Поэтому у меня возникло желание сделать подборку музыки, которая звучала с советских киноэкранов в 1946 — 1960 годах. Слушайте песни саундтрека Лучшая Музыка, Из Советских Кино/Фильмов) онлайн в отличном качестве на музыкальном портале Musify. Кадр из фильма "Белорусский вокзал" / РИА Новости. Темой очередного выпуска стала музыка из советского кино, и эти без малого два часа вам будет очень трудно оторваться от экрана.
Десять известных песен из фильмов 30—40-х годов
Поэтому за Муравьеву в фильме работает голосом Жанна Рождественская — главная «закадровая» певица Советского Союза. cлушать бесплатно в хорошем качестве онлайн. На сайте вы сможете скачать песню музыка из советских фильмов на ваш телефон, планшет или пк. Лев Воинов. Музыка - Е. Родыгин, слова - М. Пилипенко. Самые популярные и любимые песни из советского кино и мультфильмов. Сборник популярной музыки "Советское кино". Музыкальные подборки, коллекции хитов под настроение, событие, жизненную ситуацию.
Самые популярные песни из советских кинофильмов
Многие до сих пор не знают, что у него и сказки про Маугли один и тот же автор. Изначально в стихах Киплинга было не о «звезде кочевой», а о паттеране — цыганском символе из двух перекрещивающихся растений разных пород. Текст о соединении двух неподходящих друг другу сущностей прекрасно подошёл к истории о трагической любви бесприданницы к богатому купцу. Западающий мотив от Зацепина уже был, оставалось найти слова. Гайдай пробовал найти подходящие стихи у Есенина, Ахматовой и других великих, но ничего не подходило. Тогда появился молодой Дербенёв, предложивший текст, идеально лёгший на хитовый мотив, ставший визитной карточкой фильма. Причём Бромберг был не первым, кому «Качели» не понравились. Текст песни изначально писался Энтиным для оставшегося неизвестным мультфильма, но был возвращён на доработку.
И только композитор Крылатов верил в песню, убедив Энтина отдать ему текст, и, как показало время, не зря. Ситуацию также спасли поджимающие сроки сдачи картины. Песня в фильме звучит дважды. Давайте вспомним, как лже-Сыроежкин пел её голосом Робертино Лоретти. Написана она была для спектакля «Друг детства» театра «Современник» и исполнялась на два разных мотива. Автором одного был Таривердиев, другого — Геннадий Гладков. Рязанов, решивший использовать один из вариантов песни в «Иронии судьбы», какое-то время не знал автора понравившейся музыки.
ПРЕАМБУЛА: Иностранная музыка использовалась для советских телепередач невероятно интенсивно — не только для вступительных заставок, но и по мелочи: в отбивках, репортажах, телезарисовках да-да, был такой кошмарный жанр на советском ТВ, когда нечем было забить эфирную паузу. И даже в мультфильмах — о них отдельный разговор. Никаких авторских отчислений композиторы и исполнители в большинстве своем не получали, да и не знали, наверное, что их музыка таким образом эксплуатируется. Лишь композиции, записанные после 1973 года, оплачивались согласно советским законам после присоединения СССР к Всемирной конвенции об авторском праве 27 мая 1973 года.
Песня в фильме звучит дважды. Давайте вспомним, как лже-Сыроежкин пел её голосом Робертино Лоретти. Написана она была для спектакля «Друг детства» театра «Современник» и исполнялась на два разных мотива. Автором одного был Таривердиев, другого — Геннадий Гладков. Рязанов, решивший использовать один из вариантов песни в «Иронии судьбы», какое-то время не знал автора понравившейся музыки.
Зато потом пригласил Таривердиева написать музыку и к остальным романсам фильма. Надины песни исполнила Алла Пугачёва, которой, как вы, вероятно, уже знаете, в титрах нет. Собственно, как нет там и Сергея Никитина, певшего за Женю. Про ударившую по танку болванку подхватит любой, а вот сюжет кино вспомнят немногие. Песня появилась намного раньше кино, и слова в ней были другие. Изначально это была старая шахтёрская песня «Молодой коногон». Именно в этой версии она звучит в фильме «Большая жизнь» 1939 года. В войну текст переделали на новый лад, и получилась песня о танкисте. В фильме «На войне как на войне» пели сами актёры, сыгравшие членов экипажа самоходки.
Сперва зрители услышали балладу совсем не в той киноленте, для которой она была написана.
Давайте посмотрим Да, есть повторы, но суть поста публикации, чтобы люди знали кто нам обеспечивал звуковой ряд в развитии Центрального телевидения при оформлении тех или иных передач. ПРЕАМБУЛА: Иностранная музыка использовалась для советских телепередач невероятно интенсивно — не только для вступительных заставок, но и по мелочи: в отбивках, репортажах, телезарисовках да-да, был такой кошмарный жанр на советском ТВ, когда нечем было забить эфирную паузу. И даже в мультфильмах — о них отдельный разговор.
Никаких авторских отчислений композиторы и исполнители в большинстве своем не получали, да и не знали, наверное, что их музыка таким образом эксплуатируется.
Музыка поколения: ТОП-10 песен из советских фильмов
К тому же, это недорого. В российском сегменте iTunes он стоит всего 119 руб. Цены и магазины, где можно купить альбом, указаны в правой колонке.
Она должна сыграть учёного Ирину Никитину, на которую очень похожа. Но героине нужно оказаться одновременно и в театре, и на съёмочной площадке. Тогда Вера просит саму Никитину подменить её, что приводит к множеству комичных ситуаций. Третья в нашем списке картина Александрова с Любовью Орловой.
Автор взял типичный сюжет буффонады про похожих людей и перемену родов деятельности и смешал его с советскими реалиями.
Благодаря песням из культовых кинолент мы погружаемся в атмосферу ушедшей эпохи. И музыка советского кино становится живым свидетельством истории нашей страны и разных этапов ее становления. В этом занимательном путешествии зрителей Дома музыки будет сопровождать один из самых легендарных отечественных оркестров — Российский государственный оркестр кинематографии под управлением известного дирижера Сергея Скрипки. Музыка к кинофильмам, которая впервые прозвучала в исполнении этого коллектива, ныне считается классикой ХХ века. Оркестром кинематографии записана музыка к «оскароносным» фильмам «Война и мир», «Дерсу Узала», «Москва слезам не верит», «Утомленные солнцем».
За шесть лет Дунаевский написал музыку к шестнадцати кинофильмам. Песни Дунаевского быстро становились популярными. Этому немало способствовал комический талант композитора. Всем известны «Песня о Родине», «Песня о Каховке», «Песня о веселом ветре», «Песенка об отважном капитане», «Эх, хорошо в стране советской жить», «Если Волга разольется», «Марш энтузиастов», «Дорогой широкой», «Спортивный марш». Но при кажущейся легкости эти песни создавались не так просто. Дунаевский необычайно требовательно относился к текстам. В каждом кинофильме, где звучала его музыка, есть центральная песня, выражающая идею фильма. Например, в картине «Три товарища» — это знаменитая «Песня о Каховке», в картине «Цирк» — «Песня о Родине», в картине «Волга-Волга» Дунаевский блестяще использовал прием «музыкального парада», когда молодые музыканты целым каскадом веселых, задорных мелодий воздействуют на закоренелого бюрократа, душителя новых веяний. Можно сказать, что до Дунаевского ни в советском, ни в зарубежном кино не было такого автора, которому удалось бы подняться до высот композитора-режиссера. В этой картине Николай Баталов сыграл свою последнюю роль Лациса. Еще в самом начале 1934 года к Дунаевскому обратился режиссер С. Тимошенко с просьбой написать музыку к этой картине. В отличие от предыдущих работ Дунаевского, в фильме «Три товарища» музыка лишь сопровождала действие, и только «Песня о Каховке» на стихи Михаила Светлова обрела самостоятельную жизнь. Исаак Осипович вспоминал: «Музыку к песне «Каховка» мне удалось записать буквально за несколько минут.
Самые узнаваемые песни из кинофильмов о Великой Отечественной войне
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
Именно этим и определяется наличие песни в этом рейтинге — насколько она узнаваема плюс как иллюстрирует разнообразие композиций, созданных для советских кинофильмов. В отличии, к примеру, от Запада множество песен, ставшие в последствии, как сейчас говорят, мегахитами в СССР были написаны именно для кино. Нет, за границей тоже пишут специально для фильмов песни и многие тоже становятся хитами. Но в СССР порой «пробиться» через кино к слушателю было легче. Например, ни одного певца не выпустили бы на советскую эстраду с песней «Про зайцев» или «Цыпленок жаренный». А в кино исполнить их было возможно.
Однако не многие знают, что изначально песня была написана поэтом Яковом Шведовым и композитором Анатолием Новиковым в 1940 году - это была часть сюиты, посвященной красному командиру Котовскому, а впервые исполнена "Смуглянка" была в 1944 году Николаем Устиновым, солистом Краснознаменного ансамбля Александрова. Седьмое место в зрительском голосовании заняла песня Валентина Левашова и Булата Окуджавы "Бери шинель", прозвучавшая в двух картинах, вышедших с разницей в один год. Композитор и поэт сочинили песню в 1975 году для ленты "От зари до зари" режиссера Гавриила Егиазарова. Спустя год Леонид Быков, услышавший композицию по радио, включил ее в заключительную сцену своей картины "Аты-баты, шли солдаты…" 1976 года. Именно благодаря этому фильму песня обрела заслуженную известность и вошла в репертуар таких мастеров эстрады, как Иосиф Кобзон и Эдуард Хиль. На восьмом месте - композиция актера и поэта-песенника Михаила Ножкина "Последний бой", исполненная им же в последней, пятой части киноэпопеи Юрия Озерова "Освобождение" - "Последний штурм" 1971. Впоследствии Ножкин признавался, что за вечер им было написано три варианта песни, в основу которой легли детские воспоминания автора в войне. Девятое место заняла песня "Мгновения" из многосерийного телевизионного фильма Татьяны Лиозновой "Семнадцать мгновений весны" 1973. Картина обрела популярность сразу после выхода, исполнители главных ролей, автор сценария Юлиан Семенов и режиссер удостоились Государственной премии РСФСР в 1976 году. Музыку для картины написал Микаэл Таривердиев, а автором слов песни "Мгновения" стал Роберт Рождественский, предложивший Татьяне Лиозновой уже готовое стихотворение, посчитав его удивительно точно подходящим для будущей песни. На заключительной, десятой строчке списка главных песен Победы - песня "За того парня", автором стихов для которой также выступил Роберт Рождественский, а музыку написал Марк Фрадкин.
А под «вражескими воротами» подразумевается граница с Германией, куда Cоветская армия подошла в августе 1944 г. На тот момент у Басова уже была договоренность с композитором Вениамином Баснером о написании музыки к фильму, а вот стихов долго не могли подобрать. Поэтические вопросы и образы, написанные в стихотворении, как нельзя лучше подошли для фабулы картины. О том, кто должен петь, у создателей фильма не возникло ни малейшего сомнения — все высказались за Марка Бернеса. Артист очень серьёзно подошел к исполнению, было сделано более 10 дублей, чтобы подобрать нужную интонацию и идеальное звучание инструментов. Тем не менее Марк Бернес не до конца остался доволен записью, но режиссёру и композитору исполнение понравилось. Фраза «С чего начинается Родина» впоследствии стала нарицательной. Сам фильм вышел к пятидесятилетнему юбилею Службы внешней разведки КГБ Мини-сериал «Батальоны просят огня», для которого была написана песня «Минута тишины», создавали к 40-летию Победы в Великой Отечественной войне, по одноименной повести Юрия Бондарева. Картина рассказывает о форсировании Днепра советскими войсками. По сюжету, одна из дивизий остается без боеприпасов и фактически обречена на гибель. При этом держаться нужно до последнего. Стихи для песни написал Матусовский. Композитором стал Андрей Петров. Исполнил песню Николай Караченцов, который также сыграл в фильме роль старшего лейтенанта Орлова.
Десять известных песен из фильмов 30—40-х годов
Дело в том, что композитор не смог принять ту манеру пения, которую Пугачева выбрала для своего дальнейшего репертуара — по мнению Таривердиева, из ее голоса исчезла вся нежность и пронзительность, которая звучит в этой песне. Только перед выходом фильма ее заменили на «Остров невезения», а «Песня про зайцев» перекочевала в ресторан, чтобы «разбавить пафос». Причем Никулину больше нравилась песня Миронова «Остров невезения», а Миронову — наоборот. Тот «подлога» не почувствовал, но после того, как узнал истинное авторство, многие стихи известных, знаменитых поэтов, предлагаемые Рязановым при дальнейшем сотрудничестве, казались ему стихами самого Рязанова.
Последней была записана песня «Ветер перемен» в дуэте с Павлом Смеяном. И перемены вошли в жизнь самой Татьяны: «У меня родился второй ребенок, мы с мужем покрестили его и… приняли решение уйти в храм. Потом священником.
А я с тех пор пою в церковном хоре». Но «Александра» стала исключением — он создал специально для картины целых шесть вариантов этой песни. Однако впервые он появился в такой шляпе намного раньше — именно во время записи «Песни мушкетеров».
И композитор Евгений Крылатов убедил актёра спеть песню самому. Правда, на диске с саундтреком «Представь себе» всё-таки исполнил профессионал Леонид Серебренников. Её предложил автор текстов песен Юлий Ким.
И она неожиданно стала сквозной темой фильма.
Окончив гимназию с золотой медалью, Дунаевский поступил на юридический факультет Харьковского университета. В то время многие юноши из еврейских семей и стремились стать юристами, чтобы получить право пересекать черту оседлости. Одновременно Исаак продолжал заниматься и в музыкальном училище по классу скрипки, которое окончил в 1919 году. В 20-летнем возрасте он порвал с юриспруденцией, и поступил в оркестр Харьковского русского драматического театра, в котором поначалу был скрипачом, а затем концертмейстером. Позже он стал дирижером этого оркестра и заведующим музыкальной частью театра. И хотя он никогда прежде систематически не занимался, Дунаевский постепенно стал превосходным пианистом. Но о карьере композитора он по-прежнему не задумывался.
Первое выступление Дунаевского как театрального композитора состоялось в 1920 году. Он написал музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро», а в качестве дирижёра он выступил в 1921 году, поставив совместно с Синельниковым «Периколу» Жака Оффенбаха. В Харьковском драматическом театре Дунаевский проработал до 1924 года, и переехал в Москву, где два года руководил музыкальной частью Вольного театра и театра «Эрмитаж», а в 1926 году он возглавил музыкальную часть театра Сатиры, где работал над музыкальным оформлением многих спектаклей. Коллеги, работавшие с ним, вспоминали, что если композитору случалось слышать в свой адрес упреки, что он якобы срывал сроки, в нем рождался «яростный дух сочинительства». Первая оперетта, музыку к которой написал Дунаевский, называлась «Женихи». Она была поставлена в декабре 1927 года в Москве. Затем из-под пера Дунаевского вышло еще пять оперетт - «И нашим, и вашим» в 1924 году, «Соломенная шляпка» в 1927 году, «Ножи» в 1928 году, «Полярные страсти» в 1929 году, «Миллион терзаний» в 1932 году. Кроме того, на провинциальной сцене шла его оперетта «Карьера премьера», написанная в 1929 году, что позволяло говорить о нем, как о плодовитом и стабильном композиторе.
В 1929 году Дунаевский переехал в Ленинград и начал работать дирижером в Мюзик - холле - в том самом, который позже прославился постановками Утесова. У Дунаевского с Утесовым возник творческий союз, и они вместе создали в 1932 году музыкально - эстрадное представление «Музыкальный магазин», ставшее настоящим шлягером жанра. К моменту создания «Музыкального магазина» Дунаевский искусно владел всеми приемами джазовой оркестровки. Его особенностью было то, что он намеренно избегал «грязных», «скрежещущих» аккордов и делал акцент на четких ритмах и старался вызвать музыкой хорошее настроение. Композитор уже тогда понял, что в любом сценическом жанре характер и стиль музыки определяются идеей произведения, для которого музыка создается. Создание музыки, помогающей действию и даже развивающей его, стало законом в творчестве Дунаевского. Этого принципа он придерживался и в театре «Эрмитаж», и в Московском театре сатиры, и в Московском театре оперетты. Оперетта «Женихи» стала не просто «первой ласточкой», возвестившей о приходе весны в еще не освоенный советским театром жанр.
По сути, произошло рождение советской оперетты, музыку которой Дунаевский видел через призму главной ее арии - песни. Не случайно, когда в 1927 году московский журнал «Рабис» попросил Дунаевского и некоторых режиссеров и артистов театра оперетты принять участие в дискуссионной анкете «Опереточный тупик. Как выйти из него», композитор высказался категорически - советская оперетта должна нести слушателям песни, «параллельно с созданием оперетты должна идти борьба за новую советскую песню! Однажды в 1932 году в Мюзик-холл к Дунаевскому пришел представитель кинофабрики «Советская Беларусь», и композитору предложили принять участие в создании звукового фильма «Первый взвод». Предложение кинофабрики живо заинтересовало Дунаевского, он его принял, и началась работа Исаака Дунаевского в кино. Впоследствии он написал музыку к 28 фильмам. Благодаря счастливому союзу с кинематографом музыка Дунаевского быстро завоевала большую популярность. Ко времени приезда в Ленинград музыкальный багаж композитора был уже достаточно солидным.
Дунаевским была написана музыка к 62 драматическим спектаклям «Взятие Бастилии» Р. Роллана, «Орленок» и «Романтики» Э. Ростана, «Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Слуга двух господ» и другим постановкам , к 23 эстрадным обозрениям, 6 водевилям, 2 балетам, музыка 8 оперетт «Женщины в аду», «Пассажир с Океаника»», «И нашим и вашим», «Соломенная шляпка» и другие произведения. Композитор много работал в области камерного творчества.
Забота о следующем поколении. С этого начинается воспитание любви к Родине — когда ты чувствуешь заботу Родины о себе. А сейчас я слушаю все эти рассуждения — платное образование, элитные школы… Я вообще не понимаю, что это такое — элитные ученики. Что такое элитные собаки или лошади — понимаю. А элитных людей не знаю — знаю образованных. Интеллигентных знаю. Попытка заместить один класс другим — интеллигенцию на элиту, степень элитарности которой определяется уровнем их дохода, — рождает расслоение, а с ним одичание душ, которое мы получили.
Источник: Комсомольская правда В Петербурге Дворцовый мост в ночь на 26 и 27 августа разведут под музыку из известных советских фильмов. В частности, там прозвучит увертюра из «Укрощения огня» и композиции из картин «Человек-Амфибия», «Бедный, бедный Павел» и «Мой добрый папа». Мероприятие приурочили ко Дню российского кино, который будут отмечать в ближайшее воскресенье. Об этом пишет «Петербургский дневник».
Лучшие песни из советских фильмов
Загляните в мир советских фильмов и откройте для себя чудесную коллекцию музыки без слов. Разбираемся, почему в советском кино практически в каждом фильме был свой песенный репертуар. Концерт стал частью кинофорума "Друга я никогда не забуду, если с ним подружился в Москве". А старшее поколение, которое выросло на советских фильмах, знает звучавшие в них песни наизусть. Слушайте вашу любимую музыку на нашем канале! Поэтому у меня возникло желание сделать подборку музыки, которая звучала с советских киноэкранов в 1946 — 1960 годах.
На Дворцовом мосту прозвучит музыка из советских фильмов ко Дню кино
Разбираемся, почему в советском кино практически в каждом фильме был свой песенный репертуар. Какая ещё музыка из советских фильмов запала вам в душу? Лучшие саундтреки из советских кинофильмов вы можете слушать онлайн и скачать бесплатно. Советский фильм о студентах.