Опера «Огненный ангел» с 31 мая 2022 по 6 марта 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. 23-24 августа после восьмилетнего перерыва Мариинский театр вновь покажет оперу Сергея Прокофьева "Огненный ангел". Опера "Огненный ангел" Сергея Прокофьева в Мариинском театре 27 ноября 2009 года. Главная» Новости» Афиша мариинского театра новая сцена на январь 2024.
Maria Bayankina Мария Баянкина / Опера Огненный ангел С.Прокофьев, Мариинский театр (31.05.2022) 7
А ведь раньше опера меня не привлекала. Казалось, она могла бы выглядеть архаично, но нет! Минимализм и некоторая «наивность» в декорациях с лихвой окупаются выверенностью и экспрессивностью мизансцен с точной световой партитурой. Дико наэлектризованная!
Не постановка плохая, а сама опера. Труппа и оркестр вытянули всё, что возможно, из этой пустоты. Текст глупый, и не только не стихотворный, но даже и не ритмичный. Мелодии нет вообще ни одной, невозможно напеть или вспомнить хоть одну музыкальную фразу.
Музыка оперы не была новостью благодаря исполнениям Третьей симфонии Прокофьева, написанной на ее материале. Самого «Ангела» в Ленинграде слышали на гастролях Пермского театра оперы и балета в середине 1980-х, хотя режиссер Эмиль Пасынков сделал в партитуре большие купюры и поменял местами части. Отрывки из оперы исполнялись Валерием Гергиевым в апреле 1991-го на концерте в Ленинградской консерватории.
В Большом театре впервые "Огненного ангела" поставила Франческа Замбелло в 2004 году. Страдания главной героини — Ренаты, одержимой страстью к Огненному ангелу, и безнадежно влюбленного в нее рыцаря Рупрехта прочитываются зримо и выразительно: на сцене — обнаженные белые существа, пожирающие душу героини. В опере много мистического и сверхъестественного. Присутствует даже демоническое начало — в образе Мефистофеля. Реальные и мнимые демоны всё больше уводят несчастную женщину из мира реальности в мир оккультных сил и фантазий.
"Огненный ангел": спустя восемь лет в Мариинском театре возродили легендарную оперу Прокофьева
«Продажа и бронирование билетов на Опера «Огненный ангел» в Мариинском театре со скидкой 0 на сайте ГорБилет». 23 августа в Мариинский театр вернется легендарная постановка – «Огненный ангел» Сергея Прокофьева в режиссуре Дэвида Фримана. В январе таким подарком стала опера Прокофьева Огненный ангел в возобновлённой постановке 1991 мой взгляд, это одна из лучших мариинских постановок.
Мария Баянкина
Фриман воплотил на сцене состояния мистического транса героини, сцены любви, ужасы инквизиции, магию чернокнижников и выходки демонов блестящая работа артистов миманса и акробатической труппы под руководством Махамадали Таджиева. Английскому режиссеру удалось самое сложное — вписать зрелищные красоты в строгую режиссерскую концепцию. Однако самым эпатажным моментом данной постановки стало то, что в финале оперы одержимые демонами монахини превратились в обнаженных фурий. В партии Ренаты блестяще выступила мариинское сопрано Мария Баянкина. Огненный ангел. С особенной будоражащей и стихийной мощью звучал оркестр Мариинского театра, ведомый импульсивным маэстро Валерием Гергиевым. Знаменитый дирижер неоднократно представлял этот спектакль по всему миру.
Совместная постановка с Ковент Гарден Мировая премьера: 15 сентября 1955 года, Театр Ла Фениче, Венеция Премьера в Мариинском театре: 29 декабря 1991 года, Санкт-Петербург Продолжительность спектакля 2 часа 35 минут Спектакль идет с одним антрактом Опера «Огненный ангел» по одноименному роману Валерия Брюсова написана в 1919—1927 годах.
Премьера состоялась лишь в 1955 году, в Венеции — театры долго не отваживались на постановку этого произведения, пронизанного страстью и оккультизмом. У Прокофьева в пору сочинения «Огненного ангела» был собственный опыт общения с демонами вроде тех, что преследовали бедную Ренату.
Это напряжение постоянно прорывается в музыке: «Огненный ангел» остается одной из самых трудных опер ХХ века и для исполнителей, и для слушателей. И спектакль, который создали Валерий Гергиев и режиссер Дэвид Фриман, произведя мировую сенсацию в 1991 году, — остается лучшей интерпретацией этой оперы. Фриман поступил радикально — поставил всё по ремаркам композитора.
Поначалу московским меломанам было «нелегко», но к зиянию репертуарных пустот они давно уже успели привыкнуть: не просто привыкнуть — смириться с сей незавидной участью и для себя, и для театра… Что и говорить, репертуарным институтом — великим русским репертуарным театром, каким он был со времен оных и каким хотя бы номинально оставался до закрытия Основной сцены на реконструкцию в 2005 году — назвать Большой театр сейчас не просто очень сложно: это абсолютно невозможно! Конечно же, некое подобие итальянской прокатной системы известной как stagione , в последние годы незаметно завоевавшей Новую сцену, а теперь перекочевавшей и на Основную, для последней — это компромисс и объективная неизбежность начального этапа, ведь после шести сезонов вынужденного простоя историческую сцену Большого фактически необходимо обживать заново как в отношении оперы, так и в отношении балета. И здесь если смотреть с позиций нынешнего руководства Большого театра , как говорится, все средства хороши.
Сегодня в опере, в преддверии, пожалуй, самой ожидаемой премьеры этого сезона «Кавалера розы» Рихарда Штрауса, запланированной на начало апреля в прокатных блоках по системе stagione с равным «успехом» идут в ход и «эпатаж с душком» типа черняковской поделки под названием «Руслан и Людмила», и «псевдовозобновление» легендарной постановки «Бориса Годунова», созданной Баратовым — Федоровским в 1948 году, и «реанимации» на Основной сцене, как ни странно, сразу двух постановок Франчески Замбелло — «Турандот» Пуччини 2002 и «Огненного ангела» Прокофьева 2004. Трудно сказать, почему Франческу Замбелло и тогда так любило, и сейчас так «горячо» любит руководство Большого театра: это вопрос типично кулуарного свойства, до чего нам вовсе нет никакого дела. Ясно одно: из огромной плеяды современных режиссеров музыкального театра эта американка с итальянскими именем и фамилией предстает, в целом, достаточно здравомыслящим художником, а известные «перегибы» в ее режиссуре если и случаются порой, то носят, скорее «безобидно-тактический», а не «наступательно-стратегический» характер. Так, забегая вперед, следует сказать, что постановка «Огненного ангела» при всем ее современном переосмыслении и явной визуальной «чернухе», пронизана какой-то неосознанно располагающей иллюстративной наивностью. Если в конце января постановка «Турандот» Франченки Замбелло вернулась на родные подмостки, успев «закрутить роман» и с Новой сценой Большого, то «изменить» Основной сцене « Огненному ангелу » было не суждено. Возобновление названной оперы Прокофьева состоялось в начале февраля. На этот раз в блоке «stagione по-русски» было четыре представления. Мой выбор пал на второй спектакль, так как из всей четверки только в нем в партии Рупрехта был анонсирован давно не появлявшийся в Москве Борис Стаценко, на мой взгляд, замечательный певец, которого мне очень хотелось послушать и который в этом спектакле мои ожидания полностью оправдал.
Однако посетив второе представление, я пришел к выводу, что попытка восстановления этого спектакля старого репертуара, предпринятая Большим театром, стала событием исключительно по одной простой причине. Дело в том, что роль музыкального руководителя возобновления на сей раз была отведена Михаилу Юровскому, одному из ярчайших представителей русской дирижерской школы, маэстро с весьма высокой международной репутацией, художнику, тонко чувствующему специфику театральной сцены, истинно вдумчивому музыканту и философу-интерпретатору… Это и определило то, что Его Величество Оркестр, словно воспарив над оркестровой ямой, и стал тем полновесным «сценическим каркасом», который вынес на себе весь этот весьма не простой в музыкальном отношении спектакль. Несмотря на то, что прокофьевский «Огненный ангел», конечно же, совсем не та опера, чтобы, погрузившись в ее музыкальный материал, раствориться в нем без остатка, постановка восьмилетней давности смогла запечатлеться в моем сознании достаточно хорошо. Однако эта опера, скажем так, вовсе не для души, и не для сердца: она — для рассудка и большой внутренней кропотливой работы, которую публике необходимо постоянно проделывать во время спектакля. После постановки «Огненного ангела», показанной на сцене Большого театра в рамках давних гастролей Пермского театра оперы и балета, и менее старого, но всё равно давнего спектакля Мариинского театра, виденного мною в обеих музыкальных столицах, стало совершенно ясно, в каком «генеральном» направлении могли бы развиваться постановочные тенденции московской премьеры 2004 года кстати, и тогда, в спектакле Мариинского в Москве, и сейчас, в выбранном мной для просмотра спектакле-возобновлении Большого, партию Ренаты исполнила Лариса Гоголевская. Итак, изначально на одном полюсе моего личного восприятия оказался вполне традиционный, с точки зрения соответствия эпохе литературного первоисточника, пермский спектакль; на другом — абсолютно брутальный абстрактный конструктивизм мариинской постановки. При этом ее откровенная натуралистичность и почти на грани гротеска тяжеловесный мистицизм непрестанно отягощался еще и назойливыми децибелами гергиевского оркестра и голосистых мариинских певцов. Безусловно, московская премьера 2004 года — прямая «наследница» Мариинского спектакля, но теперь направленность постановочной линии со всей очевидностью приобрела окраску и черты эклектики, свойственные уже стилю «соц-арта».
Огненный ангел
На этой странице вы можете посмотреть видео «Возрождение «Огненного ангела» в Мариинском театре» с Youtube канала «МИР 24». Огненный Ангел в Мариинском театре. Огненный ангел. Фото Валентина Барановского © Мариинский театр. Опера в пяти действиях русского композитора Сергея Прокофьева на собственное либретто по одноимённому роману Валерия Брюсова.
Мария Баянкина, Евгений Никитин / Опера "Огненный ангел" Сергей Прокофьев; Мариинский театр
Расписание Мариинского театра на январь 2024 года предлагает широкий выбор культурных мероприятий для посетителей. Главная» Новости» Афиша мариинского театра новая сцена на январь 2024. "Огненный ангел", опера Прокофьева, новая сцена Мариинского театра, 23 августа 2020 года.
"Огненный ангел" С.Прокофьева, Мариинский театр, реж. Дэвид Фриман, дир. Валерий Гергиев
После долгого перерыва «Огненный ангел» возвращается в Мариинский театр: в главных партиях Елена Стихина и Евгений Никитин, за дирижерским пультом Валерий Гергиев. Главная» Новости» Репертуар на 6 января мариинского театра. Сергей Прокофьев "Огненный ангел", Мариинский театр (31.05.2022) 3Подробнее. В Мариинском театре состоялась премьера легендарной оперы Сергея Прокофьева «Огненный ангел», возобновлённой солистом и режиссёром Мариинского театра народным артистом России Юрием Лаптевым. В прошлое посещение театра со всеми подробностями показали убранство туалета, мыло и прочее.
Maria Bayankina Мария Баянкина / Опера Огненный ангел С.Прокофьев, Мариинский театр (31.05.2022) 7
Спустя восемь лет, прошедших с последнего представления, «Огненный ангел» готов вновь удивлять петербургских меломанов», - отметили в театре. К слову, впервые в Петербурге «Огненного ангела» поставил именно Мариинский театр. Спектакль показали в 1991 году.
Казалось бы, было без малого десятилетие между этими датами, когда «Ангел» мог встретиться со зрителем на подмостках европейских или американских оперных театров — ведь в Чикаго с немалым успехом в конце 1921-го была поставлена феерическая «Любовь к трем апельсинам». Но, увы! Единственным прижизненным концертным исполнением стала демонстрация всего лишь фрагментов второго акта во французском переводе Луи Лалуа в парижском зале Плейель 14 июня 1928 года. Как ни странно, в СССР, несмотря на очевидную идеологическую несовместимость, пусть не в Москве и не в Ленинграде, «Ангела» все же поставили, причем дважды. Настолько, наверное, взывали к небесам его исключительность и гениальность: в 1983 году в Пермском театре оперы и балета с сокращениями и перестановкой эпизодов в прочтении знаменитого ленинградского режиссера Эмиля Пасынкова; и в 1984 в Ташкенте в Большом театре имени Алишера Навои — там была впервые показана полная версия на русском языке в постановке Фирудина Сафарова. И, наконец, в 1991-м, в год столетия Прокофьева, «Огненный Ангел» добрался до подмостков Мариинского театра, который на момент премьеры, прошедшей 29 декабря, был ещё формально Кировским — прежнее имя театру вернули через две с половиной недели — 16 января 1992-го.
Этот мариинский спектакль, поставленный признанным в мире мастером оперного артхауса австралийцем Дэвидом Фриманом, имел громкий и заслуженный успех и побывал на гастролях в Лондоне, Нью-Йорке, Сан-Франциско и Токио. В 1993 он был записан на бренде «Arthaus Musik», эта запись сейчас доступна в идеальном качестве с русскими субтирами здесь: Сергей Прокофьев. Огненный Ангел в Мариинском театре.
Фриман поступил радикально — поставил всё по ремаркам композитора. И добавил одну деталь: реальных персонажей стеснил в центре сцены, а хозяевами подмостков сделал стаю бессловесных белых существ. Большая привилегия в материалистический век: теперь маленькие демоны мерещатся и нам.
Богдан Королёк Совместная постановка с Королевским театром Ковент-Гарден, Лондон Мировая премьера: 24 ноября 1954 года — Театр Елисейских Полей, Париж концертное исполнение, на французском языке 15 сентября 1955 года — театр Ла Фениче, Венеция на итальянском языке, перевод Марио Нордио Премьера в Мариинском театре и премьера постановки: 29 декабря 1991 года Спектакль идет с одним антрактом Действие происходит в начале XVI века в Кёльне и близ него. Действие первое Рыцарь Рупрехт, вернувшийся в Европу из Америки, останавливается в одном из немецких селений, в убогой гостинице. Из соседней комнаты слышатся крики женщины, терзаемой видениями. Рупрехт приходит к ней на помощь, и она, неожиданно назвав рыцаря по имени, рассказывает ему свою историю. Ее зовут Ренатой, в детстве ей стал являться огненный ангел по имени Мадиэль, и она полюбила его всем сердцем. Повзрослев, Рената пожелала соединиться с ним и телесно; тогда Мадиэль разгневался и исчез, а затем встретился ей в облике графа Генриха.
Граф увез девушку в свой замок, они были счастливы, но однажды Генрих уехал без предупреждения и не вернулся.
В опере много мистического и сверхъестественного. Присутствует даже демоническое начало — в образе Мефистофеля.
Реальные и мнимые демоны всё больше уводят несчастную женщину из мира реальности в мир оккультных сил и фантазий. Главная идея оперы заключается в том, что потусторонний мир, двойственный реальному, всегда незримо присутствует рядом с нами. Но только нам под силу не пойти на поводу у иллюзорного и ирреального.
Опера «Огненный ангел»/ The Fiery Angel
Мелодии нет вообще ни одной, невозможно напеть или вспомнить хоть одну музыкальную фразу. Сюжет рваный, шизофреничный, надёргали кусков из разных произведений. Под конец на сцене почти все тётки разделись догола буквально , бегали, и трясли сиськами и письками - но это не спасло постановку.
С момента премьеры эта опера видела несколько выдающихся ансамблей мариинских вокалистов. В возобновленной версии будет петь уже новое поколение артистов. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.
Его чувства остаются затаенным, сила их ощущается благодаря поразительной лирической экспрессии, которая звучит в оркестре, или невольному жесту нежности к Ренате Люди в спектакле одиноки среди лиловой мглы-пространства духов. Необходимо особое чувствование, особая «подача» героев, чтобы человеческие судьбы «зазвучали», ожили среди разрушающего и холодного мира. Кажется, дуэту Н. Лутилин — Г. Горчакова это удалось.
Рупрехт бессознательно и невольно становится пленником прекрасной незнакомки, его мужество и дерзновенная надежда победить духов зажигаются страсти Ренаты. Но чувство его остается непонятым, а потому — печальный.
Почву для романа Брюсова, стилизованного под возрожденческие романы-путешествия вокруг и вглубь себя, дала сама жизнь — сложный любовный писательский треугольник между автором этого сочинения, Ниной Петровской и Андреем Белым. Богемная среда Петербурга и Москвы об этом прекрасно знала, смело переплавляя в воображении современность и далекое прошлое, давая волю мистическим переживаниям. В опере Прокофьева сюжету романа был дан абсолютно вневременной разворот, уведший за рамки узкоцеховых разборок литературного мира. И в своем спектакле Дэвид Фриман сделал главный акцент на этом вневременном аспекте, при этом остроумно напомнив в условной природе декораций и о прямодушии старинного театра. Елена Стихина — Рената Сегодня, когда лица большинства все чаще прячутся за буквальными масками, скрывая за ними и лики и личины, «Огненный ангел» еще острее актуализировал тему поиска истины. В этом спектакле не менее главными, чем Рената и Рупрехт, персонажами является стая демонов, сопровождающих путь героев от начала до финала: их — устрашающее большинство. Но неспроста режиссер в третьем действии вдруг обряжает этих безликих серых демонов в камзолы как бы живых людей, давая понять, что Рената ищет в потерянном ангеле Мадиэле не столько воплощенного Генриха, сколько живого человека в толпе, где проще скрыться под маской, отказаться от собственного лица, мнения, души.
Примерно в те же годы, когда Прокофьев в Европе и США вел работу над одной из своих выдающихся оперных партитур, свой роман «Мастер и Маргарита», ставший мировым бестселлером, увлеченно сочинял в Стране Советов и Михаил Булгаков. Тема мистического реализма, поиска пересечений и столкновений эпох не на шутку волновала умы художников того времени. А Фауст с Мефистофелем, фривольно разгуливающие по нескольким страницам «Огненного ангела», не только породнили два этих шедевра, но и предвосхитили постмодернизм.
Популярное
- Telegram: Contact @mariinsky
- Осторожно, шизофрения! Огненный ангел, опера Проко
- Что случилось
- Второе пришествие «Огненного ангела» на сцену Большого
- Билеты в Мариинский театр! - Новости отеля Матисов Домик г. Санкт-Петербург
- Огненный ангел
Материалы рубрики
- 23.08.2020 Огненный ангел в Мариинский-2: opera_manka — LiveJournal
- Мария Баянкина
- Спектакль Огненный ангел в СПб
- На сцену Мариинского театра вернулась самая мистическая опера Прокофьева - Российская газета
«Огненный ангел» возвращается на сцену Мариинского театра
После постановки «Огненного ангела», показанной на сцене Большого театра в рамках давних гастролей Пермского театра оперы и балета, и менее старого, но всё равно давнего спектакля Мариинского театра, виденного мною в обеих музыкальных столицах, стало совершенно ясно, в каком «генеральном» направлении могли бы развиваться постановочные тенденции московской премьеры 2004 года кстати, и тогда, в спектакле Мариинского в Москве, и сейчас, в выбранном мной для просмотра спектакле-возобновлении Большого, партию Ренаты исполнила Лариса Гоголевская. Итак, изначально на одном полюсе моего личного восприятия оказался вполне традиционный, с точки зрения соответствия эпохе литературного первоисточника, пермский спектакль; на другом — абсолютно брутальный абстрактный конструктивизм мариинской постановки. При этом ее откровенная натуралистичность и почти на грани гротеска тяжеловесный мистицизм непрестанно отягощался еще и назойливыми децибелами гергиевского оркестра и голосистых мариинских певцов. Безусловно, московская премьера 2004 года — прямая «наследница» Мариинского спектакля, но теперь направленность постановочной линии со всей очевидностью приобрела окраску и черты эклектики, свойственные уже стилю «соц-арта». При этом музыкальный пласт спектакля — и в 2004 году, и в 2012-м — неожиданно выявил признаки удивительной рафинированной камерности, какой-то очень доверительной интимности и даже… вполне осязаемой прокофьевской мелодики, которую в операх этого композитора, как правило, требуется еще поискать. На премьере 2004 года немалая заслуга в этом, несомненно, принадлежала музыкальному руководителю Александру Ведерникову. Парадокс, но этот дирижер, всегда, как правило, терпя фиаско перед лицом большой оперной формы, в иных своих работах «Огненный ангел» — одна из них демонстрировал и скрупулезно-бережную проработку оркестровых нюансов, и искреннее «упоение» контрастно-просветленными звучностями, и точное психологически-смысловое акцентирование.
Музыкальная ткань в оркестре Михаила Юровского возродилась для публики еще более утонченной, еще более рафинированной: слуховые ощущения от нее были настолько эмоционально созерцательными и интеллектуально многоплановыми, что фактура оперного полотна казалась «на ощупь» нежной и мягкой, а само оно словно «светилось» шелковистыми переливами. Если невероятно насыщенная и впечатляющая оркестровка Прокофьева, особенно в симфонических антрактах, когда-то на премьере ожила во всем своем филигранном великолепии, то на этот раз она обогатилась каким-то рукотворным внутренним светом, который даже в недвусмысленно «бесовских» страницах партитуры решительно заявлял о своих правах. Когда-то давно, слушая спектакль Мариинского театра, я нисколько не сомневался, что эту оперу певцам можно только «прокричать», в смысле «громко продекламировать». Премьера в Большом убедила в том, что эту оперу, оказывается, можно все-таки петь. И в этом, на мой взгляд, заключена самая сильная сторона московского спектакля! Постановка здесь по сути дела вторична, лишь умозрительная оболочка, в которой живут мистические видения Ренаты, демонические обольщения Огненного ангела Мадиэля Графа Генриха и низменно-благородные порывы странствующего Рупрехта, заложника рокового пересечения линии своей судьбы с потустороннем миром главной героини.
Коллизии мрачного Средневековья, описанные в романе Валерия Брюсова «Огненный ангел», Сергей Прокофьев сам превратил в либретто оперы. В свою очередь, постановщики обсуждаемого спектакля — режиссер Франческа Замбелло, сценограф Георгий Цыпин, художник по костюмам Татьяна Ногинова и художник по свету Рик Фишер — вдоволь решили «покуражиться», обратив свой взор к советскому периоду 20-х годов, времени, когда композитор писал это произведение вдали от Родины. Навязчивой идеей Франчески Замбелло стало воплощение на сцене образа коммунальной квартиры, о чем она, в силу объективных обстоятельств, могла иметь лишь самые смутные представления. По словам режиссера, она стремилась создать на сцене «мир, объятый одержимостью и страстью, общество, раздираемое силами сомнительного добра и зла», а эта прокофьевская партитура привлекла ее, прежде всего, «откровенностью выражения страсти, навязчивой и всепоглощающей». Вообще-то говоря, такое постановочное преломление далеко не бесспорно, однако де-факто оно предстает поразительно толерантным: даже литые монументальные выгородки сценографии, практически неизменные на все действия и навязчиво ассоциирующиеся со знаменитыми петербургскими дворами-колодцами, кажутся очень «милыми» — до наивности милыми… Музыкальному прокофьевскому языку оперы ХХ века, с его изломами и чрезмерными перехлестами, как ни странно, весьма уютно существовать в этом сценическом воплощении «социалистического общежития» с железными кроватями, чугунными унитазами и оловянными умывальниками, одним словом, налицо — серая казарменность быта, его грубая неприглядность и уродливость. Все-таки, здесь мистическое начало сюжета — определяющее и главное, а исторический фон второстепенен, поэтому отсутствие на сцене задника с изображением, к примеру, Кёльнского собора в данном случае и кажется «потерей» из разряда призрачных.
На нашем сайте можно смотреть остальные передачи, архив эфира телеканала «МИР 24», и другие видео загруженные на Youtube канал «МИР 24». Мир 24 - круглосуточный информационный телеканал. Ориентирован на оперативное и полномасштабное освещение событий, происходящих на территории всех государств - участников СНГ.
От зубов - к спине: как неправильный прикус вредит нашему позвоночнику Лучшие постановки фестиваля «Звезды белых ночей» Фестиваль «Звезды белых ночей» проводится в Санкт-Петербурге каждый год и считается одним из самых знаковых событий в мире академической музыки. Как рассказали в пресс-службе Мариинского театра, на мероприятии солисты оперной труппы театра под управлением маэстро Валерия Гергиева исполнили фрагменты из «Нюрнбергских мейстерзингеров» Рихарда Вагнера.
Мариинский театр готовит возвращение «Огненного ангела» 14. Уже на следующей неделе на фестивале «Звезды белых ночей» состоится возвращение легендарной постановки «Огненный ангел» Прокофьева. А в первых числах сентября театр представит премьеру оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова. В свое время этот спектакль стал настоящим прорывом для Мариинского театра, его показывали в Нью-Йорке, Токио и Сан-Франциско, его транслировала компания BBC и записала Philips, а видеоверсия постановки вышла на Arthaus Musik.
Опера «Огненный ангел»
Идем с Мией в Мариинский театр. Мариинский театр (февраль 2021) – 78 просмотров, продолжительность: 2:49:35 мин., нравится: 3. Смотреть бесплатно видеоальбом Виктора Ласкина в социальной сети Мой Мир. «Огненный ангел» вновь на сцене Мариинского театра. После восьмилетнего перерыва оперу Сергея Прокофьева по роману Валерия Брюсова исполнил новый состав артистов, передает телеканал «МИР 24». «Огненный ангел» до сих пор не потерял своей мощи – в иных эпизодах трудно поверить, что опера закончена почти сотню лет назад, – а поднятые Прокофьевым вопросы веры и безверия по-прежнему актуальны. Афиша Мариинского театра на январь 2023 года обещает зрителям незабываемые эмоции и великолепные представления.