Отличия джаза от блюза. Блюз является предшественником джаза и может быть составной частью джазовой. Чем отличается блюз от джаза. До последнего времени большинство джазовых критиков считало, что блюз является составной частью джаза — не просто одним из его корней, но и живой ветвью его древа. В отличие от джаза, блюз значительно не распространялся с юга на средний запад до 1930-х и 40-х годов.
Блюз против джаза
три музыкальных направления, которые всего за полтора века покорили мир. В отличие от джаза, блюз обычно имеет прямой ритм, без свинга, и четко подчеркнутый метр, что создает особую атмосферу медленной, задумчивой музыки. В отличие от джаза, в блюзе импровизации часто ограничены использованием простых мелодических фраз и риффов, которые повторяются на протяжении всей композиции. Видео раскрывает ответы на следующие вопросы: Что такое джаз? В отличие от блюза, джаз более энергичный и импровизационный жанр. Блюз появился гораздо раньше джаза, вдали от Чикаго, Нового Орлеана, Нью-Йорка.
Свинг, хард-боп, бибоп: гид по джазу
Читайте также: Что такое джаз Блюзовый квадрат Так называют 12-тактовую систему со специфическим гармоническим планом. Она основана на вопросно-ответной форме: одна поэтическая строфа равна одному квадрату. Каждый раз за пропетой фразой гитара вторит ей вопросительными интонациями аккордов, поднимающихся на полтона вверх. На третьей строке интонация понижается, гитара вслед за голосом «ставит точку». Лирика Обычно она грустная. Ниже мы подробно разберём темы песен и пройдёмся по культурным и социальным факторам, сформировавшим лирику блюза, близкую к философии экзистенциализма, при этом абсолютно простую и народную.
Импровизация Песня может состоять из повторяющихся аккордов, но часто за основной частью следует гитарное соло, которое при живом исполнении может быть сыграно совсем не так, как задумывалось раньше. Приёмы блюза: как получается фирменный звук в этом жанре? Приём, при котором гитарист крепит на пальцах посторонний предмет, обычно металлический или стеклянный цилиндр, бутылочное горлышко. Скольжение по ладам приобретает металлические оттенки, гудящие призвуки, переходы между звуками становятся очень мягкими. Слайд приближает звучание гитары к голосу, оно становится похоже на плач или вздох, подчёркивая печальный настрой певца.
Это наиболее узнаваемый приём блюзового интонирования, при котором струну подтягивают вверх по ладу, изменяя высоту звука. Тембр получается напряжённым и особо выразительным. Гитаристы с агрессивным стилем делают бенд сразу на двух струнах, отчего звучание становится более диссонирующим. Так играют Эрик Клэптон и Гэри Мур. Зажатая струна движется пальцем из стороны в сторону, из-за чего звук кажется «вибрирующим».
Чаще всего при помощи вибрато выделяют звук, чтобы сделать на нём акцент. Пулл-офф и хаммер-он. При первом приёме палец левой руки отпускает струну, при этом подцепляет её. При втором нужно ударить по струне, а затем пальцем левой руки снова ударить её, пока она издаёт звук. О чём поют блюзмены?
Там традиционно три аккорда - минор или мажор выбирай сам - разница в один палец. А джаз - это классика негритянская. Там уже как минимум ноты знать надо, хотябы чтоб чужое что-то сыграть. А чтобы самому что-то придумать нужно знать как строятся аккорды. Традиционная европейская и классическая музыка основана на трезвучиях - я об аккордах, о гармонии.
Би Би Кинг со своим электрическим блюзом также оказал большое влияние на современных блюзовых музыкантов. Резюме: 1. Джаз изначально пришел из Нового Орлеана, в то время как блюз зародился в Миссисипи. Джаз пользовался общенациональной популярностью в Америке по сравнению с карманной популярностью блюзовой музыки в период ее раннего расцвета. В джазе больше синкопирования, чем в блюзе, что делает его более сложным музыкальным стилем.
Блюз, как правило, был более вокальной формой музыки, в отличие от более инструментальной джазовой музыки.
Начиная с конца 1940-х и в начале 1950-х годов музыканты начали развивать менее яростный, более гладкий подход к импровизации, смоделированный по образу светлой, сухой игры тенор-саксофониста Лестера Янга, которую он применял ещё в период свинга. Результатом стал отрешённый и однородно-плоский звук, опирающийся на эмоциональную «охлаждённость». Трубач Майлз Дэвис, бывший одним из первых исполнителей бибопа, который «охладил» его, стал самым большим новатором этого жанра. Его нонет, записавший альбом «Рождение кула» в 1949—1950 годахявлялся воплощением лиризма и сдержанности кул-джаза. Аранжировщики также внесли значительный вклад в движение кул-джаза, особенно Тэд Дамерон, Клод Торнхилл, Билл Эванс и баритон-саксофонист Джерри Маллигэн. Их составы сосредоточились на инструментальной окраске и замедленности движения, на застывшей гармонии, которая создавала иллюзию простора. Диссонанс также играл некоторую роль в их музыке, но отличаясь при этом смягчённым, приглушённым характером.
Формат кул-джаза оставлял пространство для несколько больших по составу ансамблей типа нонетов и тентетов, которые в этот период стали более привычны, чем в период раннего бибопа. Некоторые аранжировщики экспериментировали с изменённой инструментовкой, включая конусообразные медные духовые, например валторну и тубу. Прогрессивный джаз Параллельно с возникновением бибопа, в среде джаза развивается новый жанр — прогрессивный джаз, или просто прогрессив. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывшего клише биг-бендов и устаревших, затёртых приёмов т. В отличие от бопперов, творцы прогрессива не стремились к радикальному отказу от джазовых традиций, сложившихся на то время. Они скорее стремились к обновлению и усовершенствованию свинговых фраз-моделей, вводя в практику композиции последние достижения европейского симфонизма в области тональности и гармонии. Наибольший вклад в развитие концепций «прогрессива» внёс пианист и дирижёр Стэн Кентон. С его первых работ собственно и берёт начало прогрессивный джаз начала 1940-х. По звучанию музыка, исполнявшаяся его первым оркестром была близка к Рахманинову, а композиции несли черты позднего романтизма.
Однако по жанру это было ближе всего к симфоджазу. Позднее, в годы создания знаменитой серии его альбомов «Artistry», элементы джаза уже перестали играть роль создания колорита, а уже органично вплетались в музыкальный материал. Наряду с Кентоном, заслуга в этом принадлежала и его лучшему аранжировщику, Питу Руголо, ученику Дариюса Мийо. Современное по тем годам симфоническое звучание, специфическая техника стаккато в игре саксофонов, смелые гармонии, частые секунды и блоки, наряду с политональностью и джазовой ритмической пульсацией-вот отличительные черты этой музыки, с которой Стэн Кентон на многие годы вошёл в историю джаза, как один из его новаторов, нашедших общую платформу для европейской симфонической культуры и элементов бибопа, особенно заметных в пьесах, где сольные инструменталисты как бы противостояли звукам остального оркестра. Следует отметить также и большое внимание, которое уделял Кентон в своих композициях импровизационным партиям солистов, в числе которых следует отметить всемирно известного барабанщика Шелли Мейна, контрабасиста Эда Сафранского, тромбониста Кэя Уиндинга, Джун Кристи, одну из лучших джазовых вокалисток тех лет. Верность выбранному жанру Стэн Кентон сохранил на протяжении всей своей карьеры. Кроме Стэна Кентона, свою лепту в развитие жанра внесли также интересные аранжировщики и инструменталисты Бойд Райберн и Гил Эванс. Своеобразным апофеозом развития прогрессива, наряду с уже упомянутой серией «Artistry» можно считать и серию альбомов, записанных биг-бэндом Гил Эванс совместно с ансамблем Майлза Девиса в 1950—1960-е годы, например «Майлз впереди», «Порги и Бесс» и «Испанские рисунки». Незадолго до своей кончины Майлз Девис снова обратился к этому жанру, записав старые аранжементы Гила Эванса с биг-бэндом Куинси Джонса.
Хард-боп Хард-боп англ. Отличается экспрессивной, жестокой ритмикой, опорой на блюз. Относится к стилям современного джаза. Примерно в то же самое время, когда прохладный джаз пустил корни на Западном Побережье, джазовые музыканты из Детройта, Филадельфии и Нью-Йорка начали разрабатывать более твёрдые, тяжёлые вариации старой формулы бибопа, получившие название Хард-боп или Твёрдый бибоп. Близко напоминая традиционный бибоп в его агрессивности и технических требованиях, хард-боп 1950-х и 1960-х меньше основывался на стандартных песенных формах и стал уделять больше внимания элементам блюза и ритмическому драйву. Зажигательное солирование или мастерство импровизации вместе с сильным чувством гармонии являлись свойствами первостепенной важности для исполнителей на духовых инструментах, в секции ритма более заметным стало участие барабанов и фортепиано, а бас приобрёл более текучее, фанковое чувство. Эти музыканты для формирования мелодий вместо аккордов стали использовать небольшое количество специфических ладов. Результатом стала гармонически статичная, построенная почти исключительно на мелодии форма джаза. Солисты иногда рисковали, отступая от заданной тональности, но это и создавало острое ощущение напряжённости и освобождения.
Темпы применялись от медленного до быстрого, но в целом, музыка имела непостоянный, извилистый характер, её отличало чувство неторопливости. Для создания более экзотического эффекта, исполнители в качестве «модальной» основы для своей музыки иногда использовали неевропейские гаммы например, индийские, арабские, африканские. Неопределённый тональный центр модального джаза стал неким стартовым фундаментом для фри-джазовых взлётов тех экспериментаторов, которые пришли на следующем этапе джазовой истории, включая тенор-саксофониста Фэроу Сандерса Классическими примерами модального джазового стиля являются пьесы из репертуара Майлза Дэвиса «Milestones» игра слов: «Вехи» либо «Звуки Майлза» , «So What» «Ну и что» и «Flamenco Sketches» «Наброски в стиле фламенко» , а также «My Favorite Things» «Мои любимые вещи» и «Impressions» «Впечатления» Джона Колтрэйна.
Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза? Урок музыки 3 класс.
Вот ты и блюзман. Там традиционно три аккорда - минор или мажор выбирай сам - разница в один палец. А джаз - это классика негритянская. Там уже как минимум ноты знать надо, хотябы чтоб чужое что-то сыграть. А чтобы самому что-то придумать нужно знать как строятся аккорды.
Хотя их звучание может в некоторых моментах быть схожим, между ними очень мало общего. Фото iStock С роком обстоит примерно такая же картина. Он более энергичный и яркий по звучанию. К тому же, в нем громкие акценты и выразительный ритм.
У блюза же более богатое и многогранное звучание. Кроме того, в нем очень важны тексты песен при исполнении, так как именно в них кроется одна из главных особенностей жанра. Мировые хиты блюза и лучшие исполнители Фото iStock В блюзе тоже выделяется своя элита, которая прославилась на весь мир. О ней могли слышать даже те, кто и не подозревал о существовании такого жанра.
Он и вовсе вошел в топ популярных гитаристов всех времен. Мужчина родился на ферме в штате Миссисипи и свой первый инструмент приобрел в 13 лет. Со временем музыкант устроился на радиостанцию и даже собрал свою группу. И уже к 31 году певец организовывал масштабные гастроли.
В молодости он познакомился с известными исполнителями блюза и увлекся этой сферой. Начав тренировки, юноша поражал всех своим быстрым прогрессом. Многие говорили, что певец продал душу дьяволу ради такого таланта. Однако долго его звездный час не продлился и мужчина скоропостижно скончался на 27 году жизни.
Мадди Уотерс 1913-1983 Фото iStock Мадди считается основоположником чикагской школы блюза, поэтому его вклад в развитие жанра просто огромен. В детстве он научился играть на губной гармошке, а со временем освоил и гитару. За всю свою карьеру мужчина стал шестикратным лауреатом премии «Грэмми» и поразил сердца слушателей ярким исполнением и звучным голосом. Гэри Мур 1952-2011 Фото Legion Media Гэри начал осваивать гитару с 8-ми лет и уже к 13-ти годам мог профессионально на ней играть.
За весь творческий путь он перепробовал разные жанры и состоял во множестве коллективов. Однако самым любимым его стилем стал блюз-рок, после того, как мужчина посетил несколько концертов. Именно его певец и исполнял до конца своих дней. Постепенно пение стало серьезным увлечением, и она создала трио с двумя девочками из школы.
Их композиции быстро начали набирать популярность. Однако со временем девушка переключилась на сольную карьеру, где и продолжила развитие. В 2004 году была найдена статья, в которой были перечислены правила блюза. Ее авторство так и не стало известным, однако со временем к основному тексту добавляли все больше пунктов, он менялся.
Многие относятся к этому сборнику скептично и с юмором, ведь то, что в нем написано, больше похоже на бессмыслицу. Фото iStock Так, одно из правил обязывает начинать петь блюз с фразы «проснулся я утром».
Хэнди , прозванного «отцом блюза». Термин «блюз» как название самобытного жанра негритянского фольклора впервые вошел в обиход в 1912 по данным американского историка джаза Б. Под влиянием блюза возникло так называемое «блюзовое» направление в поэзии Л. Хьюз, Дж. Керуак , литературе Дж. Болдуин, С.
Фицджеральд , театре Ю.
В неё добавился социальный контекст общества США: афроамериканцы сохранили угнетённое положение даже после отмены рабства, поскольку сразу наступила эра сегрегации. Но если в традиционных балладах злой рок чаще всего был побеждён, то в блюзе как будто даже надежды на это нет: постоянная дискриминация оставила в лирике только ощущение хаоса, пустоты и абсурда. Разберём основные черты блюзовых текстов. Блюз всегда помнит о своих сельских корнях. Частый сюжет: крестьянин или провинциал переезжает в большой город и чувствует себя там неуютно. Авалон, мой родной город, всегда в моих мыслях. Красавица в Авалоне, хочу остаться там навсегда. Когда поезд покинул Авалон, она бросала поцелуи и махала мне». В отличие от лирики в роке или поп-музыке, блюз чаще рассказывает не про состояние человека, а про конкретные события, что также характерно для народных баллад.
Сначала герой песни молится на перекрёстке, потом боится приближающейся темноты и сетует, что не может поймать попутку. Текст отражает страх перед сегрегационными законами: для афроамериканцев действовал комендантский час, а бродяжничество было наказуемо. При этом песня породила миф, что на этом перекрёстке Джонсон продал душу дьяволу за музыкальный талант, за что стал первым членом «Клуба 27». Как и свойственно народной культуре, блюзмены постоянно цитируют друг друга. Хорошую песню будут исполнять многие, а меткая фраза разойдётся по чужим текстам. Блюз вышел из среды простых работяг, поэтому исполнители никогда не забывают про «карнавальную поэтику», то есть воспевают «низменные» развлечения и любят сексуальную тематику. Лирический герой песни Мадди Уотерса Hoochie Coochie Man называет себя в честь хучи-кучи — сексуального провокационного танца наподобие танца живота, ставшего популярным в заведениях США в 19-м веке. В песне Pony Blues Чарли Паттон, обращаясь к девушке, призывает оседлать его пони и чёрную кобылу. Лирический герой в блюзе почти никогда не может победить судьбу, которая бьёт его по голове. Это своеобразное прочтение философии экзистенциализма в народной культуре.
Но стратегии поведения у блюзменов всё же разные. В песне Скипа Джеймса Devil Got My Woman герой безропотно принимает тот факт, что другой мужчина увёл его возлюбленную.
Культурный ход: почему блюз считают музыкой души и блудным сыном джаза
В отличие от бурного роста популярности джаза, блюз проник в Техас и Чикаго. Блюз вообще имеет невероятно сильное влияние на джаз, как в области мелодики и гармонии, так и в эмоциональной сфере джаза. Если говорить кратко и простыми словами, то главное отличие между блюзом и джазом заключается в том, что. В отличие от блюза, джаз более энергичный и импровизационный жанр. 2. Комплексные аккорды: Джазовая гармония включает в себя использование сложных аккордов и расширенных аккордических прогрессий, что делает джаз гармонически более сложным, чем блюз.
Чем отличается Спиричуэл от джаза, блюза?
Оба стиля отражают афроамериканскую культуру и историческое наследие, и до сих пор продолжают влиять на современную музыку и искусство. Ритм В джазе: Ритмическая основа джаза является более сложной и разнообразной по сравнению с блюзом. В джазовой музыке широко используются свободное воспроизведение ритма и свинговый ритм. Свобода в ритме позволяет музыкантам экспериментировать с различными ритмическими фигурами, полиритмами и полиметрами. Свинг — особый ритм, характерный для джаза. Он создается чередующимся рисунком акцентов на доли, придавая музыке особую грувовость и энергию.
Свинговый ритм позволяет музыкантам играть с более сложными фразами и импровизировать с большей свободой. В блюзе: Ритм в блюзе более простой и регулярный по сравнению с джазом. Базовый ритм блюза — это простой двухударный ритм, известный как 12-тактовая структура. Такой ритм создает основу для мелодии и импровизации. В блюзе ритмические фигуры чаще всего равномерны и просты, давая музыкантам возможность сосредоточиться на мелодии и тексте.
Импровизация Импровизация в джазе включает в себя способность музыканта придумывать и исполнять новые мелодии, риффы и соло на ходу. Особенностью джазовой импровизации является использование аккордовой гармонии и свободная интерпретация существующих музыкальных тем. В отличие от джаза, в блюзе импровизации часто ограничены использованием простых мелодических фраз и риффов, которые повторяются на протяжении всей композиции. Блюзовые музыканты обычно работают с ограниченным числом «стандартных» фраз и вариаций, чтобы передать эмоциональную суть песни.
Эта импровизация является определяющим элементом джаза и основана на настроении музыкантов, взаимодействии группы и даже реакции аудитории на музыку. Джазовые исполнители пытаются создать уникальный и выразительный тон для своего инструмента, также известный как «голос».
Опытные джазовые музыканты играют и взаимодействуют с ритмом свинга, движущей силой или ударом, который создает висцеральный ответ при постукивании ногой или киванием головой. У этих ритмов есть корни в традиционной африканской музыке, используя ритмы синкопированного ритма, чтобы создать углубление. Повторяющаяся последовательность аккордов, таких как блюз с 12 барами, играется к лирике, главным образом рассказ о бедах жизни: потерянная любовь, плохое обращение и бедность. Блюзовая музыка почти всегда основана на гитаре и характеризуется своей структурой, которая часто проста с точки зрения последовательности аккордов и повторяющихся текстов. Блюзовые гаммы содержат «синие» ноты - ноты, сыгранные с небольшим пониженным тоном - которые придают музыке отличительный звук. В то время как импровизация часто является частью блюза, редко бывают большие отклонения от основной структуры аккордов песни..
Это видеоизображение попадает под корень реальности блюзовой музыки: Почему джаз и блюз идут рука об руку Оба типа музыки появились на американском Глубоком Юге в конце 19-го века и распространились на север и сформировали различные поджанры.
Блюз — это американский вариант народных баллад, которые есть в каждой стране. Для них характерен трагедийно-бытовой тип конфликта, то есть человек противостоит судьбе в её повседневных проявлениях: ушла жена, нет денег, обидел враг. В блюзе поменялась только стилистика исполнения, но форма текста осталась той же. В неё добавился социальный контекст общества США: афроамериканцы сохранили угнетённое положение даже после отмены рабства, поскольку сразу наступила эра сегрегации. Но если в традиционных балладах злой рок чаще всего был побеждён, то в блюзе как будто даже надежды на это нет: постоянная дискриминация оставила в лирике только ощущение хаоса, пустоты и абсурда. Разберём основные черты блюзовых текстов. Блюз всегда помнит о своих сельских корнях.
Частый сюжет: крестьянин или провинциал переезжает в большой город и чувствует себя там неуютно. Авалон, мой родной город, всегда в моих мыслях. Красавица в Авалоне, хочу остаться там навсегда. Когда поезд покинул Авалон, она бросала поцелуи и махала мне». В отличие от лирики в роке или поп-музыке, блюз чаще рассказывает не про состояние человека, а про конкретные события, что также характерно для народных баллад. Сначала герой песни молится на перекрёстке, потом боится приближающейся темноты и сетует, что не может поймать попутку. Текст отражает страх перед сегрегационными законами: для афроамериканцев действовал комендантский час, а бродяжничество было наказуемо. При этом песня породила миф, что на этом перекрёстке Джонсон продал душу дьяволу за музыкальный талант, за что стал первым членом «Клуба 27».
Как и свойственно народной культуре, блюзмены постоянно цитируют друг друга. Хорошую песню будут исполнять многие, а меткая фраза разойдётся по чужим текстам. Блюз вышел из среды простых работяг, поэтому исполнители никогда не забывают про «карнавальную поэтику», то есть воспевают «низменные» развлечения и любят сексуальную тематику. Лирический герой песни Мадди Уотерса Hoochie Coochie Man называет себя в честь хучи-кучи — сексуального провокационного танца наподобие танца живота, ставшего популярным в заведениях США в 19-м веке. В песне Pony Blues Чарли Паттон, обращаясь к девушке, призывает оседлать его пони и чёрную кобылу. Лирический герой в блюзе почти никогда не может победить судьбу, которая бьёт его по голове.
Там уже как минимум ноты знать надо, хотябы чтоб чужое что-то сыграть. А чтобы самому что-то придумать нужно знать как строятся аккорды. Традиционная европейская и классическая музыка основана на трезвучиях - я об аккордах, о гармонии. Они же - джазмены умудрились создавать более сложные аккорды - с 4 септима , 5 нона , и т. Это позволило значительно расширить диапазон эмоционального воздействия на слушателя, так как позволяет передавать более тонкие нюансы эмоциональные.
Джаз и блюз – импровизация и лёгкость
В отличие от джаза, блюз обычно имеет прямой ритм, без свинга, и четко подчеркнутый метр, что создает особую атмосферу медленной, задумчивой музыки. Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница. До последнего времени большинство джазовых критиков считало, что блюз является составной частью джаза — не просто одним из его корней, но и живой ветвью его древа.
Джаз и блюз: основные различия
- Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза Урок музыки 3 класс
- Что такое блюз
- Чем отличается джаз от блюза
- Навигация по записям
- Джаз и блюз: отличия | , всё о джазе в Украине и об украинском джазе
Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза Урок музыки 3 класс
Стиль блюза наиболее подверженный влиянию джаза, также опирающийся на фортепиано. Однако, в отличие от джаза, блюз остается более сохраняющим традиции и имеет меньше импровизации. Отличие джаз-гитариста от рок-гитариста (К. Годин). Блюз является предшественником джаза и может быть составной частью джазовой композиции. В отличие от джаза, блюз обычно имеет прямой ритм, без свинга, и четко подчеркнутый метр, что создает особую атмосферу медленной, задумчивой музыки. Блюз это предшественник джаза и может быть составной частью джазовой композиции.
Чем отличается джаз от блюза
Чем блюз отличается от джаза и рока? Друг от друга они отличаются настроением, составом эстрадного ансамбля, примесью в блюзе какого-либо стороннего стиля – латино, госпела. Сравнение блюза и джаза. Внутренняя шутка в кругах джаза и блюза гласит «Блюз-гитарист играет 3 аккорда перед тысячами людей, а джазовый гитарист играет тысячи аккордов перед 3-мя людьми». Основным направлением джазовой музыки является динамика и импровизация. До последнего времени большинство джазовых критиков считало, что блюз является составной частью джаза — не просто одним из его корней, но и живой ветвью его древа. БЛЮЗ (англ. blues, сокр. от blue devils — меланхолия, уныние), сольно-песенный жанр афро-американского музыкального фольклора и джаза.
Джаз и блюз в чем разница
Все дальнейшие альбомы Воэна занимали высокие места в хит-парадах, получая высокую оценку со стороны, как блюз, так и рок-музыкантов. Он получил премию "Грэмми", как лучший молодой блюз исполнитель. Через несколько минут после взлета, вертолет упал. Ему было всего 35. Британский блюз Brittish Blues. Опираясь на стили американского блюза вообще, британцы создали свою собственную школу современного блюза, которая с годами стала совершенно самостоятельной.
Алексис Корнер родился в Париже, Франция 19 апреля 1928 года. В 1940 году, его семья переехала в Лондон. После войны, он начал играть блюз, сначала на пианино, а затем - на гитаре. В 1947 году он попробовал играть на электрогитаре, но ему не понравился звук, и он переключился опять на акустику. Он играл в нескольких биг-бэндах, где познакомился с гитаристом и гармошечником Сирилом Дейвисом Cyril Davies.
В 1954-м они начали играть по джазовым клубам, как блюзовый дуэт, а затем, открыли свой Лондонский Блюзовый Клуб, куда, в период спада популярности блюза в Америке, приглашали играть американских артистов. Скоро, вокруг клуба начался настоящий блюзовый бум. Кроме того, при нем организовалась школа молодых английских блюз-музыкантов. В 1962 году, Корнер образовал "Блюз Инкорпорейтед" "Blues Incorporated" , где и проходили "обкатку" все эти молодые музыканты. В 1962 году "БИ" получила "постоянное место жительства" в ставшем знаменитым клубе "Марка" "Marquee" в Лондоне.
В июне 1962 года вышла пластинка с записью выступления группы в клубе - первая пластинка, записанная английской блюзовой группой. Критики приняли эту запись достаточно тепло, но в этот момент произошел взрыв английской рок-музыки, когда бывшие ученики Корнера стали организовывать, теперь - легендарные, ансамбли: "Роллинг Стоунз", "Энималз", "Ярдбердз" и "Крим". Корнер потерял популярность, но начал вести на телевидении молодежную передачу об американском блюзе. В 1968 году он выпустил альбом с молодым вокалистом - Робертом Плантом Robert Plant - будущим легендарным фронт-меном "Лед Зеппелин". Он начал гастролировать по Европе, где его популярность, особенно в Скандинавии была высока.
В 1970 году он собрал группу СиСиэС Rest begards... Он аккомпанировал Би Би Кингу во время его лондонских концертов, выпустил диск с записями из домашней коллекции. Они провели гастрольное турне, но тут здоровье Алексиса стало сдавать, и 1 января 1984 года, он умер от рака легких. В отличие от Корнера, Мэйалл больше ориентировался на чикагский электрический блюз, а также написал большое количество своего собственного материала. После его переезда в Лос-Анджелес в 1969 году, он продолжил свою работу с молодыми американскими блюзменами и, таким образом, способствовал возрождению блюза в США.
С 1964 и до настоящего времени, Мэйалл выпустил более 30 "номерных" альбомов последний в 2001 году , ездит по всему свету, пропагандируя музыку в стиле блюз и, судя по последнему альбому, полон творческих сил, как и полагается "старейшине" английского блюза. Прогрессив-блюз Progressive Blues. Стиль современного, в основном, инструментального блюза, возникший под сильным влиянием арт и прогрессив-рока. Hесмотря на традиционную блюзовую форму, прогрессив-блюз не несет в себе традиционной блюзовой тематики, а рассматривает более глобальные жизненные проблемы. Hаиболее известный исполнитель - Матт Торпе Matt Thorpe, 1960.
Матт Торпе родился 23 мая 1960 года в Манчестере Manchester , Англия. С юных лет он увлекался с одной стороны - блюзом, а с другой стороны - сначала - ранним "психоделическим роком", а затем - "прогрессив-роком". Будучи мульти-инструменталистом, Матт создал собственную студию, на которой записал около 10 альбомов, сыграв все партии на всех инструментах. С появлением интернета, Матт стал плотно сотрудничать с сайтом mp3. Его последний 2002 года альбом высоко оценен, как блюзовыми, так и прогрессив-рок-критиками.
Зайдеко и каджун - стили, стоящие несколько особняком в блюзовой классификации. Они возникли в юго-западной Луизиане. Каджун имеет креольские, французские и англосаксонские корни. Обязательным инструментом является аккордеон. Хотя аккордеон и немецкий инструмент, каджунцы cajoon people используют его с 1870-х годов.
Также, используется скрипка. Позже к ним присоединились гитары, иногда, электрогитары и небольшая ударная секция. Хотя, с годами, на каджун большое влияние оказали другие стили, и, в первую очередь, блюз и кантри, она остается самобытной музыкой, которую нельзя спутать ни с чем. В отличие от каджун, зайдеко имеет более короткую историю. Кроме аккордеона, она включает в себя электро-бас, ударные и, иногда, клавишные.
По основе, она происходит от черных креольских танцев и песен юго-западной Луизианы. Само название "зайдеко" является искаженным произношением названия народной песни. Первые черно-французкие записи были сделаны в 1928 году. То, что мы знаем, как зайдеко, сейчас - окончательно сложилось в середине 50-х годов, когда особую популярность приобрел Клифтон Шенье Cliffton Chenier, 1925-1987. Клифтон Шенье - "Король зайдеко", родился 25 июня 1925 годы в Опелузе Opelusas , в семье аккордеониста.
С детства он впитал в себя музыку каджунцев. Так родился стиль зайдеко. С 40-х годов он всячески развивает и пропагандирует свой стиль, сделав свою музыку "стандартом" для начинающих исполнителей. В 84-м он стал первым из каджунцев, выступившим в Белом Доме. После его смерти 12 декабря 1987 года, руководство ансамблем принял на себя его сын - Си Джей Шенье C.
Hемного в стороне стоит Джей Джей Кейл J. Cale, настоящее имя Jean Jaques Cale, 1938. Кейл родился 5 декабря 1938 года в Оклахома-сити Oklahoma City , но вырос в Талса Tulsa , где и играл в нескольких местных ансамблях, в одном из них - с Леоном Расселом Leon Russell. В 1959 году он переехал на работу в Hешвилль, но вскоре вернулся в Талсу, где вместе с Расселом стал играть в местных клубах. Кейл передал ему свои демо-записи...
Стиль Кейла - очень своеобразен - он не влезает в рамки ни одного блюзового или рок-стиля, и больше он известен, как автор "хитов", которые исполняли Клэптон или, например, Карлос Сантана Carlos Santana. Hо именно этот "островок надежности" блюза продолжал существовать в самые темные годы засилья коммерческой музыки. В настоящее время, Кейл продолжает выступать, сотрудничает с кино и телевидением и выпускает по одному альбому в год. Есть еще один великий музыкант, который не поддается "стандартной" блюзовой классификации. Кто-то называет его стиль "блюз-буги", кто-то "детройтским блюзом", кто-то еще как.
Бибоп Джазовый стиль, сложившийся в начале — середине 40-х годов XX века и открывший собой эпоху модерн-джаза. Характеризуется быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на изменении гармонии, а не мелодии. Сверхбыстрый темп исполнения был введён Паркером и Гиллеспи, дабы не подпустить к их новым импровизациям непрофессионалов. Кроме всего прочего, отличительной чертой всех бибоперов стала эпатажная манера поведения и внешнего облика: изогнутая труба «Диззи» Гиллеспи, поведение Паркера и Гиллеспи, нелепые шляпы Монка и т. Возникнув как реакция на повсеместное распространение свинга, бибоп продолжил развивать его принципы в использовании выразительных средств, но вместе с тем обнаружил ряд противоположных тенденций. В отличие от свинга, большей частью представляющего собой музыку больших коммерческих танцевальных оркестров, бибоп — это экспериментальное творческое направление в джазе, связанное главным образом с практикой малых ансамблей комбо и антикоммерческое по своей направленности. Этап бибопа стал значительным смещением акцента в джазе от популярной танцевальной музыки к более высокохудожественной, интеллектуальной, но менее массовой «музыке для музыкантов». Боп-музыканты предпочитали сложные импровизации, основанные на переборе аккордов вместо мелодий. Биг-бэнды Классическая, сложившаяся форма биг-бэндов известна в джазе с начала 1920-х годов. Эта форма сохранила свою актуальность вплоть до конца 1940-х.
Музыканты, поступившие в большинство биг-бэндов как правило чуть ли не в подростковом возрасте, играли вполне определённые партии, или заученные на репетициях, или по нотам. Тщательные оркестровки вместе с крупными секциями медных и деревянных духовых инструментов выводили богатые джазовые гармонии и создавали сенсационно громкое звучание, ставшее известным как «звуки биг-бэнда» «the big band sound». Биг-бэнд стал популярной музыкой своего времени, достигнув пика славы в середине 1930-х. Эта музыка стала источником повального увлечения свинговыми танцами. Многие биг-бэнды демонстрировали своих импровизаторов-солистов, которые доводили зрителей до состояния, близкого к истерии во время хорошо раскрученных «сражений оркестров». Хотя популярность биг-бэндов после Второй мировой войны значительно снизилась, оркестры во главе с Бэйси, Эллингтоном, Вуди Германом, Стэном Кентоном, Гарри Джеймсом и многими другими часто гастролировали и записывали пластинки в течение нескольких следующих десятилетий. Их музыка постепенно преображалась под влиянием новых течений. Сегодня биг-бенды являются стандартом в джазовом образовании. Репертуарные оркестры типа джазового оркестра Линкольн-Центра, Джазового оркестра Карнеги-Холл, Смитсоновский оркестр шедевров джаза и Чикагского джазового ансамбля регулярно играют оригинальные аранжировки биг-бэндовских композиций. В 2008 году на русском языке вышла каноническая книга Джорджа Саймона «Большие оркестры эпохи свинга», являющаяся по своей сути почти полной энциклопедией всех биг-бэндов золотого века с начала 20-х по 60-е годы XX века.
Мейнстрим После окончания господствующей моды больших оркестров в эпоху биг-бендов, когда музыку больших оркестров на сцене стали теснить маленькие джазовые ансамбли, свинговая музыка продолжала звучать. Многие знаменитые свинговые солисты после концертных выступлений в болл-румах, любили поиграть в своё удовольствие на спонтанно устраиваемых джемах в небольших клубах на 52-й улице в Нью-Йорке. Сами руководители биг-бэндов — Дюк Эллингтон, Каунт Бэйси, Бенни Гудмен, Джек Тигарден, Гарри Джеймс, Джин Крупа, будучи изначально солистами, а не только дирижёрами, тоже искали возможности поиграть отдельно от своего большого коллектива, в малом составе. Не принимая новаторские приёмы наступающего бибопа, эти музыканты придерживались традиционной для свинга манеры, демонстрируя при этом неиссякаемую фантазию при исполнении импровизационных партий. Основные звезды свинга постоянно выступали и записывались в небольших составах, получивших название «комбо», в рамках которых было гораздо больше простора для импровизаций. Стиль этого направления клубного джаза конца 1930-х получил с началом подъёма бибопаназвание мейнстрим, или главное течение. Некоторых из самых прекрасных исполнителей этой эпохи можно было услышать в прекрасной форме на джемах 1950-х, когда аккордная импровизация уже получила преимущественное применение по сравнению с методом раскрашивания мелодии, характерная для эпохи свинга. Вновь возникнув как свободный стиль в конце 1970-х и 1980-х, мейнстрим впитал в себя элементы кул-джаза, бибопа и хард-бопа. Термин «современный мейнстрим» или постбибоп используется сегодня почти для любого стиля, который не имеет близкой связи с историческими стилями джазовой музыки. Северо-восточный джаз.
Страйд Хотя история джаза и началась в Новом Орлеане с наступлением XX века, но эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х, когда трубач Луи Армстронг оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку вЧикаго. Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров в Нью-Йорк ознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север. Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга Горячая Пятёрка и Горячая Семёрка, но также и других, включая таких мастеров, как Эдди Кондон и Джимми МакПартланд, чья бригада из Austin High School помогла возрождению Новоорлеанской школы. К числу других знаменитых чикагцев, раздвинувших горизонты классического джазового стиля Нового Орлеана, можно отнести пианиста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Димса и кларнетиста Бенни Гудмена. Армстронг и Гудман, перебравшиеся в конечном счёте в Нью-Йорк, создали там своеобразную критическую массу, которая помогла этому городу превратиться в настоящую джазовую столицу мира. И в то время как Чикаго оставался в первой четверти XX века в основном центром звуковой записи, Нью-Йорк наряду с этим превратился и в главную концертную площадку джаза, располагая такими легендарными клубами, как Минтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой и Вилидж Вэнджуард, а также такими аренами, как Карнеги Холл. Стиль Канзас-сити В эпоху Великой депрессии и сухого закона, джазовая сцена Канзас-Сити превратилась в своеобразную Мекку новомодных звуков конца 1920-х и 1930-х.
Джаз включает в себя множество импровизаций.
Блюз представляет собой диалог вокалиста и музыканта. Блюз исполняется чаще всего на гитаре или банджо, для джаза более характерны духовые инструменты. Как называется вид сольной лирической песни американских негров? Блюз англ. Blues, от blue devils — меланхолия, грусть — это сольная лирическая песня американских негров и музыкальный жанр, возникший во 2-й половине 19 в. В чем заключается особенность джазовой музыки? Характерные черты джазовой музыки Основным признаком джаза является свобода ритма, которая пробуждает у исполнителей чувство легкости, расслабленности, свободы и беспрерывного движения вперед. Как в классических произведениях, так и у такого рода музыки имеется свой размер, ритм, который носит название свинг.
Откуда произошло слово джаз? Этимология Происходит от англ. Как зарождался джаз в России?
В блюзе часто используются простые аккордовые прогрессии, такие как I-IV-V. Джаз, с другой стороны, известен своей комплексной гармонией, включающей в себя расширенные аккорды, модуляции и частые изменения тональности.
Ритм и импровизация: Ритмический аспект также является значимым различием между джазом и блюзом. Джаз, с другой стороны, может проявлять разнообразие ритмических схем, акцентов и темпов. Более того, джаз известен своей импровизацией, где музыканты создают новые мелодии, используя гармоническую структуру композиции. Инструменты и оркестрация: И последнее, но не менее важное различие между джазом и блюзом заключается в выборе инструментов и оркестрации. Блюз часто исполняется на гитаре, гармонике или фортепиано, в то время как джаз может включать широкий спектр инструментов, таких как саксофон, труба, контрабас и барабаны.
Джаз и блюз – варианты народной музыки
- Суть джаза. Часть 1. Описательные определения - Сергей Булатнов, 24 сентября 2010
- Блюз против джаза
- Копилка блюза и джаза
- Перекрёсток дьявола: история блюза
- Главные вкладки
- Отличия джаза от блюза — основные различия в стиле и импровизации
История джаза
- История джаза
- В чем разница между джазом и блюзом?
- Джаз и блюз в чем разница
- Перекрёсток дьявола: история блюза | Батенька, да вы трансформер
Джаз и блюз
В переводе с английского слово «блюз» звучит, как меланхолия, хандра, сплин. Этим можно просто сказать о гармонии этого стиля. Всё было в нём неторопливо: ритм мелодия, даже поэзия. Сначала блюзовые тексты описывали трудную жизнь афроамериканцев, их проблемы и надежды. Строфа имела трёхстрочную форму. В первой строке описывались обстоятельства, в которых оказался лирический герой песни, вторая усиливала эмоциональное напряжение, третья подводила итог.
Здесь будут присутствовать: обязательный диалог между исполнителем и инструментом, то есть последний будет как бы отзываться на эмоции поющего человека;текст, что наполнен жизненными живыми эмоциями; протяжность, как в музыке, так и в голосе. Можно ли определить истоки джаза и блюза Немногие знают, но догадываются, что блюз является предшественником джаза. Это неудивительно, ибо изначально рабам приходилось весьма непросто. Кто-то даже вспомнит один из самых первых телевизионных сериалов под названием «Рабыня Изаура», над которым рыдала чуть ли не вся страна. Считается, что блюз зародился в промежуток между 40-ми и 50-ми годами 19-го века. Точным местом является дельта одной из самых больших рек Америки — Миссисипи. В южноамериканских поселениях и сегодня можно услышать тот самый блюз, что за долгие годы практически не изменился и исполняется, как и 1,5 века назад.
Его играют как бы под влиянием минутного настроения. Складывается впечатление, что музыка создается прямо во время исполнения. Отличия джаза от блюза Многие люди не знают, чем отличается джаз от блюза? Однако это не так. Да, без блюза вряд ли бы появился джаз, так как он является предшественником данного стиля. Но блюз имеет особенности - протяжность, эмоциональность, грустные ноты и меланхолию. Его можно сопоставить с русским романсом. Это печальная песня о жизненных трудностях. В то время как джаз отличается весельем и подвижностью, придает бодрость и улучшает настроение тем, кто слушает, и исполнителям. Блюз представляет собой диалог вокалиста и музыканта, исполняется обычно на гитаре, а джаз играется ансамблями, в которых задействованы преимущественно духовые инструменты. Джаз — направление в музыке, характеризующиеся соединением ритмичности с мелодичностью. Отдельной особенностью джаза является импровизация. Свою популярность музыкальное направление получило благодаря необычному звучанию и сочетанию нескольких совершенно разных культур. В Новом Орлеане сформировался традиционный джаз. Впоследствии во многих других городах стали зарождаться новые разновидности джаза. Несмотря на все многообразие звучания разных стилей , джазовую музыку можно сразу отличить от другого жанра благодаря ее характерным чертам. Импровизация Музыкальная импровизация — одна из главных особенностей в джазе, которая присутствует во всех его разновидностях. Исполнители создают музыку спонтанно, никогда не обдумывают заранее, не репетируют. Чтобы играть джаз и импровизировать, требуется опыт и умение в данной области музицирования. К тому же джазист должен помнить о ритме и тональности. Не малое значение имеют отношения между музыкантами в группе, потому что успех получаемой мелодии зависит от понимания настроения друг друга. Импровизация в джазе позволяет каждый раз создавать что-то новое.
Во-вторых, cтиль оркестрового джаза, сложившийся на рубеже 1920—30-х годов в результате синтеза негритянских и европейских стилевых форм джазовой музыки. Бибоп Джазовый стиль, сложившийся в начале — середине 40-х годов XX века и открывший собой эпоху модерн-джаза. Характеризуется быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на изменении гармонии, а не мелодии. Сверхбыстрый темп исполнения был введён Паркером и Гиллеспи, дабы не подпустить к их новым импровизациям непрофессионалов. Кроме всего прочего, отличительной чертой всех бибоперов стала эпатажная манера поведения и внешнего облика: изогнутая труба «Диззи» Гиллеспи, поведение Паркера и Гиллеспи, нелепые шляпы Монка и т. Возникнув как реакция на повсеместное распространение свинга, бибоп продолжил развивать его принципы в использовании выразительных средств, но вместе с тем обнаружил ряд противоположных тенденций. В отличие от свинга, большей частью представляющего собой музыку больших коммерческих танцевальных оркестров, бибоп — это экспериментальное творческое направление в джазе, связанное главным образом с практикой малых ансамблей комбо и антикоммерческое по своей направленности. Этап бибопа стал значительным смещением акцента в джазе от популярной танцевальной музыки к более высокохудожественной, интеллектуальной, но менее массовой «музыке для музыкантов». Боп-музыканты предпочитали сложные импровизации, основанные на переборе аккордов вместо мелодий. Биг-бэнды Классическая, сложившаяся форма биг-бэндов известна в джазе с начала 1920-х годов. Эта форма сохранила свою актуальность вплоть до конца 1940-х. Музыканты, поступившие в большинство биг-бэндов как правило чуть ли не в подростковом возрасте, играли вполне определённые партии, или заученные на репетициях, или по нотам. Тщательные оркестровки вместе с крупными секциями медных и деревянных духовых инструментов выводили богатые джазовые гармонии и создавали сенсационно громкое звучание, ставшее известным как «звуки биг-бэнда» «the big band sound». Биг-бэнд стал популярной музыкой своего времени, достигнув пика славы в середине 1930-х. Эта музыка стала источником повального увлечения свинговыми танцами. Многие биг-бэнды демонстрировали своих импровизаторов-солистов, которые доводили зрителей до состояния, близкого к истерии во время хорошо раскрученных «сражений оркестров». Хотя популярность биг-бэндов после Второй мировой войны значительно снизилась, оркестры во главе с Бэйси, Эллингтоном, Вуди Германом, Стэном Кентоном, Гарри Джеймсом и многими другими часто гастролировали и записывали пластинки в течение нескольких следующих десятилетий. Их музыка постепенно преображалась под влиянием новых течений. Сегодня биг-бенды являются стандартом в джазовом образовании. Репертуарные оркестры типа джазового оркестра Линкольн-Центра, Джазового оркестра Карнеги-Холл, Смитсоновский оркестр шедевров джаза и Чикагского джазового ансамбля регулярно играют оригинальные аранжировки биг-бэндовских композиций. В 2008 году на русском языке вышла каноническая книга Джорджа Саймона «Большие оркестры эпохи свинга», являющаяся по своей сути почти полной энциклопедией всех биг-бэндов золотого века с начала 20-х по 60-е годы XX века. Мейнстрим После окончания господствующей моды больших оркестров в эпоху биг-бендов, когда музыку больших оркестров на сцене стали теснить маленькие джазовые ансамбли, свинговая музыка продолжала звучать. Многие знаменитые свинговые солисты после концертных выступлений в болл-румах, любили поиграть в своё удовольствие на спонтанно устраиваемых джемах в небольших клубах на 52-й улице в Нью-Йорке. Сами руководители биг-бэндов — Дюк Эллингтон, Каунт Бэйси, Бенни Гудмен, Джек Тигарден, Гарри Джеймс, Джин Крупа, будучи изначально солистами, а не только дирижёрами, тоже искали возможности поиграть отдельно от своего большого коллектива, в малом составе. Не принимая новаторские приёмы наступающего бибопа, эти музыканты придерживались традиционной для свинга манеры, демонстрируя при этом неиссякаемую фантазию при исполнении импровизационных партий. Основные звезды свинга постоянно выступали и записывались в небольших составах, получивших название «комбо», в рамках которых было гораздо больше простора для импровизаций. Стиль этого направления клубного джаза конца 1930-х получил с началом подъёма бибопаназвание мейнстрим, или главное течение. Некоторых из самых прекрасных исполнителей этой эпохи можно было услышать в прекрасной форме на джемах 1950-х, когда аккордная импровизация уже получила преимущественное применение по сравнению с методом раскрашивания мелодии, характерная для эпохи свинга. Вновь возникнув как свободный стиль в конце 1970-х и 1980-х, мейнстрим впитал в себя элементы кул-джаза, бибопа и хард-бопа. Термин «современный мейнстрим» или постбибоп используется сегодня почти для любого стиля, который не имеет близкой связи с историческими стилями джазовой музыки. Северо-восточный джаз. Страйд Хотя история джаза и началась в Новом Орлеане с наступлением XX века, но эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х, когда трубач Луи Армстронг оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку вЧикаго. Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров в Нью-Йорк ознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север. Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга Горячая Пятёрка и Горячая Семёрка, но также и других, включая таких мастеров, как Эдди Кондон и Джимми МакПартланд, чья бригада из Austin High School помогла возрождению Новоорлеанской школы. К числу других знаменитых чикагцев, раздвинувших горизонты классического джазового стиля Нового Орлеана, можно отнести пианиста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Димса и кларнетиста Бенни Гудмена. Армстронг и Гудман, перебравшиеся в конечном счёте в Нью-Йорк, создали там своеобразную критическую массу, которая помогла этому городу превратиться в настоящую джазовую столицу мира. И в то время как Чикаго оставался в первой четверти XX века в основном центром звуковой записи, Нью-Йорк наряду с этим превратился и в главную концертную площадку джаза, располагая такими легендарными клубами, как Минтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой и Вилидж Вэнджуард, а также такими аренами, как Карнеги Холл.