Свою версию "Мёртвых душ" представит один из самых неординарных современных режиссёров Владимир Иванов. Чем удивит спектакль «Мертвые души» в Театре Вахтангова: Такого Гоголя вы еще не видели!
Спектакль "Мертвые души" в театре им. Евг. Вахтангова
В Театре им. Вахтангова прошла премьера спектакля «Мертвые души» в постановке Владимира Иванова. Свою версию "Мёртвых душ" представит один из самых неординарных современных режиссёров Владимир Иванов. То, что спектакль «Мертвые души» станет аншлаговым в насыщенном репертуаре театра имени Евгения Вахтангова, сомневаться не приходится. 27 и 28 апреля на Основной сцене Вахтанговского театра состоится премьера спектакля по поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души».
Спектакль «Мертвые души»
Для Марии Ароновой сотрудничество с Ивановым имеет особенное значение: он преподавал ей актёрское мастерство в Щукинском училище, свои самые яркие образы она воплотила именно в его спектаклях. Он продолжает оставаться для меня учителем", — признаётся артистка. Изначально спектакль должен был получить название "Галопад" — по названию быстрого парного танца, упомянутого в поэме "Мёртвые души".
Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону. Спектакль — лауреат премии «МК» театральная премия газеты «Московский комсомольц» в 3 номинациях: «Лучший спектакль.
Так и в спектакле: мы, зрители, несёмся куда-то вместе с двумя потрясающими актерами, узнавая и изучая жизнь героя гоголевской поэмы - Павла Ивановича Чичикова. Я очень люблю это произведение Николая Васильевича Гоголя. Обожаю фильм с Александром Калягиным. И люблю старый спектакль с Олегом Табаковым и Сергеем Безруковым. Шла на спектакль с небольшим сомнением: а вдруг не понравится? Но все прошло безупречно. Фейерверк положительных эмоций был мне обеспечен. Блестящая работа больших тружеников и мастеров. Часть первая. Начинается спектакль в полумраке, в интимной, камерной атмосфере. На сцене только свет от керосиновых ламп и два чтеца, которые начинают шепотом свой рассказ. Мертвые души. Фото - Яна Овчинникова. Рассказывают о его детстве, юности, становлении его характера и появлении зачатков тех черт, которые и привели нашего героя к весьма неординарному финалу. Очень сомнительно, что избранный нами герой понравится зрителю... Пришло время препрячь и подлеца... Появляются первые маски. Мария Аронова изображает учителя, дававшего первые наставления Павлу Ивановичу в послушании и прилежании, а Владислав играет самого Чичикова. Эпизод сопровождается экстравагантным танцем и овациями зрительного зала. Мария: Чичиков переходит в другое качество. Тебе не кажется, что его должен играть другой артист? Владислав: Но других артистов сейчас нет на сцене. Мария: Ты хорошо подумал?
Владимир Владимирович Иванов на разных сценах Вахтанговского театра поставил 14 спектаклей, многие из них идут десятилетиями, неизменно собирают аншлаги и дарят актёрам яркие роли, а зрителям — незабываемые моменты. Жанр спектакля постановщик обозначил забытым ныне словом «галопад», отсылая зрителей к описанию бала в «Мёртвых душах», к фразе Гоголя «Галопад летел во всю пропалую…». Описание этого танца в поэме Гоголя создает ощущение несущейся неведомо куда жизни, потерявшей надёжную точку опоры. Владимир Иванов: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном — «Мёртвые души». Галопад от французского galopade — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону. У нас собралась замечательная команда.
Билеты на Мертвые души
Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону.
Шпалеры измяты, как будто побывали где-нибудь у Плюшкина. Но выглядят и впрямь изысканно и фактурно. Очень важны бесчисленные чемоданы, ящички и короба. Это футлярное пространство, известное фольклористам смерть Кощея, чулан Синей Бороды, малахитовый ад Бажова.
В спектакле оно восходит, конечно, к знаменитой шкатулке Чичикова. У этой шкатулки есть даже собственное потомство: гардероб чеховского Беликова, саквояж Остапа Бендера, бочкотара Василия Аксенова. Поставил спектакль известный вахтанговец Владимир Иванов. Инсценировка написана им же в соавторстве с Андреем Тупиковым. Словесная ткань вставок и реплик в сторону "отсебячины", как говорил один знакомый охранник ничуть не вздорит с гоголевским текстом, что уже большой комплимент. А вот насчет композиции и пропорций есть вопросы.
Со времен Белинского, заядлого корреспондента Гоголя правда, потом они друг друга забанили и отфрендили , принято считать, что Чичиков не герой, а функция, лакмусовая бумажка, которая выявляет сущность гоголевских типов - диких сыромятных помещиков и вздорных провинциальных сплетниц. Но постановщики посвящают происхождению Чичикова все первое действие. Подробно исследуется предыстория героя: родители, школа, начальники, ухабы карьеры. Много всего придумано: чемодан с огнем и дымом, игра с эхом и зеркалом, парад испанских баранов и пр. Но все же заметно, что биографию Чичикова пришлось затягивать и амплифицировать, чтобы достало на целый акт. В общем, долго запрягают, чтобы затем сполна насладиться быстрой ездой.
Во втором действии начинается одиссея Чичикова.
Когда мы едем на «Сапсане» из Москвы в Питер, то проезжаем огромное количество полустанков, где скоростной поезд никогда не остановится. Но там тоже как-то живут люди. И художник Николай Симонов придумал такой полустанок, над которым проложен тоннель: с одной стороны, вроде железнодорожный, а с другой — временной портал, откуда появляется Чичиков — человек из другого мира и из другого времени.
С чем связан выбор на роль Чичикова Сергея Епишева? Во-первых, с его невероятным обаянием и врожденным чувством юмора. И потом, это просто очень хороший артист. Мне не хотелось делать стандартного Чичикова.
Он должен быть образованным, элегантным, но при этом человеком без свойств, хамелеоном, который легко приспосабливается к каждому новому собеседнику. Мне очень повезло, что он смог найти время в своем плотном графике и поработать с нами. В спектакле это поэма, внутри которой присутствует сатира. Но поэма для нас важнее.
Ближайшие показы спектакля «Мертвые души» в Театре Романа Виктюка — 15, 16 и 29 марта. Фото: Владимир Яроцкий.
Он гражданин иностранного государства, имеет паспорт другой страны, он работал в России, ушел по состоянию здоровья до СВО. В чем его предательство: в том, что он работал 15 лет в России, или в том, что ему на его родине запрещают работать из-за того, что он столько отработал в РФ?
Правительство Литвы официально запретило ему работать в каком-либо государственном театре. Римас Туминас сделал для России побольше, чем некоторые деятели театра и искусства», - подчеркнул собеседник НСН. Вахтангова с 2007 года. В начале мая 2022 года в театре сообщили, что он покинул этот пост «по состоянию здоровья».
Гоголей много не бывает. В Театре Вахтангова представили нестандартную версию "Мертвых душ"
Смотрите онлайн Мертвые души (Театр им. гова). 2022 2 ч 28 мин 49 с. Видео от 8 апреля 2022 в хорошем качестве, без регистрации в бесплатном видеокаталоге ВКонтакте! Малому театру удалось создать новую легенду — это спектакль «Мёртвые души» по Николаю Васильевичу Гоголю (знаменитая инсценировка Михаила Булгакова) в постановке Алексея Дубровского. О чем, собственно, и версия его «Мертвых душ» в театре Вахтангова, поставленного к 100-летию театра.
Билеты на спектакль «Мёртвые души»
Галопад от французского galopade — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону. У нас собралась замечательная команда. Мой соавтор Андрей Тупиков, куплеты которого много лет звучат в «Мадемуазель Нитуш». Вместе с художником Максимом Обрезковым мы работаем уже много лет, выпустили не один спектакль. Нам помогает замечательный хореограф Сергей Землянский — пластика необходима для того решения, которое лежит в основе будущего спектакля». Вахтанговский театр шесть раз обращался к произведениям Н.
В Театре Вахтангова ранее сообщили, что у них в гостях в гостях на спектакле Туминаса «Царь Эдип» побывали участники спецоперации.
Эта новость вызвала неоднозначную реакцию. Некоторые комментаторы в соцсетях возмущались тем, что раненым воинам показали спектакль режиссера, сделавшего ряд антироссийских заявлений после начала СВО. Мы ответили: пожалуйста, выбирайте репертуар, после чего они выбрали несколько спектаклей, первым из них оказался "Царь Эдип". Я не вижу в этом ничего плохого, а наоборот хорошо, что люди пришли и посмотрели этот потрясающий спектакль, поставленный Римасом Туминасом. Это их программа, они будут в течение двух месяцев посещать наши спектакли без помпы и какого-либо шума», - сказал Крок.
Работа Марии Ароновой сполна оправдывает заявление режиссёра: «Спектакль, который станет гимном актёрству, театру…».
Именно феномен актёрского перевоплощения, которое сложно описать какими-либо терминами, становится фундаментом постановки. Фото: Валерий Мясников Сложно представить сочинения Н. Гоголя без мистического шлейфа. В спектакле это выражается в «размножении» Чичикова — он оборачивается в неуловимую тень. То тут, то там вдруг вырастает его силуэт в бордовом фраке. Когда он обдумывает план заполучения мертвых душ, перед ним, будто из-под земли, вырастает трюмо.
Зеркало как бы разделяет душу героя, демонически очерняя одну из её сторон. В решении этой сцены помогло внешнее сходство актёров, ведь Владислав Гандрабура — сын Марии Ароновой. Фото: Валерий Мясников Чичиков у Владимира Иванова вовсе не коварный авантюрист, он становится аллегорией азартного игрока, гораздо более безобидного, чем любой другой житель города N. Наверное поэтому спектакль не оставляет скорбного послевкусия, наоборот — за весёлой чередой картинок виден свет доброго снисхождения к человеческим порокам. Режиссёр откровенно признаётся: «Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону…».
Герой Гоголя — бизнесмен до мозга костей: съедобные гостинцы, которыми угощали его однокашники, он продавал им же за пару медяков. В наше время Чичиков бы развивал свое дельце: предположим, владел ларьками с кофе у метро. А может вообще продавал курсы по исполнению желаний в социальных сетях. Но в декорациях XIX века герою приходит в голову удивительная идея сейчас мы назвали бы это стартапом : скупать души мертвых, чтобы получать деньги на содержание «живых». Энциклопедия русской жизни по Гоголю Вокруг Чичикова меняются лица, даже главного героя в какой-то момент начинает играть второй рассказчик. Этакий «театр в театре», где актеры меняют маски прямо на сцене, шутят между собой и над зрителями. В анонсе спектакля слово «галопад» полностью отображает смысл постановки, где легко заплутать в мешанине из разных характеров.
Спектакль «Мертвые души» во многом повторяет сюжет классического произведения, но при этом меняется способ выражения комедии. Например, Коробочка Мария Аронова , чей характер уже стал нарицательным в разговорной речи, появляется на сцене из белого сундука и начинает махать маленькими ножками. Чичиков Владислав Гандабура шокирован не столько ее внешним видом, сколько поведением. Старушка согласна продать души только после того, как узнает их цену на рынке. Коробочка выводит Павла Ивановича из себя, пожалуй, больше многих баринов в провинции N.
Спектакль «Мертвые души» театр им. Вахтангова: Галопад — это энергичный танец!
Главная» Новости» Мертвые души вахтангова спектакль. Антипенко служил в театре антрепризы, Ермоловой, «Маяковке» и труппа «Et cetera», сейчас — задержался в Вахтангова. Официальные билеты на спектакль «Мёртвые души» в театре им. Евгения Вахтангова, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии.
"Мёртвые души", театр Вахтангова, 25 мая 2023 г.
| «Сами попросили!»: В театре Вахтангова объяснили показ бойцам спектакля Туминаса | Историю похождений Чичикова рассказывают два актера – Мария Аронова и Владислав Гандрабура. |
| Билеты на Мертвые души | На сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова зрители увидят спектакль «Мертвые души», поставленный по мотивам одноименного произведения Н.В. Гоголя. |
| Спектакль «Мертвые души» театр им. Вахтангова: Галопад — это энергичный танец! - ГорСоветы. Воронеж | Театр имени Вахтангова представляет на Основной сцене премьеру спектакля "Мёртвые души". |
Гоголей много не бывает. В Театре Вахтангова представили нестандартную версию "Мертвых душ"
Купить официальные билеты на спектакль Мёртвые души в театр имени Евгения Вахтангова. 27 и 28 апреля на Основной сцене Вахтанговского театра состоится премьера спектакля по поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души». Фото: предоставлено Театром им. Вахтангова. Хотя, когда она повторяется в каждом втором спектакле, непонятно, в чем тут изыск. Театр Вахтангова спектакль Мертвые Души в главной роли Марии Аронова. Главная» Новости» Мертвые души вахтангова спектакль.
«МЁРТВЫЕ ДУШИ» в театре Вахтангова. Репортаж Премии «На Благо Мира»
Уникальные костюмы-трансформеры и маски помогают артистам в мгновение ока менять образы на сцене театра имени Вахтангова. Это не «Мертвые души», а шутки за 100, сценки, якобы смешные. Официальные билеты на спектакль «Мёртвые души» в театре им. Евгения Вахтангова, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии.
Маски, открывающие лица. В Театре Вахтангова показали новую версию «Мёртвых душ»
Вместе с художником Максимом Обрезковым мы работаем уже много лет, выпустили не один спектакль. Нам помогает замечательный хореограф Сергей Землянский — пластика необходима для того решения, которое лежит в основе будущего спектакля». Вахтанговский театр шесть раз обращался к произведениям Н. В 1924 году Ю. Завадский поставил «Женитьбу», в 1939 г. Захава обратился к «Ревизору», в 1978 г.
Ремизова выпустила «Дела давно минувших дней» композицию по произведениям Гоголя «Игроки» и «Театральный разъезд». В 2002 году был выпущен первый спектакль Римаса Туминаса на Вахтанговской сцене — «Ревизор». В 2009 г.
Он является многоопытным режиссером-постановщиком, выпускником Щукинского театрального училища, начинавший свою творческую карьеру как актер. Но, настоящим его призванием стали режиссура и педагогика. Скорее, режиссура для него явилась продолжением его педагогических способностей и талантов. Он — ведущий педагог, профессор кафедры мастерства актёра Театрального института имени Бориса Щукина. А актриса Мария Аронова - его главная и любимая ученица, с которой он прошел педагогический путь в середине 90-х годов. И их успешная творческая тандемизация длится уже на протяжении более 25 лет, чему зрители рады, так как своими творческими достижениями на Ваханговской сцене Мария Валерьевна во многом обязана своему мастеру, Владимиру Владимировичу Иванову.
Конечно, в Вахтанговском театре она работала не только с ним. Например, Мария Валерьевна участвовала в первой постановке Римаса Туминаса «Троил и Крессида», созданной им по редчайшему произведению великого драматурга Шекспира в 2008 году после назначения его художественным руководителем прославленного театра. Правда, выступила в небольшом эпизоде; да, и спектакль быстро сошел с афиши. Так что это была единственная работа Туминаса с этой удивительной актрисой. Они все-таки немножко не подходят друг другу по темпераменту, по пониманию театра. Мария Аронова — артистка характерная, комическая, берущая на себя все внимание зрителей. И ей сложно существовать в неких режиссерских рамках.
Интересно, что Чичикова-ребёнка изображают куклы, а роль взрослого героя Мария Аронова и Владислав Гандрабура исполняют по очереди. Невероятно быстро перевоплощаться артистам помогают костюмы-трансформеры и маски. Движущаяся сцена, световые решения Александра Матвеева, пластическая режиссура Сергея Землянского, гротескные костюмы Максима Обрезкова и, конечно, талантливая игра актёров помогают нам по-новому взглянуть на классику.
Защищая от нападок свои произведения, Гоголь часто сравнивал себя с им же придуманными героями. И вот уже на сцене галерея помещиков города NN, в чертах которых зритель вдруг узнает облик автора - его нос, волосы на пробор...
В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру.
Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону. У нас собралась замечательная команда. Мой соавтор Андрей Тупиков, куплеты которого много лет звучат в «Мадемуазель Нитуш».
Вместе с художником Максимом Обрезковым мы работаем уже много лет, выпустили не один спектакль. Нам помогает замечательный хореограф Сергей Землянский — пластика необходима для того решения, которое лежит в основе спектакля». Оригинальность и уникальность постановки ещё и в том, что спектакль "Мёртвые души" поставлен на двух актёров - все роли блистательно исполняют неподражаемая народная артистка России, признанная Прима сцены и кино, Мария Аронова и её сын, талантливый актёр Владислав Гандрабура, который с 2011 года служит в прекрасном театре, восхитительно воплощая яркие образы в разных спектаклях.
Безусловно, для обоих актёров эта постановка - настоящий подарок и бенефис, а ещё очень сложное испытание и проверка на прочность, как в физическом, так и в эмоциональном плане. Владимир Владимирович Иванов на разных сценах Вахтанговского театра поставил 14 спектаклей, многие из них идут десятилетиями, неизменно собирают аншлаги, дарят актёрам потрясающие роли, а зрителям — незабываемые моменты. Мария Аронова: «Когда Бог дарит тебе таких педагогов — это фантастический лотерейный билет!
Я не устану говорить о том, что я в своём возрасте, при двух детях, будучи уже бабкой, встаю, когда он входит ко мне в гримёрку. Он продолжает оставаться для меня Учителем». Творческий тандем гуру Театрального Олимпа, которые понимают друг друга с полуслова, в сотворчестве с виртуозной командой лучших из лучших придумали и воплотили на культовой сцене безусловный шедевр.
Словно «галопад», перед зрителями стремительно проносятся три часа динамичного, захватывающего действия, увлекая в ироничный и гротесковый мир колоритных персонажей, которые один за одним меняют маски и трансформируют лица. Калейдоскоп характеров и безграничная гамма чувств, яркая палитра эмоций и колоссальный простор для размышлений и аналогий. Согласно инсценировке Владимира Иванова и Андрея Тупикова, герои Гоголя обретают реальные лица и оживают в блистательном воплощении потрясающих актёров, которые вместе и поочередно играют разных персонажей, а помогают им перевоплощаться - эффектные и эксцентричные маски, искусные и изящные костюмы Максима Обрезкова и, конечно, собственный профессионализм, невероятная органика и удивительный талант.
Похождения Чичикова на сцене театра им.Вахтангова: премьера спектакля «Мёртвые души»
- Анатолий Шульев: «Зрителю нужен катарсис»
- Что еще почитать
- Информационная поддержка
- В Театре Вахтангова - премьера "Мертвых душ"
Информация о спектаклях МЁРТВЫЕ ДУШИ
- Мария Аронова устроила неожиданный галопад
- «Мертвые души»: дерзкий, шикарный галопад Марии Ар...
- спектакль "Мертвые души" - Театр им. Евг. Вахтангова
- В театре Вахтангова пройдёт премьера спектакля «Мёртвые души» -пишет
Мертвые души
А вот насчет композиции и пропорций есть вопросы. Со времен Белинского, заядлого корреспондента Гоголя правда, потом они друг друга забанили и отфрендили принято считать, что Чичиков - не герой, а функция, лакмусовая бумажка, которая выявляет сущность гоголевских типов - диких сыромятных помещиков и вздорных провинциальных сплетниц. Но постановщики посвящают происхождению Чичикова все первое действие. Что ж, имеют право: прямые наследники его, плуты вроде Бендера и Буратино, Штирлица и Фандорина давно выдвинулись в нашей словесности на первые роли. Фото: предоставлено Театром им.
Вахтангова Подробно исследуется предыстория героя: родители, школа, начальники, ухабы карьеры. Много всего придумано: чемодан с огнем и дымом, игра с эхом и зеркалом, парад испанских баранов... Но все же заметно, что биографию Чичикова пришлось затягивать и амплифицировать, чтобы достало на целый акт. В общем, долго запрягают, чтобы затем сполна насладиться быстрой ездой.
Во втором действии начинается одиссея Чичикова. Или галопад, как обозначен жанр спектакля буйный старинный танец, чаще говорили просто галоп. Не сказать, чтобы действие неслось в бешеном темпе, скорее, как в игре с младенцем: шагом-шагом-шагом… рысью-рысью-рысью… галоп! Однако переодеваться и перевоплощаться здесь приходится в три раза быстрее.
При этом увы, утрачены большие куски смачного гоголевского текста. Но попутно создается несколько убедительных образов. Манилов в панталонах из воздушной пены.
Длительность3 часа c 1 антрактом О чем спектакль: Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский - всё поднялось и понеслось» Н. Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души». Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе.
Как и у Гоголя, на сцене Театра Вахтангова все «понесется и поднимется», выступая квинтэссенцией происходящего и гимном театру и гоголевской прозе. Это танец символизирует саму жизнь, несущуюся, увлекающую в свой водоворот, тех, кто потерял твердость, свою точку опоры. Режиссер Владимир Иванов и артисты, в числе которых Владислав Гандрабур и Мария Аронова, а также другие известные артисты театра, ставят перед собой задачу показать зрителю глубину и многогранность произведений Н. Вопросы и ответы Где купить билет, чтобы посетить театр в Москве?
На нашем веб-сайте вы можете приобрести билеты в театр Москвы. Для этого вам необходимо выбрать желаемую театральную площадку, определиться с местами в зале и выбрать предпочтительный способ оплаты билетов. Оформите заказ, указав свои контактные данные, и после успешной оплаты электронные билеты будут отправлены на указанный вами адрес электронной почты. Как удобно и безопасно купить билет на театральные постановки в Москве?
Спектакль «Мертвые души» во многом повторяет сюжет классического произведения, но при этом меняется способ выражения комедии.
Например, Коробочка Мария Аронова , чей характер уже стал нарицательным в разговорной речи, появляется на сцене из белого сундука и начинает махать маленькими ножками. Чичиков Владислав Гандабура шокирован не столько ее внешним видом, сколько поведением. Старушка согласна продать души только после того, как узнает их цену на рынке. Коробочка выводит Павла Ивановича из себя, пожалуй, больше многих баринов в провинции N. Сцены встреч между Чичиковым и хозяевами мертвых душ всегда вызывает смех у зрителя.
На успех влияют несколько факторов. В первую очередь, Чичиков — такой же отрицательный персонаж, как и его собеседники. Сахарный Манилов Мария Аронова , пританцовывающий на сцене в костюме с рюшечками, или вызывающий ужас своей скупостью Плюшкин Владислав Гандабура — каждый из помещиков является носителем одной черты характера. Возведенная в абсолют, именно она и вызывает смех в зале. Плохие спорят с плохими, так почему бы и не посмеяться, если героям не получается сочувствовать?
Более того, помещики всегда показаны по-разному, несмотря на то, что их играют всего лишь два актера.