Духовный концерт – это особый вид музыкального мероприятия, направленный на создание атмосферы духовного вдохновения и проникновения в глубинные сферы человеческой души. «Христос Воскресе!» – с этого пасхального приветствия начался праздничный концерт в актовом зале Сретенской духовной академии. В программу концерта вошли духовные хоровые произведения европейских композиторов.
В Москве открылся Великопостный хоровой фестиваль
ый концерт исполнялся одним человеком или хором? Главная» Новости» Духовный концерт многоголосие или одноголосие. Главная» Новости» Что такое духовный концерт в музыке. Духовный хоровой концерт – несмотря на название, не предназначен для концертного исполнения, это концерт, предназначенный для исполнения в православной церкви во время торжественной праздничной службы.
На Фестивале «Видеть и слышать» проходят концерты духовной музыки
Лишь в 1725 году гобоист и композитор Анн Даникан Филидор [en] , сводный брат знаменитого композитора и шахматиста Франсуа-Андре Филидора , добился королевской привилегии на проведение регулярных концертов для широкой публики [2] [5] [3]. Тем не менее Филидору пришлось столкнуться с рядом препятствий и ограничений. Во-первых, устраивать концерты можно было лишь тогда, когда была закрыта сама Опера, — во время религиозных праздников, в период Великого поста и т. Таким образом возникла первая устойчивая концертная ассоциация с постоянным хоровым и оркестровым составом не считая приглашённых виртуозов , что обеспечивало высокое качество исполнения [4]. Центральный павильон дворца Тюильри, в котором проходили духовные концерты Первоначально на концертах должна была исполняться исключительно религиозная и инструментальная музыка, отчего они стали называться «духовные» [8] [7] [9]. Однако вскоре концерты приобрели совершенно светский характер и заняли важное место в культурной жизни Парижа [10]. Местом их проведения был так называемый Швейцарский зал Salle des Cent Suisses, «зал ста швейцарских гвардейцев» во дворце Тюильри [2] [11] ; место стоило от 2 до 4 ливров [3]. Первый из серии духовных концертов состоялся 18 марта 1725 года [6] всего в том году прошло 13 концертов [3].
Гречанинова и образец современного духовного концерта М. Парафейникова, а также хоровые миниатюры и зарисовки. Название одной из которых значится на афише нашего концерта. Высокий, по настоящему профессиональный уровень хора, несомненно, не оставит равнодушным никого из тех, кто посетит этот музыкальный вечер.
На трубе прозвучали духовные сочинения в исполнении лауреата международных конкурсов Руслана Ни, особенно слушатели отметили «Херувимскую песнь». Такая музыка нужна слушателям, — поделилась ведущая концерта, библиотекарь отдела обслуживания и культурных программ областной межнациональной библиотеки Ирина Урусова. Музыкант поделился, что произведения создавались в кабинете, окна которого выходили на вид Храма-на-Крови и на Вознесенскую церковь. Это вдохновляло на создание композиций. Концерты Александра Владимировича Чеснокова в храме становятся традиционными.
Слушатели прочувствовали, что православная духовная музыка гуманистична по своей природе, поскольку несёт идею человека как «образа Божия» и воздействует на чувства, волю и сознание людей, воспитывая духовную личность с ориентацией на подлинные общечеловеческие ценности, одухотворяя, по сути, всё пространство. Эта музыка окрыляет, осветляет и облагораживает душу. Благодарные слушатели признались, что такие концерты сохраняются в сердцах много лет.
Вы точно человек?
Это наше искреннее приношение Пресвятой Богородице и подарок для всех, кто пришел разделить друг с другом радость от прикосновения к великому», — отметил протоиерей Алексий Кузнецов. Пресс-служба Волгоградской епархии по материалам Информационной службы Казанского храма Волгограда Концерт духовной музыки состоялся в Казанском храме Волгограда 64.
Андрей Ишин прочитал свои стихи из сборника «В этот тихий час Успенья», изданного Симферопольской и Крымской епархией. Деятельную помощь оказали и. Слушатели прочувствовали, что православная духовная музыка гуманистична по своей природе, поскольку несёт идею человека как «образа Божия» и воздействует на чувства, волю и сознание людей, воспитывая духовную личность с ориентацией на подлинные общечеловеческие ценности, одухотворяя, по сути, всё пространство.
И сейчас мы опрокинули такую смысловую арку, что у нас большую программу с музыкой Николая Сидельникова, Николая Каретникова, Арво Пярта, Валерия Арзуманова и Альфреда Шнитке во втором концерте будет исполнять хор Государственной академической симфонической капеллы России, основал которую 52 года назад Валерий Кузьмич Полянский, знаменитый выдающийся музыкант, преподаватель, музыкальной деятель, дирижер. Он принимал активнейшее участие в судьбе многих произведений, которые в нашей программе будут исполнены, и в судьбе многих композиторов, потому что он был первый исполнитель их музыки в конце 70-80-х годов. И сейчас мы его пригласили с его опытом, с его пониманием этих уникальных, сложнейших хоровых партитур, пригласили его выступить. И здесь очень важно сказать, что эта концертная духовная музыка совершенно не подразумевает, что вы должны быть исключительно воцерковленным человеком или принадлежать к какой-то конкретной деноминации или религии, конфессии, это личное высказывание композиторов на такие серьезные темы. Уникальность этого хорового цикла концертов в том, что большинство произведений, звучащих в трех программах нашего абонемента, это хоровые произведения а капелла.
I, оф. Главный редактор: Павлов Артём Александрович.
«Пишутся прекрасные пейзажи» - концерт классической музыки в церкви "Голгофа"
Концерт Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева прошел при полном аншлаге, несмотря на дневное время. Главная» Новости» Духовный хоровой концерт это. 13 мая в зале университетского комплекса г. Эль-Гуны (провинция Красное море, Египет) состоялся концерт объединенного хора Свято-Троицкой Сергиевой лавры и Московской духовной академии, организованный Министерством культуры России, Отделом внешних. 24 сентября 2023 года на центральной площади Владивостока состоялся концерт в ознаменование освящения Спасо-Преображенского собора.
Великопостный концерт собрал рязанцев и гостей города в храме Сретения Господня
Рахманинова, «в молитвах неусыпающую Богородицу», который исполнила государственная академическая хоровая капелла России имени А. Юрлова под управлением художественного руководителя и главного дирижера народного артиста России, профессора Геннадия Дмитряка. В этот день храм посетили художественный руководитель и главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра, главный дирижер Ростовского музыкального театра Андрей Иванов, педагоги и студенты Ростовской музыкальной консерватории, деятели культуры города и многочисленные горожане.
Некоторые его хоровые произведения звучат празднично и торжественно, а другие, наоборот, проникнуты лиризмом и возвышенностью. Сегодня духовные концерты Д. Бортнянского и М.
Концерт является частью запланированных мероприятий празднования 1100-летия Крещения Алании.
Новости 18 февраля 2023 года, в Кафедральном соборном Храме Христа Спасителя состоялся Концерт духовной музыки «С нами Бог», посвященный десятилетию создания Преображенского хора прихожан Храма Христа Спасителя. Хор Курсантов военного института военных дирижеров Военного Университета им.
Живая традиция современной духовной музыки
Проведение концертов, приходящихся именно на такие дни, носит особую цель: это своего рода инструмент, помогающий пробудиться от усталости и уныния, от охлаждения в сердце. Музыка, исполняемая в рамках великопостных выступлений, призвана поддержать и укрепить людей, ведь хотя время Святой Великой Четыредесятницы подходит к концу, впереди еще Страстная седмица, а она требует собранности всех сил человека и твердости. Видео - Рязанская епархиальная телестудия "Логосъ".
И здесь очень важно сказать, что эта концертная духовная музыка совершенно не подразумевает, что вы должны быть исключительно воцерковленным человеком или принадлежать к какой-то конкретной деноминации или религии, конфессии, это личное высказывание композиторов на такие серьезные темы. Уникальность этого хорового цикла концертов в том, что большинство произведений, звучащих в трех программах нашего абонемента, это хоровые произведения а капелла. Некоторые из них в сопровождении солистов или небольших инструментальных составов. Уникальность этих концертов именно в том, что это фрески, мозаики очень разных стилистически и по языку произведений абсолютно разных композиторов советской эпохи, которые творили именно в области духовной музыки, и поэтому услышать целиком акапельную программу, сейчас редко бывают такие концерты, и не все считают, что это очень популярный жанр, на самом деле мы обычно испытываем потрясение звуком, потому что хоровое звучание, особенно когда идет речь о таких выдающихся хорах, это всегда совершенно удивительный опыт». Заключительный концерт цикла «Musica sacra nova.
Запись концерта Длительность — 02:00:50 Мероприятие продолжил хор воспитанников воскресной школы монастыря. Прозвучали пасхальные произведения «Вербное воскресение», «Пасха». Ведущие вечера Марина Бондаренко и Арсен Поляков представляли исполнителей и рассказали о празднике праздников — Воскресении Христовом. Надежда Черных, участница проекта «Школа радости», исполнила песню «Весна идет!... Марина и Арсен напомнили зрителям об апостоле Фоме. Одно из событий его жизни описано в стихотворении «Мы видим вышивку с изнанки», которое трогательно прочитала Эля Тарасова. Елизавета Слипер представила произведение К. Телемана для альта.
В это время работают такие выдающиеся укр. Календа, С. Пекалицкий, Т. Значение партесных К. Андрея Критского, некоторые псалмы, погребальные стихиры прп. Иоанна Дамаскина и др. Создатели партесных К. Идея конкретного К. Это выразилось в том, что отдельные слова, фразы, предложения могли многократно повторяться и для большей убедительности слов, и для более обширного муз. На этом базисе вырабатывается ритм движения текста, который подчиняется муз. Иоанна Дамаскина «Плачу плачуся и рыдаю, егда помышляю смерть» в 4-голосном концерте, предположительно нач. Партесный К. Среди них первым является контраст, затрагивающий все уровни организации муз. Само явление партесного К. Развертывание К. Очень часто это противопоставление метров: 2-дольного, 4-дольного и группы 3-дольных, каждый из к-рых имеет характерные ритмические фигуры, что подчеркивает его индивидуальность. Контраст метров обеспечивает и смену скорости движения музыки показательным примером является «Воскресенский канон» Дилецкого. Иногда регулярная смена 2-дольного и 3-дольного метров образует рондальные структуры «Кто ны разлучит» на 5 голосов - см. В партесном К. Во-первых, это многохорность: чередование звучания 2 или 3 хоров либо их объединение. Во-вторых, сопоставление звучания tutti с ансамблем неск. Этот факт вполне осознается исполнителями, о чем свидетельствуют ремарки: на полное звучание - «голосно» г , для ансамбля - «тихо» т. Названные контрасты способствуют большей эмоциональности муз. Один из основных принципов классификации партесных К. Авторы К. В концертах минорной группы условно говоря, покаянных сложился определенный круг интонаций, часто восходящих к средневек. Можно отметить такую особенность муз. В соответствии с эстетическими принципами барокко минорная сфера часто глубоко драматична, здесь возможности минорного лада и гармонии играют большую роль о минорной сфере партесных К. Принцип порождения. В сфере мажора сильнее ритмическая четкость и активность. Большую роль играет полное аккордовое звучание и движение по аккордовым звукам, а также устремленность вверх, к кульминации Она же. От элементарной частицы до «большой формы». В каждом из классов произведений выработались устойчивые ритмо-интонационные формулы и последования, связанные как с конкретным словом, так и в еще большей мере с определенной эмоцией, к-рые можно назвать «постоянными эпитетами» подробнее об этом см. В мажорных концертах - восходящее движение по типу золотого хода валторны начало К. Титова «Златокованную трубу». Велико значение тембра и фактурной организации как основных средств, к-рыми располагает многоголосие. Именно игра их возможностями и составляет сущность жанра К. Это может найти выражение в наиболее крупном контрасте - tutti и сопоставляемых с ним разнообразнейших по тембровому составу ансамблей, преимущественно 3-голосных, или же однотембровых групп голосов, как, напр. В выборе тембров для ансамблей авторы руководствуются эмоциональным эффектом, который будет производить то или иное сочетание голосов. Так, тембр дисканта в наиболее высоком регистре на распевах - сильное средство в покаянных К. Для полномасштабного звучания более всего показательна аккордовая фактура, в то время как в ансамблях широко используется кантовое трехголосие. Имитационная полифония встречается довольно редко и характеризуется краткостью начального мотива. Уникальным примером является 3-я песнь из «Воскресенского канона» Дилецкого «Приидите, пиво пием новое» , представляющая собой 8-голосный бесконечный канон, где в постоянном кружении участвуют все голоса. Дилецкий организует целое по нескольким параметрам: 1-й - развитие всего материала из простейшей 2-звучной интонации начальный оборот «Воскресения день» с помощью разнообразнейших средств ее варьирования и трансформации; 2-й, символический,- соотношение мирского и Божественного, проявляющееся в противопоставлении 2-дольного быстрого и 3-дольного метра появляющегося с 4-й песни, его значение усиливается к концу сочинения , причем сфера 3-дольного Божественного выражена с помощью мензуры перфектного темпуса «Воскрес Исус от гроба» ; 3-й - организация всей структуры сочинения как воссоздания идеи восхождения: от 1-й песни: «От смерти убо ко жизни, и от земли на небо Христос Бог нас приведе» - к 9-й песни: «И нам дарова живот вечный» и соответственно от нисходящего движения муз. От элементарной частицы. В 70-80-х гг. Об активности процесса развития жанра свидетельствует количество сохранившихся рукописных памятников, относящихся к данному и последующему периодам. Новый стиль вызвал к жизни необходимость теоретического осмысления творческой и исполнительской практики. В это время появляется 1-й музыкально-теоретический трактат по партесному пению - «Мусикийская граматика» Дилецкого самый ранний список относится к 1677, наиболее полный вариант был написан в Москве для подношения Г. Строганову в 1679; подробнее о классификации списков трактата см. Это муз. Нек-рые из этих стихир встречаются в рукописях до сер. Дальнейшее развитие К. Возможно, наиболее значительным образцом является К. Другим примером может служить триумфальный К. Это произведение исполнялось, очевидно, во время триумфа по случаю возвращения Петра I из Персидского похода 1722. К этой же группе можно отнести панегирические К. Тредиаковским во время короткого царствования Петра II, и нек-рые др. В нач. В это время возрастает значение панегирической сферы, но такие произведения создавались по устойчивой модели и отличались стереотипностью. В то же время покаянная область творчества становится более яркой и приобретает лирико-драматические черты. Из авторов партесных К. Об известной замедленности развития жанра может свидетельствовать возникновение такого важного явления в истории культуры, как пародия. Это бытовая сценка из жизни подвыпивших бурсаков и певчих, написанная по всем правилам церковного партесного произведения подробнее см. Эпоха партесного К. Благодаря особенностям жанра переход от средневек. Остаются основные богослужебные жанры, язык и самое главное - участие человека как исполнителя. При всей новизне интонационного наполнения, метрической организации и проч. Новое муз. Вплоть до наст. Благодаря этому сохранилась значимость партесного К. XVII - 1-й пол. Александрийский патриарх Мелетий Пигас и его участие в делах Рус. О хоровой многоголосной композиции XVII - нач. Партесный концерт в истории музыкальной культуры. Русская музыка XVII в. Пародия в русско-укр. Острог, 2011; Плотникова Н. XVII - сер. Витоки, музична теорiя та виконавська практика партесного багатоголосся: Канд. Герасимова-Персидская Духовный К. Многие черты, присущие русской хоровой музыке этого периода в целом, присутствовали в духовном К. Период, охватывающий творчество композиторов от М. Березовского до С. Дегтярёва , стал «золотым веком» рус. Его историю можно условно разделить на 3 этапа. Первый этап 60-70-е гг. Галуппи ; 2-й этап кон. Бортнянского , хотя в этом жанре вместе с ним работали и многие второстепенные авторы, напр. Диц, воспитанники АХ П. Скоков, С. Осипов, Е. Фомин и др. Бортнянского; его творчество оказало огромное влияние на современников, особенно на молодое поколение - Л. Гурилёва , Дегтярёва, А. Веделя , С. Давыдова , Д. Кашина и др. Наряду с молодыми композиторами в те же годы хоровые К. Козловский , Дж. Хоровой К. В истории музыки К. Наибольшее влияние на рус. Впервые это определение появилось в трудах историков рус. XIX в. Разумовский , В. В наст. Концерт «Пособивый Господи». Партия дисканта. Фрагмент рукописи нач. Рахманинова и композиторов Нового направления. Она позволила найти иные пути развития русской певческой традиции и, по словам М. Глинки , связала узами законного брака «фугу западную с условиями нашей музыки» Письма М. Глинки к К. В начале царствования Екатерины II церковная музыка была под властью барокко.
Великопостный концерт собрал рязанцев и гостей города в храме Сретения Господня
| Концерт "Духовная музыка мира". 2 отделение. | В хоровом концерте духовной музыки на сцене Кировского колледжа музыкального искусства им. на Вятскую Епархию представил Архиерейский хор Вятской Епархии под управлением регента Юлии Витальевны Скопиной. |
| Презентация к уроку музыки 6 класс Духовный концерт доклад, проект | Воскресный концерт духовной музыки стал добрым событием в обители и оставил у всех слушателей яркие и радостные впечатления. |
| Духовный подарок самым достойным | 1.В каком веке появился духовный концерт? онятие «духовный концерт» относится к раз-личным областям музыкальной культуры. |
| Живая традиция современной духовной музыки / | В культурно-просветительском центре «Царский» по благословению митрополита Евгения прошел концерт духовной музыки «Приношение новомученикам и исповедникам Российским». |
| Духовные концерты — Википедия | • впервые русский духовный концерт исследуется комплексно с точки зрения его исторического, эволюционного развития. |
В Москве открылся Великопостный хоровой фестиваль
Хор Курсантов военного института военных дирижеров Военного Университета им. Хор курсантов военного университета исполнил произведения: - Алексея Львова «Свете тихий»; - Павла Чеснокова «Совет превечный» - солист Александр Ерегин.
Завершился концерт «Джазовой мессой» Боба Чилкотта, в исполнении которой принимали участие женские группы Камерного хора филармонии и Хора студентов консерватории хормейстер Т. Рекичинская , Юношеского хора Астраханского музыкального колледжа имени М. Дирижировала Татьяна Рекичинская.
Для гостей выступил Камерный оркестр Рязанской области, художественным руководителем и главным дирижёром которого является известный музыкант, композитор Сергей Проскурин. Солистами были Алина Сафронова сопрано и Андрей Мирзоян скрипка. Давняя традиция проведения таких концертов, как части культурного наследия России, уже не первый год отражается и в жизни нашего города. Как сказал митрополит Рязанский и Михайловский Марк, который присоединился к этому событию, каждый присутствующий смог ощутить близость к культуре христианской Европы с точки зрения музыкальных форм, а с точки зрения содержания гости услышали прекрасные творения авторов, многие из которых трудились во славу Божию, созидая песнопения для богослужений, вдохновлялись христианской культурой.
Герасимова-Персидская Духовный К. Многие черты, присущие русской хоровой музыке этого периода в целом, присутствовали в духовном К. Период, охватывающий творчество композиторов от М. Березовского до С. Дегтярёва , стал «золотым веком» рус. Его историю можно условно разделить на 3 этапа. Первый этап 60-70-е гг. Галуппи ; 2-й этап кон. Бортнянского , хотя в этом жанре вместе с ним работали и многие второстепенные авторы, напр. Диц, воспитанники АХ П. Скоков, С. Осипов, Е. Фомин и др. Бортнянского; его творчество оказало огромное влияние на современников, особенно на молодое поколение - Л. Гурилёва , Дегтярёва, А. Веделя , С. Давыдова , Д. Кашина и др. Наряду с молодыми композиторами в те же годы хоровые К. Козловский , Дж. Хоровой К. В истории музыки К. Наибольшее влияние на рус. Впервые это определение появилось в трудах историков рус. XIX в. Разумовский , В. В наст. Концерт «Пособивый Господи». Партия дисканта. Фрагмент рукописи нач. Рахманинова и композиторов Нового направления. Она позволила найти иные пути развития русской певческой традиции и, по словам М. Глинки , связала узами законного брака «фугу западную с условиями нашей музыки» Письма М. Глинки к К. В начале царствования Екатерины II церковная музыка была под властью барокко. Елизавета Петровна в певческом искусстве придерживалась вкусов юности: в 50-х гг. В это время немногие композиторы обращались к церковной музыке: основное внимание сочинители уделяли старым формам с новыми звуковыми эффектами. В конце елизаветинского царствования появился гипертрофированный барочный вариант партесного К. Такой музыкой приветствовали имп. Екатерину II в Ярославле в 1767 г. XVII - нач. Смоленский ; реконструкция этих К. Можно предположить, что Екатерина II, стремившаяся навести в России во всех сферах жизни и деятельности европ. Для обновления стиля она привлекла итал. Галуппи было поручено сочинить музыку на богослужебные тексты в правосл. Ранее в Венеции Галуппи написал много католич. Марка и жен. Тем не менее именно Галуппи стал родоначальником рус. В католических соборах Венеции и Болоньи того времени церковная музыка звучала не только в сопровождении органа или оркестра, но и в хоровом исполнении a cappella. Многочастные хоровые композиции встречаются в творчестве венецианцев - А. Лотти учитель Галуппи и его последователей, современников Галуппи: А. Бернаскони, Г. Латиллы, Б. Считается, что творчество Лотти в западноевропейской церковной музыке служит «мостом» между барочным и классицистским стилями. Подобным образом в рус. Галуппи сочинил для правосл. Церкви неск. Не зная церковнослав. Однако вряд ли справедливо упрекать капельмейстера собора св. Марка в плохом знании текстов псалмов Давида, лежащих в основе хоровых К. Творчество Галуппи и др. Для написания хорового К. Этот жанр сформировался как многочастное произведение 2, 3 и более частей праздничного характера на церковный лат. Позднее возникла его разновидность для солистов-певцов с инструментальным сопровождением. Таковы мотеты Галуппи «A rupe alpestri» для альта и оркестра Venez. N 157-158. Более ранняя форма мотета, прообраз рус. Таковы, напр. Марка многие из его произведений сохр. Галуппи состоят из 4-5 частей с темповым и тональным контрастом, аналогичным сонатно-симфоническому. Сохранились следующие К. Подобная форма была использована Березовским. Долгое время духовную музыку композитора изучали по 2 К. В этих сборниках все К. Считаются утерянными К. Березовского «Вскую мя отринул», «Отрыгну сердце мое», «Суди, Господи, обидящия мя», «Услышите сия вси языцы». Березовскому приписывается авторство песнопения «Отче наш» на нем. О творческих контактах Галуппи и Березовского документальных сведений не сохранилось, но, вероятно, они имели место: композитор и певчий работали в Придворной капелле; Галуппи давал уроки юному Бортнянскому, уроженцу Глухова, земляку Березовского. В связи с отъездом итал. Духовные К. Галуппи и Березовского имеют схожие структуры и приемы развития тематизма. Авторы выбирали в качестве лит. Большое значение имеет система полифонических приемов: от канонических имитаций в первых частях до развернутых фуг с кульминационной стреттой «сжатым» проведением темы в нескольких голосах - в финалах. Произведения Галуппи и Березовского дают представление о том, какие глубокие изменения осуществились в стилистике и форме хорового К. Если до сер. Вершиной 1-го этапа истории рус. После отъезда Галуппи новая манера пения стала стремительно распространяться по империи. Современник композитора, немецкий ученый и историк Я. Штелин писал: «За несколько лет до 1769 года фигуральное пение и церковные концерты достигли до самых отдаленных, внутренних, городов России. Они исполнялись в соборных и других церквах» цит. Хайгольда; см. Riga; Lpz. Титульный лист издания концертов Д. На этой стадии развития жанра рус. Хоровые К. После 1797 г. Вероятно, причиной появления указа императора, помимо многолетних внутренних разногласий Павла с политикой матери, послужило его желание выглядеть в глазах подданных поборником древних традиций России. Эффектные хоровые К. Они звучали во время причащения священнослужителей в алтаре, когда по уставу положено пение причастна. Концертные сочинения стали воплощать новыми муз. Это отметили и современники Бортнянского: «Духовная музыка должна не слух удовольствовать, а душу и сердце восхитить к Богу; для сего и введена в Церковь концертная симфония поющих голосов» Горчаков. В хоровых К. Заметно усиливается воздействие инструментальной и оперной музыки: используются типичные ритмы менуэта и сицилианы, характерные мелодические обороты арий и дуэтов, к хоровому письму применяются оркестровые и органные приемы длительно выдержанные звуки - педали, тембровое сопоставление групп хора, контрастирование хоровых унисонов с аккордовым изложением. Самой яркой фигурой духовной музыки 80-х гг. Остальные композиторы - напр. В те же годы хоровые К. Астарита, Т. Траэтта, И. Керцелли , но их сочинения утеряны. В 80-х гг. Бортнянским было создано более половины К. В них преобладают мажорные тональности и гомофонно-гармонический склад подробнее см. Лучшими среди его ранних К. Сентиментальный настрой тех лет как бы негласно призывал композиторов к яркому проявлению эмоций. Неслучайно в К.
В Казани прошел пасхальный концерт «Духовное откровение русской музыки»
Главная» Новости» Духовный концерт это многоголосие или одноголосие. И безусловно, своим пением участники концерта не только показали людям красоту духовной музыки, но и через неё поделились своими мыслями, переживаниями, и тем самым послужили ближнему. На Фестивале современного церковного искусства «Видеть и слышать» в Московском доме художника выступают ведущие хоровые коллективы духовной музыки. Рождественский фестиваль духовной музыки, который вот уже во второй раз прошел в Москве, – особое, «свежее» явление в российской концертной жизни; его программа отличается разнообразием и необычным сочетанием самых разных музыкальных традиций.