. При участии Спилберга было выпущено более ста фильмов — « Назад в будущее » 1985 , и « Кто подставил кролика Роджера » 1988 , снятые Робертом Земекисом , а также « Гремлины » 1984 , «Смерч» 1996 , « Люди в чёрном » 1997 , « Столкновение с бездной » 1998 , « Маска Зорро » 1998 и многие другие. Цвет пурпура, Империя солнца и Всегда Основные статьи: Цвета пурпура фильм , Империя солнца фильм , Всегда фильм Сам же Спилберг начинает снимать фильмы, лишённые внешней развлекательности, авантюрности, без использования современных компьютерных трюков. Это такие картины как « Цвета пурпура » 1985, по роману Алисы Уолкер , « Империя Солнца » 1987, по автобиографическому роману Джеймса Балларда , « Всегда » 1989. Интересно, что фильм « Цвета пурпура » отмечен в Книге рекордов Гиннеса как картина, имевшая наибольшее число номинаций и ни одной премии « Оскар » вместе с картиной «Решающий момент», США, 1977. Обе ленты выдвигались по 11 номинациям, но премии так и не получили.
Помимо этого, картина Спилберга « Империя Солнца » чуть ли не впервые принесла убыток лишь 10 миллионов долларов в США при бюджете свыше трёх десятков миллионов. Капитан Крюк и Парк юрского периода Основные статьи: Парк юрского периода фильм , Затерянный мир: парк юрского периода фильм , Капитан Крюк фильм Возврат к зрелищному кино произошёл в римейке полнометражного диснеевского мультфильма «Питер Пэн» 1953 — картине под названием « Капитан Крюк » 1991 о злобном одноруком пирате Крюке. С этого фильма начался новый взлёт популярности Стивена Спилберга, который был закреплён историей о парке динозавров , восстановленных в наши дни по генетическому коду. Вышедший летом 1993 года фильм « Парк юрского периода » становится ещё одной сенсацией. Одни лишь кассовые сборы по всему миру принесли около миллиарда долларов, а поступления от продажи видеокассет принесли ещё половину этой суммы. Сиквел « Затерянный мир: парк юрского периода » 1997 продолжающий историю парка динозавров собрал «лишь» 230 миллионов долларов. В третьей части — « Парк юрского периода 3 » 2001, режиссёр Джо Джонстон — Стивен Спилберг выступает лишь как продюсер.
Наконец-то Спилберг получает заветную статуэтку и притом две сразу — за фильм и режиссуру. К этой картине режиссёр шёл с 1983 года, всё никак не решаясь приступить к съёмкам.
Также он является одним из основателей компании DreamWorks и выступил продюсером многих телесериалов и фильмов. При участии Спилберга выпущено более ста фильмов, среди которых — «Назад в будущее», «Кто подставил кролика Роджера», «Гремлины», «Люди в чёрном», «Столкновение с бездной», «Маска Зорро», «Красота по-американски», «Гладиатор» и многие другие. Его фильмы не раз приносили режиссеру Оскаров и награды других кинофестивалей. На сегодняшний день Стивен Спилберг является самым кассовым режиссёром в истории мирового кинематографа, одним из самых успешных американских кинорежиссёров и одним из самых богатых деятелей индустрии развлечений. И он продолжает активно работать. Фото в статье: Dick Thomas Johnson , извлечено из www.
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
Светится она и на телевидении прости господи, была ведущей «Дом-2» , и в рекламе — в общем, обычная рядовая жизнь типичного блогера. Именно поэтому, как многие думают, менеджеры Спилберг решили хайпануть немножечко и придумали историю с пропажей. Позавчера в аккаунте появилось сообщение от ее директора, которому она не отвечает три дня. Дома девушки тоже нет, родители ничего не знают, бойфренд молчит. Нюдсочетверг: откровенные фотографии самых красивых девушек из «Твиттера». Выпуск 26 Есть две версии исчезновения.
19-летняя видеоблогер Саша Спилберг выступила в Госдуме
В «Инопланетяне», несмотря на всю его простоту и душевность, волшебные сцены полётов на велосипедах и возвышенный саундтрек Джона Уильямса, тоже есть вполне очевидная тёмная сторона. В глубине это фильм о щемящем одиночестве — теме совсем не детской, но многим детям так понятной. И если на некоторые темы фильм говорит открыто и чересчур наивно, внутренняя драма героя здесь раскрыта очень тонко — и именно поэтому работает так хорошо. Через год после «Гремлинов» Спилберг придумает и спродюсирует ещё один фильм, который сформирует тот образ детского кино, который мы сейчас привыкли ассоциировать с восьмидесятыми. Речь о картине «Балбесы» Ричарда Доннера, автора оригинального «Супермена» и франшизы «Смертельное оружие». Сокровища им очень нужны — злобный загородный клуб вот-вот лишит дома двух из друзей, а их родителям не хватает денег, чтобы выкупить недвижимость обратно. Одну из главных ролей в фильме сыграл Шон Астин на кадре второй слева — будущий Сэмуайз Гэмджи из трилогии «Властелин Колец» На пути ребят к сокровищам встаёт семья мошенников Фрателли, которые на протяжении всего путешествия будут преследовать «балбесов» и пытаться прибрать добычу себе. Нет дела до богатства только одному из Фрателли — Слоту, глупому, но добродушному двухметровому уродцу, чьи явные физические и умственные отклонения фильм объясняет тем, что мама пару раз роняла Слота в детстве.
Но даже здесь есть та острота, которую сейчас ни за что не встретить в кино, ориентированном на детей. Например, фильм открывается сценой, где один из злодеев весьма убедительно симулирует собственное повешение. Да и решение сделать положительным персонажем странного недоразвитого мутанта — не самое очевидное для подобного кино. Раньше были фильмы для детей и фильмы для взрослых. Теперь Спилберг нашёл нишу посередине, для молодых тинейджеров, которые хорошо знакомы с хоррорами. Его метод состоит в том, чтобы взять тринадцати- или четырнадцатилетних детей и заставить их вести себя, как будто они старше. Это куда более свежий подход, чем у Disney, которые берут персонажей любого возраста и заставляют их вести себя, как будто им двенадцать.
Из рецензии Роджера Эберта на «Балбесов» В «Балбесах» наиболее ярко раскрыты архетипы героев, которые с тех пор стали клише для историй о приключениях детей в американской провинции. Майки — мечтатель, погружённый в свой особый мир. Чанк — тучный и неуклюжий, вечно думает о еде. Маус Mouth — «рот» — хвастливый болтун. Дата — герой-изобретатель. Легко увидеть, как влияние «Балбесов» отразилось на современных сериалах вроде «Очень странных дел» или фильмов по типу «Лето 84». А ещё здесь есть совсем молодой Джош Бролин — вот он, сверху, с красной повязкой на голове Конечно, формируя этот новый образ фильмов для детей, Спилберг не мог обойти стороной анимацию.
В 1986-м он продюсирует мультфильм «Американская история» в других переводах — «Американский хвост» легендарного аниматора Дона Блута. Десятью годами ранее Блут ушёл из Disney как раз потому, что хотел возродить классический, более смелый подход к историям в анимации. Его фильмы часто называют «мрачной версией Disney», так что неудивительно, почему он легко нашёл общий язык со Спилбергом. Но уже по ту сторону океана он случайно теряется — и весь фильм пытается найти родных в этом новом хаотичном мире. Сотрудничество Дона Блута и Стивена Спилберга сразу принесло обоим успех: фильм долгое время оставался самым прибыльным не-диснеевским мультфильмом. Конечно же, авторы решили продолжить сотрудничество. Его результатом стал ещё больший коммерческий успех — мультфильм «Земля до начала времён».
Он рассказывает о динозавре Литтлфуте, который после гибели матери отправляется в далёкий путь до полумифической Великой Долины, рая для всех травоядных. Отличные кассовые сборы «Американской истории» и «Земли до начала времён» побудили Спилберга открыть студию Amblimation — анимационное подразделение Amblin Entertainment. К сожалению, после «Земли до начала времён» пути Спилберга и Блута разошлись — Amblimation в итоге отметилась лишь трёмя мультфильмами, самым заметным из которых стал «Балто». После этого студию закрыли, а большинство сотрудников перешло в DreamWorks, новую анимационную компанию, открытую Спилбергом. Блут же без поддержки Стивена выпустил «Все псы попадают в рай» — мультфильм, после которого начался затяжной ряд провалов великого аниматора. Режиссёр-эскапист После «Инопланетянина» и «Храма судьбы» Спилберг наконец вступает на поле серьёзной академической драмы с фильмом «Цветы лиловые полей», экранизацией одноимённого романа Элис Уокер о тяжёлой жизни афроамериканской девушки на юге США начала XX века. Фильм стал актёрским дебютом для молодой Вупи Голдберг «Цвет лилового» — пожалуй, один из самых незаметных и мало обсуждаемых фильмов в карьере Спилберга, несмотря на его приличный кассовый успех и 11 номинаций на «Оскар».
И не зря: хоть это и хорошая картина сама по себе, всё же по большей части она выступила упражнением для режиссёра в новом жанре. Кажется, что Спилберг, в попытке показать всем свою состоятельность как драматического режиссёра, ушёл слишком далеко и банально перегрузил фильм. Тут вам и проблема домашнего насилия, инцест и педофилия, сексизм, гомосексуальность и, конечно же, расизм. Выйди такой фильм сейчас, критики бы сказали, что он «снимался специально под Оскар». В «Цветах лиловых полей» видны зачатки того уникального драматического почерка, который позволит Спилбергу снимать убедительные драмы вроде «Амистада», «Линкольна» и, конечно же, «Списка Шиндлера». Главное, что сделал этот фильм — показал миру, что режиссёр способен снимать не только увлекательные приключения и детскую фантастику, но и нечто гораздо более сложное. Куда важнее для творчества постановщика следующий после «Цветов» фильм — тоже драма и тоже основанная на известном романе.
Это «Империя солнца» по полуавтобиографической книге Дж. Фильм о мальчике, попавшем в японский военный лагерь во времена Второй мировой войны. И снова актёрский дебют, в этот раз для двенадцатилетнего Кристиана Бейла Здесь, в истории разделённого с семьёй мальчика, наиболее ярко — даже ярче, чем в «Инопланетянине» — из всего Спилберга 80-х раскрывается тема эскапизма, постоянная проблема в творчестве режиссёра. Чтобы не сойти с ума и отвлечь себя от ужасающей реальности вокруг, герой создаёт собственный мир, пытается убедить себя в том, что и в состоянии постоянного голода и лишений можно остаться человеком и, что куда важнее, остаться ребёнком. Спилберга часто критиковали за излишне инфантильный подход к проблеме эскапизма. За то, что он якобы оправдывает уход героев от реальности. Но правда в том, что герои Спилберга никогда не убегают от мира просто ради того, чтобы убежать.
По его собственным словам, персонажи в его фильмах убегают «вместе с миром», чтобы вдали от него разобраться в себе и вернуться совсем другими. Его герои обычно — не самые социально активные люди, им сложно находить общий язык с остальными. Но всё же, уходя от реальности в вымышленные миры, они всегда возвращаются обратно. Спилберг не поощряет эскапизм как самоцель — для него он лишь метод изменить что-то в себе самом. В «Империи солнца» он невероятно тонко и чувственно раскрывает тему эскапизма как вынужденной меры не ухода, а скорее примирения с реальностью вокруг. Через неё он показывает глубокую трагедию персонажа, который никогда уже не станет таким, как прежде. В финале главный герой Джим издали видит вспышку от взрыва атомной бомбы в Нагасаки, а мы понимаем, что сколько бы он не убеждал себя, что «мир, в котором можно играть с самолётами, не так уж плох», его детство закончено, и Джим уже никогда не будет прежним.
В своем последнем фильме эпохи восьмидесятых, романтической мелодраме «Всегда», Спилберг подводит итог своему отношению к эскапизму. Это фильм о лётчике Пите Сэндиче, который погибает во время одного из заданий. Но его призрак остаётся блуждать по Земле, чтобы, как позже объяснят герою, стать своеобразным ментором новому летчику, Теду Бейкеру. Проблема в том, что Тед влюбляется в невесту Пита, Доринду, и покойный пытается помешать их разгорающимся чувствам. Сама картина — ремейк ленты «Парень по имени Джо» 1943 года, которая, по признанию режиссёра, помогла ему пережить развод родителей. Выходит, что возвращаясь к этой истории, Спилберг препарирует не столько эскапизм героев, сколько свой собственный. Режиссёру было настолько важно снять этот фильм — который, к слову, и сейчас остаётся единственным ремейком в его карьере — что он даже отказался от работы над «Человеком дождя».
Но в этой чересчур сентиментальной мелодраме есть одна сцена, очень важная для понимания её автора. В финале, когда Пит наконец примиряется с мыслью, что его время прошло, и надо дать другим людям шанс обрести счастье, он, залитый небесным голубым светом, уходит в закат. Пит здесь — визуальная репрезентация эскапизма как некой фантомной силы, которая может помочь справиться с реальностью, но не способна её заменить. Режиссёр-ментор Спилберг как человек, попавший в большое кино из кино любительского, хорошо понимал, насколько сложно начинающим режиссёрам пробиться в Голливуд. Поэтому он старался помогать молодым постановщикам, в которых видел потенциал к чему-то большему.
Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования.
И уже с детства родители замечали у Стивена способность фантазировать, отец всегда говорил Спилбергу, что его фантазия - его главное преимущество.
Удивительный мир таился в голове мальчика. После первого посещения кинотеатра будущий режиссёр настолько впечатлился фильмом, что решил, будто бы герои картины существуют в реальном мире, и очень расстроился, когда узнал, всё не так на самом деле. Однако, уже тогда он формировал свой выдуманный мир у себя в голове. Для того, чтобы и дальше развивать способность к творчеству, родители подарили Стивену кинокамеру - теперь он мог своими фантазиями делиться с окружающими. Как это обычно бывает в подобных историях, дальше были попытки реализовать свой талант - Спилберг дважды пробовал поступить в киношколу. Но всё тщетно: сотрудники школы отмечали явную бездарность юного Стивена и отвергали его резюме.
Свое умение снимать стопроцентные хиты режиссер подтвердил не одним десятком фильмов. В восьмидесятые годы одним из таких хитов стала киноэпопея о приключениях Индианы Джонса с Харрисоном Фордом в главной роли. Не надо далеко ходить за примером из 21-го века, экранизация одноименного романа Герберта Уэлса « Война Миров » 2005 с Томом Крузом , в первые несколько дней проката собрала более 200 миллионов долларов. Нельзя забывать и про кассовый « Терминал » 2004 с Томом Хэнксом. Также неизгладимое впечатление в сердцах зрителей оставила и более ранняя его работа - « Спасти рядового Райана » 1998. Давно ходит такая притча: "Фильм может снять любой, но только Стивен Спилберг сделает из него шедевр", поэтому многие актеры, не раздумывая соглашаются сниматься в его фильмах, спрашивая про гонорары в самую последнюю очередь. Ведь только благодаря Спилбергу актеры делятся на два лагеря, те, которые работали с ним и те, которые только мечтают об этом. Останавливаться на достигнутом режиссер, конечно же, не собирается.
Стивен Спилберг
Популярная блогерша Саша Спилберг, об исчезновении которой ранее сообщила ее менеджер, обратилась к своим поклонникам. События и новости 24 часа в сутки по тегу: СТИВЕН СПИЛБЕРГ. Эксклюзивные расследования, оригинальные фото и видео, «живые» истории, топовые эксперты, онлайн трансляции со всей планеты и горячие тренды соцмедиа и блогов. Американский сайт новостей о развлечениях и медиа TheWrap, сообщивший поражающую воображение цифру, считает самым кассовым фильмом Спилберга «Парк Юрского периода» 1993 г., сборы от которого чуть не дотянули до $1 млрд, остановившись на $983,8 млн. Ещё в 16 лет Стивен Спилберг снял короткометражку Firelight, которая и стала прообразом «Близких контактов третьей степени». Список лучших фильмов режиссера Стивена Спилберга с высоким рейтингом: «Парк Юрского периода», «Индиана Джонс», «Список Шиндлера» и другие фильмы. Самые известные картины в фильмографии Стивена Спилберга — в нашей подборке. Американский кинорежиссёр, сценарист, продюсер и монтажёр, трёхкратный лауреат премии «Оскар» — Стивен Спилберг является один из самых успешных американских кинорежиссёров в истории США.
Творческий путь Стивена Спилберга
Отец — инженер Арнольд Меер Спилберг — один из изобретателей ранних компьютеров GE-200. Самым ярким моментом, бесспорно, стало выступление блогера Саши Спилберг. Кто создаёт новости? И так ли важно разбираться в подлинности новости или главное сделать публикацию первым? Смотрите видео на тему «Sasha Spilberg» в TikTok (тикток). Главные фильмы года: кто поборется за "Оскар" в 2022 году.
Новый уровень хайпа: почему россиян возмутила история с пропажей Саши Спилберг
Спилберг выступила с четырехминутной речью, самые пламенные цитаты из которой мы собрали для вас отдельно. Во время слушания в зале также присутствовала Юлия Пушман и снимала восхитительные истории в Instagram. В своей речи Саша Спилберг говорит о том, что правильный человек для нее — тот, кто «много работает, любит свою семью, платит налоги, голосует и помогает слабым». В русскоязычном твиттере на это обратили особое внимание. Многие считают, что никакой прозрачности в бизнесе Z Agency нет. Александр Балковский говорит о заработках своих подопечных довольно размыто, а месячный доход Саши, по его словам, составляет около миллиона рублей. При этом значительная часть рекламы, появляющейся на каналах звезд Z Agency, вероятно, никак не маркируется.
Самый яркий пример из последних — ванна из чипсов, которую приняла Спилберг. В начале видео говорится, что оно снято исключительно в развлекательных целях. Никаких пометок о рекламе ни в конце видео, ни в описании, нет. Вообще Саша Спилберг ошиблась чиновниками. Она должна не Думе о соцсетях рассказывать, а ФАС о том, как уклоняется от маркировки рекламы.
В рамках церемонии награждения будет показана новая работа режиссера "Фабельманы". Как отметили соруководители Берлинале Мариэтт Риссенбек и Карло Шатриан, "своей невероятной карьерой Спилберг не только очаровал поколения зрителей по всему миру, но и придал новое значение кино как фабрике грёз". Спилберг - американский кинорежиссер, продюсер и сценарист, один из самых коммерчески успешных режиссёров в истории.
Лауреат многих премий, в частности, трёх "Оскаров".
На 12-летие отец подарил Стивену любительскую камеру Super 8. Именно этот подарок и определил дальнейшую судьбу мальчика. Он снимал много и постоянно. Первое, что снял маленький Стевен — крушение своего игрушечного поезда. Всего через год мальчик победил на школьном конкурсе со своей первой киноработой под названием «Побег в никуда». Будучи студентом университета Калифорнии, Стивен продолжал снимать. Тогда и появилась короткометражка «Эмблин», благодаря которой Стивена заметили на киностудии Universal.
Для того чтобы работать со студией, Спилбергу нужно было бросить учебу в университете, что он, без раздумий, и сделал.
Его отец участвовал в разработке GE-200, и являлся потомком русских евреев эмигрантов. Благодаря русским корням мальчик с малых лет часто слышал и говорил на идише и русском. Вскоре семья перебралась в Финикс, Стивен был не единственным ребенком в семье у него было еще три сестры и что бы дать детям хорошее воспитание матери пришлось оставить надежды на карьеру. Стивен пошел в школу, но его мало интересовали уроки, и он предпочитал проводить время перед телевизором. В отличие от множества подростков парнишка смотрел телевизор не ради бездумного сидения перед экраном, а потому что интересовался миром кино и его созданием. Отец, увидев увлечение сына подарил ему 8-миллиметровую камеру которая стала неотъемлемой частью жизни Стивена, он был буквально неразлучен с ней. После освоения камеры он попробовал снять небольшой фильм ужасов, но позже забросил его. Первые попытки в съемках На ряду с получением знаний в California State College он впервые попробовал свои силы в соревновании и победил.
Его конкурсной работой стала кинолента «Побег в никуда» актерами которой стала его семья. В 1963 году Стивен совместными усилиями со своими школьными знакомыми снял фильм «Небесные огни». Кинолента рассказывала историю пришельцев, и об их похищениях людей ради космического зоопарка. Фильм был показан в небольшом местном кинотеатре, бюджет составлял 600 долларов которые выделили родители Спилберга. Живя в Калифорнии юноша несколько раз подавал документы в кино школу при Университете Южной Калифорнии. К сожалению его документы всегда отклоняли, считая, что он был бесполезен для мира кинематографа. Не имея другого выбора, он поступил в технический колледж, где, несмотря на учебу продолжил снимать. В 1968 году он выпускает фильм «Эмблин» который через год после конца съемок попал в руки к Universal Pictures. Первое сотрудничество и успех Компания была удивлена что такой талантливый режиссёр еще не подписал ни одного контракта и предложила ему снять эпизод в сериале «Ночная галерея».
Вскоре он снял первый полнометражный фильм, «Дуэль» который обретает колоссальную популярность. Кинолента завоевывает гран-при на еще новом кино фестивале «Авориаз» посвященном фантастике. Вскоре кинокартину показали в нескольких крупных кинотеатрах что позволило узнать о молодом режиссёре большему количеству людей.
Стивен Спилберг – последние новости
После чего за Спилбергом надолго закрепился статус экшн-режиссера, который при этом никогда не снимал на скорую руку, умел находить самые разные «ракурсы» и «повороты», при этом угождая, по сути дела, самой разнообразной публике. Сняв «Инопланетянина», Спилберг не только обошел успехом «Звездные войны», но и стал любимцем подростковой аудитории. Примечательно, что в наших пенатах более аплодировали «Парку Юрского периода»; впрочем, понятно — дети одной шестой всегда были как-то весьма неравнодушны к тем самым динозаврам! В блокбастере «Спасти рядового Райана» который открыл широкой публике имя Мэтта Даймона Спилберг сумел вписать приключенческую фабулу в весьма сложный жанр эпоса, а в «Поймай меня, если сможешь» — поместить детективный сюжет внутрь самой настоящей комедии. Режиссер Спилберг смело «рассекречивал» документа Пентагона о войне во Вьетнаме в «Секретном досье» и снимал «Шпионский мост» — на «советскую» тему про спасение летчика Пауэрса, что сравнительно недавно умер в своей постели и в преклонных летах в США — без столь надоевшего привкуса «рашен клюквы», коим издавна и печально славится голливудская продукция. Сериал тысячелетий И вот уже 40! Режиссер, пригласивший на главную роль Харрисона Форда, хитроумно снимает по одной серии в десятилетие, показывая себя еще и настоящим мастером маркетинга и логистики — уж кто-кто, а он со своей эпопеей никогда не сумеет надоесть взыскательному зрителю; напротив, публика ждет-пождет каждый новый фильм про ученого «авантюриста» Джонса, буквально затаив дыхание. А скоро уже выйдет пятый... И ждать осталось совсем пустяки — чуть больше года.
Но какова же интрига!.. Hommage и кадиш Фильм «Список Шиндлера», созданный в 1993 году, стоит особняком в творчестве Спилберга. Он готовился снимать его 10 лет, откладывая начало съемок год от года, и не чувствуя себя морально и психологически готовым делать киноисторию про одну из самых трагических страниц в истории мирового еврейства. Однако фильм получил огромное количество наград, хотя и вызвал немалые споры, в том числе и со стороны узников Холокоста, тема которого отчетливо звучит в ленте, посвященной немецкому промышленнику Оскару Шиндлеру, спасшему сотни еврейских жизней. Он умер за 20 лет до выхода картины, а его роль в фильме блистательно сыграл Лиам Нисон.
Но уже по ту сторону океана он случайно теряется — и весь фильм пытается найти родных в этом новом хаотичном мире. Сотрудничество Дона Блута и Стивена Спилберга сразу принесло обоим успех: фильм долгое время оставался самым прибыльным не-диснеевским мультфильмом.
Конечно же, авторы решили продолжить сотрудничество. Его результатом стал ещё больший коммерческий успех — мультфильм «Земля до начала времён». Он рассказывает о динозавре Литтлфуте, который после гибели матери отправляется в далёкий путь до полумифической Великой Долины, рая для всех травоядных. Отличные кассовые сборы «Американской истории» и «Земли до начала времён» побудили Спилберга открыть студию Amblimation — анимационное подразделение Amblin Entertainment. К сожалению, после «Земли до начала времён» пути Спилберга и Блута разошлись — Amblimation в итоге отметилась лишь трёмя мультфильмами, самым заметным из которых стал «Балто». После этого студию закрыли, а большинство сотрудников перешло в DreamWorks, новую анимационную компанию, открытую Спилбергом. Блут же без поддержки Стивена выпустил «Все псы попадают в рай» — мультфильм, после которого начался затяжной ряд провалов великого аниматора.
Режиссёр-эскапист После «Инопланетянина» и «Храма судьбы» Спилберг наконец вступает на поле серьёзной академической драмы с фильмом «Цветы лиловые полей», экранизацией одноимённого романа Элис Уокер о тяжёлой жизни афроамериканской девушки на юге США начала XX века. Фильм стал актёрским дебютом для молодой Вупи Голдберг «Цвет лилового» — пожалуй, один из самых незаметных и мало обсуждаемых фильмов в карьере Спилберга, несмотря на его приличный кассовый успех и 11 номинаций на «Оскар». И не зря: хоть это и хорошая картина сама по себе, всё же по большей части она выступила упражнением для режиссёра в новом жанре. Кажется, что Спилберг, в попытке показать всем свою состоятельность как драматического режиссёра, ушёл слишком далеко и банально перегрузил фильм. Тут вам и проблема домашнего насилия, инцест и педофилия, сексизм, гомосексуальность и, конечно же, расизм. Выйди такой фильм сейчас, критики бы сказали, что он «снимался специально под Оскар». В «Цветах лиловых полей» видны зачатки того уникального драматического почерка, который позволит Спилбергу снимать убедительные драмы вроде «Амистада», «Линкольна» и, конечно же, «Списка Шиндлера».
Главное, что сделал этот фильм — показал миру, что режиссёр способен снимать не только увлекательные приключения и детскую фантастику, но и нечто гораздо более сложное. Куда важнее для творчества постановщика следующий после «Цветов» фильм — тоже драма и тоже основанная на известном романе. Это «Империя солнца» по полуавтобиографической книге Дж. Фильм о мальчике, попавшем в японский военный лагерь во времена Второй мировой войны. И снова актёрский дебют, в этот раз для двенадцатилетнего Кристиана Бейла Здесь, в истории разделённого с семьёй мальчика, наиболее ярко — даже ярче, чем в «Инопланетянине» — из всего Спилберга 80-х раскрывается тема эскапизма, постоянная проблема в творчестве режиссёра. Чтобы не сойти с ума и отвлечь себя от ужасающей реальности вокруг, герой создаёт собственный мир, пытается убедить себя в том, что и в состоянии постоянного голода и лишений можно остаться человеком и, что куда важнее, остаться ребёнком. Спилберга часто критиковали за излишне инфантильный подход к проблеме эскапизма.
За то, что он якобы оправдывает уход героев от реальности. Но правда в том, что герои Спилберга никогда не убегают от мира просто ради того, чтобы убежать. По его собственным словам, персонажи в его фильмах убегают «вместе с миром», чтобы вдали от него разобраться в себе и вернуться совсем другими. Его герои обычно — не самые социально активные люди, им сложно находить общий язык с остальными. Но всё же, уходя от реальности в вымышленные миры, они всегда возвращаются обратно. Спилберг не поощряет эскапизм как самоцель — для него он лишь метод изменить что-то в себе самом. В «Империи солнца» он невероятно тонко и чувственно раскрывает тему эскапизма как вынужденной меры не ухода, а скорее примирения с реальностью вокруг.
Через неё он показывает глубокую трагедию персонажа, который никогда уже не станет таким, как прежде. В финале главный герой Джим издали видит вспышку от взрыва атомной бомбы в Нагасаки, а мы понимаем, что сколько бы он не убеждал себя, что «мир, в котором можно играть с самолётами, не так уж плох», его детство закончено, и Джим уже никогда не будет прежним. В своем последнем фильме эпохи восьмидесятых, романтической мелодраме «Всегда», Спилберг подводит итог своему отношению к эскапизму. Это фильм о лётчике Пите Сэндиче, который погибает во время одного из заданий. Но его призрак остаётся блуждать по Земле, чтобы, как позже объяснят герою, стать своеобразным ментором новому летчику, Теду Бейкеру. Проблема в том, что Тед влюбляется в невесту Пита, Доринду, и покойный пытается помешать их разгорающимся чувствам. Сама картина — ремейк ленты «Парень по имени Джо» 1943 года, которая, по признанию режиссёра, помогла ему пережить развод родителей.
Выходит, что возвращаясь к этой истории, Спилберг препарирует не столько эскапизм героев, сколько свой собственный. Режиссёру было настолько важно снять этот фильм — который, к слову, и сейчас остаётся единственным ремейком в его карьере — что он даже отказался от работы над «Человеком дождя». Но в этой чересчур сентиментальной мелодраме есть одна сцена, очень важная для понимания её автора. В финале, когда Пит наконец примиряется с мыслью, что его время прошло, и надо дать другим людям шанс обрести счастье, он, залитый небесным голубым светом, уходит в закат. Пит здесь — визуальная репрезентация эскапизма как некой фантомной силы, которая может помочь справиться с реальностью, но не способна её заменить. Режиссёр-ментор Спилберг как человек, попавший в большое кино из кино любительского, хорошо понимал, насколько сложно начинающим режиссёрам пробиться в Голливуд. Поэтому он старался помогать молодым постановщикам, в которых видел потенциал к чему-то большему.
В 1978 году вышел фильм «Пираньи» — чёрная хоррор-комедия, очевидно вдохновлённая «Челюстями» Спилберга. Universal, обладавшие правами на франшизу «Челюсти», хотели засудить режиссёра Джо Данте и продюсера Роджера Кормана за плагиат, но для этого им нужно было согласие Спилберга как создателя серии. Он же, посмотрев «Пираний», отказался заводить дело против их создателей. Напротив, фильм настолько ему понравился, что Стивен пригласил Джо Данте поработать вместе. Их первый совместный проект — полнометражный фильм «Сумеречная зона», основанный на одноимённом сериале шестидесятых. Картина поделена на четыре сегмента, у каждого из которых свой режиссёр: позже такой же подход используют Тарантино и Родригес для «Четырёх комнат». Джо Данте поставил эпизод под названием «Это хорошая жизнь» — о женщине, которая попадает под власть всемогущего мальчика.
Через год после «Сумеречной зоны», в 1984-м, вышли «Гремлины», окончательно утвердившие Данте как мастера чёрной комедии и хоррора. Позже под крылом Спилберга и Amblin Entertainment он снимет научно-фантастическую комедию «Внутренне пространство» — единственный фильм Данте, получивший награду Американской Киноакадемии, — сиквел «Гремлинов» с подзаголовком «Новенькая партия» и культовых «Солдатиков». Он написал сценарий к «Гремлинам», «Балбесам» и «Молодому Шерлоку Холмсу», после чего ушёл в режиссуру. В начале 90-х постановщик получил известность благодаря комедиям «Один дома» и «Миссис Даутфайр». Позже Коламбус поставил две первые части «Гарри Поттера», дав отличный старт франшизе, которая позже разрастётся в одну из самых прибыльных и значимых в XXI веке. Они даже сделали своеобразный обмен камео: Стивен появился в «Братьях Блюз», а Лэндис — в «1941» Спилберга. Лэндис также участвовал в создании «Сумеречной зоны» и снял один из эпизодов фильма.
Вот только его съёмки обернулись катастрофой: из-за халатности во время одного из трюков упал вертолёт и убил троих актёров. Этот случай послужил поводом к уголовному делу против Спилберга и его компании, а также навсегда разрушил отношения между постановщиками. Для аниматора Брэда Бёрда спродюсированный Стивеном «Батарейки не прилагаются» стал полнометражным дебютом в качестве сценариста. Но, конечно, главным протеже Спилберга был и остаётся Роберт Земекис. Он начал карьеру с двух неудач подряд: его комедии «Я хочу держать тебя за руку» и «Подержанные автомобили», несмотря на признание критиков, катастрофически провалились в прокате. А сценарий для фильма «1941» привёл к первому творческому и коммерческому краху в фильмографии Спилберга. По его словам, именно Спилберг помог ему вновь поверить в себя и найти свой уникальный почерк.
Я бы назвал Стивена своим «ментором». Он помог преодолеть мне мой барьер как режиссёра. А уже через год, в 1985-м, Спилберг помогает ему осуществить давнюю мечту — снять комедию о путешествиях во времени. Так появляется «Назад в будущее», другая культовая франшиза 80-х, чьё влияние на развлекательное научно-фантастическое кино можно сравнить разве что со «Звёздными войнами».
По данным "Кинопоиска", при бюджете в 35 млн рублей, картина заработала всего 7,6 млн. А по оценке зрителей портала фильм оказался одним из самых худших в истории. После провала фильма Министр культуры РФ Владимир Мединский инициировал проверку эффективности использования бюджетных средств, в результате которой назвал фильм "творческой неудачей".
Александр Балковский же назвал картину "замечательной попыткой сделать кинозрителями зрителей YouTube", которая не совсем удалась. Но в апреле этого года связи между агентством по раскрутке блогеров и Министерством культуры были вновь установлены. На канале Саши появилось видео, в котором она беседует с Мединским в Министерстве культуры. А в марте Спилберг вместе с другими представительницами Z-Agency Юлией Пушман и Кариной Каспарянц была на встрече Мединского с популярными блогерами, где они обсуждали проблемы образования в молодежной среде. Помимо видеоблогинга, Спилберг активно записывает песни и снимает клипы.
Но всё тщетно: сотрудники школы отмечали явную бездарность юного Стивена и отвергали его резюме. Спилберг не сдаётся, он никогда не думал сдаваться. Поступив в технический колледж, он по-прежнему большую часть времени посвящает камере и творчеству, снимает короткометражный фильм и... Далее выбор был очевиден: бросает учёбу и с головой окунается в мир кино. А дальше мы уже всё знаем: фильм Челюсти приносит Спилбергу мировую известность и он врывается в мир киноиндустрии.
Фильм открывает перед Спилбергом все возможности: отныне он становится очень известным и востребованным в отрасли, начинает продвигать свои взгляды и идеи и уже по-настоящему может воплотить весь свой выдуманный мир в реальности. Помимо режиссуры Стивен начинает писать сценарии, а также активно занимается продюсерской деятельностью: его продюсерская компания выпустила такие известные фильмы, как Назад в будущее, Зорро, Гремлины и многие другие.
Еврейские корни Стивена Спилберга
Балковский был одним из первых, кто подошел к этой сфере серьезно, подтверждает основатель Players, но его нельзя сейчас назвать самым влиятельным человеком в интернет-маркетинге, так как он отвечает лишь за небольшой кусок рынка: Сашу Спилберг, своих артистов и Z Agency. В 12 лет Стивен Спилберг впервые принял участие в юношеском конкурсе любительских фильмов и победил. Знакомьтесь, Саша Спилберг — суперзвезда интернета, с 12 лет зарабатывающая сотни тысяч долларов в год, и заметьте, без всякого вебкама. Блогер Саша Спилберг 22 мая выступила в Госдуме. Это первый случай, когда ребёнок (а девушке 19 лет) учит жизни депутатов. Стивену Спилбергу – 75! Внук эмигрантов из России и Украины, знаток русской культуры, мастер хэппи-эндов, один из самых влиятельных кинематографистов в мире отмечает свой юбилей.
Стивен Спилберг станет обладателем почетного "Золотого медведя" Берлинале
Его заслуги нельзя отрицать - но все равно самый успешный режиссер в истории Голливуда у многих умников вызывает раздражение, граничащее с бешенством. Нет, иногда Спилберг пытался царапать аудиторию: в начале «Спасти рядового Райана», в сцене высадки американцев в Нормандии, устроил на экране натуральную мясорубку. Но кровь и грязь все время попадали прямо на объектив камеры, словно напоминая зрителям, что между ними и бойней стоит надежное, непробиваемое стекло - наверное, чтобы было комфортнее «внутреннему ребенку». И все же, как к Спилбергу ни относись, как ни критикуй - а он доставил больше радости большему количеству людей, чем любой другой голливудский режиссер второй половины ХХ века, не считая, может быть, Джорджа Лукаса и Джеймса Кэмерона. Его бабушка и дедушка по отцовской линии эмигрировали в США из украинского города Каменец-Подольский; дедушка по материнской линии, Филипп Познер, приехал из Одессы.
Соответственно, Спилберг вырос на борще, слушая, как бабушки ругаются на смеси русского и идиш относительно правильного способа его приготовления. Мой дедушка играл на мандолине и балалайке. Я тоже наяривал в детстве, но сейчас, конечно, уже разучился... Помимо Стивена, они вырастили еще троих дочерей.
Те вспоминают, что старший брат в детстве обожал их пугать: вылезал по ночам из дома, прятался за окнами комнаты, где спали девочки, и выл: «Я - луна! Я - луна! Вообще он рос довольно непростым ребенком, например, отличался жуткой неряшливостью: как вспоминала мать, «на полу его комнаты можно было выращивать грибы. У него жила ящерица, которая однажды сбежала из клетки, и мы нашли ее через три года».
Нельзя сказать, что его детство было безоблачным. Он с мучительным трудом засыпал. Ему трудно приходилось в школе, где он был единственным евреем и из-за этого над ним издевались - антисемитизм в США в 50-е был отнюдь не диковинкой … Так или иначе, в 13 лет его жизнь изменилась навсегда: отцу подарили любительскую кинокамеру. Сын ее немедленно отобрал и начал снимать фильмы в одном из них он утвердил отца на роль водителя джипа, преследующего фашистского генерала Роммеля по Сахаре; роль Сахары исполняли пустоши Аризоны, в которой к тому моменту жила семья.
В 1965 году родители решили развестись. Стивену, конечно, было уже 18, но он воспринял это довольно болезненно считается, что именно поэтому в его фильмах так часто появляется мотив развода, из-за которого переживают дети.
В рамках церемонии награждения будет показана новая работа режиссера "Фабельманы". Как отметили соруководители Берлинале Мариэтт Риссенбек и Карло Шатриан, "своей невероятной карьерой Спилберг не только очаровал поколения зрителей по всему миру, но и придал новое значение кино как фабрике грёз". Спилберг - американский кинорежиссер, продюсер и сценарист, один из самых коммерчески успешных режиссёров в истории.
Лауреат многих премий, в частности, трёх "Оскаров".
Каннский фестиваль, где прошла премьера, аплодировал стоя. Обретя славу и деньги, режиссер теперь мог позволить себе стать еще и продюсером - в этом сегменте его фильмографии теперь числятся 184 фильма, среди них такие, как "Люди в черном", "Человек на Луне", "Назад в будущее", "Батарейки не прилагаются", "Трансформеры", "Пряности и страсти"… Первопроходец едва ли не во всех областях киноиндустрии, Спилберг был первым американским режиссером, который после открытия Китая для большого мира снял в Шанхае драму "Империя солнца" об англичанине, который в годы Второй мировой войны стал пленником в японском лагере. Картина была хорошо принята прессой и получила шесть номинаций на "Оскар", но публика ходила плохо, и прекрасный по всем параметрам фильм пополнил коллекцию коммерчески неэффективных работ Спилберга. Лучшим режиссером он был признан его коллегами впервые в 1985 году за фильм "Цветы лиловых полей" с Вупи Голдберг, где впервые затронул огневые темы расизма, - членов режиссерской Гильдии поразил сам факт, что приверженец "несерьезных" жанров взялся за столь серьезный материал. А он тут же вернулся в мир киноприключений и снял "Парк юрского периода" о тематическом парке со звероящерами, которые вырвались на свободу. Для картины требовалось оживить динозавров, и Спилберг снова обратился к новейшим компьютерным технологиям, которые позволили сделать ящеров совершенно реальными и способными погрузить зрительные залы в священный трепет.
Фильм считается самым доходным кинопредприятием всех времен, взял три "Оскара" и принес Спилбергу рекордные зарплаты. Картина получила семь "Оскаров", включая его первую академическую премию за режиссуру. Американский киноинститут включил картину в список ста лучших фильмов все времен. В 1994 году Спилберг основал собственную киностудию DreamWorks. Его бизнес теперь включал еще и парк развлечений на темы юрского периода во Флориде, и лаборатории по совершенствованию компьютерных технологий, позволяющих доводить сгенерированные образы до полной реалистичности. В 1998-м вернулся к военной теме, и его эпос "Спасти рядового Райана" 1998 года с помощью специально разработанных технологий представил картины высадки в Нормандии с невиданной ранее степенью нашего погружения в происходящее. Фильм принес Спилбергу его второго "Оскара" как лучшему режиссеру.
В последующие годы он обращался к самым разным жанрам: тема терроризма в "Мюнхене", саркастическим зарисовкам бюрократического общества в "Терминале", фантастике в "Войне миров", попробовал себя в байопике "Линкольн" и шпионском жанре - "Шпионский мост", заинтересовался проблемами журналистики и свободы слова в "Секретном досье"; он собирался снимать и "Интерстеллар", но отказался от проекта, и картину блестяще снял Кристофер Нолан. На пороге 75-летия Спилберг работает как хорошо отлаженный конвейер: еще не отгремели овации по поводу "Вестсайдской истории", но уже известен фильм, который он снимает, - драма "Фабельманы" с засекреченным содержанием.
Саша при этом еще и продюсировала фильм. При бюджете в 35 млн рублей, по данным «Кинопоиска» , картина сумела собрать 7,6 млн. После провала фильма Министр культуры РФ Владимир Мединский даже инициировал проверку эффективности использования бюджетный средств, в результате которой назвал фильм «творческой неудачей». Александр Балковский же называет картину «замечательной попыткой сделать кинозрителями зрителей YouTube», которая не совсем удалась. Саша поступила немного проще — запостила в Facebook Барта Симпсона без штанов.
Позже запись она, конечно, удалила. Как бы то ни было, связи между Z Agency и Министерством Культуры были успешно налажены. В апреле на канале Саши появилось видео, в котором она беседует с Мединским в Министерстве культуры. Уже в марте министр инициировал встречу с популярными блогерами: Николаем Соболевым, Максимом Голополосовым и другими. Тогда Владимир Мединский призвал блогеров помочь объяснить молодежи, что читать можно не только твиттер, и даже предложил создать на средства Минкульта просветительский YouTube-канал, который помогали бы раскручивать известные влогеры. Надо подумать о создании объединенного общего видеоканала при поддержке Минкультуры по просвещению, в котором будут принимать участие популярные блогеры. На слушание также был приглашен Николай Соболев, но он от участия отказался.