очередная вариация на заданную тему, поскольку впервые на сцене Мариинского театра опера была поставлена в далеком 1901 году. 27 февраля 2024 19:00Опера "Царская невеста" На исторической сцене Мариинского театра Большой театр России представит оперу Римского-Корсакова. "Царскую невесту" я смотрела в Мариинке лет 10 назад, захотелось обновить впечатления. 10 сентября, вечер Новая сцена Мариинского театра Фото Наташи Разиной @ Мариинский театр Настоящее открытие оперного сезона произошло именно в этот вечер. Все Театры» Билеты в Мариинский театр» Билеты в Михайловский театр»» Баядерка»» Дон Кихот»» Золушка»» Корсар»» Лебединое озеро»» Ромео и Джульетта»» Спартак»» Тщетная предосторожность»» Щелкунчик»» Летучая мышь»» Женщины Есенина.
Act II / Опера "Царская невеста" Н.А.Римский-Корсаков; Мариинский театр (31.10.2023) 10
Все началось многообещающе: мелкие человеческие фигурки Марфы вдалеке и в позе восхождения и Григория Грязного в крайнем левом углу - как паука, подстерегающего мушку. Оба одеты в одежды, созданные художником словно по каталогу исторического костюма эпохи Ивана Грозного. Но уже первая массовая сцена - опричников, собирающихся отдохнуть, попариться в баньке, да с девицами позабавиться, дала понять, что будет повторение давно пройденного и, казалось, забытого. На сцену высыпали сенные девки в «хохломских» сарафанах и гигантских кокошниках. Первым делом они напомнили сцену из «Жизни за царя» Глинки, поставленную здесь Дмитрием Черняковым - с толстым слоем пародии-сатиры на официоз, убивающий все живое.
Режиссер новой «Царской» делал все серьезно, без тени иронии и отстранения, отчего становилось душно и безнадежно. В опубликованном в буклете интервью Александр Кузин сравнивает эти русские страсти с шекспировскими. Но почему же солисты действовали как картонные марионетки, неумело размахивали ручонками и метались по сцене, как загнанные в клетку мышки? Если на этот спектакль будут приходить подростки, они увидят, как скучна, глупа и бессодержательна «эта опера».
В некоторых мизансценах режиссер намекал на свои более выразительные намерения, но быстро словно одергивал себя и возвращался в русло отжившей театральной традиции.
Грязной организовывает пир, где приходит множество гостей. Среди гостей есть лекарь. Неудавшийся жених просит у него настой, с помощью которого он сможет приворожить девицу. Этот разговор подслушала Любаша.
У Бомелия Любаша просит яд, чтобы отравить разлучницу. Бомелий в уплату за зелье хочет провести ночь с Любашей. Обезумевшая от горя, брошенная любовником, она соглашается.
Ждут девушек, которые с матерью Дуняши Сабуровой вот-вот должны вернуться с царских смотрин. Входит Домна Сабурова и начинает торопливо рассказывать, как долго государь беседовал с её дочерью Дуняшей, а на Марфу лишь глянул зорко. Думая, что царев выбор пал на другую, Собакин решает отпраздновать помолвку дочери с Лыковым. Григорий как дружка наполняет чарки жениха и невесты и незаметно в вино, предназначенное Марфе, подсыпает зелье, полученное от Бомелия. Он не знает, что порошок подменён Любашей. По обычаю чарки должны быть осушены до дна. Но не успевает невеста поставить опустевшую чарку, как являются бояре и объявляют, что государь выбрал в жёны Марфу Собакину. Действие IV Василий Собакин в тяжких раздумьях: неожиданно и странно занемогла его дочь вскоре после объявления её царской невестой.
Появляется Грязной. От имени государя он сообщает, что Лыков под пыткой признался в отравлении Марфы и казнён. Услышав страшную весть Марфа теряет рассудок. Ей кажется, что она в саду с любимым. Обращаясь к Грязному, она называет опричника Ваней, мечтает о свадьбе с ним и, как страшный сон, вспоминает свое избрание царской невестой. Григорий не выдерживает душераздирающей сцены и публично кается в совершённом злодействе: это он дал Марфе зелье и оговорил соперника!
Грязной уже не тот человек, который получал удовольствие от любой женщины силой. Теперь он действительно влюблен, но отец Марфы отказал ему, устроив помолвку своей дочери с недавно вернувшимся из-за границы Лыковым. Грязной еще не знает, что будет делать, но решительно намерен не допустить этой свадьбы. После прихода гостей песенники развлекают Грязного своими напевами и танцами. По просьбе хозяина, Бомелий остается один. Грязной просит у него приворотное зелье.
Мариинский и Большой театры провели обменные гастроли
Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург. Будет интересно!
Я думаю, что всё в жизни не просто так происходит. Все наши страдания, всё в жизни мы получаем не просто так. СБ: В этом трагедия Любаши, в которой она сама повинна. А вот в чем трагедия Марфы?
Ангелина: Вы видите эту трагедию со стороны, я её тоже вижу. Когда человек находится уже в ином измерении, он чувствует физически тяжелое состояние, но в душевном… она не страдает. Она не должна страдать в финале оперы. Опера заканчивается тем, что она говорит: «Приди же завтра, Ваня». Даже когда она сходит с ума, в ней есть этот свет, она надеется. Это удивительно… Когда ты сильно любишь и видишь в другом своего любимого человека, ты многого не замечаешь.
Вот, например, она выходит в четвертом акте и говорит: «Я здорова, я совсем здорова». Все вокруг страдают, видя это, а она не страдает. В «Тоске», например, Тоска страдает, Мими в «Богеме» страдает, у них это осознанно происходит. А Марфа — нет, она счастлива, даже в финале. СБ: Да, Марфа не страдает, но если говорить об их с Иваном любви… Как любовь-встреча она состоялась, но получается, что у неё нет жизни. Несколько месяцев, лет они были счастливы, а потом … Ангелина: Видимо, таково их предназначение на земле.
Это такой вопрос… на который мы не знаем ответ, знают только там показывает на небо. И вот, когда ты умираешь…это, знаете, будто в храм сходить исповедоваться. СБ: Финальная сцена: Марфа стоит на коленях, зовет Ивана. Как вам кажется, после она пойдет в монастырь или она умрет не только душевно, но и телесно? Что с ней будет дальше? Ангелина: Смотря, какая постановка.
В постановке в Ташкенте в Большом театре им. Алишера Навои — примеч. Здесь этого нет. Я думаю, что она и дальше будет жить, веруя, что Ваня придет. Так она его всю оперу ждет! Когда они выходят из храма, всё прекрасно, — она его ждет.
И в конце, когда она сходит с ума, — она его ждет. И она так и умрет в светлых чувствах, страдая и мучаясь, но не осознавая этого. СБ: Не только в постановке, но в самой пьесе Льва Мея всё обрывается на последней фразе. Скажите, пожалуйста, каков был ваш первый опыт «умирания» на сцене? Для вас это представляло какую-то трудность?
Опера не об ужасах опричнины и не о слепом роке, который прокатывается по людским судьбам тяжелым катком, а о границе между добром и злом, проходящей через сердце каждого человека. Организация сценического пространства позволяет использовать то, что в кино назвали бы крупным планом. В центре сцены размещен застекленный куб. Это своего рода место силы, где в ключевые моменты герои могут остаться наедине с собой. В приглушенную серо-черную гамму спектакля периодически врываются сильные цветовые акценты. Иван Грозный, безмолвный, но самый важный персонаж, появляется в облике неподвижного золотого истукана, напоминающего древнее божество инков. Золотые отметины есть и у каждого опричника. А во время их пира на столе появляется диковинная дичь, у которой собственный царь — олень с ветвистыми золотыми рогами.
Новая версия шедевра Николая Андреевича появилась в Мариинском театре в постановке драматического режиссера Александра Кузина. Не так давно он многообещающе заявил о себе, удачно вписав оперу «Не только любовь» Щедрина в сложное пространство Концертного зала Мариинского театра. В своем обращении к опусу Римского-Корсакова режиссер во многом положился на художника-постановщика Александра Орлова и художника по костюмам Ирину Чередникову. Этот их совместный труд сильно озадачил, оставив много вопросов разного толка. Речь идет о реальном эпизоде из российской истории - выборе невест Иваном Грозным. Музыка «Царской невесты» при любом качестве постановки и уровне исполнения сохраняет свои художественные свойства. Серия вопросов, с которыми уходишь после спектакля, как с тяжелой сумой, связана с тем, как можно эту оперу сегодня поставить. Как не перегнуть палку, желая актуализировать происходящее, но и не превратить спектакль в душный «музей»? Постановка режиссера Александра Кузина дала ответ: неизбежен музей исторических костюмов на фоне лаконичного дизайна сцены. Постановщики «Царской» создали неуютное пустынное пространство объемом во всю сцену для того, чтобы, как значится в простенькой программке-раскладушке, зритель острее «почувствовал масштаб трагедии».
В Мариинском театре зрителям представят оперу "Царская невеста"
Когда осенью Мариинка анонсировала оперные премьеры сезона, "Царская невеста" планировалась на двух главных мариинских звезд: Анну Нетребко и Ольгу Бородину. Это ещё одно режиссёрское прочтение популярной оперы на сцене прославленного театра, так как он неоднократно представлял «Царскую невесту» в своём репертуаре. Кроме того, 27, 28 и 29 февраля труппа Большого театра представит на исторической сцене Мариинского театра «Царскую невесту» — легендарный спектакль из золотого фонда своего репертуара.
В Мариинском-2 — премьера оперы Римского-Корсакова «Царская невеста»
7 августа в программе II Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский» впервые на Приморской сцене прозвучит одна из самых известных опер русского репертуара — «Царская невеста» Николая Римского‑Корсакова. Смотрите онлайн видео «Act II / Опера "Царская невеста" й-Корсаков; Мариинский театр (31.10.2023) 10» на канале «Волшебные новогодние маски и наряды» в хорошем качестве, опубликованное 10 декабря 2023 г. 21:57 длительностью PT1M41S на видеохостинге RUTUBE. – Логично, что такие театры, как Большой и Мариинский, должны показывать прежде всего свой золотой фонд, оперную классику, и “Царская невеста” – в ряду этих спектаклей». Мариинский театр к 180-летию Римского-Корсакова покажет «Псковитянку» и «Царскую невесту».
Премьеру «Царской невесты» представили на Приморской сцене Мариинки
Тогда вперед, на премьеру "Царской невесты" Римского–Корсакова в постановке Александра Кузина, известного петербургским меломанам по сравнительно недавнему сценическому воплощению оперы Родиона Щедрина "Не только любовь" в Мариинском концертном зале. Успешные гастроли оперы Царская невеста в Мариинском театре, обменные спектакли и характер работы двух театров. Труппа Большого театра выступила на сцене Мариинского.
Опера «Царская невеста» в Мариинском театре-2
Узнать больше о первой постановке этой оперы в Мариинском театре, можно на виртуальной выставке «Римский-Корсаков в Мариинском». Статья автора «Мариинский театр» в Дзене: ЗАВИСИМОСТЬ, ТОКСИЧНЫЕ ОТНОШЕНИЯ И САМАЯ КРАСИВАЯ МУЗЫКА В МИРЕ «Царская невеста» Римского-Корсакова — это, пожалуй, самый известный любовный треугольник. Тогда вперед, на премьеру "Царской невесты" Римского–Корсакова в постановке Александра Кузина, известного петербургским меломанам по сравнительно недавнему сценическому воплощению оперы Родиона Щедрина "Не только любовь" в Мариинском концертном зале.
Мариинский театр представил премьеру "Царской невесты"
ОПЕРА «ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА» шекспировская трагедия по-русски. Сегодня в репертуар Мариинского театра входят почти все оперы Римского-Корсакова. Мариинский театр пополнил свою самую внушительную в стране коллекцию опер Римского-Корсакова: к семи уже имеющимся в репертуаре названиям добавили наиболее популярную «Царскую невесту». Цена билета на оперу «Царская невеста», которую покажут 31 октября 2023 года на второй сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге, от 1200 до 3600 рублей. Премьера прошла с грандиозным успехом в 1899 году, и с тех пор «Царская невеста» не сходит со сцен ведущих оперных театров.
Мариинский и Большой театры провели обменные гастроли
Опера пройдет в классической постановке 1951 года, капитальное возобновление которой прошло в 2008 году. Также в Петербурге в рамках обменных гастролей прозвучит «Царская невеста» Римского-Корсакова — спектакль Большого театра России будет показан на исторической сцене Мариинского театра 27, 28 и 29 февраля. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург.
Больше всего ему удалась, пожалуй, сцена диалога-схватки Малюты Скуратова с возлюбленным Марфы Иваном Лыковым, только что вернувшимся из дальних странствий. Михаил Петренко - Малюта показал, на что способна «танковая» сила, когда, угрожая очистить Русь-матушку от инакомыслящих, надвигался на прогрессиста Лыкова Сергей Семишкур , одетого в сказочно белый костюм Ивана-царевича. Этот спектакль в целом стал бенефисом двух мужских партий - Григория Грязного и - неожиданно - Малюты Скуратова, который обычно все же остается на втором плане. Но бас Михаила Петренко как-то даже по-вагнеровски размахнулся здесь и вокально, и особенно актерски. Для Владислава Сулимского роль Грязного стала своеобразным продолжением его фирменного Макбета - с тем же мраком в душе, страхом, болью, надрывом. А вот у исполнительниц двух главных женских партий баланса между игрой и пением, к сожалению, не обнаружилось. Екатерина Сергеева в роли Любаши, за которую меломаны так любят эту оперу, не наполняла партию до краев вокально ни на верхах, ни в низком регистре, будто лишь чуть-чуть отпивала от чарки с роскошным напитком.
Возможно, сказался изнуряющий график работы на фестивале «Звезды белых ночей»: на следующий день певица, не успев отдохнуть, пела уже Леля в «Снегурочке», и пела намного сочнее. Виолетта Лукьяненко компенсировала игрой слабоватый вокал, местами переходящий на какое-то полуэстрадное напевание было плохо слышно даже в середине партера. Но и в игре было многовато жеманничанья.
Рецензенты писали об «опрощении» композитора, стремившегося к «примирению требований новой музыкальной драмы с формами старой оперы». Ранее Пятый канал сообщал, что в середине мая звезда Мариинского театра Диана Вишнева родила сына.
Этому тембру очень подходил тембр лирического тенора Евгения Ахмедова, исполнявшего роль жениха Марфы — Ивана Лыкова. Буйный нрав Григория Грязного, явно пресытившегося избыточной красотой сильной Любаши, только и мог быть укрощен такой светоносной Марфой Васильевной. Евгений Никитин спустя уже почти тринадцать лет с момента премьеры спектакля в Мариинском пел Грязного с немецкой точностью и русской страстностью.
Ольга Бородина загипнотизировала зал, в первой же своей акапельной песне «Снаряжай скорей» поделившись с публикой болью потерянной любви. Состав концертной «Царской» покорял своим ансамблем, стройной и стильной вписанностью в партитуру. И даже некоторые огрехи ведущих солистов, иногда вдруг терявших связь с дирижером и оркестром, мгновенно прикрывались партнерами. Для Валерия Гергиева партитура «Царской невесты» представляет интерес, кажется, не только с точки зрения своей русскости, почвенничества.
Он ищет то, что вписывает Римского-Корсакова в историю мировой оперы. Осталось найти режиссера, мыслящего в этом же направлении.