Среди экспонатов Выставки «Свет» в Новой Третьяковке работы, как известных художников, так и стипендиатов экспериментальных мастерских ТСХР и приглашенных авторов. «БОЛЬШАЯ ФОТОПРЕМЬЕРА» представит Самата и «Симфонию света» в залах СХР Новой Третьяковки. Скоро все залы павильона «Центральный» снова наполнятся жизнью — там откроется постоянная выставка шедевров Третьяковской галереи. Выставка, несомненно, вызовет интерес посетителей, хотя, уверен, и не такой, как, помните, у Валентина Серова, когда восторженные поклонники таланта портретиста выдавили входную дверь в Новую Третьяковку? В Новой Третьяковке откроют выставку-инсталляцию художницы Натальи Элькониной.
Выставка «Свет» на Крымском Валу
Этой установке в полной мере соответствует выставка «Свет», открывшаяся в Западном крыле Новой Третьяковки. Ее драматургия проста: от бытовых светильников к божественному свету. Владимир Дубосарский изображает люстры под водой, Владимир Потапов — на фанере, Дмитрий Самодин превращает освещенный тусклой лампой вагон метро в исповедальню, Алексей Спиренков пускает бегущую строку с цитатой из второго послания Петра «... Эпилогом служит видеоработа Антона Батишева, погружающая зрителя в радужную нирвану. Как и некоторые другие участники, Батишев является членом Творческого союза художников России, который организовал выставку. Франциско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова. Из цикла «Два света». Фото: Государственная Третьяковская галерея Странно, что, достав из фондов произведения Франциско Инфанте и Нонны Горюновой, а также Ивана Чуйкова, кураторы забыли про Олега Васильева, который наиболее последовательно и программно из всех художников неофициального круга работал с «метафизикой света».
Выставка открыта до 14 июля. Фото: Pixabay.
Он вспоминал, что «старался уйти в свою нишу, найти свой стиль, хотя при этом всегда отказывался от «Я» в искусстве... Там нет никакого «Я», есть только время, пространство, музыка». Время с музыкой — это месяц, упавший навзничь в супрематической вселенной «Композиция. Таруса» , это память об ушедших и поименованных соседях в «Деревенском цикле» Штейнберг еще называл его «Похоронкой» и «поминальными записками» , который только визуально может напомнить одноименную серию Малевича, но, храня память о конкретных людях, вписывая ее в размышления о вымирающей деревне Погорелка и круговороте жизни вообще, более человечен. Пространство — это одновременно и укорененность живописи, сколь бы отвлеченно она ни выглядела в конкретной географии «Композиция. Кратово» , и место рождения света, появляющегося на месте истаивающего цвета.
Именно в том, что оно дает динамическое моторное переживание. Обнаружить смысл и гармонию в абстрактных точках и линиях, когда гармония вокруг утрачена, а мир, кажется, сошёл с ума, предлагает зрителям Третьяковская галерея... Сигнальная система": Художник говорил, что в своих работах развивает идеи Кандинского.
Но если для отца беспредметности важнее всего была композиция, то для его последователя — реакция зрителя на нее, ее-то художник и старался просчитать научными методами. Всего в экспозицию Третьяковки вошло около 90 работ — из собрания семьи художника и коллекции галереи... Сигнальная Система" Ознакомиться с выпуском или прочитать его содержание можно на smotrim. Источник: СМОТРИМ Подробнее "В ходе работы у меня развилось болезненное недоверие к инерции слова как к внешней шелухе, под которой живут более ёмкие и необходимые элементы. Не отменили. Куратор Ирина Горлова говорит — это потому, что Злотников был настоящим авангардистом, он до последней секунды верил, что искусство обладает мощной силой преображать мир. Хорошо бы он оказался прав... Сигнальная система": книги, шоперы, футболки, блокноты и даже тарелки. Ждём вас!
Выставка "Свет" стартовала в Третьяковской галерее
Их былые размеры запечатлеваются в виде каменистых гряд и холмов на дне и склонах долин, направление движения — в шрамах на обнажившихся скалах. Эта естественная летопись уходит далеко в прошлое и говорит нам о том, что 20 тысяч лет назад эти ледники были очень обширными, а 10 тысяч лет какое-то время были даже меньше нынешних. Благодарим за предоставление материалов С. Никитина и Архив изображений ледников России Вычисляя с природой Художники изучают нецифровые и нерепрезентативные формы данных. Вычислительные операции не ограничены работой с абстрактными символами; они выражаются во взаимодействии всей материи. Томас Фойерштайн Австрия POEM, 2010 биотехнологическая инсталляция Биотехнологическая инсталляция POEM захватывает «первичный бульон жизни» из воздуха, выдыхаемого посетителями выставки, и перегоняет его в алкоголь. Ссылаясь на эксперимент 1950-х годов по воссозданию первых форм жизни, проведенный биохимиком Стэнли Миллером в поддержку дарвиновской теории эволюции, Фойерштайн показывает, что границы человеческого тела размыты и сливаются с окружающим миром. Подойдите к микрофону, произнесите фразу, влажный воздух конденсируется и замерзает, на микрофоне образуются ледяные кристаллы. С каждой новой фразой слой льда становится все толще, пока не начнут падать капли росы. Накапливаясь, конденсат запускает процесс химического синтеза, который использует воду для приготовления Ursuppe «Первобытного супа» , в котором неорганические молекулы превращаются в органические — в виде аминокислот, являющихся первоосновой всего живого, и одновременно производит алкоголь без брожения. И чем больше люди пьют, тем разговорчивее они становятся».
Современный мир предлагает другие, цифровые способы сохранения данных. Они порождают новые ритуалы и методы хранения, создавая своеобразные цифровые ковчеги: метаданные, 3D-сканирование, 3D-моделирование, виртуальную реальность. Центральный элемент инсталляции — слепок с усохшей до 45 см в результате неправильной таксидермии шкуры лошади. Высохшая шкура начала постепенно принимать изначальную форму тела — волокон, сухожилий и мышц. Художник масштабировал слепок до реальных размеров животного. Он запечатлел эту историю как памятник лошади и памяти ее тела, которое пытается собраться вместе. Художник задает вопрос, является ли цифровой образ природы, животных и растений ее продолжением или ее концом. Центральный элемент инсталляции — галинстан, жидкий металл, нео-алхимический материал, которым художникманипулирует через подключенные электроды, изменяя его поведение. Визуальные эффекты сопровождаются звуковым слоем, состоящим из смеси дрейфующих частот, паттернов и шума, который транслирует электрохимические процессы, происходящие в жидкости. Художник опирается на эксперименты Гордона Паска 1950-х годов с электрохимическими механизмами обучения.
Эксперименты Паска вновь актуальны сегодня в связи с современными исследованиями в области биомимикрии и программируемой материи. Вызывая новые представления о машинном, искусственном и материальном, перфоманс представляет радикальную технологию. Она объединяет упорядоченноемашинное мышление и мягкие материалы, позволяя проявиться самоорганизующим качествам через конкретных материальных посредников. Инсталляция объединяет лес, как гиперорганизм, с серверными фермами, представляя сети, которые лежат в основе нашей цифровой и углеродной жизни.
Стремясь к монументальности, Шадр нашел иное решение: «Я одену Пушкина в шинель, огромную, тяжелую. Пусть она давит его, а он вырывается из этой шинели, как бабочка из кокона». Автор также создает особый постамент в виде капители колонны, проводя художественную параллель с пушкинской строкой: «Вознесся выше он главою непокорной Александрийского столпа». Бронза, 125х122х150 см Скульптор готовил эту работу для участия во всероссийской Выставке художественных произведений к десятилетнему юбилею Октябрьской революции. Шадр создавал образ по личным воспоминаниям о революционных событиях 1905 года, когда на его глазах происходили выступления демонстрантов в Екатеринбурге. Фигура восставшего рабочего представляет собой аллегорическое изображение революции. Сам автор усматривал в резком развороте фигуры подобие сжатой пружины, готовой распрямиться с разрушительной силой и развернуться в события 1917 года. В первоначальном варианте Шадр предполагал использовать образ человека, разрывающего цепи, но в дальнейшем отказался от этой идеи, дабы уйти от романтической символики прошлого. Его персонаж — не согбенный бывший раб, но будущий победитель. Бронза, 92х60х62 см Фигура «Красноармейца» решена Шадром без лишней патетики. Его герой — простой рабочий паренек, бывший крестьянин с простодушными широко раскрытыми глазами. Шадр не делает полный торс, убирает ненужные детали и оставляет только самые существенные: плотно надетая буденовка и кисть руки, сжимающая ремень винтовки. Благодаря этим приемам образ обретает характер не столько героический и статичный, сколько жизненный и динамичный. В 1923 году изображение скульптуры «Красноармеец» было помещено на советскую денежную купюру достоинством 25000 рублей. Бронза, 75х85х65 см Чтобы точнее отразить дух эпохи, в поиске реалистических типажей Шадр отправляется из столицы к своим землякам, крестьянам Шадринского уезда. Однако большинство крестьян, подходящих типажей, отказывались позировать из суеверия. Шадр пишет о беседе с одним крестьянином: «Подсел к старику… и спросил его, не будет ли он для меня позировать… Дед неожиданно встал, выпрямился, длинные седые брови космами затряслись, он высоко взмахнул над моей головой палкой: «Окаянный, что ты меня улещаешь? Я на карточку-то отродясь не снимался, а ты с меня куклу стряпать хошь, гадина этакая! В результате моделью послужил житель деревни Прыговой Шадринского уезда, Перфилий Петрович Калганов, который, впрочем, тоже долго отказывался от позирования. По его суровому виду понятно, что он немногословный, работящий хозяин своей земли. В 1923 году фигура «Крестьянина» была помещена на советскую денежную купюру достоинством 15000 рублей. Работа с натурщиком была только завершающим этапом. Шадр писал, что его «Рабочий» должен быть «символом международного пролетариата». Композиция динамична — диагональная линия плеч, поворот головы рабочего передают движение, момент трудового процесса. Выразительность образу придают рельефно очерченная мускулатура тела и глубокие морщины на лице. Нестандартным решением является то, что к бюсту автор добавил кисти рук, держащие молот. Биограф художника Ольга Воронова писала об этой скульптуре: «Лицо — характер, руки — сила, молот — эмблема». В 1925 году фигура «Рабочего» была помещена на советскую денежную купюру достоинством 5 рублей. Бронза, 57х28х21 см Фигура «Рабочий с молотом» была сделана скульптором как часть проекта памятника героям обороны города Луганска. В 1930 году в честь 10-летия освобождения Луганска от белогвардейцев по инициативе Общества старых большевиков городским исполнительным комитетом было принято решение увековечить память защитников Донбасса, создав «Памятник борцам, погибшим при защите Луганска от армии Деникина». На реализацию проекта было выделено 100 тысяч рублей. Однако выделенных денег оказалось недостаточно. Тогда жители города собрали недостающие средства самостоятельно.
Проект реализован при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках экспериментальных мастерских Творческого союза художников России. Долгое время свет воспринимался только как функциональный элемент жизни. Со временем художники проявляли все больше интереса к его свойствам. В XX веке свет стал самостоятельным героем изобразительного искусства, архитектуры, театральных постановок и перформансов.
Они говорят со зрителем цветом, линиями, пластикой и необычными образами, приковывая внимание и предоставляя возможность стать полноценным участником воплощения замысла мастера». С 1986 года работал фоторепортером, позднее занимался фотосъемкой моды и рекламы. С 1997 года начинает осуществлять собственные художественные проекты. По данным газеты Коммерсант признан одним из двух лучших фотографов России. Автор уникальной техники Эгломизе в фотографии. Единственный российский фотограф, чьи работы ГМИИ им. Пушкина включил в экспозицию выставки, посвященной 100-летию музея, наряду с картинами Боттичелли, Рубенса, Гойи, Боровиковского, Серова и др.
Art Investment
Выставка Пименова в Третьяковской галерее. это одно из самых сложных и всеобъемлющих понятий. Статья автора «Скрипка Энгра: об искусстве» в Дзене: В Москве в Западном крыле Новой Третьяковки до 14 января 2024 проходит выставка «Свет».
Выставка «Сигнальная система» в Третьяковской галерее
Хорошо бродить по «Свету»: Новая Третьяковка обращается к метафизике. В Западном крыле Новой Третьяковки открылась выставка «Свет». Выставка "Свет" в Новой Третьяковке © Алексей Филиппов/РИА Новости.
Экскурсия по выставке Юрия Злотникова «Сигнальная система»
В Новой Третьяковке открылась очередная выставка-блокбастер — ретроспектива Николая Рериха (1874–1947). В Новой Третьяковке представили выставку, посвященную теме света в современном отечественном искусстве, передает корреспондент Агентства городских новостей «Москва» с пресс-показа экспозиции. Новая Третьяковка выставка симфония света числа работы. Выставка Репина в Третьяковской галерее 2019. Выставка Пименова в Третьяковской галерее. 14 января 2024 года в Галерее Классической Фотографии открылась выставка фотографий Владимира Клавихо-Телепнева «Тресветлое солнце».
ИВАН ШАДР. ВЫСТАВКА В НОВОЙ ТРЕТЬЯКОВКЕ
По мере продвижения по выставке зритель погружается в среду, где свет становится не только формообразующим элементом, но и инструментом преобразования мира. Художники, прибегая к разным изобразительным средствам, формулируют, где находится тот самый свет, который, по словам куратора Ольги Красуцкой, является «метафорой исцеления». Работы участников проекта наполнены зашифрованными смыслами, так или иначе возвращающими зрителя к ключевым вопросам самопознания.
Штейнберг находился в этом ряду и, подобно этим большим художникам, из ряда выделялся. Память, время были важнейшими для него категориями. Тем больше, чем внешне проще и напряженнее внутренне становилась его живопись.
Сын Аркадия Штейнберга, поэта, переводчика и художника, прошедшего выучку ВХУТЕМАСа, он шел от ранней живописи, где эмоцией правил цвет, красочность, живописность и все эти привычные категории, — к работам, в которых цвет и форма уходили в минимум, в знак. Он вспоминал, что «старался уйти в свою нишу, найти свой стиль, хотя при этом всегда отказывался от «Я» в искусстве... Там нет никакого «Я», есть только время, пространство, музыка». Время с музыкой — это месяц, упавший навзничь в супрематической вселенной «Композиция.
Эффектная, словно флуоресцирующая инсталляция Аллы Урбан теряется в сероватом проходном зале «победить» это неказистое помещение, залив его ярким светом, оказалось под силу разве что работе Олафура Элиассона «Желтый коридор». Повезло лишь Гоше Острецову — его «Лунный город», распространяющий блики от горящих окошек, инсталлирован в отдельном темном помещении без требующих подсветки «соседей».
Семен Мотолянец. Фото: Государственная Третьяковская галерея «Работы участников наполнены зашифрованными смыслами, так или иначе возвращающими зрителя к ключевым вопросам самопознания», — сообщает кураторский текст. Помимо этой бессодержательной фразы, которая могла бы встроиться в описание почти любой групповой выставки, не обошлось и без патетики про «свет, рассеивающий мрак сожаления и способный привести к избавлению и спокойствию». Примечательно, что экспликации к работам написаны вовсе не кураторами; по-видимому, их предоставили сами художники. Пожалуй, это даже к лучшему: зритель может узнать об исходном замысле авторов, минуя сырую концепцию объединившего их проекта. Выставка «Свет» сиротливо расположилась по соседству с ярким «Веком спорта», который через произведения Александра Дейнеки, Александра Самохвалова, Юрия Пименова и художников эпохи застоя щеголяет не столько художественными, сколько спортивными достижениями Советского Союза кстати, «Век спорта» вполне мог бы поделиться со «Светом» несколькими экспонатами, например скрученным светодиодным табло Аристарха Чернышева или подсвеченным витражом с баскетболистками позднего Дейнеки.
Это единственный проект журналиста, общественного деятеля, популярного блогера, одного из «отцов Рунета» Антона Носика 1966—2017 в области современного искусства, в котором Антон выступил куратором выставки своего старинного друга Арсена Ревазова. Отпечатанные в красном цвете и подвергнутые авторской деформации инфракрасные фотографии отражают глубоко личное восприятие художником безграничности понятия «Россия» — от дачного интерьера до сложной трехлинейной панорамы большого города, снятой с высокой точки.
Финальные дни выставки Пети Стабровского «Невидимый свет»
С 17.10.2023 до 14.01.2024 Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу (Новая Третьяковка) представляет выставку, посвященную теме света в современном отечественном искусстве. Этой установке в полной мере соответствует выставка «Свет», открывшаяся в Западном крыле Новой Третьяковки. Выставка "Свет" в Западном крыле Новой Третьяковки будет работать до 14 января 2024 года. Сегодня в новой Третьяковке открылась выставка Юрия Злотникова, отца-основателя т.н. советского абстракционизма середины пятидесятых. полно народу, просто не протолкнуться.
В Новой Третьяковке открыли выставку к 85-летию Эдуарда Штейнберга
Одним их экспонатов New Elements стала интерактивная аудиовизуальная биотехнологическая инсталляция ooze, созданная художницей из Германии Терезой Шуберт совместно с «Лабораторией Касперского». По словам работников музея, эта работа представляет лес как гиперорганизм с серверными фермами: 3D-сканирование этих двух инфраструктур контролируется живой скульптурой — биореактором с водорослями. В течение всего времени работы выставки будут происходить измерения выработки кислорода водорослями и того, как они реагируют на свет.
Художник опирается на эксперименты Гордона Паска 1950-х годов с электрохимическими механизмами обучения. Эксперименты Паска вновь актуальны сегодня в связи с современными исследованиями в области биомимикрии и программируемой материи. Вызывая новые представления о машинном, искусственном и материальном, перфоманс представляет радикальную технологию. Она объединяет упорядоченноемашинное мышление и мягкие материалы, позволяя проявиться самоорганизующим качествам через конкретных материальных посредников. Инсталляция объединяет лес, как гиперорганизм, с серверными фермами, представляя сети, которые лежат в основе нашей цифровой и углеродной жизни.
Вместе они образуют гибридную экосистему — техно-органический коллаж мира, в котором природа, культура и цифровые технологии становятся все более взаимосвязанными и неразделимыми. Микроводоросли, живущие в инсталляции, контролируются датчиками и вносят непредсказуемость в систему — как это происходит и в реальной жизни. Отвечая на их рост и метаболическую активность, органический интерфейс действует как аналоговый генератор случайных чисел и управляет изображениями и звуками инсталляции. Зрители, освещая водоросли своими телефонами, помогают им расти и производить больше кислорода, который измеряется датчиками в режиме реального времени и в виде параметров поступает в облака точек. Так они становятся частью мира вычислений, где цифровое и природное растворяются друг в друге, а присутствие человека оставляет следы и шум в системе. Рёити Курокава Япония elementum, 2018 инсталляция, смешанная техника, цифровая печать, засушенные цветы, бабочка, алюминий, стекло Серия elementum соединяет японский метод сушки и прессования цветов ошибана, восходящий к XVI веку, и современные технологии цифровой печати. Ошибана тесно связан с эстетикой ваби-саби — японским мировоззрением, основанным на признании преходящей природы вещей, которое характеризуется тремя ключевыми понятиями: мусин, анитья и моно-но аварэ.
Мусин, «не-разум», выражает способность отпускать и освобождать свой ум от поиска совершенства. Анитья можно перевести как «непостоянство»: всему суждено рано или поздно погибнуть; принятие этой реальности является частью мудрого и спокойного отношения к существованию. Моно-но аварэ, или «печальное очарование вещей», связано с пониманием и принятием естественного процесса разложения, благодаря которому мы становимся способны по-настоящему ценить красоту. Соединяя цветы, бабочек, утративших свою первоначальную жизненную силу, с их цифровыми продолжениями, Курокава дарит им новую жизнь, усиливая впечатление от распада. Томас Сарасено Аргентина Printed Matter s , 2018 печать чернилами из черного углерода, извлеченного из воздуха Мумбаи, восьмиграммовая бумага ручной работы Printed Matter s — серия фотоотпечатков, сделанных с использованием черного углерода, выделенного из воздуха Мумбаи. Частицы углерода представляют собой так называемое пылевое загрязнение — в случае, когда их размер в диаметре менее 2,5 микронов. Это самое распространенное загрязняющее вещество в городской среде и особенно вредное, поскольку частицы могут проникнуть глубоко в легкие человека.
На отпечатках воспроизведены изображения частиц космической пыли из каталога NASA 1982 года. Подобно загрязненному воздуху, космическая пыль касается каждого человека во всем мире, но в совершенно ином временном масштабе. В этих отпечатках частицы вещества, которыми был отравлен воздух, становятся для него способом общения. Так серия Printed Matter s напоминает нам о неизменной важности воздуха и вдохновляет на более чуткое и сознательное сосуществование с окружающей средой и другими видами. Однако известны случаи, когда представители некоторых видов осьминогов изобретали себе искусственные укрытия из скорлупы кокосовых орехов или моллюсков. Чтобы исследовать эти передаваемые эволюционные знания, Аки Иномата с помощью 3D-сканирования и печати воссоздала раковину аммонита — древнего существа, считавшегося предком осьминогов и кальмаров.
Я попросила формальных, простых разъяснений.
Перенос из Третьяковки — на какую площадку? Кто его оплатит? Как мне отчитываться перед спонсорами — помимо субсидии Минкультуры в 8. А в чем проблема с отчетностью? Ну, например, в том, что у нас для монтажа экспозиции было использовано много дорогих, но, к сожалению, одноразовых материалов. У нас 82 метра стабилизированных растений для инсталляции Юлии Че, 2 зеркальных стены, дорогой натяжной экран для мультимедиа для инсталляции Дарьи Коноваловой-Инфанте — натягивается один раз и повторно не используется. Перенос в любое другое место будет стоить 35 миллионов — кто мне их даст, когда, на каких основаниях?
Мне в связи со всем, что происходит, может грозить статья за нецелевое использование бюджетных средств. Есть проблема, не правда ли? Мы свою работу выполнили. Выставка готова, мы специально выложили видео , чтобы это засвидетельствовать. Единственное, что я могу делать, это спокойно ждать дальнейших решений и разъяснений от вышестоящих инстанций. Он называется «Стенография чувств» — по знаменитому выражению Льва Толстого об искусстве. Он разделен на несколько глав-состояний.
Тем не менее, содержание выставки и сама биеннале готовились в тайне — о том, что Основной проект биеннале должен открыться в Новой Третьяковке, многие зрители узнали из новостей о возникших проблемах. Почему вы пошли таким путем? Потому, я стараюсь учиться на ошибках и неприятностях, которые произошли не только со мной, но и с моими коллегами. Этим летом я наблюдала совершенно непристойную и неприличную историю, связанную с проводившейся в Петербурге ярмаркой «1703», которая должна была пройти при поддержке одной из крупнейших российских госкомпаний. Ярмарка, к слову, была прекрасная, однако ее участников — художников — просто затравили в социальных сетях, обвиняя чуть ли не в убийствах. Составлялись какие-то списки, от художников требовали отказаться от участия, и те в панике звонили в свои галереи, и просили снять их работы… А теперь представьте — у нас на Основном проекте биеннале работают настоящие, живые художники. Работают в прямом смысле слова — некоторые экспонаты создавались специально для проекта и прямо на месте.
Люди творческие, нежные, все нервничают, каждый переживает. Мы все работали очень много, потому что всем хотелось показать самый классный результат. А теперь представим, что нашего художника начнут отвлекать какие-то соцсети, решившие высказаться на тему его участия в госпроекте. Московская биеннале проходит при поддержке Минкультуры России, Президентского Фонда культурных инициатив и ряда госкомпаний. И я очень этим горжусь, я для этого много работала. Мы решили защитить их таким образом. Я предложила Экспертному совету Биеннале и художникам готовить выставку в режиме тишины.
На мой взгляд, это в том числе и способствовало тому, что выставка была готова вовремя. Окей, нам не дали открыться по непонятным для меня причинам, но мы отработали на триста процентов. Ну, поскольку имена художников тоже были тайной, теперь-то вы можете о них рассказать? Это не нуждающийся в представлении Сергей «Африка» Бугаев, который ранее представлял Россию на Венецианской биеннале.
Ее организует Союз художников России в своем новом выставочном пространстве. Бодрое название — привет из комсомольской многотиражки — настораживает многих. Нейминг вообще не самая сильная сторона Союза художников России. Но между тем выставка достойна внимания.
И вот почему. Текст и фото: Надежда Коровкина По заявлению организаторов, «главная задача выставки — создание диалога между классическим пониманием искусства и новыми формами». Как видно даже из названия, Союз художников России предпочел бы не вести этот диалог вовсе, но получил президентский грант на организацию арт-фестиваля «Молодость России» как бы странно ни звучали эти слова в одном предложении , открывающегося выставкой «Новое время». Выставка — вынужденный компромисс между заслуженными художниками-академистами, обремененными необходимостью собрать экспозицию актуального искусства, и молодыми авторами, страстно желающими выставиться в здании Новой Третьяковки.