МХАТ им. Горького открывает новый, 125-й сезон.
ГРИГОРИЙ СИЯТВИНДА И АНДРЕЙ МЕРЗЛИКИН СЫГРАЮТ В «ЛЕСЕ» В МХАТ ГОРЬКОГО
Так «Лес» не ставил никто и никогда. На огромной сцене МХАТ, возвышаясь, словно поверхность земного шара, крутится мир Гурмыжской, ее усадьба, лесопилка, пруд, беседка. Словно белки в колесе, в бесконечной бессмысленной суете бегают по кругу герои, пока в гости к тетушке Надежда Маркина, Татьяна Поппе не приходит побитый жизнью племянник со своим закадычным товарищем Андрей Мерзликин и Григорий Сиятвинда. А когда было иначе? Античный самодеятельный хор, в прологе задающий настроение всей постановки, блестящие диалоги, пластические сцены, немыслимые трюки, точная, гротескная музыка Тихона Хренникова младшего , фантасмагория видеоконтента и световых решений. Виктор Крамер, безусловно, говорит со зрителем на современном театральном языке.
Виктор Крамер — это тот человек, который ставил «Снежное шоу» Славы Полунина. Он отлично знает, что такое настоящее зрелище. Оно начинается с того момента, когда Несчастливцев оказывается в усадьбе тетушки Гурмыжской со словами «вот моя родина!
В этот момент занавес, наконец, распахивается. Родина выглядит как бесформенная гора опилок, на вершине которой стоит лесопильная машина. Это уже не лес и не вишневый сад. Это то, что от них осталось в результате смены эстетических практик, политических систем и вообще всего того, что обычно жизнь делает с нами, а мы с жизнью. Собственно говоря, спектакль, получившийся у Крамера и его актеров, именно об этом. Что мы делаем с собой? Почему не умеем бороться с собственными страстями? Как вредная, не очень умная, но честно, как уж выходит, пытающаяся быть по-настоящему доброй помещица Гурмыжская вдруг становится жертвой унизительной любви к молоденькому болвану Буланову?
Как молоденькая девочка Аксюша меняет собственный актерский дар на 1000 рублей приданого, чтобы выйти замуж за купеческого сына? Как циник и плотоядный стяжатель Восмибратов вдруг подчиняется странной логике добра и отдает деньги Несчастливцеву? Как вообще так устроен мир? Почему пройдохи бродячие актеры вдруг становятся носителями вечного добра? А благотворительница Гурмыжская превращается в жалкую старуху, купившую себе молодого мужа? Говорят, что художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков и режиссер Крамер собирались ставить совместный спектакль уже больше года.
Но они — другие. Поэтому ушедшим мы говорим «Прощай!
Зрители увидят декорации заслуженного художника РФ Валентина Шихарева, танцы в постановке главного балетмейстера Театра Сатиры Сергея Землянского, живой оркестр Театра Сатиры и 40 человек артистов на сцене. О том, что искусство дает надежду и веру в победу, побеждая смерть. Ранее Театр Сатиры прокомментировал слухи о том, что якобы был отменен вечер памяти Александра Ширвиндта. В театре разъяснили, что нам самом деле был отменен назначенный на 3 апреля 2024 года спектакль «Где мы?
Надо сказать, что классическая трагикомедия Островского стала бестселлером нынешнего московского театрального сезона. Кроме МХАТ им. Горького в этом сезоне премьеру Островского поставили в театре «Сфера», где за неё взялся режиссёр Сергей Виноградов с великолепно сыгранным актёрским ансамблем театра, а Александр Пацевич сыграл Несчастливцева. Антрепризу театрального агентства «Маскарад» сегодня можно посмотреть на сцене Театриума на Серпуховке с участием Марии Ароновой, Валерия Гаркалина и того же Григория Сиятвинды в роли Счастливцева. И, наконец, Московский Новый драматический театр, известный как самый удалённый от центра театр столицы, где пьесу Островского поставил режиссёр Евгений Ланцов.
МХАТ им. Горького покажет премьеру спектакля "Лес" с Мерзликиным и Сиятвиндой
Московский художественный академический театр им. М. Горького. После того, как новая команда МХАТ Горького реконструировала такие постановки отцов-основателей как «Синяя птица», «Три сестры» и декорации Владимира Серебровского в премьере «Вишневого сада» коллектив, руководимый Бояковым, показал, что спектаклю. вольный или невольный двойной ответ и прежнему здешнему Лесу с участием Татьяны Дорониной в роли Гурмыжской (я его не видел, но не думаю, что есть хоть какие-то основания для сравнений нынешней премьеры с прежней постановкой), и. это уникальное и захватывающее событие, которое не оставит равнодушным ни одного зрителя. Московский художественный академический театр имени Максима Горького (МХАТ) 0+. Театр был создан в 1987 году, когда МХАТ СССР разделился на две труппы. У МХАТа им. Горького должен быть художественный руководитель, в первую очередь, - человек, который плоть и кровь от МХАТа.
Андрей Мерзликин сыграет в спектакле МХАТа им. Горького "Лес"
Что понимать под лесом? Проблемы экологии? Для меня это тема духовная, потому что мы, вырубая лес, вырубаем себя, превращаем себя в опилки. И при этом мы чиним машины, которые нас пилят. Превращают духовное в труху и тлен. Мы, в угоду своим мелким страстишкам, практицизму и глупостям, уничтожаем себя.
Поэтому в данном контексте лес для меня — это разговор о том, что мы перемалываем себя и друг друга", — отметил режиссер и сценограф Виктор Крамер. Публика тепло приняла эту замену и все три часа спектакля смеялась и аплодировала Поппе-Гурмыжской, которая, по замыслу режиссера, руководила на сцене самодеятельным хором, состоящим из слуг, работников имения и соседей-помещиков — с аллюзией на греческий хор и "Рождественские встречи". Музыкальный руководитель, вокальный тренер Ольга Зрилина сказала: "Все события на сцене сопровождаются хором, подобном греческому. Впервые мы видим хор в увертюре, в момент появления персонажей. Идет распевка, которой руководит сама Гурмыжская.
Хор постоянно присутствует на сцене, комментирует, но делает это не прямолинейно, а интонационно. В этой разминке совмещаются упражнения по сценической речи и вокалу, идет работа с резонаторами. Тихоном Хренниковым специально написана сложная музыка с расчетом требований конкретной постановки. Мне было интересно работать над этим спектаклем.
Будет ли продолжена эта линия? Премьера спектакля состоялась после «Лавра» по тексту Водолазкина и перед «Лесом» в постановке Крамера. И его сразу воспринимают так... Современный зритель настроен на хайп, на постмодернистскую провокацию, на яркие и красивые картинки. Выпустить яркий ролик спектакля «Лавр» или «Лес» — дело хорошего монтажа, это не проблема. А как говорить о спектакле «Вишневый сад» — это вопрос. Говоря об историческом спектакле, я не имею в виду механическую реконструкцию. Мы взяли исторические декорации Владимира Серебровского и поставили в них новый спектакль. Это работа, которую прекрасно сделал Клементьев. Мы имеем на это право. Тем более что масштаб фигуры Серебровского только сейчас становится понятен. Он был эзотерическим человеком, не выпячивался, увлекался Востоком, много путешествовал. Он не был так знаменит, как Боровский, Кочергин, Левенталь, но оказалось, что его декорации — это чудо и сокровище. И сохранять его нужно не в формате «сделаем и покажем, как было у Немировича-Данченко и у Дмитриева», а уже в новом ключе. Горького — Есть примеры реконструкций, которые вы могли бы назвать эталонными или вдохновляющими? Есть несколько площадок в Лондоне, которые традиционно дают эталонное драматическое качество. Там целая каста крутых и дорогих театральных актеров, многие из которых достаточно высокомерно позволяют себе пренебрегать кинокарьерой. И я обнаружил, наблюдая в течение лет 15 за этой жизнью, что именно работа с традицией становится новым трендом. Не модернистское желание удивить, поразить, сделать суперсовременную постановку, как это делал, например, театр Royal Court, ставя Марка Равенхилла, Сару Кейн, Мариуса фон Майенбурга. Однако реконструкция — это не реставрация, где нет права на малейшее вмешательство и ты обязан максимально точно восстановить объект, сделать, как было. Реконструкция в театре, как и в архитектуре — здесь необходимы те или иные приспособления. В реконструированном здании Большого театра действуют лифты, при этом понятно, что никаких лифтов изначально не было у архитектора Бове — кроме специальных подъемников для членов царской семьи. Именно реконструкция, а не постмодернистские кунштюки становится сегодня мощнейшей, радикальной практикой. Мы живем в страшном мире, где все возможно и все есть, в котором нет иерархий и запретов. И ограничения, которые устанавливает художнику формат реконструкции, оказываются подарком судьбы. А здесь человек возвращается к ситуации традиции, иерархии, априори уважительного отношения к тому, что было до него. И получает шанс сказать новое слово в этом масштабе. Горького — Вы выступили режиссером реконструкции «Синей птицы». Почему реконструкция, а не новой постановка пьесы Метерлинка? В чем для вас главная ценность и смысл реконструкций? В классических декорациях артисты в исторических костюмах сидели, ели вишни из специальных тарелочек, бросая косточки в другие тарелочки. Абсолютно по школе Станиславского! И это происходило в цитадели скандального, левацкого, модернистского театра. И воспринималось как шок, как новый прием: во время постмодернизма можно и так. Вот тогда реконструкция становится действительно новым словом. Поэтому просто воссоздавать спектакль, просто подрисовывая что-то, изображать старые позы — это смешно. Если люди переживали экстаз сто лет назад, то нам нужно тоже пережить экстаз, а не изобразить, как они его переживали. Предчувствовались наркотики, которые придут в культуру и станут определять ее лицо. Измененное состояние сознания — это уже синоним творческого кайфа, вдохновения. Об этом думали и Станиславский, и Метерлинк, и вот сегодня это становится понятным. Есть какая-то идеологическая платформа? Из любви к языку рождается понимание, что существует русский культурный код, русская цивилизация. Есть банальная, возможно, мысль, но она очень важная: Россия — не страна, не культура, это цивилизация. Есть эстонская культура, татарская культура, грузинская культура — они богаты и самобытны, но при этом не являют собой цивилизационных феноменов. Для русской цивилизации свойственно нечто, что самостоятельно и целостно обнимает всю человеческую жизнь, отношение к сутевым, экзистенциальным вопросам. В понятие культурного кода входит и язык, и история, и география, и эстетика, и православная культура. Горького «Естественная для театра близость к писателям и артистам» — Важное место в активностях театра занимают презентации книг и встречи с писателями. Кого вы приглашаете представлять свои книги в рамках проекта «МХАТ. Книги» — это важнейшая для нас история. Она является частью проекта «Открытые сцены», цель которого — сделать из театра общественное культурное пространство. После снятия ковидных ограничений мы хотим перенести проверку билетов на вход в зал, освободив вход в здание. В этой связи и презентации книг, и экскурсии являются частью целого. В основе концепции «МХАТ. Книги» — естественная для театра близость к писателям и артистам.
И зрители поверили, посмотрев постановку. Театралы были в ожидании. Ведь пьеса ставилась дважды: в 1948 и в 1993 году. Естественно, первую не видел пожалуй никто. А вот с версией 1993 года кто-то и мог сравнить. Но всё-равно с первых минут спектакля было понятно, что у режиссёра своя интерпритация великой комедии. Гости у Гурмыжской заслуженная артистка Республики Крым Татьяна Поппе, сыгравшая вместо заболевшей Надежды Маркиной, кстати, включившейся в работу за три дня до премьеры расположились не в саду, как у Островского, а посреди хора. Да и сцена встречи Счастливцева заслуженный артист России Григорий Сиятвинда и Несчастливцева заслуженный артист России Андрей Мерзликин у мусорного бака необычна.
Это будет и в чём-то знакомый нам Островский и совершенно нам неизвестный — свободная вариация и аллюзия на пьесу. Из текста исчезнут устаревшие слова и фразы, которые встречаются в литературе XIX века и в мыльных сериалах века XX «Ах, сердце моё зашлось». Вместо них в текст пьесы интегрируются узнаваемые монологи. Те, что актёры в обязательном порядке произносят в театре за всю свою жизнь — Грибоедов, Шекспир. Те, что каждый из нас учил в школе. Зритель удивится и декорациям: на сцене гора опилок, опилки покрывают всё имение Гурмыжской.
МХАТ им. М.Горького готовится к открытию сезона
У МХАТа им. Горького должен быть художественный руководитель, в первую очередь, - человек, который плоть и кровь от МХАТа. В Московском художественном академическом театре имени М. Горького 20 и 21 января состоится премьера спектакля «Лес» по пьесе Александра Островского. Купить билеты на спектакль «Лес» во МХАТе Горького, Москва. девятая премьера сезона - "Лес" Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера. Актер Григорий Сиятвинда в роли Счастливцева во время показа спектакля «Лес» Александра Островского в постановке Виктора Крамера в Московском художественном академическом театре (МХАТ) имени Горького.
МХАТ им. Горького покажет премьеру спектакля "Лес" с Мерзликиным и Сиятвиндой
В МХАТ им. М. Горького состоится спектакль «Лес», который покажет нам более глубокие слои нашей современности. Подпишитесь на новости театра. Первыми узнавать о премьерах и событиях в жизни театра, а также получать специальные предложения. Фотографии из репортажа РИА Новости 20.01.2021: Спектакль "Лес" в МХАТ им. М. Горького | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». В Московском художественном академическом театре имени М. Горького играют премьеру спектакля «Лес» петербургского режиссёра Виктора Крамера. МХАТ им. Горького покажет премьеру спектакля "Лес" с Мерзликиным и Сиятвиндой. это уникальное и захватывающее событие, которое не оставит равнодушным ни одного зрителя.
Премьерный спектакль «Лес» в МХАТ имени М. Горького вызвал интерес публики и театральных критиков
Спектакль Виктора Крамера «Лес» на сцене МХАТа имени Максима Горького оказался неимоверно востребованным, невзирая на широкую известность пьесы Островского, разошедшейся на цитаты. Московский художественный академический театр имени Максима Горького (МХАТ) 0+. Театр был создан в 1987 году, когда МХАТ СССР разделился на две труппы. Перед началом спектакля к зрителям традиционно обратился художественный руководитель МХАТ им. М. Горького Эдуард Бояков. "Лес" Алексея Островского. Говорят, что художественный руководитель МХАТ им. Горького Эдуард Бояков и режиссер Крамер собирались ставить совместный спектакль уже больше года.
МХАТ имени Горького представил опилки от «Леса»
Испуг пропадает, когда за сценой распевки следует роскошный бенефис двух звезд спектакля — Мерзликина и Сиятвинды. Сцена встречи Несчастливцева и Счастливцева, которого коллега-трагик достает из мусорного бака, делает зрителя согласным и на полное отсутствие декораций, и на любые, самые смелые метафоры режиссера. С этого момента главным действующим персонажем спектакля становится театральная магия. Актеры играют так, что у зрителя перехватывает дыхание — зал готов плакать и смеяться, Бог с ними, с декорациями, только играйте, пожалуйста, дальше.
Но и это еще не все, что приготовил театр. Виктор Крамер — это тот человек, который ставил «Снежное шоу» Славы Полунина. Он отлично знает, что такое настоящее зрелище.
Оно начинается с того момента, когда Несчастливцев оказывается в усадьбе тетушки Гурмыжской со словами «вот моя родина! В этот момент занавес, наконец, распахивается. Родина выглядит как бесформенная гора опилок, на вершине которой стоит лесопильная машина.
Это уже не лес и не вишневый сад. Это то, что от них осталось в результате смены эстетических практик, политических систем и вообще всего того, что обычно жизнь делает с нами, а мы с жизнью. Собственно говоря, спектакль, получившийся у Крамера и его актеров, именно об этом.
Что мы делаем с собой? Почему не умеем бороться с собственными страстями? Как вредная, не очень умная, но честно, как уж выходит, пытающаяся быть по-настоящему доброй помещица Гурмыжская вдруг становится жертвой унизительной любви к молоденькому болвану Буланову?
Как молоденькая девочка Аксюша меняет собственный актерский дар на 1000 рублей приданого, чтобы выйти замуж за купеческого сына? Как циник и плотоядный стяжатель Восмибратов вдруг подчиняется странной логике добра и отдает деньги Несчастливцеву?
Премьера, состоявшаяся 20 и 21 января, привлекла внимание не только ярким действием, но и именами участвующих артистов. История произведения и режиссера Данная пьеса была представлена автором в 1871 году. Крамер переосмыслил старинные задумки Островского и сотворил свою интерпретацию на сцене. Режиссер начал театральную карьеру в начале 1990-х с работы «Фарсы», затем были грандиозные проекты «Борис Годунов», «Руслан и Людмила», «Веселые ребята» и «Снежное шоу». Последний указанный пункт — это сотрудничество с клоуном Вячеславом Полуниным.
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 19 января 2021, 21:07 МХАТ им. Московский художественный академический театр имени М. Горького представит 20 и 21 января новый спектакль "Лес" режиссера Виктора Крамера. Горького - девятая премьера сезона - "Лес" Александра Островского в постановке петербуржского режиссера Виктора Крамера. Крамер привык создавать большие полотна, а значит, и постановка пьесы "Лес" будет глобальным действом в лучших традициях русского национального театра", - сообщили в театре.
Для МХАТа Крамер придумал оригинальную версию: необычные костюмы, лаконичные декорации в виде горы опилок на сцене. Мы не воспринимаем тему «Леса» как экологическую. Это, прежде всего, тема духовного обнищания. Это тема того, что мы вырубаем себя. Мы рушим себя, превращаем в труху и опилки», — сказал Виктор Крамер.
Во МХАТе имени Горького покажут спектакль «Лес» по пьесе Александра Островского
Железную леди, одетую в строгий черный костюм и говорящую сухим жестким голосом, боятся: она превращает в труху человеческие души так же, как лесопильная машина — деревья. Крамер сделал из сценографии мощную метафору: ужасающий агрегат высится на гигантской куче опилок. Это все, что осталось от некогда прекрасного имения и в более широком смысле — от человечности героев. Но есть в спектакле и другой театр, представленный дуэтом актеров Несчастливцева Андрей Мерзликин и Счастливцева Григорий Сиятвинда. Место встречи у бедных артистов изменить нельзя, один обнаруживает другого в мусорном баке.
Кроме товарища по несчастью Несчастливцев вытаскивает оттуда и пару красных коньков, которые успешно можно использовать как ботинки, если прежде точным движением оторвать от них лезвия, что он, собственно, и делает за костюмы — браво Евгении Панфиловой. Ни в Керчи, ни в Вологде их никто не ждет, поэтому богемные бомжи со скромными пожитками отправляются в усадьбу «Пеньки» к тетушке Несчастливцева на два-три дня. Там блудный племянник разыгрывает спектакль, притворяясь полковником, ведь Геннадию Андреевичу стыдно сознаться в том, что он провинциальный актер, хотя свою профессию очень любит. Театр начинается с вешалки — герой забывает вытащить ее из парадного костюма и напяливает свое одеяние прямо так.
Наверное, так. Но они — другие. Поэтому ушедшим мы говорим «Прощай! Зрители увидят декорации заслуженного художника РФ Валентина Шихарева, танцы в постановке главного балетмейстера Театра Сатиры Сергея Землянского, живой оркестр Театра Сатиры и 40 человек артистов на сцене. О том, что искусство дает надежду и веру в победу, побеждая смерть. Ранее Театр Сатиры прокомментировал слухи о том, что якобы был отменен вечер памяти Александра Ширвиндта.
Главный парадокс пьесы он видит в том, что «единственными, сохранившими в себе духовное начало, оказываются самые на первый взгляд падшие — два спившихся актёра Несчастливцев и Счастливцев».
Актёры Андрей Мерзликин и Григорий Сиятвинда. Накануне, во время пресс-показа спектакля, Крамер сказал, что пандемия внесла изменения в премьерный состав. Она сказала: «Да, я буду это делать». И мы решили не отменять премьеру», — поделился Крамер.
С этой точки зрения переверстал и список действующих лиц. У Островского первым номером значится помещица Гурмыжская 50-ти с небольшим лет. Бомжи, незадачливые актеры без определенного места жительства.
Судьба сводит их у мусорного бака, когда один идет из Вологды в Керчь, другой, как все помнят, из Керчи в Вологду. Несчастливцев, роясь в мусоре в надежде раздобыть целые ботинки, обнаруживает там заодно и своего коллегу по несчастьям и любви к искусству. Совсем обнищавший комик Аркашка Счастливцев буквально почернел от невзгод. Так что появление в этой роли Григория Сиятвинды взамен заявленного на открытии сезона Леонида Ярмольника кажется вполне закономерным. Вместе с трагиком Несчастливцевым в ударном исполнении премьерствующего Андрея Мерзликина он оказывается в поместье богатой вдовы. Тут зрителей подстерегает главная неожиданность. Похоже, для Виктора Крамера ставить сегодня "Лес" - это значит говорить об экологии.
Новости партнеров
- "Лес" МХАТ им.Горького 12.12.2021 - Смотреть видео
- МХАТ им. Горького
- Спектакль "Лес" - МХАТ имени Горького | Видео
- «Лес» Островского: 150 лет спустя - Ольга АНДРЕЕВА
Билеты на спектакль
- Спектакль "Лес" - МХАТ имени Горького (17 видео)
- ГРИГОРИЙ СИЯТВИНДА И АНДРЕЙ МЕРЗЛИКИН СЫГРАЮТ В «ЛЕСЕ» В МХАТ ГОРЬКОГО - ТЕАТРОН
- «МХАТ – театр, который не мыслит себя без традиций»
- Спектакль «Лес»
МХАТ им М.Горького спектакль “Лес”
О том, что искусство дает надежду и веру в победу, побеждая смерть. Ранее Театр Сатиры прокомментировал слухи о том, что якобы был отменен вечер памяти Александра Ширвиндта. В театре разъяснили, что нам самом деле был отменен назначенный на 3 апреля 2024 года спектакль «Где мы? Что касается вечера памяти Александра Ширвиндта, то он будет приурочен к его дню рождения, отмечаемому 19 июля. Фото: предоставлено пресс-службой театра.
В гору опилок превратилась вся усадьба, лесопильная машина, которая величественно возвышается на ней, превращает в труху не только лес, но и мебель некогда традиционного русского имения. На фоне такой картины перед зрителями разворачивается история алчности и жестокости одних и благородных поступков других. Лучшие спектакли в Москве.
На огромной сцене МХАТ, возвышаясь, словно поверхность земного шара, крутится мир Гурмыжской, ее усадьба, лесопилка, пруд, беседка. Словно белки в колесе, в бесконечной бессмысленной суете бегают по кругу герои, пока в гости к тетушке Надежда Маркина, Татьяна Поппе не приходит побитый жизнью племянник со своим закадычным товарищем Андрей Мерзликин и Григорий Сиятвинда. А когда было иначе? Античный самодеятельный хор, в прологе задающий настроение всей постановки, блестящие диалоги, пластические сцены, немыслимые трюки, точная, гротескная музыка Тихона Хренникова младшего , фантасмагория видеоконтента и световых решений. Виктор Крамер, безусловно, говорит со зрителем на современном театральном языке.
Но через эксперимент и новаторскую форму исследуются глубокие нравственные вопросы, и вот уже классической пьесе русского драматического театра дается второе дыхание, а зрителям просветление души и хорошее настроение.
Ее создаст Сергей Десницкий. Как рассказывают в театре, для новой редакции костюмы были воссозданы по оригинальным эскизам, а художник Вячеслав Окунев идеально вписал классическую сценографию в масштаб сцены. Вторая - "Васса", в которой блистала президент театра Татьяна Доронина. Еще одну премьеру по Горькому готовит Галина Полищук - в январе сыграют "На дне". Хозяев ночлежки сыграют Александр и Екатерина Стриженовы, а роль старца Луки режиссер отдала Андрею Вешкурцеву, ставшему популярным после роли Есенина. Андрей Мерзликин сыграет Несчастливцева в "Лесе" Виктора Крамера - спектакль вернется на сцену после длительной паузы.
Билеты на Спектакль «Лес»
Спектакль «Лес» на сцене МХАТ имени М. Горького поставил петербуржский режиссёр Виктор Крамер. В преддверии 123-го сезона Московский художественный академический театр (МХАТ) имени Горького представил обновлённую концепцию пространства театра. Спектакль «Лес» во МХАТе им. Горького, едва появившись, вызвал споры и совершенно противоположные мнения. Приходите на спектакль «Лес» в МХАТ им. М. Горького и окунитесь в мир, где реальность переплетается с фантазией.