это не только практично, но и красиво!Подносы не только систематизируют порядок в гостиной, ванной или кухне, но и вносят нотку стиля и дизайна.
Жостовская фабрика декоративной росписи|Жостово
| Поднос из мозаики своими руками: 5 ярких идей и мастер-класс от дизайнера Тамары Лунгрен | Ищете ли вы функциональный сервировочный поднос или декоративный акцент, есть много способов использовать эти подносы в вашем доме. |
| Модный аксессуар: как использовать поднос в интерьере | Блог Ангстрем | 4. Вариативность использования: Декоративные подносы можно использовать во многих комнатах и на разных поверхностях. |
| Жостовская роспись - подносы, игрушки, посуда | Жостовские металлические подносы впервые упоминаются в указателе Всероссийской промышленной выставки 1839 года. |
Поднос как элемент декора
| Декоративный поднос | Применение декоративных подносов в современном декоре становится уже неотъемлемой частью интерьера. |
| Декоративные Подносы | Указатели на Жостово при подъезде к нему хороши до необычайности: выполнены в виде больших расписных подносов. |
| Фабрика Жостово | подносы так любимы коллекционерами | НОВИНКА Fix Price → Декоративный поднос из коллекции "Home sweet home" → Интерьер не украсил, но зато послужил другим способом Недостатки подноса и примеры использования. |
| Декупаж и декор подносов / Decoupage trays | это не только практично, но и красиво!Подносы не только систематизируют порядок в гостиной, ванной или кухне, но и вносят нотку стиля и дизайна. |
Модный аксессуар: как использовать поднос в интерьере
В начале XIX века сразу в нескольких деревнях и селах Троицкой волости современный Мытищинский район Московской области , среди которых было и Жостово, появились мастерские, где расписывали лакированные изделия из папье-маше. В это же время местные мастера, братья Вишняковы, стали расписывать еще и металлические подносы. После революции в селе и соседних деревнях были организованы артели, в том числе Жостовская трудовая артель. Все они объединились в 1928 году в артель «Металлоподнос». В 1920—1930-х годах в жостовскую живопись пытались внедрить актуальные советские темы и сюжеты, однако художникам удалось отстоять традиции промысла, и в 1960-х начался новый этап в его истории.
Порядок выполнения : 1.
Загрунтовать деревянную поверхность акриловой грунтовкой 2-3 раза. Очередной слой грунта наноситься после полного высыхания предыдущего.
Большинство из них можно просто протирать влажной тряпкой или промывать водой с мягким моющим средством. Благодаря этому они остаются в отличном состоянии и сохраняют свою привлекательность на протяжении долгого времени. Вариативность использования: Декоративные подносы можно использовать во многих комнатах и на разных поверхностях. Они идеально подходят для столов, полок, прикроватных столиков, ванной комнаты и других участков вашего дома или офиса. Вы также можете использовать поднос для сервировки напитков и закусок на вечеринках или встречах с друзьями. В целом, использование декоративных подносов позволяет преобразить любое пространство, придать ему индивидуальность и ощущение роскоши.
Ручная работа занимает несколько часов. На фабрике подносы штампуют за секунды. Потом отправляют в малярный цех, где они обретают традиционный черный цвет. Затем к художникам. В декоративном цехе на подносах распускаются цветы.
Металлические авторские подносы
Россыпи цветов вздрагивают и оживают под слоем прозрачного лака, поворачиваясь навстречу завороженному зрителю, словно к солнечным лучам… Гроздья рябины пламенеют, а снегири в любую минуты готовы упорхнуть вдаль. Такого реалистичного и в тоже время тонкого рисунка позволяют добиться уникальные методики росписи маслом, которыми всегда славились жостовские мастера. Закажите экскурсию в нашей мастерской. Здесь вооружившись мягкой беличьей кистью, вы попробуете создать свой собственный красочный шедевр и узнаете больше о тайнах знаменитой жостовской росписи! Вы находитесь на сайте официального интернет магазина Жостовской фабрики декоративной росписи.
Что касается подноса, мы рекомендуем добавлять в него не более 2-3 предметов декора и оставлять достаточно свободного места для создания воздуха в композиции. Просто убедитесь, что все предметы сбалансированы, целенаправленны и дополняют друг друга. Далее представим несколько идей по наполнению подноса: Теперь мы переходим к самому интересному: украшаем поднос! Вы можете поместить на него практически любые мелкие декоративные элементы, какие только сможете придумать.
А если такового не случается, значит, этап лакирования пропущен, что может быть только у подделки. Идеальная техника. У настоящих мастеров не может быть кривых линий, тусклых цветов, нечеткой прорисовки. Это недопустимо, все должно соответствовать стандарту, традициям. По этой причине слишком дешевое изделие априори не может быть жостовским подносом. Такая многоэтапная кропотливая работа с четко выверенным контролем качества стоит недешево, но и прослужит поднос многие годы. Это замечательный подарок, если вы хотите передать какой-то презент с родины либо просто порадовать близких вещью долговечной, красивой, классической. Этапы росписи Роспись подносов из Жостово отличает и многослойность. Первый слой — это замалевка. Разбеленной краской мастер делает раскидку цветовых пятен, бутонов и листьев в различные композиционные схемы. Всякое пятно должно найти свое место и не отходить от авторского замысла. После этого начинается сушка, а уже после сушки мастер переходит ко второму этапу — тенежке. Прозрачной краской для лессировки художник наносит темные, более мелкие детали флористических элементов. Следующий этап именуется прокладкой, во время которой автор плотной и непрозрачной краской выписывает светлые зоны. Потом идет бликовка, причем у каждого мастера она авторская: у кого мелкая, а у кого и широкая. Бликовку можно сравнить с музыкальным ритмом. Следующий этап — чертежка.
Подходит для хранения украшений и аксессуаров. Элегантный поднос с зеркальным дном — это стильное интерьерное решение! Диаметр: 20 см. Характеристики Код товара5243851 Страна производстваКитай Информация на сайте о товаре не гарантирует его наличие на складе или в розничном магазине.
Поднос из бумаги с декоративной росписью
- Поднос как элемент декора
- Декор подноса
- Статьи (разное)
- Поднос в интерьере: 8 идей его применения
- Почему цветы на старинных жестовских подносах выглядят примитивно
- Поднос как элемент декора
Поднос Жостовская фабрика декоративной росписи НХПР Букетик 18 см, 00010618036
Просмотрите доску «Композиции на подносах» в Pinterest пользователя valen ros, на которую подписаны 156 человек. Просмотрите доску «Декупаж и декор - Подносы» в Pinterest пользователя Елена Деру, на которую подписаны 547 человек. Поднос, 25х40 см, пластик/стекло, прямоугольный, Мрамор, Maniera 3 490 Р. Декоративный поднос можно использовать в качестве подставки для различных украшений и статуэток. Внутренняя сторона украшена рисунком. В 1946 году жостовские подносы демонстрировались на Выставке прикладного декоративного искусства в Москве, в Чехословакии и Финляндии, а в 1947 году.
Декоративный поднос "РУСЬ"
- Декоративный поднос - купить в интернет-магазине Fix Price в г. Москва
- Статьи, связанные с этой статьёй
- Идеи на тему «Декупаж и декор - Подносы» (370) | декупаж, декор, поднос
- The Dar Store представляет подносы «Жостово» по эскизам Антона Тотибадзе
3 креативных способа использования гипсового подноса: от декора до функционала
Декоративный поднос можно использовать в качестве подставки для различных украшений и статуэток. Декоративные Подносы – покупайте на OZON по выгодным ценам! Вдобавок благодаря высокому содержанию эфирных масел в древесине поднос источает легкий изысканный аромат.
Обратите внимание:
- Декоративный поднос PT-10
- Жостовская живопись
- ЛАЙФСТАЙЛ ПО-ЖОСТОВСКИ
- Подносы и их популярность в современном декоре
- Поднос из мозаики своими руками: 5 ярких идей и мастер-класс от дизайнера Тамары Лунгрен
Круглый поднос с салфетницами "Акцент".
Все вместе, от художников по росписи детской игрушки маленьких подносиков, детских ведерочек , до мастеров высочайшего класса. Молодые художники, отрываясь от работы, наблюдали за работой стариков — учились, подсматривали приемы, хитрости, а то и целиком, композиции. Для Жостово это нормально. Жостово — артельный промысел, коллективный. Старые мастера щедро делились навыками. Когда отстроили новый корпус, то мастеров рассадили по мастерским — по 5-6 человек. По мастерским уже так не походишь, за спиной не посопишь. Вот и стал Борис Васильевич Графов, в то время — главный художник фабрики, отправлять молодых в музей.
Хоть там подсмотреть. Слева направо: главный художник Жостовской Фабрики Михаил Лебедев, замечательная художница Ольга Борисова; художник жостовской росписи по металлу Олег Кулаков. Стоишь и поражаешься тонкости работы. НО был и простенок с работами совсем старых мастеров, едва ли не времен зарождения. Как, от кого эти старинные работы попали в музей — не знаю. Смотрители, наверное, знают. Один старинный поднос, на котором сохранились фрагменты некогда перламутровых цветов, попал из деревни Осташково — на нем хозяйка подавала зерно курам.
Увидели, ахнули, как-то приобрели. Реставрировать не стали.
Старый живописный цех жостовской фабрики — один большой муравейник, где за одним столом работали порой по два-три художника. Все вместе, от художников по росписи детской игрушки маленьких подносиков, детских ведерочек , до мастеров высочайшего класса. Молодые художники, отрываясь от работы, наблюдали за работой стариков — учились, подсматривали приемы, хитрости, а то и целиком, композиции. Для Жостово это нормально. Жостово — артельный промысел, коллективный.
Старые мастера щедро делились навыками. Когда отстроили новый корпус, то мастеров рассадили по мастерским — по 5-6 человек. По мастерским уже так не походишь, за спиной не посопишь. Вот и стал Борис Васильевич Графов, в то время — главный художник фабрики, отправлять молодых в музей. Хоть там подсмотреть. Слева направо: главный художник Жостовской Фабрики Михаил Лебедев, замечательная художница Ольга Борисова; художник жостовской росписи по металлу Олег Кулаков. Стоишь и поражаешься тонкости работы.
НО был и простенок с работами совсем старых мастеров, едва ли не времен зарождения. Как, от кого эти старинные работы попали в музей — не знаю. Смотрители, наверное, знают. Один старинный поднос, на котором сохранились фрагменты некогда перламутровых цветов, попал из деревни Осташково — на нем хозяйка подавала зерно курам. Увидели, ахнули, как-то приобрели.
В отличие от более тонкой и изящной Тагильской росписи, Жостовская была ориентирована на более широкий круг потребителя, поэтому на жостовских подносах сюжеты обычно изображались более пышно и броско. В 1922 году в деревне Новосельцево возникла «Новосельцевская трудовая артель» по выпуску железных лакированных подносов; в 1924 году в деревне организовались «Жостовская трудовая артель» и «Спецкустарь»; в 1925 году — «Лакировщик» и одновременно в селе Троицкое — артель «Свой труд» по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 году в специализированную артель «Металлоподнос» в деревне. Общие для советского искусства тенденции прямолинейного утверждения современности и реализма приводили к тому, что ведавшие народными промыслами организации пытались изменить традиционное направление их развития и внедряли в жостовскую живопись образцы орнаментальных и тематических композиций, созданные художниками-профессионалами без учёта специфики местного искусства и несущие черты станковизма и натурализма. Ведущие художники понимали чужеродность подобных новаций самой сущности народного творчества, сумели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства. В 1960-е годы начался новый этап в истории Жостово, продолжающийся и сейчас.
Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи - цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. В 1922 г. Все они были объединены в 1928 г. Общие для советского искусства тенденции прямолинейного утверждения современности и реализма приводили к тому, что ведавшие народными промыслами организации пытались изменить традиционное направление их развития и внедряли в жостовскую живопись образцы орнаментальных и тематических композиций, созданные художниками - профессионалами без учета специфики местного искусства и несущие черты станковизма и натурализма. Ведущие художники понимали чужеродность подобных новаций самой сущности народного творчества, сумели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства. В 1960 - е годы начался новый этап в истории Жостово, продолжающийся и поныне. Художественная роспись подносов все больше обретала высокий авторитет и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными произведениями ведущих мастеров, все чаще привлекавшими внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом. За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства. Сегодня декоративная роспись находится на подъеме. Это не означает, что в жизни промысла нет сложностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которой приходится противостоять современной безоглядной коммерциализации. Жостово подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников. Коллектив, работающий в промысле, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним упорным трудом и творческими поисками, совершенствованием мастерства и постоянной ориентацией на лучшие образцы из наследия старых мастеров. К этому надо добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и разных видов русского прикладного и народного искусства, пополняющих "творческую копилку" мастеров. История жостовской росписи Жостовская роспись является народным художественным промыслом, развитым в деревне Жостово Мытицинского района Московской области. Промысел этот возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.
The Dar Store представляет подносы «Жостово» по эскизам Антона Тотибадзе
С применением подноса у вашей коллекции парфюма может появиться декоративная жилка! Мастера поделились правилами росписи знаменитых жостовских подносов и раскрыли секреты старинной техники создания цветочных орнаментов. «Прелесть декоративных подносов в том, что они универсальны настолько, насколько позволит ваша фантазия». Поднос декоративный коллекция "Рококо", 30*11,8*2,4CM. Идеи дизайна по теме Декоративный поднос в интерьере (87 фото). Подносы могут быть не только красивым декоративным элементом в вашем доме, но и вполне себе практичным.
Композиция на подносе декор интерьера 94 фото
| Композиция на подносе декор интерьера 94 фото | Просмотрите доску «Декупаж и декор - Подносы» в Pinterest пользователя Елена Деру, на которую подписаны 547 человек. |
| Декоративный поднос. Проект выходного дня. | Фото: Григорий Сысоев / РИА Новости. В Нижнем Тагиле живет россиянка, о которой знают во всем мире по ее декоративной росписи на подносах. |
| Цветущий промысел | В 1946 году жостовские подносы демонстрировались на Выставке прикладного декоративного искусства в Москве, в Чехословакии и Финляндии, а в 1947 году. |
| The Dar Store представляет подносы «Жостово» по эскизам Антона Тотибадзе | myDecor | Мастера поделились правилами росписи знаменитых жостовских подносов и раскрыли секреты старинной техники создания цветочных орнаментов. |
Круглый поднос с салфетницами "Акцент".
Плоский керамический поднос Этот поднос будет способен не только дополнить столешницу, куда врезана мойка, но и подчеркнет вашу индивидуальность. Керамические аксессуары смотрятся очень необычно и указывают на то, что вы уделяете внимание каждому уголку вашего дома. Плетеная мини-корзинка Такие подносы могут быть как плоскими, так и иметь более высокие бортики. Если ваша ванная комната оформлена в натуральных оттенках, такой поднос подойдет как нельзя лучше.
Изделия можно использовать для бытовых целей, например, под самовары или для подачи пищи. Как создается жостовской поднос Процесс весьма трудоемкий и технологически сложный, ведь исторически сложилось, что создание жостовских подносов - это ручная ковка. Сперва мастер вырезает ножницами по металлу форму будущего изделия, выколачивает борт с помощью специального молотка, выравнивает поле подноса, подгибает края на станке. Однако этот этап производства во многом зависит от формы изделия. Сейчас создание некоторых форм подносов механизировано. Из железного листа вырубается заготовка нужного размера, а пресс придает ей нужную форму например, овальную, круглую, прямоугольную, «гитарную». В настоящее время таким «машинным» методом производятся 32 формы подносов, а оставшиеся — по-прежнему — создаются благодаря ручной ковке.
После металлическая заготовка обезжиривается и шлифуется мастером, приобретая идеально ровную поверхность. Обязательным на этом этапе является нанесение грунта по металлу. Слои грунта также тщательно просушиваются и шлифуются. А затем мастер покрывает заготовку двумя слоями черной эмали. Жостовские подносы испокон веков расписывают только масляными красками. Мастера объясняют, что для этого можно использовать и акриловые краски, которые сохнут намного быстрее и их не нужно сушить в печи. Однако со временем акрил «проседает»: темные краски начинают терять плотность, некоторые цвета становятся полупрозрачными. У масла такого недостатка нет.
Мини-бар на подносе. Идея для гурманов и любителей устраивать вечеринки.
Компактно, аккуратно, стильно и мобильно. В отличие от сервировочного столика на колесах, не занимает место на полу. Для поедания снеков за просмотром ТВ. Незаменимый предмет для любителей совмещать просмотр кино и закуски вроде попкорна. А также — для хозяек, которые наводят порядок после такого времяпровождения. В роли придиванного столика. Для журналов и книг. Удобно для тех, кто одновременно любит читать много книг или смотреть разные альбомы. Причем, в гостиной. Поднос с книгами всегда под рукой, они лежат в порядке, а при необходимости — легко убираются со стола.
Лучше использовать деревянные или плетеные подносы с высокими бортиками. Для хранения разных мелочей. Плоский или с бортами, такой поднос пригодится для прихожей, гостиной или спальни. Главное, чтобы он был компактным. Для порядка на рабочем столе. Прямоугольные подносы с высокими бортиками наведут, наконец, порядок на вашем столе. Размер — в зависимости от площади столешницы. Для косметики и парфюмерии. В принципе, с этой ролью справится любой, даже самый простой поднос.
Поднос «Идиллия» А. Поднос «На исходе лета» Мы заинтересовались этим темой, стали искать другие материалы и окунулись в удивительный мир уникального народного промысла — уральской росписи по металлу. Технику росписи активно пропагандирует и обучает! Татьяна Кудрявцева. Дмитриева и А. Максяшина «Тагильская роза. История «лакирного» дела на Урале», охватывающая период от Демидовых до наших дней. Нас, конечно, интересовали, прежде всего, изображения самих роз во времена Худояровых, первых уральских художников. Историков и музейщиков, а также современных комментаторов по этой теме, занимают сами предметы, их историческая и художественная ценность. Ботанические вопросы остаются в стороне. А ведь это любопытнейший материал! Как известно, одним из сыновей заводчика Акинфия Демидова, Григорием, в Соликамске в 1731 году был заложен Ботанический сад. В саду Г. Демидова выращивалось не менее 1000 видов растений, в том числе 17 видов алоэ, 18 видов кактусов, 2 вида ангавы, 3 вида амариллисов, 5 видов ананасов, 3 вида канн, пальма кариота, кофе арабский, 3 вида гиацинтов, 2 вида олеандра, 2 вида лавра, мирт с Азорских островов, лимоны, бананы и множество других экзотических растений. Демидов переписывался с К. Линнеем, обменивался с ним семенами. В Соликамске бывали Г. Стеллер и другие ботаники. Демидов своей страстью заразил весь город. Не осталось ни одного купеческого дома, где бы не выращивали экзотические растения. Многие заводили свои теплицы, а богатые оранжереи А. Турчанинова, украшенные цветными витражами, были даже привлекательнее своим видом, чем демидовские. Кстати, именно заводчик Турчанинов впоследствии приобрел демидовский сад у Александра, сына Григория Акинфиевича. Русский ученый и путешественник И. Лепехин, проезжая в 1771 году через Соликамск в Северную научную экспедицию, подробно описал ботанический сад Григория Демидова в селе Красном, где находилась и его усадьба. Это описание приведено в книге «Дневные записки путешествия по разным провинциям Российского государства». В 2010 году издательством «Альфарет» издан репринт 1771-1805 гг. Любопытно, есть ли в перечне растений, записанных Лепехиным, розы? Если есть, то, зная их названия конечно, дикорастущие — других в то время быть не могло , можно было бы выяснить, с натуры Худояровы или их коллеги рисовали розы на подносах или копировали с других рисунков - ведь существование ботанического сада Г. Демидова да и других купеческих садов на Урале совпадает по времени с возникновением промысла художественной росписи подносов. Тагильские подносы в XVIII - середине XIX века - это подносы-картины, когда в центре зеркала подноса располагалось цветочное, пейзажное изображение, а края зеркала обрамлялись широкой полосой геометрического или стилизованного растительного орнамента. Поражает разнообразие форм: круглые, прямоугольные, фигурные и овальные, с ажурной решеткой, с просечными ручками - подносы были шедеврами народного искусства. Урал считается родиной расписных подносов. Удивительное дело, но и в московском случае мы нашли параллели с Демидовыми и их ботаническими увлечениями. Старший брат Григория Демидова, Прокофий Акинфиевич 1710-1786 , был страстным садоводом, имел сад в Нескучном в Москве. В 1781 году академиком П. Палласом составлен каталог растений П. Демидова, где описываются 2224 таксона, находящихся непосредственно в саду, а также в девяти усадебных оранжереях. В предисловии Паллас пишет: «Оказанные Вашим Превосходительством Отечеству Вашему великие услуги столько всем известны, что я излишнее почитаю здесь повторять об оных. Но не всем, конечно, известно, что Ваше Превосходительство великую часть имения Вашего употребили на натуральную Историю, а особливо на Ботанику, и при том, что Вы, не довольствуясь тем, чтобы быть владетелем прекрасного сада Вашего, приняли на себя, к удивлению всякого, презирая из любви к сей науке все труды и неудобства воздуха, должность смотрителя над оным, или самого Садовника. И так, дабы сия толико похвальная склонность Вашего Превосходительства к ботанике могла учиниться известна и в месте дойти до отдаленнейших потомков, то вознамерился я в знак должной моей благодарности за благодеяния, Вашим Превосходительством мне оказанные, издать в свет описание ботанического Вашего сада, сочиненное мною в доме Вашем, в котором я столь благосклонно был принят и угощен, и Вашему Превосходительству сей труд мой посвятить». В каталоге приводится план сада, подробное описание ландшафтных экспозиций, а также история его возникновения. Из них только три имели ареалы распространения в России, остальные могли быть завезены из Франции, где они уже входили в моду. Любопытная деталь: большую часть коллекции младшего брата, Григория, Прокофий Акинфиевич перевез к себе в Нескучный сад. На представленной картине Левицкого Прокофий Демидов прислонился к столу, на котором стоит железная лейка, лежат раскрытая книга с рисунком цветка и несколько цветочных луковиц. Правой рукой он указывает на два кустика в вазонах с затейливыми украшениями — предположительно розу и примулу. Портрет П.
Поднос с декором «золотые изразцы»
Для второго сорта мастера также делали роспись в два слоя, но при этом приводили в приличный вид и оборот подноса. Подносы первого сорта имели трёхслойную роспись на чёрном фоне. Высший сорт кроме трёх слоёв росписи мог похвастать цветным фоном. Современное производство основано на росписи, включающей от четырёх до семи слоёв. Рассмотрим этапы художественной росписи.
Поднос, готовый к росписи Грунтовка. Это отделочный этап, когда будущий поднос грунтуют, шпаклюют, шлифуют и покрывают лаком, чтобы добиться идеально ровной поверхности, на которую и лягут краски. К художественной части его относят, потому что при грунтовке выбирают цвет основного фона. Чаще всего, это традиционный чёрный, на котором яркая роспись смотрится наиболее контрастно.
Но фон может быть синим, бирюзовым, золотым, красным и даже белым. Замалёвка Замалёвка замалёвок. Здесь на фоне появляются контуры будущего рисунка. Каждый объект получает свой основной цвет, к которому потом добавятся оттенки.
Художник создаёт рисунок, вращая поднос, часто работая сразу с несколькими изделиями. После замалёвки на чёрном фоне остаются закрашенные однотонные цветы, листья и другие крупные элементы. После требуется просушка на 4-5 часов. Но чаще поднос после замалёвки оставляют сохнуть на ночь.
Тенёжка Тенёжка. Создание первоначальной глубины. Полупрозрачными красками художник разрисовывает те части элемента, которые композиционно находятся дальше от зрителя. Часть элемента словно обретает тень.
Больший эффект достигается, если тенёжка повторяется несколько раз, но другими красками или оттенками. Прокладка Прокладка. Считается самым ответственным этапом для художника. Добавляется ещё один объёмный эффект, но уже высветлением участков элемента более яркими оттенками.
После прокладки рисунок должен «заиграть», превратившись в царство контрастов. Если этого не произошло, замысел не удался. Классическая жостовская роспись останавливалась на этом этапе. Бликовка Бликовка.
Этот этап придумали уже в ХХ веке. Здесь чудеса творят фрагменты, на которые иллюзорно падает яркий свет. Причём, падать он может с разных сторон, а источников света может быть много. Чертёжка Чертёжка.
Работа с гранями. Берётся тонкая кисть, чтобы проработать края цветов и листьев золотистой краской. Результат схож с эффектами «Внешнее свечение» и «Внутреннее свечение» в графических редакторах. Далее чёрной краской прорабатываются внутренние контуры элемента: прожилки на стеблях, черенки, пестики и тычинки.
Раньше мастера называли эту работу «сделать семенца». Привязка Привязка.
Вы предпочитаете минималистский или максималистский образ? Для минималистичного образа идея состоит в том, чтобы все было как можно проще. Что касается подноса, мы рекомендуем добавлять в него не более 2-3 предметов декора и оставлять достаточно свободного места для создания воздуха в композиции. Просто убедитесь, что все предметы сбалансированы, целенаправленны и дополняют друг друга.
В это же время местные мастера, братья Вишняковы, стали расписывать еще и металлические подносы. После революции в селе и соседних деревнях были организованы артели, в том числе Жостовская трудовая артель. Все они объединились в 1928 году в артель «Металлоподнос».
В 1920—1930-х годах в жостовскую живопись пытались внедрить актуальные советские темы и сюжеты, однако художникам удалось отстоять традиции промысла, и в 1960-х начался новый этап в его истории. Расписные подносы получили статус уникального вида народного искусства, их начали представлять на международных выставках, все больше внимания стали уделять не только массовому производству, но и уникальным работам известных мастеров.
Художники Жостова сформировали свой стиль: выработалась система, присущая мастерам фабрики по сей день. В последовательности приемов многослойного жостовского письма зафиксирована своеобразная азбука, которая передается художниками из поколения в поколение. Замалевка, тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка - это и есть те «ступеньки», которые от обобщенных силуэтов цветов и листьев ведут к созданию сложных структурных композиций с тончайшими деталями привязки, объединяющей цветы в букеты и связывающей его с фоном. Первый слой - «замалевка»: разбеленой краской художники словно «раскидывают» пятна фантазийных цветов, листьев и нежных бутонов в объединенные группы.
После нее приступают ко второму этапу росписи, «тенежке». Это нанесение «прозрачной» лессировочной краской темных частей цветов и листьев. Третий этап носит название «прокладка». Плотной, непрозрачной краской выделяют светлые места, и, словно подсвеченные солнцем, проявляются детали и формы лепестков, бутонов, листьев.