В Центре творческих индустрий «Фабрика» идет остроумная выставка Эльдара Ганеева, рассказывающая о нечуждой каждому мечте иметь свой домик-убежище.
Фестиваль «Ночь заводов» в Центре творческих индустрий «Фабрика»
ему исполнилось 17 лет. Центр Творческих Индустрий «Фабрика» представляет коллективный проект студентов Школы современного искусства «Свободные мастерские» — «Открыть, закрыть, повторить». Центр творческих индустрий «Фабрика», одна из немногих в Москве независимых площадок, провела open call для людей искусства.
12 августа пройдет фестиваль «Ночь заводов»
С 1924 года здесь производили разные виды технических бумаг: сырье для полиграфии, кальку, ватман и многое другое. Однако, история самого фабричного пространства началась гораздо раньше, в 70-х годах 19 века.
Здесь соседствуют мастерские для художников, арт-резиденции, музыкальные студии, бюро дизайна и архитектуры, театральные и анимационные коллективы, издательства и печатные компании. Фабрика представляет российские и международные проекты в области современной культуры в трех выставочных залах и концертно-клубном пространстве. В 2008 году проект стал членом международной сети независимых культурных центров Trans Europe Halls. Как постдраматический театр Liquid Theatre заступает на территорию contemporary art, синтезируeт визуальное, невербальное, танцевальное, звуки, текст, шумы, чувственное. В Москве базируется в Центре творческих индустрий Фабрика, где обжил все возможные территории, от внутреннего двора до окон и тельферов выставочного зала «Оливье». Начерченная на асфальте матрица, визуально напоминающая электронную плату, на самом деле скорее подобна карте памяти, файловой системе. Помещенная на меленьком стике, удобно лежащим в твоем кармане или «живущим» в твоем телефоне, она становится своего рода «капсулой комфорта», личной миниатюрной вселенной. Здесь же, разрастаясь в пространстве двора, «Карта памяти» обнаруживает совершенно новые свойства. Она не только позволяет зрителю обживать и приспосабливать новые пространства, но одновременно дает понимание возможности структурирования целого как принципиально нефиксированного, подвижного, эмоционально открытого.
Эта матрица превращается по сути в «аффективное картирование» Джонатана Флэтли, где именно эстетике, а точнее искусству принадлежит ключевая роль. И одна из задач, которые ставит проект Марины Звягинцевой, сделать этот пласт видимым, доступным для интеллектуального и эмоционального переживания.
Мир XXI века наполнен всевозможными процессами, системами и взаимодействиями. Слабые, не всегда заметные силы присутствия самих вещей и их связей оказываются действенной, и при этом еще почти неизвестной частью реальности. Чтобы заметить и отразить новое, часто необходимо экспериментировать, ставить под вопрос привычные форматы высказывания, искать адекватные выразительные средства, и вместе с этим — изобретать себя, свой взгляд на вещи, собственную профессиональную идентичность. Молодые художники, участвующие в проекте, увлеченно наблюдают эту новую реальность.
Эта техника несет в себе важные принципы сохранности и экологичности. В создании работ используются керамические осколки и старая посуда, которую обычно выбрасывают. Авторы мозаик, в свою очередь, дают ей новую жизнь в виде ярких и знакомых картин. Каждое произведение становится воплощением уникальности и возрождения, принося с собой не только эстетическое удовлетворение, но и глубокий смысл. Тренкадис — техника «ломаной» мозаики, составленной из фрагментов керамики посуды, изразцов и стекла. Родоначальником этой техники был каталонский архитектор Антонио Гауди, он применял эту технику мозаики для облицовки архитектурных сооружений. Авторы выставки переосмыслили технику «тренкадис» в новой интерпретации, используя форму и объем материалов. В этом формате задача автора заключается в подборе подходящих материалов и их адаптации для работы. В результате обычная посуда превращается в яркий образ с узнаваемыми чертами.
ЦТИ «Фабрика»
Она работает в перформативной технике биотипии, применяя ее в медиа-арте, 3D-объектах и арт-инсталляциях. Каждый день как День сурка. Этот проект создан для людей, которые мечтают еще раз пережить эмоции, испытанные в замкнутом пространстве во время локдауна, чтобы теперь отпустить их уже навсегда, — говорит Марина Звягинцева. В большой квартире на «Фабрике» представлены 7 интерактивных инсталляций — предметы интерьера, наполненные новыми смыслами.
Однако, история самого фабричного пространства началась гораздо раньше, в 70-х годах 19 века. Сегодня "Фабрика" — это резиденция для российских и зарубежных художников, представителей разных творческих индустрий: дизайна, архитектуры, издательского дела, театра, кино, мультипликации, современной музыки.
Цель — предоставить участникам самую актуальную информацию о положении дел в отечественной мебельной индустрии и предложить готовые решения и эффективные. А также специальный блок: Как продавать в интернете в 2024году. КРАФТ-МАРКЕТ Главная цель крафт-маркета — объединить на одной площадке дизайнеров интерьера и локальных производителей предметов интерьера и декора, чтобы наладить коммуникацию друг с другом, представить бренды и сформировать живое сообщество.
На выставке представлены работы Читать дальше... Проект молодых кураторов представили в Басманном районе 30. Выставка носит название "Групповой проект" неслучайно. Центром исследования молодых кураторов являются группы художников, их совместное творчество и причины его возникновения. Проект создали члены сообщества студентов-магистров, чье объединение - вынужденная мера. Студенты изучили принципы работы в группе. Читать дальше...
Roshen объявила о закрытии Липецкой кондитерской фабрики 20.
Искусство в большом городе: интервью с директором ЦТИ «Фабрика» Асей Филипповой
В Центре творческих индустрий "Фабрика" состоялся совместный концерт Сергея Летова и Sanchillo Atmosphere Band. Фабрика, центр творческих индустрий: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. 12 августа 2023 года Центр творческих индустрий «Фабрика» приглашает на Ночь заводов. Гость: Ася Филиппова, основатель и директор Центра Творческих Индустрий "Фабрика" 31 января ЦТИ "Фабрика" празднует День рождения.
Записи с тегом Центр Творческих Индустрий «Фабрика»
Центр творческих индустрий уже 14 лет сосуществует под одной крышей с промышленными цехами. Тут я понял, что Центр творческих инициатив «Фабрика», что в Переведеновском переулке, в общем старейший в Москве, существующий на своем прежнем месте арт-центр — 19 лет. Директор Центра творческих индустрий (ЦТИ) «Фабрика».
Узелки на память: Новый проект Владимира Селезнева открылся в ЦТИ "Фабрика"
| Дизайн Практики 2024. г.Ижевск | Сегодня это Центр творческих индустрий «Фабрика» — единственный в Москве пример мирного сосуществования искусства и производства. |
| Интервью с директором Центра творческих индустрий «Фабрика» Асей Филипповой | Центр творческих индустрий «Фабрика» открывает новую площадку для самообразования, общения и творчества. |
| ЦТИ «Фабрика» представляет биеннале «Я буду рядом» | Искусство, в отличие от новостей, обладает гораздо более долгосрочной памятью. |
Колонка Аси Филипповой
Центр Творческих Индустрий «Фабрика» отметил свой 19-й День рождения, а программа «Фабричные мастерские» преодолела 10-летний рубеж. Фабрика, центр творческих индустрий: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Центр творческих индустрий уже 14 лет сосуществует под одной крышей с промышленными цехами. Центр творческих индустрий «Фабрика» стал единственной площадкой фестиваля «Ночь заводов» в Москве.
Концерт Сергея Летова и Sanchillo Atmosphere Band состоялся в ЦТИ "Фабрика"
Гость: Ася Филиппова, основатель и директор Центра Творческих Индустрий "Фабрика" 31 января ЦТИ "Фабрика" празднует День рождения. 17 мая члены МРО «Измайлово» МГО ВОИ побывали в ЦТИ «Фабрика». Участники делегации посетили Центр творческих индустрий «Фабрика», где встретились с его основателем и директором, председателем Союза креативных кластеров Асей Филипповой.
ЦТИ «Фабрика» и Музей историй Электрозавода запустили совместный проект
| центр творческих индустрий «Фабрика» | Программа виртуальной резиденции Digital AIR была создана Центром творческих индустрий «Фабрика» совместно с художественной группой APXIV в первый постпандемийный год, когда. |
| Культурная среда | В Центре творческих индустрий "Фабрика" состоялся совместный концерт Сергея Летова и Sanchillo Atmosphere Band. |
| Первый московский арт-кластер ЦТИ Фабрика отмечает своё 10-летие двумя крупными выставками | 16-18 мая Ежегодный фестиваль креативных индустрий. |
| Главная — ЦТИ ФАБРИКА | С 2005 года на территории Фабрики технических бумаг «Октябрь» создано арт-пространство для некоммерческих творческих проектов под названием ПRОЕКТ_FАБRИКА. |
| ЦТИ «Фабрика» представляет биеннале «Я буду рядом» | 16-18 мая Ежегодный фестиваль креативных индустрий. |
Выставка «Возвращение Колобка и еще несколько странных аттракторов» в ЦТИ «Фабрика»
Текст: ГодЛитературы. РФ 12 августа при поддержке Газпромбанка впервые пройдет всероссийский фестиваль «Ночь заводов». В фестивале примут участие 18 индустриальных объектов из 16 регионов России, которые на одну ночь откроют свои двери для зрителей и проведут различные культурные события.
Расписание 9 июня:.
Там есть зарубежная периодика, издания из собрания «Фабрики» и новинки от Ad Marginem Press. В новом пространстве можно будет читать и обсуждать тексты с друзьями и приглашёнными экспертами. В честь открытия библиотеки начнёт работу выставка Dark Room.
Она символизирует связь между прошлым, настоящим и будущим и отражает переменчивость и хрупкость мира.
К началу XX века здесь было организовано Товарищество аппретуры — содружество мастерских красильной промышленности. Наследник основательницы привел предприятие к банкротству, и оно было продано за долги господину Хишину.
Новый владелец развернул строительство производственных зданий и домов для рабочих. Объединение ремесленных мастерских произошло после череды исторических событий: Первой мировой войны, Революции и Гражданской войны. В 1924 году владения товарищества были национализированы и реорганизованы в одно предприятие — красильно-аппретурную фабрику «Октябрь».
«Фабрика» открывает новое пространство «Библиотека личных собраний»
И двухлетний брат держит живой сопящий сверток в руках, их обоих сзади поддерживает мама, пока папа снимает эту встречу нового члена семьи. Фотография тянет за собой череду семейных преданий, фигуры двух малышей вырежут из снимка, чтобы подчеркнуть их братство. Этот снимок младший, которому скоро без года полвека, напечатает на ткани, сшитой мамой из рубашки брата и его детской курточки, и добавит две стрелки: "это я", "Макс". Фото: Пресс-служба ЦТИ "Фабрика" Этот образ, такой очевидный, плотный, напечатанный на сшитом из кусков полотне, странным образом несет свидетельства о невидимом, но очевидном. О материнских руках, которые помогают держать новорожденного, о ее заботливых стежках, которые сшивают куски одежды двух мальчишек в одно полотно. И еще - об отце, который за кадром, но понятно же, что сумасшедшая идея снять новорожденного на руках у двухлетки явно его. Ни бабушка, ни мама до такого не додумались бы. И о том, что старания папины оказались не зря, если выросшие мальчишки полвека спустя перепечатывают этот снимок. Иначе говоря, это черно-белое фото, сымпровизированное и разыгранное всей семьей, напечатанное на сшитых кусках ношеной ткани, рассказывает нам о любви, о прожитой жизни, той, что случилась после того, как папа сказал: "Снято! Фото: Пресс-служба ЦТИ "Фабрика" В этом смысле "Тряпочки" сшивают не только куски байковых пеленок, полосатых рубашек и белых блузок, но и остановленное мгновение прошлого с будущим, которое разворачивается после него, превращает ткань с напечатанным фото в волшебный носитель времени и памяти. Тут надо пояснить, что проект этот художник делал при участии своей мамы Надежды Селезневой.
Ей 73 года, и она стала соавтором проекта. Она живет всю жизнь в Нижнем Тагиле и вырастила двух сыновей.
У хорошего художника ведь даже личное высказывание о его опыте с большой вероятностью можно назвать политическим, протестным и т. Пару месяцев назад мы делали выставку Алисы Йоффе, которую, наверное, можно назвать иконой протестного искусства, — и не сталкивались ни с какими неприятностями. Просто у хороших художников проекты точные, они отражают нашу жизнь и страдания, а это шире политики и протеста. С другой — восприятие искусства вообще меняется, что связано и с музейным бумом, требованиями Минкульта относительно роста посещаемости, ставкой на выставки-блокбастеры и тем, что музеи стали модным местом. Это сильно изменило способ коммуникации со зрителем и, мне кажется, весьма существенно повлияло на само искусство, то, о чем оно говорит. По вашим наблюдениям, сильно изменилось за эти годы именно современное искусство?
Художники поняли, что с аудиторией нужно разговаривать, а не просто повесить работы и уйти. Если говорить о том, что искусство сделалось более развлекательным, — конечно, не без этого. Но мне нравится, когда реакцией некоторых художников на эту ситуацию становится ирония — у нас, к примеру, на следующий год запланирована «Выставка для блогеров и инфлюэнсеров» Эльдара Ганеева из группировки «ЗИП». С другой стороны, некоторые глубокие, личные проекты сейчас, конечно, оказываются невостребованными. Однажды мы разговаривали с прекрасным художником Борисом Матросовым, и он хотел сделать работу «Тихое ненужное». Не знаю, реализуем ли мы конкретно этот проект, но вообще для меня «Тихое ненужное» — очень важная часть искусства, и в целом мы стараемся такие выставки тоже делать. Думаю, это игра вдолгую, это даже не 10 лет.
Второй раз мы встретились уже в марте и решили, что задаем не совсем те вопросы, которые решает искусство. Выработка стратегий защиты — это не то, над чем искусство должно и может работать. Кристина Чернявская: Мы живем в мире, состоящем из гиперобъектов, и на самом деле постоянно находимся в зоне влияния одного или нескольких. Мы его не видим, но чувствуем воздействие. Мы с ним живем и взаимодействуем. Когда человек перемещается по помещению, одна видеоработа становится громче, другая тише. Для меня это о том, как работают гиперобъекты. Ты никогда не можешь полностью выйти из их зоны влияния: выпадая из зоны одного, ты тут же плавно перетекаешь в зону другого, либо же существуешь в нахлесте нескольких. Окончательно идея сформировалась, когда я разговаривала с одним знакомым художником, и речь неизбежно зашла о ковиде. Он сказал мне: «Знаешь, ковид конечно пугает, но гораздо больше меня пугает капитализм. Потому что я допускаю конец ковида, но не вижу конца капитализма». И это действительно так. На самом деле парадигма не изменилась, просто наложился такой новый фильтр, сильно влияющий на нашу жизнь и здоровье. Но при этом глобально ситуация не поменялась. После этого мы с Юлей решили, что капитализм тоже может быть тем самым гиперобъектом, с которым мы живем и взаимодействуем. То есть ковид все равно стал отправной точкой для создания этого проекта? Кристина Чернявская: То, что было в сентябре, конечно, привело нас к тому, что есть сейчас. Изначально мы были сфокусированы на вирусе и его последствиях, а когда прошло немного времени, появились пространство и возможность взглянуть на ситуацию, не будучи так глубоко погруженными в оцепенение, и сдвинулось понимание происходящего, перспектива сменилась. Изменился ли первоначальный состав художников? Или это был выпускной проект и все заранее было известно?
Программа проекта включает в себя серию воркшопов, экскурсий и презентаций учащихся и выпускников ИСИ ИБ. Окружающие нас предметы все чаще могут воспринимать, выбирать, действовать: успехи технологий показывают, что способность размышлять, рефлексировать, отличать себя от окружающей среды не является исключительной привилегией человека. Машины, животные, растения, неодушевленные предметы и предметы, снабженные сенсорами, стихии и явления природы, микроскопическое и исполинское, — самые разные уровни и порядки не-человеческого и их сочетания становятся действующими лицами на сценах современной культурной жизни. Мир XXI века наполнен всевозможными процессами, системами и взаимодействиями.