Рок-опера «Орфей» с 30 сентября по 2 октября 2022, Концертный зал Vegas City Hall в Красногорск — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Сценарий мюзикла «Хрустальная туфелька» подготовлен художественным руководитель театра – педагогом дополнительного образования – Надеждой Ванчуговой. место, где вы можете выбрать электронные билеты на мюзикл «Рок-опера Орфей. Брянцам показали мюзикл с элементами лубка На брянской сцене продолжаются гастроли Хабаровского краевого театра драмы. 25 мая в Vegas City Hall пройдет рок-опера Ольги Вайнер «Орфей».
Русский хор в созвездии мюзикла
История рок-оперы «Орфей» началась с давней мечты Ольги Вайнер создать свой мюзикл. премьера масштабного мюзикла "Петя и Фолк. Именно эту историю рассказывает современный миф об Орфее, первая отечественная рок-опера — «Орфей и Эвридика». Фольклорную мистерию «Петя и миров» представит на смотре мюзиклов в Москве Академический хор русской песни радио «Орфей». премьера масштабного мюзикла "Петя и Фолк. Премьера мюзикла «Петя и Фолк. Тайны миров» состоится 8 и 9 ноября 2022 года в Театре на Таганке.
Театры Екатеринбурга везут домой три «Золотые маски»
А судить поединки — сами зрители. Это первый проект, задуманного заслуженным артистом России Владимиром Самсоновым, нового театра музыкальной эстрады. В репертуар которого планируются включить и ревю, и мюзиклы, и шоу. Владимир Самсонов,заслуженный артист России: Почему «Русский Колизей», потому что я считаю, что Россия обладает глубинными, духовными недрами, которыми мы питаем весь мир, начиная от Пушкина, «Слово о полку Игореве», Достоевский, Мусоргский, Чайковский.
Установите приложение "ЦСН" В масштабной постановке будет задействован Академический хор русской песни радио «Орфей», Академический Большой концертный оркестр имени Силантьева. Главные роли исполнят популярные актеры мюзиклов — Юлия Дякина и Александр Казьмин.
Премьерные показы назначены на 8 и 9 ноября Как рассказали «Центральной службе новостей» представители пресс-службы радио «Орфей», в основу спектакля легла музыкально-поэтическая сюита «ЖАР». Авторами этого произведения выступили поэтесса Ника Симонова и композитором Андрей Зубец. Совместно они постарались переосмыслить через актуальные музыкальные жанры и технологии особенности русской музыки двух предыдущих столетий.
Открытием спектакля стал исполнитель роли Орфея Никита Кружилин: молодой певец, недавний победитель шоу "Голоса Екатеринбурга", получил эту роль, пройдя объявленный театром кастинг. Публику покорили прекрасный голос и сценическое обаяние молодого артиста: Орфей Кружилина справедливо претендует на роль поп-звезды и "спасителя мира". Одухотворенный и утонченный Андрей Пляскин в этой партии более лиричен и интравертен. Харон в исполнении Игоря Ладейщикова восхищает не только звучным баритоном, но и энергией: по сценической конструкции артист перемещается с ловкостью Тарзана. Его персонаж, похоже, и сам не прочь блеснуть на состязании поп-кумиров… Харон у второго исполнителя Олега Прохорова - не менее звучен, но более умудрен и мизантропичен, что, пожалуй, ближе к традиционному образу мифического старца-перевозчика душ. Для состязания певцов в каждом составе - два трио артистов двух поколений.
Само по себе состязание сочиненное авторами как пародия на откровенную попсу могло бы легко превратиться в капустник - тем более, что каждый из исполнителей очевидно намекает на образ того или иного кумира 60-х-70-х годов Элвис Пресли, Том Джонс и т. Единственная, на данный момент, исполнительница партии Эвридики Юлия Дякина хороша внешне, прекрасно двигается, обладает хорошим голосом. Но ее героиня от сцены к сцене не меняется, оставаясь прелестным созданием, не более того. Впрочем, мир все равно спасен: яйцеголовые "прозревают", превращаясь в хиппи. Тех самых, что в благословенные 1960-е отрицали насилие и призывали "делать любовь, а не войну".
Ноймайер: Орфей и Эвридика. Кристоф глюк опера Орфей и Эвридика. Спектакль Орфей. Орфей и Эвридика.
Орфей пьеса. Ясвена Орфей. Опера Орфей. Орфей рок опера 2020. Орфей и Эвридика мюзикл Журбин. Мюзикл Грааль Франция. Топ мюзиклов. Рок группа Орфей. Orfeo ed Euridice.
Опера Эвридика Возрождение. Опера "Орфей и Эвредика" что это. Орфей и Эвридика мюзикл афиша. Рок опера афиша. Рок опера Орфей концерты 2023. Мюзиклы в Москве. Мюзикл от оперетты. Рок опера Орфей Орфей. Эвридика опера Монтеверди.
Опера Монтеверди Орфей и Эвридика. Орфей Клаудио Монтеверди. Опера театр.
Рок-опера "Орфей" на сцене Вегас Сити Холл, 28.05.2023
Сценография, костюмы, антураж спектакля "Орфей", оперы на тему древнегреческого мифа об Орфее и Эвридике, по задумке соответствовали нашему советскому прошлому. Сюжет трагической истории Орфея и Эвридики легко вписывался в музыкальный контекст арий, речитативов, хоров и оркестровых интерлюдий до-барочной оперы Монтеверди. Всех действующих лиц мифа авторы спектакля проецировали на современников брежневской эпохи. И прообраз самого Генсека мелькнул под занавес. Сам композитор помог творцам новой версии "Орфея". Еще 400 лет назад Монтеверди требовал, чтобы в новом нарождающемся жанре певцы теперь уделяли внимание не только вокальной части исполнения, но и представляли характер персонажа, передавали соответствующие эмоции, обозначенные в музыкальном материале и оркестровке. А как известно, человеческие эмоции типичны и характерны во все времена — переживания влюбленных героев, боль утраты, одиночество, сила судьбы актуальны в любом тысячелетии.
Различные инструменты партитуры использовались для изображения различных сцен и персонажей. Струнные, клавесины и флейты представляли пасторальные области Фракии, населённые нимфами и пастухами, медные духовые иллюстрировали подземный мир и его обитателей. Больше всех трудностей в спектакле досталось ансамблю оркестра театра, в большинстве своем, игравшему на аутентичных инструментах. Вопросы агогики, штрихов, звукоизвлечения, строя, интонации должны были решаться в соответствии с аурой ренессансно-барочного стиля. Специфический звуковой колорит basso continuo и определенных сочетаний инструментов поддерживал тонально и ритмически вокалистов, давал характер исполнения. С исполнительскими трудностями игры на аутентичных инструментах сталкиваются все, их не избежать.
Фото: Елена Лапина Дирижер Валерий Платонов ни разу не допустил малейшего "невместе", музыкальный организм работал слаженно. Прекрасно прозвучали все пять оркестрово-хоровых номеров. Замечательный барочный арфист Эндрю Лоуренс-Кинг, лидерствовал внутри ансамблей, все оркестранты чутко реагировали на его посыл на протяжении спектакля.
За 20 лет истории силой этой всепоглощающей любви, взращенной талантом, мастерством, профессионализмом — всем тем, что превращает сцену в храм искусства — было создано более 20 спектаклей. Каждый из них стал волшебным миром, в котором самые искренние чувства, самые высокие помыслы, самые глубокие мысли обретают плоть и кровь. А все вместе эти спектакли создают цельное, и, в то же время, многогранное таинство музыкального театра, где музыка объединяется с театральной драматургией, а пластика становится органичным продолжением вокала. Создатели этих спектаклей — талантливые музыканты, хореографы, режиссеры, профессиональные артисты музыкального театра и юные актеры, обученные и выведенные на сцену вместе с взрослыми артистами. Рядом с профессионалами начинающие артисты, дети и подростки, — не фон и не второй план, а полноценные творческие партнеры, не уступающие своим старшим коллегам ни в энергетике, ни в уровне прочтения материала, ни в музыкальном и актерском мастерстве. Подготовка юных актеров, с которыми работают профессиональные педагоги по вокалу, хореографии, актерскому мастерству, позволяет им не только играть в драматургически и технически сложных спектаклях здесь и сейчас: многие впоследствии поступают в музыкально-театральные ВУЗы и становятся профессиональными артистами. Репертуар театра представлен широким жанровым спектром: оперы, спектакли духовной направленности, театральные импровизации на народные темы, эстрадно-джазовые композиции, музыкальные сказки, мюзиклы и многие другие театральные формы.
Оперный класс Опера — сложнейший музыкально-драматический жанр, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки. Трудно представить, что с такой многозадачностью могут справляться дети. Но они выходят на сцену, как самые настоящие взрослые артисты, и творят чудо рождения высокого искусства, мастерски объединяя музыку, слово и актерское мастерство: так реализуется творческое кредо театра — «Классическая опера детям — силами детей». Это опера К. Глюка — «Орфей и Эвридика», наш первый спектакль, с которого началась история театра. Мы им очень дорожим и все эти годы сохраняем в репертуаре, — рассказывает директор и художественный руководитель Музыкального театра юного актера «Орфей» Ирина Анатольевна Григорян. Исполнение оперных произведений, составляющих основу репертуара лучших театров мира, стало возможным в нашем театре силами детей благодаря применению особой вокальной методики, способствующей правильному певческому дыханию и звуковедению. Автор методики - вокалист и главный хормейстер, заслуженный работник культуры России Алла Георгиевна Копачинская. Методика творит чудеса — оперные партии исполняют подростки 10-16 лет.
В основу сюжета легла повесть-притча Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе проекта. Создателями шоу стали режиссер, солист Cirque du Soleil Андрей Кольцов и автор, художественный руководитель проекта Нина Чусова. По словам создателей, в волшебных мирах, которые открывает «Антигравитация» преобладает язык аллегорий, пластики тела и, особенно, музыки, которая дополняет атмосферу и отображает внутренние состояния персонажей. Я уверен, что этот спектакль утвердит рождение принципиально нового жанра.
Симфонии русских композиторов опирались на народные мелодии. То, что мы делаем сейчас, — это новая смесь фольклора и симфонизма, но на этот раз вместе с элементами рок-музыки, рэпа и электроники. Учитывая, что в этом всём участвуют десятки музыкантов, огромный хор, народные и симфонические инструменты, я бы назвал это музыкальной мистерией Андрей Зубец, композитор Основой сюжета послужил античный миф об Орфее и Эвридике. Только, в соответствии с задумкой авторов постановки, главные герои древнегреческого произведения были заменены на Петра и фолr-музыку, отсылая нас уже к русской классической симфонической сказке Сергея Прокофьева «Петя и волк». Дико интересно создавать спектакль совсем с нуля.
Самый успешный мюзикл советской эпохи «Орфей и Эвридика» поставлен в Уссурийске (12+)
28 мая 2023 Если вы умеете объяснить различие между фарсом и сатирой, или, скажем, опереттой и мюзиклом, в каждом обществе. Горожанам покажут мюзикл «Хочу луну» по одноимённой сказке Элеонор Фарджон. 22 мая на сцене Крокус Сити Холла состоится Рок-опера «Орфей». Уссурийск, 29 сентября, UssurMedia. Первой драматической сценой страны, на которой поставлен самый успешный русский мюзикл Орфей и Эвридика, внесенный в книгу рекордов.
Орфей в хип-хопе: Юрий Квятковский и Noize MC о спектакле Ballantine's Noize MC's Hip-Hopera
Однако когда Орфей наконец добирается до дворца Аида, чтобы просить владыку царства мёртвых о милости, оказывается, что им с Эвридикой больше некуда возвращаться - земной мир гибнет, его сковала зима из-за тоски богини Деметры по её дочери Персефоне, похищенной Аидом. Теперь Орфею предстоит череда сложных решений, а в его руках не только чудодейственная лира и будущее возлюбленной, но и судьба всего наземного мира. Кто все это сделал?
Уже около полугода продолжается реставрация Музея-усадьбы Ф. Шаляпина на Новинском бульваре — одного из немногих сохранившихся особняков допожарной Москвы. При реставрации 15. По случаю релиза Vacuum Quartet 15.
Сложно вам в нем ориентироваться?
Что значит мир хип-хопа? Это довольно абстрактное понятие. Я могу расшифровать: вы из мира хип-хопа, если вы много лет слушаете, интересуетесь, любите, разбираетесь… Я, безусловно, интересуюсь русским хип-хопом в меньшей степени. Но каждый громкий альбом российских исполнителей мимо меня не проходит. Почему на главную роль был взят Noize MC? Когда мы придумывали этот проект, наша задача была сделать спектакль, на который собралось бы большое количество людей, не меньше 5 000. Естественно, в России не так много артистов, которые на это способны.
Сейчас же в лице Нойза я наблюдаю крайне мотивированного автора. Он пишет треки не только для главного персонажа, но и от лица других персонажей этой хип-хоперы. То есть, как автор вынужден перевоплощаться, а также работать по сценарию — для меня это высокий пилотаж. Что тут интересного с точки зрения театра? Это был авангардный проект, делали совсем еще неизвестные люди, которые искали новую форму и соединяли на базе театра направления, которые до них никто не соединял. Хип-хоп оказался идеален в том смысле, насколько легко он ложился на сюжет, на энергию. В Америке есть целый театр, который занимается исключительно хип-хопом.
Это крайне успешная постановка, на которую даже приходил Обама. Миф об Орфее — не самый очевидный выбор для сюжета в смысле его актуальности. На самом деле, очевиднее некуда. Та часть аудитории, которая знакома с мифом, следит за режиссерской трактовкой концепции и трансформациями сюжетов. Но даже тем, кто не знает, о чем вообще идет речь, это будет интересно. И я сейчас меньше всего говорю о смысле мифа — а смысл сам по себе достоин, чтобы его анализировать. Сама история красиво легла на хип-хоп индустрию.
Главный герой — певец, и это прежде всего внутрицеховая история. История попадания независимого артиста в некую систему и того, к чему могут привести некие соблазны, которые поджидают талант. Вообще у нас существовала стартовая концепция, под которую мы должны были придумать сюжет. Stay True — это некое направление, которое предлагает компания, с которой мы делаем этот проект, Ballantines. На этом завязана история — чувак уезжает пробовать свои силы в мегаполис, а где-то остается его верный друг и соратник, его любимая. Он талантлив, он обращает на себя внимание людей, которые на таланте делают деньги. И дальше возникают ситуации, в которых он должен либо отказаться от вещей, которые были для него важными и ценными, либо остаться верным себе.
В целом это не просто история популярного человека, который делает сложный выбор. Это близкий каждому человеку сюжет о том, что мы делаем, чтобы важные нам люди нам доверяли и готовы ли мы отвечать за ошибки. Копы работали со стереотипами из американских полицейских фильмов. Тут тоже работа с узнаваемыми клише. Сами по себе тексты, которые пишет Ваня, не могут обойтись без иронии, без юмора. Но, конечно, он может вылетать в этот романтизм. При том факте, что мы делаем историю про девочку и мальчика, про влюбленных, романтизм иногда должен преобладать над иронией.
Свердловские Орфей и Эвридика не только живут в другое время, но и звучат по-новому. Александр Журбин писал свою оперу для рок-группы. В новой постановке в одной оркестровой яме с трудом, но уживаются симфонический оркестр и электрогитары. Необычным исполнением автор оперы, кажется, заслушался. А после - признался: такая трактовка ему по душе.
Не оборачивайся: премьера оперы "Орфей" в Театре им. Наталии Сац
"Что ты делаешь здесь своенравный и гордый Орфей неужели любовь позвала тебя в царство теней?" и это не только о питерском спектакле, для москвичей информация внутри. Рок-опера Ольги Вайнер «Орфей» будет представлена на сцене Vegas City Hall 22 мая 2022 года. Цена билетов на рок-оперу «Орфей» в Санкт-Петербурге 29 апреля 2023 года: от 2 000 рублей. Спикерами пресс-конференции выступили: генеральный директор и художественный руководитель Российского государственного музыкального телерадиоцентра "Орфей", глава.
Рок-опера «Орфей»
| Музыкальный театр "Орфей" – Telegram | В начале ноября в театре на Таганке состоится премьера мюзикла "Петя и Фолк. |
| Орфей мюзикл - фото сборник | 22 мая на сцене Крокус Сити Холла состоится Рок-опера «Орфей». |
Алексей Франдетти поставит мюзикл «Петя и Фолк. Тайны миров» с хором радио «Орфей»
«Орфей и Эвридика» — история в современном обществе эстрады, когда человек попадает в колею шоубизнеса, когда перед ним стоит вопрос: поддаться общему течению. Постановка в жанре мюзикла о доброй и кроткой девушке создана по мотивам произведения Шарля Перро «Золушка». История рок-оперы «Орфей» началась с давней мечты Ольги Вайнер создать свой мюзикл. Музыкант Орфей отправляется в Царство мертвых, чтобы вернуть погибшую от укуса змеи супругу Эвридику. «Орфей», Vegas City Hall, опера в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Рок-опера «Орфей» билеты В отличии от официальных сайтов, на нашем сайте вы всегда найдете билеты на спектакль Рок-опера «Орфей».
Брянский детский музыкальный театр «Орфей» представит мюзикл «Хрустальная туфелька»
26, 27 и 28 мая на сцене Vegas City Hall покажут рок-оперу «Орфей». Мюзикл "КАПРИЗКА" музыкального театра "Орфей" награжден дипломом лауреата II степени и специальным дипломом "Лучшее музыкальное сопровождение". премьера масштабного мюзикла "Петя и Фолк. Орфей и Эвридика 40 лет спустя: легендарная рок-опера получила классическое звучание Теперь арии, которые пели в сопровождении электрогитар, звучат под аккомпанемент оркестра. Свердловский театр музыкальной комедии получил две «Золотые маски» за мюзикл «Орфей & Эвридика» в номинациях: лучшая мужская и женская роль в «Оперетта-мюзикл». Именно эту историю рассказывает современный миф об Орфее, первая отечественная рок-опера — «Орфей и Эвридика».
Рок опера в россии
В эфире звучат лучшие сочинения композиторов от эпохи барокко до авангарда. За 25 лет "Орфей" стал ярким явлением в культурной жизни России. Сейчас классика очень актуальна, а «Орфей» находится на волне успеха. За четверть века радиостанция завоевала широкую аудиторию, заслужила уважение и молодых музыкантов, и мэтров мирового уровня.
Это хорошо, что в культурную жизнь внесли разнообразие», — делится одна из зрительниц Наталья П.
Надеюсь, артисты, приобретя такой опыт, смогут и дальше реализовываться в своей профессии. Жителям и гостям города желаю побольше интересных постановок и творческих экспериментов». Без сомнения, сегодня театральная жизнь Уссурийска переживает настоящий подъем, яркие и необычные премьеры сменяют друг друга.
Кое-как актер пережил эту ночь — боялся даже засыпать, чтобы во сне ненароком не потревожить руку.
Перед премьерой напился анальгетиков и вышел на сцену. Паук Страходон — один из центральных персонажей мюзикла. По сюжету он похищает Муху и грозится ее убить. Эта роль достаточно активная, Котову приходилось скакать по сцене, в том числе и запрыгивать на те самые бочки, с которых он упал накануне.
И конечно, петь. Артиста тут же отвезли в травмпункт, где ему наложили гипсовую повязку и сделали обезболивающие уколы.
Всё это —заслуга главного художника Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, заслуженного художника России Максима Обрезкова, который сотрудничает с театром «Орфей» все эти годы. Высокое искусство легендарного Орфея его юные последователи несут максимально широкому кругу зрителей, находя нужные театральные краски и сценические образы для молодежи и взрослых, школьников и студентов, пенсионеров и ветеранов. Есть свой «бэби проект» и для самых маленьких. Это «Сказка о непослушном мышонке», где, вместе с профессиональными актерами в главной роли выступает 5-летний малыш, воспитанник театра. А на иммерсивный бэби-спектакль «Приключения морозной звездочки» приходят родители с малышами от 8 месяцев. Они попадают в сказочный зал, затянутый белой меховой тканью, с проекциями на стенах, большими белыми шарами, с которыми можно играть. И каждый оказывается вовлеченным в фантастическую сказку, создаваемую артистами. Неудивительно, что через время мамочки приводят своих подросших малышей и просят взять их в театр — одно из первых ярких художественных впечатлений оставляет глубокий след в душе ребенка и во многом определяет его дальнейшее развитие и взросление.
Театр «Орфей» — это не только спектакли на стационарной сцене: артисты выезжают в музыкальные и общеобразовательные школы с открытыми уроками и тематическими программами, проводят экологические акции. И даже приглашают друзей в кафе. По инициативе театра и при поддержке Министерства культуры Московской области регулярно в течение многих лет проводятся Областные театральные семинары: на них приглашаются известные театральные деятели, представители школ искусств. Еще одно важное направление обозначил совместный с Московской филармонией проект «Все грани творчества». В спектакли вводятся филармонические оркестры: общение с выдающимися коллективами и солистами становится незабываемым художественным впечатлением и открывает новые горизонты. Шаг в виртуальный мир В ноябре 2023 года в жизни театра «Орфей» произошло событие, которое, бесспорно, войдет в его историю, открыв страницу новых образовательных и творческих возможностей: начал свою работу виртуальный концертный зал, созданный по инициативе Начальника Управления культуры ГО Балашиха, Заслуженного работника культуры России Светланы Васильевны Шарцевой. Для нас — это новый виток развития, новые направления творческого поиска, — рассказывает Ирина Анатольевна Григорян. Был живой оркестр и проекции на экран оркестров, о которых содержательно и эмоционально рассказывала наш музыковед, заместитель Начальника Управления культуры ГО Балашиха Марина Анатольевна Чернова, яркий энциклопедист, профессионал, в совершенстве владеющий словом.
Ближайшие концерты
- 88 клавиш на медиаплатформе «Орфей Видео»
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "МУЗЫКА"
- Мюзикл Орфей и Эвридика
- Рок опера в россии
- Детский музыкальный театр «Орфей» представил мюзикл «Хрустальная туфелька»
Навигация по записям
- Выбор цветовой схемы:
- Правила комментирования
- Радио «Орфей». 25 лет. «Территория Мюзикла»
- С этим видео также смотрят
- Рок-опера "Орфей" на сцене Вегас Сити Холл, 28.05.2023
- Лирический баттл: премьера нового музыкального шоу «Венец Орфея» состоялась в Петербурге
Самый успешный мюзикл советской эпохи «Орфей и Эвридика» поставлен в Уссурийске (12+)
Его персонаж, похоже, и сам не прочь блеснуть на состязании поп-кумиров… Харон у второго исполнителя Олега Прохорова - не менее звучен, но более умудрен и мизантропичен, что, пожалуй, ближе к традиционному образу мифического старца-перевозчика душ. Для состязания певцов в каждом составе - два трио артистов двух поколений. Само по себе состязание сочиненное авторами как пародия на откровенную попсу могло бы легко превратиться в капустник - тем более, что каждый из исполнителей очевидно намекает на образ того или иного кумира 60-х-70-х годов Элвис Пресли, Том Джонс и т. Единственная, на данный момент, исполнительница партии Эвридики Юлия Дякина хороша внешне, прекрасно двигается, обладает хорошим голосом. Но ее героиня от сцены к сцене не меняется, оставаясь прелестным созданием, не более того.
Впрочем, мир все равно спасен: яйцеголовые "прозревают", превращаясь в хиппи. Тех самых, что в благословенные 1960-е отрицали насилие и призывали "делать любовь, а не войну". Что же, времена изменились, но в мире, вновь находящемся на грани катастрофы, эти призывы как нельзя кстати. Общее впечатление от спектакля позитивное, но пока не слишком внятное.
Атрибутивная для жанра спрямленность характеров и акцент на "шоу"; постоянно форсированный саунд и отсутствие разговорных диалогов то есть живых интонаций человеческого голоса становятся препятствием к тому, чтобы переживать вместе с героями переломные моменты сюжета.
Тем не менее, дух протеста и свободы в спектакле был очевиден: он пронизывал новаторские мелодии и ритмы, соединявшие классическую композиторскую технику и рок; напоминал о себе магическим саундом электрогитар пополам с оркестром, иной, чем это было принято тогда, вокальной подачей. После премьеры спектакль прожил очень долгую и счастливую жизнь, которой мог бы позавидовать любой бродвейский мюзикл. За прошедшие с той поры сорок с лишним лет бунтарский подтекст, разумеется, выветрился; но "архетипичность" вневременного сюжета и музыкальная партитура, крепко сбитая драматургически, богатая прекрасными, моментально запоминающимися мелодиями, стройными хоровыми эпизодами и профессиональными стилизациями, оказались вполне созвучны сегодняшней сцене и сегодняшнему зрителю.
Премьерные спектакли возрожденного "Орфея" были приняты публикой с большим энтузиазмом. Главный режиссер театра Кирилл Стрежнев и его постановочная команда постарались актуализировать фабулу и перенесли героев во времена постапокалипсиса. Об этом свидетельствует сооруженная по воле художника-постановщика спектакля Павла Каплевича, впечатляющая размерами футуристическая конструкция: мост между двумя башнями. Вернее, его искореженный, пугающий остов.
На обломках цивилизации беспричинно, безостановочно веселится и ликует странноватый народец. Персонажей, одетых в бесхитростного кроя комбинезоны, напоминающие униформу-камуфляж, и в головные уборы, намекающие на "яйцеголовость" их обладателей, хореограф Сергей Смирнов наделил однообразной подтанцовкой и примитивными, синхронными жестами. Главное развлечение деградирующего человечества - поп-концерты и конкурсы, где певцы, ряженные в диковинные наряды волей художника они напоминают скоморошьи косоворотки и колпаки , из кожи лезут вон, чтобы снискать одобрение толпы. Орфей и Эвридика единственные обладают высшими проявлениям человечности: способностью любить и чувствовать красоту.
Им противостоят молодые герои — выпускник школы спецагентов Руми и обыкновенная московская семья: папа, мама, смышлёный школьник Артур и его подруга юная балерина Лиза. Уникальный видеоконтент, космические декорации и невероятные спецэффекты, захватывающие трюки и лазерные сражения. Мюзикл Руми — защитник вселенной подчёркивает как важность семейных ценностей, так и то, что Россия — великая космическая держава.
Когда возникла возможность поработать с хором, как с живой субстанцией, которая преображается в парадигме фолк-музыки и преломляется в авторском прочтении композитора, режиссер-постановщик ушел с головой в предложенный беспрецедентный опыт. Франдетти оставил открытым вопрос определения жанра нового начинания - мюзикл ли это либо оратория с движением. На чистоту жанра этот "летучий корабль" , который с каждой репетицией становится все краше и краше, не претендует. Режиссер уверен, что идет попытка изобретения нового жанра.
Алексей Франдетти. Фото: silakultura. Музыка в музыкальном спектакле - сама по себе уже одна из главных действующих лиц. Автор подробно комментировал сложную партитуру, написанную для хора, оркестра народных инструментов, симфонического оркестра, солистов и устрашающего по количеству состава электронных инстументов-сэмплов. На премьере подразумевается звучание общей гигантской партитуры в многоканальном объемном формате 5. Смешение разнообразных стилей, элементов академической музыки и ритмики чуть ли не а-ля Стравинский, соединение народного мелоса, рок-, поп-, электронного звучания сложились для композитора в попытку оправдания всех составляющих в авторском тексте для создания нового ощущения. Хор и оркестр получили совершенно далекую от их народной природы стилистику.