В Александринском театре отменили спектакль после жалобы на дискредитацию. это мой первый видос на ютубв нём я показывают то, как я провожу время на спектакле в александринском театре! всем приятного просмотра. Спектакль «Процесс» в Александринском театре со скидкой 30%. При всей актуальности спектакль не затрагивает политику, потому что режиссер не был заинтересован в «актуализации темы власти», пишет ТАСС.
В Александринском театре отменили спектакль после жалобы на дискредитацию
Почувствовать себя самым настоящим присяжным заседателем можно в Александринском театре в Санкт-Петербурге на спектакле "Сцена суда. На отмененный в Александринском театре спектакль, действительно, поступила жалоба. Спектакль худрука Александринского театра Валерия Фокина сюжетно захватывает несколько дней российской истории, которые были ознаменованы окончанием правления Александра II и восхождением на престол Александра III. В Петербурге Александринский театр отменил показы драмы "Сирано де Бержерак" после того, как на него пожаловался житель города.
Ирина Селезнёва-Редер о спектакле Аттилы Виднянского «Процесс» в Александринском театре:
Главная» Новости» Гастроли ярославского театра в санкт петербурге 2024г. Какой спектакль подряд я пишу это в конце отзыва на Александринский, за последние годы. 3 и 4 декабря на основной сцене Александринского театра состоится премьера спектакля «Процесс» по одноименному роману Франца Кафки. Спектакль «Процесс» в Александринском театре. Венгерский режиссёр, один из флагманов европейского театра Аттила Виднянский представляет сценическую интерпретацию романа Франца Кафки. В Александринском театре открылась выставка к 150-летию Мейерхольда. Программа к премьере спектакля «Процесс»» на канале «Александринский театр» в хорошем качестве, опубликованное 25 ноября 2021 г. 23:34 длительностью 01:05:12 на видеохостинге RUTUBE.
Посещение спектакля «Процесс» Кафки в Александринском театре
Иван Трус на авансцене героически вытягивает линию опасливой рефлексии Йозефа К. Причем актер в этой роли напоминает скорее русского интеллигента, обморочно застывшего в бездейственной саморефлексии. Справедливости ради, «Процесс» редко кому удается «прочитать» в российском театре не прямолинейно и не однобоко. Режиссер выбирает нетривиальный ракурс, также завязанный на театрализации, помещая Йозефа К.
Художники Мария и Алексей Трегубовы узнаваемо оформляют сцену «вкусной» предметикой и играют на гипертрофированных объемах и перспективе: пространство орнаментально разграничено арками, рассыпаны гигантские бусины, из огромной чашки, как в кэрролловской «Алисе», выплескиваются застывшие, как на стоп-кадре, капли, устрашающе возвышается голова гипсового пупса с пустыми глазницами. Йозеф К. Пьеса «Тварь», написанная в 90-е, убирая всю мистику, трагизм романа Сологуба, оставляет лишь каркас черной комедии, пропитанной постмодернистской игрой с классической русской литературой: «Вся наша словесность наполнена болью, состраданием к человеку, но результата от этого нет».
В спектакле Кобелева сумасшествие учителя словесности Передонова техничный, с животным темпераментом актер Иван Ефремов — не последовательно нарастающая кульминация, а перманентный синдром героя в бездуховном, выпотрошенном, упрощенном до гадливости, до примитивного схематизма времени. Актеры рисуют «абстрактную живопись» помоями на белом панно, разбивают памятники великим, подчеркивают затрапезность и грубость обносившегося языка Варвара — Янина Лакоба , играют наслаждение от распада эмансипе Преполовенская — Ольга Белинская , азарт бега к краю пропасти.
Это кажется хаосом, но он совершенно упорядочен. Процесс, в который вовлечен Йозеф К. Процесс — это все происходящее в целом, а именно систематическое выдергивание совершенно обычного, случайного и ничем не примечательного человека из обычной жизни и погружение его в хаос лишь с целью продолжения жизнедеятельности бездушной бюрократизированной системы.
Наш герой даже лишен фамилии, поскольку она едва ли важна для системы, которой все равно, кого перемалывать. Впрочем, нет, цель процесса — не только в самом процессе и его существовании. Процесс — это постепенное ломание личности, поэтому встречаемые героем где-то в районе суда люди почти одинаковы и точно ведомы, а подушки, что они достают в какой-то момент, кажутся символизирующими сон разума. Если в начале спектакля Йозеф, как и мы, видит такое случайно и почти издалека, то в конце сталкивается вблизи эпизоды с коммерсантом Блоком , видимо, потому что теперь причина падения до такого состояния становится более ясной. На примере коммерсанта Блока можно увидеть полную утрату чувства собственного достоинства, и, тем самым, не сопротивление процессу, но следование ему.
Важно отметить, что процесс в спектакле никогда не может закончиться приговором, даже обвинительным, просто потому что конец не предусмотрен вовсе. Те виды «оправдания», о которых рассказывает художник, тоже часть процесса, и это наиболее яркая черта — процесс ради процесса, без надежды и света в конце тоннеля, и его бесконечность — тоже сильный прием для расчеловечивания личности. В конечном итоге, нет никого, кто был бы по-настоящему на стороне Йозефа К. Этакий последний удар по уже порядком пошатнувшемуся разуму.
Режиссер Андреас Кригенбурга перенес на театральную сцену роман Франца Кафки, по праву считающийся одним из наивысших достижений знаменитого писателя. Уже сейчас билеты на «Процесс» вызывают большой интерес у столичных поклонников театрального искусства. Андреас Кригенбург создал оригинальную интерпретацию одного из самых сложных и загадочных романов XX века, во многом предвосхитившего современное общество. Матиас Гюнтер создал пьесу на основе знаменитого романа, крайне редко включаемого в театральный репертуар.
У режиссёра интересная биография. В 2017 году Николай Рощин стал лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Работа художника» спектакль «Ворон».
Ранее 78.
Александринский театр запустил «Процесс»
Не понятно, почему его заключили в тюрьму, в чем его обвинили. Но и в его невиновности убедиться невозможно. Бороться с неизбежным особенно трудно, когда конфронтация сторон не укладывается в законы логики.
Виднянский призывает не искать в спектакле политических аналогий и, похоже, их здесь и правда нет: внешне яркий, многоплановый, полный гротескных метафор, он говорит о внутреннем сопротивлении внешнему миру, которое очень похоже на пробуждение. А значит, вполне возможно.
Сцены из спектаклей «Отелло» Александринский театр, 2022 год, фотограф — Владимир Постнов , «Процесс» Александринский театр, 2021 год, фотограф — Владимир Постнов , «Тварь» Александринский театр, 2022 год, фотограф — Анастасия Брюханова В ближайшие дни — 7 и 8 апреля — театралы Москвы смогут увидеть «Тварь» режиссёра Никиты Кобелева. В 2022 году постановка удостоилась звания лучшего спектакля малой формы по мнению зрителей, оставивших голоса на сайте премии «Звезда театрала». Для своей первой постановки на сцене Александринского театра Никита Кобелев выбрал пьесу Валерия Семеновского, написанную по роману Фёдора Сологуба «Мелкий бес». В центре внимания — аморальный, лишённый эмпатии герой, учитель-садист Ардальон Передонов, который прикрывает множество мелких пакостей и издевательств над ближними миссией последнего блюстителя культуры.
Он виноват, как любой человек из нас. Как вы виноваты, как я виноват. Мы все виноваты. Если по-христиански смотреть на это. Тогда мы рождаемся уже с виной.
Но юридически он не виноват». Буква К рядом с именем Йозеф не случайна. Роман автобиографичен.
Сцены из спектаклей «Отелло» Александринский театр, 2022 год, фотограф — Владимир Постнов , «Процесс» Александринский театр, 2021 год, фотограф — Владимир Постнов , «Тварь» Александринский театр, 2022 год, фотограф — Анастасия Брюханова В ближайшие дни — 7 и 8 апреля — театралы Москвы смогут увидеть «Тварь» режиссёра Никиты Кобелева. В 2022 году постановка удостоилась звания лучшего спектакля малой формы по мнению зрителей, оставивших голоса на сайте премии «Звезда театрала». Для своей первой постановки на сцене Александринского театра Никита Кобелев выбрал пьесу Валерия Семеновского, написанную по роману Фёдора Сологуба «Мелкий бес». В центре внимания — аморальный, лишённый эмпатии герой, учитель-садист Ардальон Передонов, который прикрывает множество мелких пакостей и издевательств над ближними миссией последнего блюстителя культуры.
В спектакле Кобелев, по его собственным словам, исследует манипулятивную роль русской классической литературы, которую она вынужденно выполняет в современном мире. Апрельский визит — только первая часть гастролей Национального драматического театра России в Москву.
Билеты на Процесс
Они ищут выход, полагая, что уже достаточно взрослые, умные и самостоятельные, сами смогут решить кому доверять и как поступить. Самое простое и доступное — интернет, и они уверены, что там можно найти ответы на все вопросы. Для некоторых из них жизнь - еще игра, и они пытаются играть в сети. А там уже расставлены «ловушки» для этих наивных созданий. Несколько лет назад у всех на слуху была такая игра, как «Синий кит», где манипулировали подростками невидимые «кураторы», которые контролировали каждый их шаг и зачастую прибегали к шантажу и угрозам. Такая игра - не одна, их множество, а среди организаторов нередко встречаются педофилы, насильники и просто психически больные люди или те, место которым в тюрьме.
Их указания и приводили «попавших в сети» к ужасным последствиям, которых можно было бы избежать, если бы дети нашли понимание и участие в своих семьях, у своих родителей. Вот на такую тему и решил создать спектакль Александр Худяков вместе с артистами театра. В первую очередь, чтобы обратить внимание общества на эти проблемы, которые никуда не ушли, эти сети существуют и поныне. Сделать спектакль - как предупреждение для взрослых, для родителей - чтобы не отмахивались от «детских вопросов», а решали эти «задачки» вместе с детьми. Во-вторых, чтобы привлечь внимание государства, правоохранительных органов, юридической системы к этим проблемам, ведь все это время подростками занимались только общественные организации, такие, например, как «Молодежная служба безопасности», руководитель которой Леонид Армер, он, кстати, присутствовал на спектакле и многое рассказал собравшимся предоставил множество материалов, из которых и сложился этот социальный проект в театральном пространстве, в Камерном театре Малыщицкого.
В-третьих, и сам Александр Худяков хотел лично для себя ответить на множество вопросов о воспитании своих детей, предполагая, что эти вопросы очень актуальны для его друзей и сверстников. Обо всем этом мы узнали из обсуждения, состоявшегося после спектакля, и прочувствовали, насколько эта тема важна для настоящего времени, для общества небезразличных людей. Что касается самого спектакля — так это было настолько искренне, профессионально и достоверно, что мне хотелось одновременно заплакать и «растерзать» одну из отрицательных героинь, изображавшую так называемого «куратора Виолу» ее сыграла актриса Светлана Грунина , прижать к себе и утешить несчастную Тину актриса Татьяна Ишматова , «встряхнуть, чтобы опомнилась» запутавшуюся Машу актриса Полина Диндиенко. Саму пьесу на основе документальных материалов написала Виктория Ясенович, причем, мастерски выстроив композицию, постепенно усиливая накал эмоций. Работа всех художников: по костюмам Надежда Лопардина , по свету Юрий Соколов , видео-художника Феодосия Варвара Рейпольская и саунд-дизайнера Анастасии Флойт казалась, на первый взгляд, очень незаметной, но настолько органичной и точной, что сыграла определенно значительную роль в проекте.
Всем огромное спасибо! Несомненно, что этот материал прошел через сердца всех создателей и просто причастных к этому людей! Режиссер Александр Худяков Моби Дик. XXI век. Как такое могло случиться?
Оцепенение, ужас, возмущение, отрицание — лишь малая часть эмоционального вихря, который испытывает неподготовленный зритель. Спасает лишь успокаивающая фраза персонажа Ивана Вальберга — Леонида — что эта история произошла несколько лет назад и никто из ребят не погиб, всем оказана психологическая помощь. Создатели спектакля вскрывают ужасающую социальную проблему — суицидальные игры детей и подростков. О ней не принято говорить вслух в нашем обществе. Одни относятся к этой теме несерьёзно, вторые не знают о ней, а у третьих еще не зажили собственные раны.
Самое известное название подобной организации — «Синий кит». Посредством социальных сетей, насилие психологическое трансформировалось в насилие физическое: дети сами наносили себе повреждения, подтверждая это бесчисленными фотографиями для «кураторов». Полуторачасовые диалоги реальных людей из социальных сетей выворачивают душу, опустошают эмоционально. Состояние после спектакля невыносимо тяжелое. Но магия происходит после: на первых минутах всем зрителям предлагают остаться на обсуждение.
И вторая часть — общение актеров, создателей, зрителей, психологов — позволяет сбросить неподъемный психологический груз увиденного. Мало тему раскрыть, важно ее обсудить. Диалог со зрителем заранее не срежиссирован, формат свободный. Личные истории сидящих рядом людей и их благодарности создателям впечатляют не меньше основного материала, наполняют добром. Вторую часть — обсуждение — необходимо прожить каждому зрителю, это воскресение души.
Столь редко встречающийся формат в театре позволяет взглянуть на проблему с другой стороны, а главное — разрешает не бояться о ней говорить. А это явный признак «выздоровления» общества, когда снимается табу. Александр Худяков, словно герой романа «Моби Дик», охотится на кита, только виртуального, в духе времени. Как появился замысел спектакля? Через что прошла команда создателей и актеров?
На любой вопрос вы получите ответ, если его задать вслух на обсуждении. Скрытым лейтмотивом в спектакле обозначена и причина появления феномена суицидальных игр в социальных сетях — непонимание между родителями и детьми. Спектакль - как предупреждение для взрослых, для родителей, чтобы они участвовали в жизни детей, а не отмахивались от «детских проблем». Работа актеров на высоком уровне, не остаётся сомнений, что перед нами реальные жертвы и их кураторы. Важная деталь - большую часть времени актеры сидят среди зрителей, одеты в повседневную одежду.
Потому что это история про нас всех. Просто мы об этом ещё не догадываемся. Как выяснится на обсуждении, среди пришедших тоже будут жертвы «Синего кита». Сценическое пространство, окруженное зрителями по периметру, позволяет заглянуть в глаза друг другу, стать участником коллективного психотерапевтического сеанса. Благодаря незаметной на первой взгляд а оттого более ценной работе команды создателей спектакля, мы можем заглянуть в «черное зеркало» и взбодрить свой душевный покой.
Закрывая за собой двери театра, хочется привести всех родителей за руку на « Постскриптум» в Камерный театр Малыщицкого. Театр им. Комиссаржевской Итак, дано: 1. Одна из лучших пьес русской драматургии, так и подмывает назвать ее самой чеховской пьесой, созданной не Чеховым и написанной в 1850 году за десять лет до рождения Антона Павловича другим великим русским писателем — Иваном Тургеневым. Роман Габриа — известный режиссер, пару лет проработавший в Европе, поставивший немало спектаклей по России и в Петербурге, а с 2019 года главреж Театра « Мастерская» Григория Козлова.
Яркий представитель отечественного постдраматического театра. Один из столпов театрального ландшафта Петербурга, носящий звание «академический», с большой труппой, включающей в себя актеров разных поколений и, значит, и разных школ, мировоззрений и мироощущений. Но для режиссёра этот театр знаком, он здесь поставил уже два спектакля: «Моя дорогая Helene» ", "Барон Мюнхгаузен". Надо доказать: Из интервью с Габриа: 1. Недаром это называют «кризисом», и это действительно сложный физиологический процесс».
Рассмотрим решение. Безделье и скука как данность. Доказательство чего режиссер начинает с аскетизма сценографии: почти пустой планшет сцены с несколькими складными то ли креслами, то ли шезлонгами. А еще выдвигающийся на смену занавеса-задника, перекрывавшего половину глубины сценического пространства, стеклянный павильон: то ли веранда большого загородного дома, то ли обстановка телепрограммы «За стеклом». И в этой скупой декорации маются обитатели усадьбы.
Богемствующий друг семьи хозяев дома Ракитин терзает свою виолончель, постоянно напоминая о чеховском звуке лопнувшей струны, предвестнике чего-то горестно неотвратимого. Дамы - свекровь и невестка Ислаевы принимают солнечные ванны и ведут пустые и рутинные беседы. Столь же рутинны и занятия хозяина дома - что на плотину сходить, что новую веялку осмотреть. И в течение двух третей первого действия Габриа создает убедительную атмосферу скуки, которая охватывает не только пространство сцены, но и зрительного зала. После чего, покончив с данностью, вплотную переходит к конфликтам и «скелетам в шкафу», каковых, то бишь скелетов, здесь предостаточно, и которые так и сыплются из старого шкафа тургеневской пьесы.
И слова пьесы «все мы прекрасные люди» могут быть произнесены только с циничной иронией. Итак, начнем с самой невинно - банальной «нелюбви» Анны Семёновны Ольга Белявская к жене сына, затем - далекая от тургеневской барышни, раскрепощённая в духе 21 века, Верочка Екатерина Карманова , способная оценить и кольцо с бриллиантами, и выгоду замужества с престарелым влюбленным богачом. Есть еще семейный доктор Шпигельский Георгий Корольчук , а по совместительству вымогатель и сводник. Отец семейства Аркадий Ислаев, тургеневский скромный добряк-помещик, здесь этакий современный респектабельный деловой человек Александр Большаков , который в первом акте, как аргумент в дискуссии с нанятым им учителем, предъявляет физическую силу, а в конце второго акта так и вовсе убивает, ударив стрелой в основание черепа своего бывшего близкого друга Ракитина. Привет от Антона Павловича Чехова с его ружьем: острие этой стрелы Коли очень заинтересовало в начале первого акта его бабушку и маму.
Ну просто какое-то английское поместье, полное привидений и шкафов с вываливающимися тайнами. Кстати, за привидение вполне сойдет некий рогатый и полумохнатый то ли Фавн, то ли леший, то ли просто «Зов Природы», с которым водит дружбу младший Ислаев и который является в сновидениях Наталье Петровне. Но пора перейти к тому, что Габрия назвал «кризисом» и сложным физиологическим процессом». Впервые это проявляется в конце первого акта неожиданным ярким фарсом, умело разыгранным ветеранами Георгием Корольчуком и Анатолием Журавиным. Неожиданным в самом прямом смысле этого слова, поскольку после длинной экспозиции, посвященной скуке и безделью в доме Ислаевых, такой резкий переход к почти клоунаде с появлением нового персонажа- престарелого жениха Большинцова в инвалидной коляске, ошеломляет и радует публику.
Но еще неожиданней переход, когда этот буффонный женишок, только что существовавший как марионетка в руках ушлого Шпигельского, вдруг под звуки «Утра туманного» встает с коляски и начинает беззвучно подпевать Козловскому. Сначала это воспринимается как пародия, но незаметно к концу романса кажется, что Большинцов сам поет: «Многое вспомнишь родное далекое», поет искренне и прочувствованно. И невольно становится жаль этого дедулю, которому, похоже, и нечего вспомнить из «далекого». А несбывшееся манит в виде любви к юной девушке. Вот такой кризис пожилого возраста, физиологически проявляющийся по принципу «седина в бороду, бес в ребро».
Вот так с периферийного персонажа Габриа движется к центру в решении основной темы своей поставки, по пути пунктирно обозначая кризис среднего возраста и у Ракитина, и у Ислаева. Но, конечно, главным носителем этого кризиса является Наталья Петровна с её разгорающейся страстью к учителю сына Беляеву Семён Авралёв. Молодой студент явно вносит свежую струю в устоявшуюся жизнь поместья вместе со своей дыхательной практикой и достаточно критическим, чтобы не сказать нигилистическим, взглядом на мироустройство. Хотя это значительно меньше волнует госпожу Ислаеву, чем сверкание юношеского полуобнажённого тела и молодая энергетика, исходящая от него, которой так хочется подзарядиться в отчаянной попытке удержать «уходящую молодость». Попытка, перерастающая в одержимость, для которой нет препятствий: ни муж, ни утомивший любовник, ни сын, есть, правда, помеха - юная Верочка, но легко и бесцеремонно устранимая.
Не важно, когда и как: можно ввинтиться между молодыми телами во время их динамичного и страстного танца, демонстрируя предмету своего вожделения собственную страсть и возбуждение, а можно просто выдать 17-летнюю девушку за престарелого соседа, с глаз долой. А затем подальше с глаз можно отправить, после допуска к вожделенному телу, и само тело, поставив точку в этом «сложном физиологическом процессе». И тут, наконец-то, можно и о сыне вспомнить, но вот незадача: он куда-то запропастился, возможно, ушел с рогатым другом подальше от всего этого на природу: в леса и долы. И никто не слышит ее крики: «А где Коля? Вот такая задачка на доказательство, где сакраментальное «Что и требовалось доказать» произносит или не произносит зритель после окончания спектакля.
Миф В своей театральной жизни я видела немало «Антигон», каждый раз режиссёр привносил в эту трагедию что-то свое, иногда перенося ее в современность, иногда выдерживая в духе Древней Греции, выводя на первый план то любовь, то политику, растягивая сюжет до невозможности, или наоборот комкающий его. Чем же стала для меня особенной эта «маленькая» длиною всего в один час «Антигона» от МТК… Знакомство с Малым театром кукол я начала совсем недавно, мне до сих пор стыдно за то, что так долго тянула и не посещала спектакли этого театра. И, как это часто бывает, именно на втором свидании мы понимаем, что это - любовь, надеемся, что взаимная, мне еще многое предстоит узнать об МТК, но я уверена, что наш роман продлится долгие годы! Режиссер Олег Жюгжда показал мне особенную «Антигону», ничуть не похожую ни на что, виденное мною ранее. Зрителя не готовят к самой трагедии, она уже свершилась, уже начала свой путь, ведь все герои родились на этот свет с одним предназначением - вершить эту роковую историю.
Мы сразу попадаем в самый эпицентр: Этеокл и Полиник, сыновья Эдипа, убили друг друга в борьбе за трон, один похоронен с почестями, второй брошен не похороненным как предатель Спектакль в бежевых тонах — намек на то, что эта трагедия, возможно, уже была ранее, возможно будет в будущем, и то, что сейчас она разворачивается в Древней Греции, совсем ничего не значит. То тут, то там врывается на сцену красный цвет — галстук ведущего, нить в руках Эвредики, плащи охраны, совочек, которым пытается закопать труп брата Антигона, - как предчувствие того, что вот-вот прольется кровь, и это уже неизбежно. Актеры театра абсолютно едины со своими кукольными героями, сливаются с ними и невозможно уже понять, где граница между человеком и куклой. Зритель начинает сопереживать героям сразу же как только видит их, ведь каждый из них переживет свою личную, огромную трагедию. Олег Жюгжда оставил много пространства для размышлений: Исмена, сестра Антигоны, - действительно пустышка и трусиха, или двуличная хитрая бестия, которая готова променять семейные узы на жизнь?
Креонт — хладнокровный правитель или заложник собственного положения и умирает сам с Антигоной еще до известия о гибели сына? Ну и, конечно, сама малышка Антигона — кто она — глупая дурочка, не разделяющая зло и добро, или страдалица, которая видит в этом предназначение судьбы, а, может быть, просто чистая, наивная девушка с огромным сердцем? Ответы на все эти вопросы сможет найти только сам зритель. Лопе де Вега. Театр имени Андрея Миронова.
Режиссер В. Милков - Товстоногов. Да простят меня мои немногочисленные, но любимые читатели: по заведенной мною самим смешной традиции вновь начну свои скромные театральные заметки с автобиографической предпосылки. Страстью к театру я обязан двум испанцам. И первым их них был Лопе де Вега.
Произошло следующее. В возрасте шестиклассника я вместе с семьей вынужден был в первый, но не в последний раз поменять место жительства. С барабинскими степями я распрощался легко, глухой таежный поселок в горах манил новой, яркой жизнью. И здесь-то, в первые месяцы на новом месте, на меня накатила неведомая до тех пор дикая тоска - по оставленной малой родине. Впору помереть.
Нужно было как-то спасаться. Спасли меня книги, в которых прежде о ужас! Клубная библиотека поселка была небольшой и скомплектованной вопреки всяким правилам, очень причудливо. Это я сейчас понимаю. Прочитав все написанное для меня по моему разумению , я скоро добрался до толстенных потрепанных томов разрозненного собрания сочинений автора с причудливым именем.
Странно, что меня не остановило то обстоятельство, что передо мной пьесы. Которые нужно смотреть в театре, а не в поселковом клубе, но не читать. Через несколько дней был взят следующий том того же автора. Я был спасен! Прекрасные далекие времена и нравы, чудесная Испания, сногсшибательные интриги, красавицы - дамы и по-испански темпераментные и галантные кавалеры, всепобеждающая любовь, счастливые финалы, роскошнейший язык.
Комедии "плаща и шпаги". Вечный, непрекращающийся праздник, который называется Театр! Вероятно, если бы в библиотеке были Дюма или Вальтер Скотт, до Лопе де Веги а это был он руки не дошли бы. Страшно подумать! Через несколько лет, уже студентом - первокурсником, я впервые оказался в настоящем театре.
Как вы помните, гениального испанца! И начался самый длинный роман в моей жизни - роман с театром. Чудом природы называли этого писателя современники с легкой руки великого Сервантеса: "Появился - чудо природы - великий Лопе де Вега и стал самодержцем в театральной империи". Лопе де Вега 1562 - 1635 гг для испанцев, как А. Островский для нас, - создатель национального театра.
Легендарный испанец отличался феноменальной плодовитостью. Это тот случай, когда перо не успевало за полетом мысли. Он написал, по его утверждению, полторы тысячи пьес не будучи кабинетным затворником, успевая при этом жить насыщенной, бурной жизнью. Около пятисот дошли до наши дней. Поистине этот испанец - титан, человек эпохи Возрождения, квинтэссенция национального духа, темперамента, таланта и жизнестойкости.
Лопе де Вега работал во многих жанрах, но бессмертие обрел благодаря "низкому", по классицистской классификации, жанру комедии, который перестал у него быть таковым низким. Он, образно выражаясь, сорвал с комедии маску с застывшей издевательской гримасой, чтобы показать прекрасное лицо человека. Комедии Лопе де Вега изображают смелость и отвагу, пытливость ума и благородство сердца. А эти качества можно было передать не средствами сатирического осмеяния, а средствами возвышенной поэтизации. Один из его главных принципов - доставлять наслаждение публике, попросту говоря, угождать ей.
Испанцы, в свою очередь, обожали, боготворили Лопе де Вега. Меня как одного из многочисленных петербургских театралов не переставало удивлять, что театральнейший из театральных драматург последние годы находится в забвении: в громадном городе нет постановок Лопе де Веги, кроме "Дурочки" в театре Комедианты. И вот наконец на сцене Театра имени Андрея Миронова премьера комедии "Собака на сене" по одной из лучших пьес великого драматурга. В основе комедии лежит самая распространенная сюжетная схема - воссоединение влюбленных, преодолевающих разные препятствия. В "Собаке на сене" это препятствие - сословные предрассудки, которые делают невозможным брак любящих друг друга графини Дианы и ее секретаря Теодоро.
Внешнее препятствие усиливается тем, что любящие сами являются носителями, рабами этого предрассудка, графиня в особенности. Таким образом, им приходится преодолевать и самих себя. Это становится источником комического в развитии сюжета. Комическое и драматическое в пьесе идут рука об руку. Это один из важных эстетических принципов Лопе де Веги.
Он художник эпохи Возрождения и не разделяет высокое и низкое, комическое и трагическое. Скажу сразу: спектакль Театра имени Андрея Миронова мне понравился. Идя на него, я боялся того, что поскучать наверняка придется. Как это часто бывало у меня с "костюмными" спектаклями: и занимательная интрига, и крайне симпатичные внешне и внутренне герои, и роскошные наряды, а спектакль скучен. Может, неактуально?
Может, потому что длинно: текста много, он замечателен, хочется произнести его весь и внятно? А зритель в середине представления уже нетерпеливо ждет конца. Знаменитый фильм Я. Фрида с М. Тереховой и М.
Боярским в свое время совсем не впечатлил меня. Я даже опасался того, что режиссер спектакля В. Милков -Товстоногов пойдет по тому же пути: включит в представление естественные, кажется, в испанской комедии знойные танцы, серенады под гитару, которые замедлят действие. Слава богу, не было. Сюжет развивался стремительно, провисаний почти не случалось, зритель не заскучал.
Еще одна опасность, которая поджидает любого режиссера спектакля по пьесе "плаща и шпаги, " - увлечение придумыванием выигрышных мизансцен, когда сцена каждую минуту представляет красивую открытку. Ах, какие костюмы, какие изысканные позы, великолепные манеры, потоки красноречия. Не хватает изящной рамки! Любуется режиссер, любуемся мы. Время остановилось.
Зрителя в результате неизбежно ждут три томительных часа. И этой опасности спектакль Милкова -Товстоногова избежал. Попутно несколько слов об оформлении спектакля. Театр времен Лопе де Веги был без занавеса, с минимумом декораций, машинных приспособлений. Как и спектакль, оформленный художником Иваном Совлачковым!
Это комплимент. Но зато какие костюмы! Позеры-испанцы были щеголями, насколько это было возможно. И уж на сцене совершенно справедливо они хотели отрады глазу: на героях должны были быть надеты камзолы, шитые золотом, героини непременно в шелковых платьях с вставками из парчи, украшенных лентами и драгоценными камнями. Сын ремесленника - золотошвея Лопе де Вега знал в этом толк.
В спектакле И. Совлачкова все почти так и есть. Маленькая в этом театре сцена оказалась просторной, вполне подходящей для бурного, стремительного развития событий, потому что была почти полностью свободной от декораций. Пространство увеличивалось галереей на втором этаже, куда герои взбегали, если этого требовал сюжет, по опускающимся по бокам сцены, когда это требовалось, лестницам. Лаконично и конструктивно.
Испанцы темпераментны, экспансивны, преувеличенно эмоциональны. Страсти в пьесах Лопе де Веги просто кипят. Главные его герои борются за право любить. Второстепенные мешают или помогают им. Как в этой атмосфере существуют актеры, занятые в спектакле?
Вполне естественно, комфортно, на мой взгляд. Я открыл для себя заново актера, знакомого по ролям в Молодежном театре, а в этом спектакле играющего роль секретаря Теодоро, в которого влюблена его хозяйка графиня де Бельфлор. Наконец Сергей Барабаш сыграл роль, которая ему в рост. Проявил свой недюжинный темперамент, чувство юмора. Мне казалось, что каждую минуту его герой готов прыснуть от сдерживаемого смеха надо всем на свете, в том числе собственными злоключениями.
Он совсем не идеален. Легкомыслен, каким и положено быть молодому, долго не может определиться с тем, кого любит, способен на вероломство в отношении возлюбленной, совсем не бессеребренник. Но решителен, отважен, энергичен, когда это необходимо. Словом, живой человек, полнокровная ренессансная натура, жизнерадостная и оптимистичная. Роль графини Дианы играла Кристина Кузьмина.
Поначалу мне показалось, что градус ее существования на сцене был несколько выше того, что предполагается даже в пьесах испанца. Все-таки аристократка. Она чрезмерна в эмоциях, страшна в гневе. В пьесе она в приступе ревности отвешивает любимому пощечину. В спектакле этот приступ превращается в настоящий припадок, а пощечина - в избиение его до крови.
Я даже уточнил по тексту, как это было. Были и не приличествующие графине "мошенник, дрянь", адресованные Теодоро, была и кровь. Очевидно, я попал в плен стереотипного представления о том, как должна вести себя герцогиня. У Лопе де Веги вот так! Все претензии к нему, не к актрисе или режиссеру.
Графиня- человек, женщина, кроме того испанка, помимо этого, она еще и влюблена, и этим все сказано. Режиссер и актриса верны автору и пьесе. За комическое в пьесе отвечает слуга Теодоро Тристан. Его комментарии поведения господина точны, лаконичны и уморительны. Простодушный и недалекий на первый взгляд слуга Теодоро на самом деле является воплощением здравомыслия.
Естественно, что именно он решает все проблемы своего господина. Играет замечательно, без лишней суеты и наигрыша. Обаятельнейший плут, да и не столько плут, сколько человек из народа. Слабых актерских работ, на мой взгляд, в спектакле просто нет. Лопе де Вега - один из самых богатых в лексическом отношении писателей в мире.
Он ввел в литературу и театр живую разговорную речь, легкую и непринужденную и в то же время остроумную, изящную. И произносить и слышать ее - высочайшее наслаждение для актера и для зрителя. Я благодарен театру, поставившему "Собаку на сене", может быть, прежде всего, за языковое пиршество, на которое был приглашен Завершая тему гениального испанца, не могу обойтись без обращения к другому, русскому гению, точнее, к его известному фрагменту из " Моцарта и Сальери" : Как мысли черные к тебе придут, Откупори шампанского бутылку Иль перечти "Женитьбу Фигаро". Замечательный способ улучшить настроение, вернуть утраченный вкус к жизни! И Пушкин, и Бомарше на мое своеволье, пожалуй, не обиделись бы.
От таких как они не убудет. Степанов, член жюри общества «Театрал» БДТ. Режиссёр Андрей Могучий. Действие спектакля происходит в 1801 году, охватывает несколько дней из жизни дворянской семьи Плавутиных-Плавунцовых, живущей в Петербурге при дворе императора Павла I, и пересекается с нашим временем. В начале спектакля на сцену выходят два гастарбайтера с кувалдами, и тут же появляются солидные китайские инвесторы с экскурсоводом Татьяны Бедовой, которая вдохновенно вещает о сохранении исторического наследия, а те довольны тем, что выгодно покупают особняк для сноса и последующего строительства очередного торгово-развлекательного комплекса.
Затем действие перемещается во времена Павла I и рассказывается уже сама история князей Плавутиных-Плавунцовых. Спектакль сочетает в себе черты исторической хроники, мелодрамы и трагикомедии. Особняком стоит пронырливый ведущий-контратенор в исполнении Семена Мендельсона, который на протяжении всего спектакля поёт и дурачится! Каждый артист блистательно сыграл своего персонажа. В спектакле задействована практически вся труппа.
В двух антрактах спектакль не останавливается: если в первом антракте на сцене происходит неразбериха и возня в семействе Веточкина, то во втором - перед сценой в отчаянии стоит экскурсовод в исполнении Татьяны Бедовой с плакатом : "Я против разрушения особняка Плавутиных-Плавунцовых! Боже, храни Петербург! При своём первом появлении на сцене в высоком инвалидном кресле-троне она как гротескное существо: скупая пластика, безучастный голос, набелённое неподвижное лицо, рыжий парик, чёрные очки. И тем нагляднее происходит трансформация её героини от почти безучастного человека до живого человека, осознавшего вдруг, что же она натворила в своей жизни! Спектакль интересный по сюжету, несмотря на то, что идёт больше 4-х часов, смотрится на одном дыхании.
Помимо громоздких декораций переносящих зрителя и Йозефа К. Создается этакое ощущение конца жизни, когда все события, которые происходили с главным героем на протяжении 30 лет, проносятся перед глазами за каких-то четыре часа перед роковым ударом ножа в сердце. Все исчезает, опускается занавес, а в появившемся среди черноты проеме зритель снова видит Йозефа, который бежит к людям, оставляя за собой шлейф многоточия.
Пробираясь через чащу безжалостных фраз, мы все глубже погружаемся во тьму. Нам не узнать, почему главного героя арестовали, в чем его обвинили. Но также мы не сможем убедиться и в его невиновности. Он не знает этого и сам.
С группой выпускников венгерского курса киевского театрального института основал в 1993 году в Западной Украине, в закарпатском Берегове, Венгерский театр им. Дьюлы Ийеша и стал его художественным руководителем. В 1992 году окончил режиссерский курс Театрального института им. Карпенко-Карого в Киеве. В 2004 году назначен арт-директором Венгерской оперы в Будапеште; в 2006 году стал художественным руководителем Театра им. Михая Чоконаи в Дебрецене. С июля 2013 года художественный руководитель Венгерского Национального театра. Знакомство с петербургским театром состоялось в 2014 году. Также петербургскому зрителю работы Аттилы Виднянского знакомы по программе Международного театрального фестиваля «Александринский» в 2014 году, где Венгерский Национальный театр представил спектакли «Человек летающий» и «Йоханна на костре», в 2015 году в офф-программе фестиваля был показан фильм Виднянского «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств».
В 2016 году Аттила Виднянский поставил в Александринке «Преступление и наказание» по роману Достоевского: 5-часовое действие. И критики, и зрители восторженно называют постановку «смакованием классики». Спектакль — лауреат «Золотой Маски», он пять лет идет с неизменным аншлагом. В 2019 году в программе Театральной олимпиады на сцене Александринского театра прошли показы «Рокко и его братья» Аттилы Виднянского: режиссер через своего любимого писателя Достоевского раскрыл историю итальянской семьи из культового фильма Лукино Висконти с Аленом Делоном.
Отзыв зрителя Елены Игоревны Петровой о прошедшей премьере спектакля "Процесс":
Почувствовать себя самым настоящим присяжным заседателем можно в Александринском театре в Санкт-Петербурге на спектакле "Сцена суда. Это второй спектакль, поставленный в Александринском театре одним из лидеров современной европейской сцены, художественным руководителем Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinház) Аттилой Виднянским. Премьера спектакля «Тварь» на Новой сцене Александринского театра, второй сезон сериала «Эйфория», а также возвращение франшиз King’s Man и «Крик». Надеюсь процесс показа спектакля "Процесс" в Александринском, никогда не закончится.
Спектакль «Процесс»
«Процесс» – второй спектакль, поставленный в Александринском театре одним из лидеров современной европейской сцены, художественным руководителем Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinház) Аттилой Виднянским. Спектакль «Процесс» в Александринском театре со скидкой 30%. Официальные билеты в Александринский театр (Санкт-Петербург) на спектакль «Процесс» онлайн. 27 января Новая сцена Александринского театра Премьера (второй спектакль) С одной стороны, приятно, что Никита Кобелев — такой литературоцентричный режиссер.
Чем заняться в Петербурге с 10 по 16 января
Прошлое и настоящее. Граница перехода — самое интересное», — говорит о будущей премьере Аттила Виднянский. Фантасмагорию кафкианской реальности визуализирует художник-постановщик Мария Трегубова. Действие начнется на пустой сцене, но по мере развития событий заполнится разнообразными элементами декорации винтовые лестницы, двери, камин и т.
Новости Онлайн-перформанс «Драма на шоссэ» будет показан 26 мая в официальной группе Александринского театра ВКонтакте , а также на сайте театра. Основная цель проекта — благотворительность.
В ходе трансляции можно будет сделать пожертвование.
Теперь пространства для культурных фотосессий стало больше, и, чтобы туда попасть, совсем не обязательно идти на спектакль. Новая сцена Александринского театра существует и как общественное пространство, где могут провести свободное время петербуржцы и гости города. Чем там заняться?
Можно зайти в книжный магазин, а можно в кафе, кстати тоже книжное. Тут же постоянно проходят пресс-конференции, презентации и культурные мероприятия на тему искусства и не только. Александринский театр примет участие в Международном театральном фестивале в 2024 году. Понятие современного театра уже давно вышло за рамки одного искусства.
Сегодня над тем, чтобы зрители насладились актерской игрой, трудятся сотни людей, многие из которых на сцену никогда не выйдут.
Аттила Виднянский окончил режиссёрский курс Театрального института им. Карпенко-Карого в Киеве в 1992. С группой выпускников венгерского курса киевского театрального института основал в закарпатском Берегове Западная Украина Венгерский театр им. Дьюлы Ийеша в 1993 и стал его художественным руководителем.
В 2004 назначен арт-директором Венгерского оперного театра в Будапеште; в 2006 стал художественным руководителем Театра им. Чоконаи в Дебрецене. С 2013 — генеральный директор и художественный руководитель Венгерского Национального театра, где поставил более 20 спектаклей.
В Александринском театре отменили спектакль после жалобы на дискредитацию
Это второй спектакль, поставленный в Александринском театре одним из лидеров современной европейской сцены, художественным руководителем Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinház) Аттилой Виднянским. просмотрите отзывы путешественников (427 шт.), реальные фотографии (537 шт.) и лучшие специальные предложения для Санкт-Петербург, Россия на сайте Tripadvisor. «Драма на шоссэ» для Александринского театра и Бориса Акунина стала первым опытом интерактивного спектакля в онлайн-формате. На отмененный в Александринском театре спектакль, действительно, поступила жалоба. «Процесс» – второй спектакль, над которым работает в Александринском театре один из лидеров современной европейской сцены, художественный руководитель Венгерского Национального театра Аттила Виднянский. Александринский театр в Санкт-Петербурге отменил показ спектакля «Сирано де Бержерак» в апреле и мае, говорится на сайте театра.
Александринский театр завершит сезон последним показом спектакля «Ревизор»
| Студенты и преподаватели кафедры РГФиП в Александринском театре | Спектакль по роману Франца Кафки «Процесс» выпустил на сцену Александринского театра Аттила Виднянский – гость из Будапешта. |
| Спектакль Процесс | «Процесс» — второй спектакль, над которым работает в Александринском театре один из лидеров современной европейской сцены, художественный руководитель Венгерского Национального театра (Nemzeti Szinház) Аттила Виднянский. |
| “ПРОЦЕСС” в Александринке | Программа к премьере спектакля «Процесс»» на канале «Александринский театр» в хорошем качестве, опубликованное 25 ноября 2021 г. 23:34 длительностью 01:05:12 на видеохостинге RUTUBE. |
| Александринский театр отменил спектакль после жалобы на дискредитацию ВС | 24 мая 2022 года в Национальном драматическом театре России (Александринском театре) состоялся премьерный показ спектакля "Процесс" венгерского режиссёра Аттилы. |
| Александринский театр в Петербурге заменил постановку из-за дискредитации ВС РФ | «Воскресение» Никиты Кобелева в Александринском театре, его первая работа в статусе главного режиссера. |