Новости и СМИ. Обучение. вторая пьеса Уильяма Шекспира, которую в поставил в театре ета. Новости и СМИ. Обучение.
Афиша Театров
Театр Ленсовета представил спектакль «Гамлет» на Волковском фестивале Пт, 21 сентября 2018 09:51 В образе решительного принца Датского - хрупкая девушка. Минимализм сценического пространства. И это лишь часть художественных приемов в постановке Юрия Бутусова. На Волковском фестивале труппа Театра Ленсовета сыграла один из своих ярчайших спектаклей - «Гамлет».
В нулевые у Оскараса Коршуноваса Вселенная сжималась до размеров крошечной гримерки, но весь мир оказывался не театром, но фейком, подделкой, а подлинник был давно и безвозвратно утрачен. Валерий Фокин открыл 2010-е спектаклем, события которого разворачивались в полицейском государстве, под сенью жесткой вертикали власти, где человек и его жизнь всегда значили слишком мало. Еще Гейне заметил, что «Гамлет» — это зеркало, поставленное на большой дороге: по ней век за веком идут люди и каждый видит в зеркале что-то свое.
У худрука Театра им. Ленсовета и одного из крупнейших отечественных специалистов по Шекспиру Юрия Бутусова зеркало сцены перекрывает белоснежная стена — гигантский лист писчей бумаги, экран, который так и останется девственно чистым до конца без малого четырехчасового спектакля, экран, на который проецируется пустота без конца и без края.
А на деле оказывается стойким самурайчиком, что очевидно к финалу. Гамлет Пицхелаури, изящный, миниатюрный и трудный подросток, — душа этого спектакля, его стержень, пусть и нащупывающийся постепенно. Сперва принц кажется «вещью в себе», он словно отделен от остальных невидимой энергетической стеной и только изредка выходит на поверхность. В финале же принц, держа огромный бутафорский меч, который он и поднять не в силах, говорит, что будет фехтовать, несмотря на предостережения Горацио.
Принц стоически решает принять бой в обступившей его черной пустоте. В Петербурге сегодня есть несколько версий шекспировской «трагедии трагедий». Если Валерий Фокин выводит на подмостки Гамлета деградирующего, хотя и симпатичного в своих попытках нащупать правду, а Лев Додин — Гамлета-циника, который не остановится ни перед чем в борьбе за власть, то через своего героя Бутусов дает свет и надежду.
Как школа или больница. Люди приходят в театр, чтобы лечиться, получать духовную пищу. Я могу даже не смотреть спектакль в театр Льва Додина, а посидеть в коридоре. Важно просто находиться в неком духовном поле.
Если ты приходишь туда как на арену, то надо уходить» — Мы говорим о двух городах, а вы ведь родом из Гатчины, что под Петербургом? Какой спокойный и интеллигентный город. Мои родители умерли. Я уехал оттуда и не хочу возвращаться. Я езжу туда на кладбище. Родители похоронены под Пижмой. Там не очень хорошее место.
С детства начали ходить на спектакли или уже студентом кораблестроительного или театрального института? Детские кукольные спектакли, те, что смотрел в БТК, произвели на меня сильное впечатление. Мне было тогда 18-20 лет. Часто стоял на балконе, оттуда смотрел спектакли. Я очень долго поступал, поздно стал студентом режиссерского факультета. В настоящих спектаклях есть боль и сострадание, и они могут что-то изменить в тебе. Уверен, что театр меняет людей, поэтому так важно, чтобы туда ходили молодые люди.
А они пойдут, если смогут получить там прививку раздражения. Как раз в то время на него спустили всех собак за участие в шествии верующих по Невскому проспекту, часть которых требовала запрета фильма «Матильда». Публика, погруженная в контекст событий, перестает отстраненно воспринимать происходящее на сцене. Важно ли, какой шлейф у артиста? Я что-то про это слышал, но мне, честно говоря, все это безразлично. Сергей Мигицко решил, что так надо сделать, и это его личная позиция, которую он имеет право высказывать. А вот сериальный шлейф, конечно, существует и имеет значение.
Но думаю, что и с ним можно справиться. Саша Новиков 17 лет снимается в «Тайнах следствия», то есть не сходит с телеэкранов. При этом он умудряется оставаться абсолютно театральным артистом. Я не чувствую никакого шлейфа, который приносился бы им на сцену. Хотя бывают случаи, когда это происходит. Как-то мы находим общий язык. Видимо, уже выработался определенный навык.
Что же касается моих спектаклей, то часть людей их не принимает. Но это тоже нормально. А спектакли ставите иногда не просто смелые, а вызывающие. Вы дерзкий человек? Там ты можешь быть, кем угодно, расширить свои возможности, в первую очередь, человеческие. В театре можно попробовать все, что и делает его прекрасным. Театр ведь работает с воображением, внутренним миром.
А внутренний мир человека непознаваем и бесконечен. Очень интересно в этом разбираться. Он может исковеркать человека? Театр — сложное место. Оно одновременно и божественное, и почти адское. В театре много исковерканных судеб. Но это такая вещь, с которой мы живем, и тут уж ничего изменить нельзя.
Гамлет, принцесса Датская
Когда пытаешься описать новый спектакль "Гамлет" Юрия Бутусова в театре им Ленсовета одним словом, напрашивается такое: идеальный. 22 декабря в театре имени Ленсовета состоялась премьера спектакля "Гамлет" в неожиданной для зрителя трактовке. В Государственном академическом театре им. Ленсовета в Санкт-Петербурге показывают спектакль "Гамлет". Гастролирующая труппа артистов играет В. Шекспира «Гамлет», но артист, исполняющий роль Гамлета не прилетел. В Государственном академическом театре им. Ленсовета в Санкт-Петербурге показывают спектакль "Гамлет".
В Петербурге перенесли спектакли «Гамлет» с участием Данилы Козловского
Понять Гамлета — значит, понять век. В спектакле Гамлет неистов, непримирим, беспощаден к уродству — как ребенок. И, как ребенок, хрупок и чист. В этом его огромная, всепобеждающая сила. Он вселяет любовь.
Ленсовета, напрямую связано с лучшими традициями этого коллектива, традициями лучших спектаклей Игоря Владимирова, в которых сочетались острота мысли и формы, демократичность, открытость. Когда в семью приходит новый отец — это сложный момент, и путь к детям в кавычках, конечно не может быть бесконфликтным. Перемены всегда сложны.
Конечно, легче создавать на пустом месте. У меня нет никаких предубеждений по отношению ни к одному из артистов. Ну, к одному есть. За время моей работы из театра никто не был изгнан, никаких репрессивных мер не принималось. Стараюсь думать обо всех артистах, но их 67 человек. Я попросил уйти из театра 3 или 4 своих учеников, вернее, предложил им подумать о том, что их судьба в театре может складываться не так, как бы им хотелось. Они ушли.
Все остальные работают. Главное — терпение, умение сохранять отношения в человеческих нормах. Мне кажется, что у нас хорошая атмосфера в театре. Большинство труппы — мои ученики. Правильнее любить молодежь, быть рядом с ней, получать от нее энергию. Война — абсолютно бесперспективное и бессмысленное дело. Неправильно в театре бросаться камнями, поскольку это хрупкая вещь, которую легко разрушить… В предновогодние дни состоялась премьера «Гамлета» в Театре им.
Молодые зрительницы, несколько шокированные его смелой трактовкой, переговаривались: «Интересно посмотреть, что Бутусов ставит в Москве». А подросток, пораженный музыкальным оформлением спектакля, сказал: «Такой музыки еще никогда не было в театре». Перед спектаклем одна дама преподнесла Юрию Бутусову по случаю его назначения ручку со снеговиком. Бутусов ответил: «Это настолько связанные вещи, что ручку с Алисой мне тоже можно было подарить». В театре им. Ленсовета все еще наполнено духом Алисы Фрейндлих, хотя она давно покинула эти стены. В фойе — ее костюмы и обувь из старых спектаклей.
На этой сцене она была богиней. И на «Гамлета» пришла в тот день с дочерью Варварой Владимировой. Славик не знает ответа, но вскоре выдает: «Я вспомнил. Гамлет умер давно». Диалог — не выдумка. Можно проверить, выйдя на улицу. Гамлета играет молодая актриса Лаура Пицхелаури.
Офелии здесь две. Одна — мужчина с выбеленным лицом, напоминающим грим японского театра «Кабуки» как и его традицию — исполнение женских ролей мужчинами. Офелию играет Федор Пшеничный и Юстина Вонщик — с легким иностранным акцентом. Здесь вообще много удивительного. Буквально за три-четыре часа до спектакля он рассказал о том, как создавался спектакль, и как чувствует театр. Все это очень тяжело. Режиссер ведь постоянно находится со своим спектаклем в диалоге, либо успокаивается через какое-то время, либо все его начинает раздражать.
Я болен, как и многие наши артисты. Очень тяжелым был выпуск «Гамлета». В истории театра это не единичный случай. Сара Бернар играла Гамлета. Это одна из важнейших ролей мирового репертуара, и чтобы погрузиться в ее сложный мир, актер должен обладать определенными духовными, физическими и интеллектуальными возможностями. У Лауры Пицхелаури они есть. Женщины знают о жизни больше, чем мужчины.
Что в этой пьесе опасного?
Хрупкому Гамлету, идущему с мечом на само время, так легко сострадать. Проживая трагедию вместе с этим прекрасным, жестоким и уязвимым героем, зритель оказывается вместе с ним наедине с сияющей красотою бездной — притягательной и опасной. Бездной, куда заглядывал Шекспир. Рекомендуем к просмотру.
Полной жизнью, впрочем, жить в этом Эльсиноре никому не дано. Изломанные страхом или чем похуже Розенкранц и Гильденстерн Всеволод Цурило и Сергей Волков похожи на босховско—брейгелевских существ, лишь на миг вызванных к жизни прихотью художника. Нарумяненная рыжая Гертруда Евгения Евстигнеева — ну чистая королева Елизавета та самая, покровительница Шекспира.
Ей не обязательно испытывать те или иные чувства, достаточно изображать их скромно и с достоинством, как подобает для парадного портрета. Полоний Олег Федоров — демонстративный мелкий прохиндей с дьявольски красными глазами, персонаж скорее Хогарта, чем Босха. Чтобы превратиться в человека, Офелии—кукле требуется сменить пол и паспорт: сумасшедшую, а потом мертвую Офелию вместо блестящего мима Пшеничного играет Юстина Вонщик впрочем, "очаровательная естественность" молодой артистки потустороннюю Офелию не красит. Гамлет — тоже не самое трехмерное создание. Отдав главную роль Лауре Пицхелаури, Бутусов проигнорировал какие бы то ни было гендерные коннотации: ни тебе феминизма, ни травестии — вообще ничего. В девичьем ли платьице, в мужском ли костюме, а чаще всего — в драных джинсах и черной майке унисекс госпожа Пицхелаури играет 14—летнего панка—гота—эмо—хикикомори и далее по списку "против всех" , бесполого подростка, ненавидящего себя и весь мир, озабоченного сакраментальным "Быть или не быть?
В Петербурге перенесли спектакли «Гамлет» с участием Данилы Козловского
| Спектакль "Гамлет" театра им. Ленсовета | О премьере Санкт-Петербургского театра имени Ленсовета — «Гамлет» в постановке Юрия Бутусова. |
| В Петербурге перенесли спектакли «Гамлет» с участием Данилы Козловского | Один из главных героев мировой культуры, вечный мститель и вечная жертва, Гамлет всегда остается тайной. |
| Гамлет идет по коридору | Встречайте уникальное театральное событие – спектакль «Спасти рядового Гамлета» в ДК Ленсовета! |
| В Петербурге перенесли спектакли «Гамлет» с участием Данилы Козловского // Новости НТВ | Вызов привычному переводу, привычному Гамлету, привычному образу артиста, который играет главного героя, вызов трагической концовке, вызов самой структуре протеста, как действия. |
| Режиссер Бутусов: в женском исполнении роли Гамлета нет ничего необычного | Если вам понравилось бесплатно смотреть видео спектакль "гамлет", театр имени ленсовета, санкт-петербург онлайн которое загрузил Театр Ленсовета 05 марта 2021 длительностью 00 ч. |
Гамлет – женщина? Режиссёр Юрий Бутусов о театре, Шекспире и неравнодушии
| Режиссер Бутусов: в женском исполнении роли Гамлета нет ничего необычного | вторая пьеса Уильяма Шекспира, которую в поставил в театре ета. |
| «Король умер — да здравствует король!» Новое воплощение датского принца | Блоги | Когда пытаешься описать новый спектакль "Гамлет" Юрия Бутусова в театре им Ленсовета одним словом, напрашивается такое: идеальный. |
Театр Ленсовета представил спектакль «Гамлет» на Волковском фестивале 📹 14 видео
И трагедийность, подчеркнутая мазками «поверхностной» поп-культуры, видна отчетливее. Без конца переставляемые по пустой сцене пустые же бутылки - образ тяжелого запойного похмелья, не отдельных героев - страны. Ну пусть Дании. Во главе чумного пира заседает «выродок кровавый, блудливый и невнятный негодяй», циничный и умный Клавдий Сергей Перегудов - настоящий «крестный» всей страны. Сентиментальные братки в мятых костюмах Розенкранц и Гильденстерн - словно родные братья персонажей Траволты и Джексона в «Криминальном чтиве». Шекспировские отточенные диалоги превращаются чуть ли не в остроумные перепалки из фильмов Тарантино или Копполы. И, как это происходит с героями упомянутых фильмов, все эти сами по себе довольно милые люди на наших глазах как-то сами собой выстраиваются в структуру, живущую безграничным насилием, практически в Матрицу.
Здесь уже и политическая сатира становится метафорой трагического переживания Вселенной как естественной питательной среды зла. Гамлет машет огромным мечом, а Клавдиев двор превращается в массу корявых зомби. Остальные, слабые - защищаются как могут.
Стоянов -стержень спектакля,с поставленной задачей справился блестяще и спас "рядового Гамлета". Всем , кто серьёзно задумывается о сегодняшнем дне и умудряется при этом смеяться -рекомендую.
Елена 11. Импровизирует по ходу спектакля. Чудесно поёт, играет на гитаре. Интересно было вновь "встретиться" с Андреем Смеловым. Хочу отметить хорошую игру и вокальные данные Андрея Гульнева.
Много танцев, песен. Приятно было услышать песни В. В целом, спектакль мне понравился.
Воплощением всего перечисленного является интерпретация молодого режиссера-постановщика Эдгара Закаряна. Он является одним из тех, на кого полагаются надежды в плане развития молодых талантов. Худрук театра Богомолов ставит перед своей командой задачу, вырастить новое поколение творческих талантов. Уже с факта возрастного ограничения на просмотр спектакля «Гамлет» допускаются лица старше 18 лет становиться ясно, что постановка обещает быть весьма необычной. Зрителям предоставляется уникальный шанс увидеть неординарный взгляд на старинную классику. Прочувствовать эмоции героев через призму альтернативного видения режиссера.
Есть и более общие вещи: Чернов настаивает, например, на трехчастном делении пьесы вместо традиционного пятичастного. Потребность в этом я чувствовал, еще когда работал в МХТ, — но тогда театр не захотел, чтобы спектакль шел с двумя антрактами, хотя именно такая структура кажется мне исключительно верной. Почему при этом ваш спектакль устроен таким парадоксальным образом, что принц датский как будто лишен не только пола, но и возраста? А еще женщины знают о жизни гораздо больше, чем мужчины. Но сам Гамлет — это ведь не человек. Он уже давно стал мифом, духовной субстанцией, и гендер тут не главное. Поэтому в нашем спектакле отнюдь не случайно нет финальной шекспировской сцены — Гамлет не может умереть. Сразу после премьеры «Гамлета» вы уехали работать в Данию, а в конце сезона будете ставить в МХТ, и пауз между масштабными проектами в вашем расписании нет уже много лет. Для того чтобы проводить в театре большую часть жизни, нужны очень веские основания. Вы не задумывались о том, почему в советские времена театральные залы всегда были забиты битком? Театр — это про свободное общение между людьми. Поэтому театр для нашей страны всегда будет столь же важен, как школы или больницы.
Билеты на Гамлет
Видео о Гамлет в театре Ленсовета 20 02 2023, Борис Эйфман снимает очередную киноверсию своего балета 'Русский Гамлет', Спектакль 'Вишневый сад', театр имени Ленсовета. Один из главных героев мировой культуры, вечный мститель и вечная жертва, Гамлет всегда остается тайной. спектакль "Я ненавижу Гамлета" на музыку Максима Кошеварова и Александра Маева.
Спектакль "Гамлет" театра им. Ленсовета
И, как ребенок, хрупок и чист. В этом его огромная, всепобеждающая сила. Он вселяет любовь. Воин, который способен все на свете оплакать.
Хрупкому Гамлету, идущему с мечом на само время, так легко сострадать.
Он уже давно стал мифом, духовной субстанцией, и гендер тут не главное. Поэтому в нашем спектакле отнюдь не случайно нет финальной шекспировской сцены — Гамлет не может умереть. Сразу после премьеры «Гамлета» вы уехали работать в Данию, а в конце сезона будете ставить в МХТ, и пауз между масштабными проектами в вашем расписании нет уже много лет. Для того чтобы проводить в театре большую часть жизни, нужны очень веские основания. Вы не задумывались о том, почему в советские времена театральные залы всегда были забиты битком?
Театр — это про свободное общение между людьми. Поэтому театр для нашей страны всегда будет столь же важен, как школы или больницы. Мы приходим в театр, чтобы лечиться, чтобы получать духовную пищу — дурацкое вроде бы выражение, но как сказать иначе? Бывая, скажем, в МДТ, мне не нужно даже порой смотреть спектакль, достаточно просто посидеть в коридоре, оказаться в духовном поле, созданном Львом Абрамовичем Додиным. Убежден, что наиболее интенсивный обмен мыслями, энергиями и чувствами возможен сегодня только на территории театра. Юрий Бутусов окончил Кораблестроительный институт и некоторое время работал по специальности, прежде чем поступил на режиссерский факультет Театральной академии.
Уже его дипломная работа «В ожидании Годо», поставленная в Театре на Крюковом канале в 1996 году, сделала режиссера знаменитым и принесла ему две «Золотые маски».
ЕСЛИ, например, у воспетого всеми театроведами режиссёра Някрошюса актёры на сцене постоянно носят палочки и развешивают верёвочки, не сидя без дела подобно трудолюбивым крестьянам литовского хутора, то у Бутусова в «Гамлете» — строго петербургский стиль. Чёрная мебель на белом фоне, чёрные и белые костюмы. И — огромное количество разноцветных и разнокалиберных пустых бутылок. Их, издающих родной звук, артисты то составляют в шеренги на столе, то выстраивают сзади или сбоку. Все спектакли Бутусова схожи между собой, будь то композиция по Чехову, Брехту, Шекспиру или Гоголю: их как бы разыгрывает компания мрачных клоунов, и речь идёт о чём-то отвлечённом и возвышенном.
Типа нет в жизни счастья, и всё суета сует. Но на этот раз компания клоунов не поёт и не пляшет, не работает излюбленная режиссёром снегомашина, персонажи не разбрызгивают воду, потому что у нас тут своеобразная «Дания» — страна наоборот. В ней и без снегомашины жутко. Гамлет — печальная хрупкая девушка с пластикой подростка, в пиджачке и джинсах. Соответственно, если Гамлет — девочка, Офелия — странный мальчик с выбеленным дёргающимся лицом, довольно злобный демон Ф. Правда, после встречи с принцессой Гамлет вместо мальчика за Офелию начинает действовать актриса Ю.
Вонщик, то есть Офелия у нас раздваивается не пойми с чего. Призрак отца — разумеется, молодой человек. Розенкранц и Гильденстерн — два унылых чувака, один из которых тоже трясётся, как желе.
К сожалению, он уже не идет - после гибели игравшей Гертруду Марины Голуб его убрали из репертуара. Но память о той громкой постановке еще жива. Поэтому логично было предположить, что и новую постановку Бутусов выдержит в том же духе.
Но ничего подобного не случилось - ленсоветовский «Гамлет» имеет мало общего со своим мхатовским «родственником». Ну если только опять выбор актера на главную роль удивил. Вернее, актрисы - Гамлета в новом спектакле играет… женщина - Лаура Пицхелаури, возникшая практически из полной безвестности и очень быстро ставшая примой театра, который начал строить Юрий Бутусов. Она уже сыграла-станцевала здесь леди Макбет, теперь пришла очередь Гамлета. Лаура Бернар-Демидова Но надо заметить, что женщина в этой роли - не ноу-хау Бутусова. Гамлета играли и Сара Бернар, и Алла Демидова.
У них были свои причины на это. У Бутусова пригласить на мужскую роль женщину - свои. И кто скажет, что он не прав? Хотя Гамлет в исполнении Пицхелаури - это даже и не женщина, а символ, некое существо без пола и возраста.
Афиша Театров
вторая пьеса Уильяма Шекспира, которую в поставил в театре ета. 12 и 13 января петербургский Театр им. Ленсовета представил премьеру «Гамлета» в постановке Юрия Бутусова. просмотрите отзывы путешественников (140 шт.), реальные фотографии (97 шт.
С новым Гамлетом познакомятся зрители «Театра им. Ленсовета»
| В Петербурге перенесли спектакли «Гамлет» с участием Данилы Козловского | Билеты в Театр имени Ленсовета на Трагедия "Гамлет". |
| Юрий Бутусов: «Гамлет — уже давно стал мифом» | Малый драматический театр в Санкт-Петербурге объявил о переносе двух спектаклей «Гамлет» с Данилой Козловским, которые должны были состояться 20 и 21 апреля. |
| В Петербурге перенесли спектакли «Гамлет» с участием Данилы Козловского // Новости НТВ | Афиша Санкт-Петербург: 29 апреля 2023, Спектакль Спасти рядового Гамлета, ДК Ленсовета. |