Школьники познакомились с основными этапами жизни и творчества А.Н. Островского, его вкладом в развитие драматургии как жанра, актуальности его произведений на сегодняшний. Своей победой организаторы считают рост интереса к произведениям Островского — его пьесы стали чаще спрашивать в библиотеках, больше посетителей пришли на выставку.
Завершился региональный театральный фестиваль «Дни А.Н. Островского в Омске»
Все проекты тюменских городских библиотек Библиотекарь Людмила Борисовна Кравченко рассказала старшеклассникам о роли писателя в становлении русского национального театра, зачитала цитаты известных русских писателей об Александре Николаевиче Островском, познакомила с творчеством и интересными фактами из биографии. Более подробно ребята разобрали пьесы «Гроза» и «Бесприданница», поговорили о женских образах и основных конфликтах в пьесах Островского. Произведения А.
Островского из собрания Музея-заповедника «Щелыково». Среди экспонатов — три работы художника Бориса Кустодиева сценография, эскизы костюмов к спектаклю «Гроза».
И действительно, он так талантливо описал нравы купечества и мещанства, что его пьесы до сих пор не сходят со сцен столичных и региональных театров. Прирожденный москвич А. Островский родился весной 1823 года в Москве. Отец будущего драматурга работал чиновником в суде и благодаря адвокатской практике сумел сделать настолько успешную карьеру, что даже получил дворянство. Семья ни в чем не нуждалась, и маленький Саша Островский мог учиться в престижной мужской гимназии и проводить время в обширной отцовской библиотеке за чтением русской классики. Огромное влияние на Островского оказала и сама жизнь в Замоскворечье — одном из самых колоритных районов старой Москвы. Здесь издавна селилось купечество, и замоскворецкая атмосфера заметно отличалась от духа остальных районов столицы. Александр Николаевич с пристрастием изучал жизнь любимого района, отмечая не только удалой размах купеческого быта, но и некую роковую «замоскворецкую силу», которая часто заставляла человека поступать по расчету, а не по совести. Можно сказать, Островский с юности проявлял исследовательский интерес к тому, что мы сегодня называем массовым сознанием. Тем более что недостатка в объектах наблюдения у него не было: у отца в кабинете то и дело заседали купцы с разговорами о банкротствах, сделках и прибыли. Сюжеты для будущих пьес и образная речь персонажей Островского выросли именно из этих замоскворецких будней. Из юристов — в писатели Интерес к литературным занятиям Островский проявлял еще в гимназии, но отец вынудил сына поступить на юридический факультет Московского университета. Однако молодой человек учился неважно, вместо лекций ходил на спектакли и в итоге был отчислен с формулировкой «за непонятие наук». На самом деле, никакого «непонятия» студент Островский не проявлял — ему просто было скучно. Отец устроил непутевого сына в канцелярию Совестного суда, где рассматривались семейные и имущественные споры, позже молодой стряпчий получил должность секретаря в Коммерческом суде. Ни отец будущего драматурга, ни сослуживцы не подозревали, что Островский тайком переписывает протоколы заседаний в тетрадь, заодно отмечая разговорную манеру и примечательные черты внешности истцов и ответчиков — так Александр Николаевич собирал материал для своих произведений. В 1847 году в ежедневной московской газете вышла первая пьеса Островского «Картина семейного счастья», позже названная «Семейная картина». Но настоящую известность драматургу принесла пьеса «Свои люди — сочтемся» первоначальное название — «Банкрот» , опубликованная три года спустя. Она имела успех не только у простых читателей, но и у авторитетных коллег по литературному цеху. Так, Л.
Ленинского Комсомола, Москва. Эскиз декорации к спектаклю Андрея Петровского «Лес». Александринский театр, Санкт-Петербург. Около 1910. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург Читать Александр Островский второй справа в роли Лазаря Подхалюзина с группой участников любительского спектакля «Свои люди — сочтемся». Фотография: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург Александр Островский второй справа в роли Лазаря Подхалюзина с группой участников любительского спектакля «Свои люди — сочтемся». Фотография: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург Все пьесы драматурга были поставлены на сцене Малого театра и создали там своеобразную основу репертуара, в котором остаются по сей день. Этот театр даже стали неофициально называть «Домом Островского», а в 1919 году у входа установили памятник писателю. Смотрите видеоверсии пьес, в которых сыграли актеры Малого театра: «На бойком месте», «Лес», «На всякого мудреца довольно простоты». И знакомьтесь с постановками Островского на других российских сценах: «Таланты и поклонники» и «Не все коту масленица» в Театре Маяковского , «Ва-банк» в «Ленкоме» , «Василиса Мелентьева» в Театре им. Сцена из спектакля Марии Кнебель «Таланты и поклонники».
Александр Островский: «Я и есть русский театр»
| Александр Островский: «Я и есть русский театр» - | Нет и близко похожих произведений, пропитанных духом русской культуры! Насколько самобытно,красиво и неповторимо писал Островский А Н. |
| А.Н. Островский | «Пьесы» | Творчество Островского В 1849 году было написано произведение Островского «Свои люди – сочтемся!», которое принесло ему литературную известность. |
| «10 лучших произведений Островского» | Островский сделал Косицкую настоящей звездой Малого театра, она была задействована во всех спектаклях по его произведениям и в большинстве из них исполняла главную роль. |
| Елецкий «Бенефис» | Пьесы должны ставиться только избранные, истинно художественные, потому что только такие произведения “производят на публику желанное цивилизующее действие”. |
| После марафона Островского в библиотеках стали чаще брать его пьесы | Юные омичи участвовали в викторине, отвечая на вопросы о личности и творчестве Островского, разыгрывали сцены из его пьес, писали рецензии на спектакли по. |
Сжатый обзор
- Пьесы Александра Островского по хронологии
- Александр Николаевич Островский - биография, библиография, экранизации, награды.
- Отзывы наших зрителей о спектакле:
- Елецкий «Бенефис»
ОСТРОВСКИЙ — 200 ЛЕТ СНЕГУРОЧКА А. Н. ОСТРОВСКОГО — 150 ЛЕТ.
В статье делается попытка проанализировать драматическое произведение А. Островского «Гроза» и проследить, какое влияние оказало на русское общество. В 2023 года в честь 200-летнего юбилея Александра Островского пройдут празднования в Москве и Кинешме, во многих театрах страны появятся новые постановки по произведениям. Пьеса "Бесприданница" (1878) является сороковым произведением Островского и открывает новый — третий этап в его творчестве. российский драматург и писатель, произведения которого считаются классикой русской литературы. В 1879 году Островский написал одно из самых известных своих произведений – пьесу "Бесприданница", фабулу которой позаимствовал из уголовной хроники.
От Островского – к пониманию мира
Темы пьес, написанных в середине 19 века, затрагивают чувства современных зрителей и слушателей. Сотрудники зала комфортного обслуживания предложили участникам мероприятия провести встречу в формате библиотеатра. В отличие от традиционного театра, здесь не потребовались костюмы, грим, декорации и заучивание текстов. Нужна была только книга, текст, которой участники читали по ролям, включая свои эмоции и отношение к героям произведения.
А материалом для сюжета пьесы «Волки и овцы» явился известный процесс игуменьи Митрофании, бывшей баронессы Розен, фрейлины императорского двора, обвинявшейся в подлогах, в махинациях с фальшивыми векселями, в аферах.
Сюжеты Островского интересны, они интересны остротой конфликтов, отображением жизненных коллизий. Все сюжеты актуальны и в наше время.
Писатель создал театральную школу и целостную концепцию игры в театре. Сущность театра Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия актерскому нутру. В пьесах Александра Николаевича изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию. Вот почему реалистическое творчество Островского возродило русскую сцену. Всю жизнь он работал только для неё, все его пьесы входили в репертуар театров, очень многие из них пользовались шумным успехом у публики. В начале 50-х годов драматург выступил с комедиями, окрашенными славянофильским Славянофильство-течение русской философской мысли, ориентированное на выявление самобытности России, её отличий от Запада.
Таковы пьесы «Не в свои сани не садись» и «Бедность не порок». С середины 50-х годов Островский сближается с редакцией «Современника». Начиная с 1856 года он печатает свои пьесы преимущественно в журналах Некрасова «Современник» и «Отечественные записки». Это сближение с редакцией русских прогрессивных журналов само по себе свидетельствовало, что идеализация патриархальной старины в настроениях Островского уступила место критическому отношению к старозаветному укладу жизни, поискам иных, прогрессивных форм жизни. Драму Островского «Гроза» Иван Сергеевич Тургенев охарактеризовал как «удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского могучего... Действительно, и художественные достоинства «Грозы», и ее идейное содержание дают право считать эту драму самым замечательным произведением Островского.
На литературном вечере сотрудники областной библиотеки расскажут о связях писателя с Самарой. Как, например, Александр Островский приехал в наш город, будучи 25-летним сотрудником коммерческого суда, как молодого столичного литератора приглашали в гости местные купцы и чуть не женили. Затем состоится показ пьесы Островского "Не от мира сего…" в постановке театра-студии "Ремарка" и самарского театра "Город".
Пьесы Александра Островского по хронологии
Островский основал Артистический кружок в 1866 году, благодаря которому появилось много талантливых людей в театральном кругу. Островский называл эту пьесу в числе трех своих лучших произведений. Александр Николаевич Островский (1823-1886) — русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). Наиболее известные произведения: «Гроза» (1859). Юные омичи участвовали в викторине, отвечая на вопросы о личности и творчестве Островского, разыгрывали сцены из его пьес, писали рецензии на спектакли по. Биография и список книг и произведений (в том числе доступны и электронные книги для онлайн чтения) Александр Николаевич Островский на
7 секретов «Грозы»
Розанов В.В. О пьесе Островского "На всякого мудреца довольно простоты" [1910] 12k Критика. Экспедиция, вдохновившая Островского на создание драматического произведения, была организована морским министерством. Посетители зала познакомились с творчеством Островского, прониклись его произведениями.
ГЛАВА XVI. ПОСЛЕДНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОСТРОВСКОГО
А первым произведением Островского, увидевшим театральные подмостки, стала комедия "Не в свои сани не садись". Самые известные произведения Островского и сегодня пользуются огромной популярностью у зрителей в театре, кино и на телевидении. столкновение Катерины, главной героини, с «темным царством» жестокого деспотизма и слепого невежества. Говорить о произведениях Островского можно сколь угодно долго.
Свежие комментарии
- В Петербурге оцифровали рукописи пьес Островского в честь 200-летия драматурга
- Пьесы Александра Островского по хронологии
- В Петербурге оцифровали рукописи пьес Островского в честь 200-летия драматурга
- Библиомарафон «Читаем Островского вместе»
- «Женские судьбы в пьесах А.Н. Островского»
Александр Островский: «Я и есть русский театр»
Островский А. Александр Николаевич Островский уже современниками был назван основоположником национального театра. До Островского в России существовало несколько замечательных пьес, быстро ставших литературной классикой, но мало повлиявших на театр. В чём же состоит вклад Островского в развитие русской и мировой драматической литературы? В чём заключается своеобразие его драматургии? Знаменитый ответ Добролюбова на этот вопрос гласит: «в том, что Островский писал пьесы жизни». В сорока семи пьесах А. Островского семьсот двадцать восемь действующих лиц. Сорок семь и семьсот двадцать восемь — это не только прекрасные произведения для чтения и для сцены, это не просто отличные роли для актёров и актрис. Это целый мир, населённый множеством людей.
Ребята с большим интересом отзывались об образах главных героев. Судьба матери и дочери Кругловых вызвала искреннее сопереживание и стала поводом поговорить о положении женщин в Российской империи и важности экономических прав и свобод для каждого человека и гражданина. А антагонист Ермил Зотович Ахов показался хоть и отвратительным и «токсичным», но в итоге смешным в своих одиночестве и беспомощности и в чём-то даже трогательным — сейчас, как кажется ребятам, богатых и жадных людей не так-то просто смутить угрозой самоубийства. Полная оригинальных находок постановка дала возможность участникам творческого объединения затронуть и режиссёрское искусство: один и тот же текст пьесы может, преображённый фантазией разных постановщиков, открывать всё новые и новые смыслы; разные мизансцены могут придавать совершенно новый ход действию, менять восприятие отношений между персонажами. Некоторые участники мероприятия были на классическом спектакле во взрослом театре впервые, и строгая и одновременно праздничная театральная атмосфера сама по себе произвела на них особое впечатление. Все участники мероприятия выразили желание ближе познакомиться с творчеством Александра Островского и продолжить участвовать в подобных мероприятиях. Литературная гостиная «Герои А. Островского на сцене и в кино» состоялась в Морозовской библиотеке. Молодому поколению рассказали о мировоззрениях писателя и новаторстве его пьес.
Набережная Волги. Сад Кабановой. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Бакинского театра русской драмы. Население города составляют купцы, ремесленники, мещане и крестьяне. Всех их объединяет малограмотность и невежество. Даже самые богатые слои общества пренебрегают чтением, всю информацию жители получают не из газет, а от странников. Так, например, некоторые жители Калинова думают, что Литва упала на землю с неба, а в далеких странах живут люди с собачьими головами. Иногда в Калинове случаются происшествия, нарушающие привычный, размеренный уклад жизни горожан: самоубийство молодой Кабановой или появление шайки странных разбойников в необычных костюмах, по слухам свирепствующих в окрестных лесах... Богатая купчиха, вдова. У нее есть дочь Варя и сын Тихон, живущий вместе со своей женой Катериной в ее доме. Ей все время кажется, что дети делают все неправильно, постоянно учит их «уму-разуму», любит давать наставления и обижает их своими придирками и устаревшими требованиями. Страшно ревнует сына к невестке. Строга, сварлива, одинока. Ей кажется, что держать порядок в семье можно только опираясь на постоянный страх близких. Что бы выжить, домочадцам приходится или подчиниться ее воле, или научиться обманывать деспотичную мать. Не так давно схоронил мать, оставившей ему свое состояние. Живет вместе с женой, дочерями-подростками и бедным племянником, приехавшим к богатому дядюшке из Москвы за своей долей бабушкиного наследства. Сварливый и скандальный, жадный человек, домашний тиран и самодур. Дикой обижает тех, кто слабее его или ниже по положению, но при этом никогда не ругается с тем, кто сильнее его. Ему трудно угодить и работники никогда не знают, заплатит ли хозяин им за работу или нет. Даже городничий не в силах повлиять на Савела Прокофьевича. Иллюстрация А. Молодая красивая женщина, жена Тихона Кабанова. Живет с мужем в доме свекрови. Искренняя, открытая, эмоциональная, она не умеет обманывать и притворяться. Катерина любит мечтать: иногда ей хочется стать птицей и улететь из этого города в родительский дом, в свою прежнюю счастливую жизнь к маме и папе, или с песнями кататься в лодке по Волге, обнявшись с любимым человеком. Окружающие люди считают Катерину странной, «мудреной», «чудной» женщиной. Свекровь все время придирается к ней, «возводит напраслину», а муж не может защитить от злобных нападок своей матери. Живет вместе с женой и младшей сестрой Варварой в родительском доме, как в тюрьме. Бесхарактерный мужчина, «маменькин сынок», он глубоко несчастлив, но не смеет ступить и шагу без согласия деспотичной матери. По натуре своей Тихон человек добрый, но лишен собственной воли и мысли, а потому решительно не в силах защитить жену от оскорблений свекрови. Он мечтает вырваться на свободу и использует любую возможность чтобы сбежать из дома и утопить свои горести в вине. Дочь богатой купчихи Марфы Игнатьевны Кабановой. Живет в доме матери вместе со старшим братом Тихоном и его женой Катериной. Умная и хитрая девушка, она, как и все остальные члены семьи, терпит обиды своей матери. С детства она приспособилась к самодурству Кабановой и научилась врать. Она тайно по ночам встречается с Кудряшом, служащим купца Дикого, что для незамужней девушки патриархального Калинова совершенно неприемлемо. Он хорошо играет на гитаре и пользуется вниманием женского пола города Калинова. Кудряш статный, сильный мужчина с независимым характером. Он не страшится вздорного хозяина, которого в городе боятся все, не лебезит перед ним, за словом в карман не лезет и на грубость отвечает грубостью. Cтранница, частая гостья в богатых купеческих домах. Разнообразные байки о заморских странах, фантастические истории о людях с песьими головами и правителях, которые «что ни судят они, все неправильно», рассуждения о далекой суетной московской жизни, о страшном «огненном змие»— паровозе — все эти истории помогают скрасить унылые провинциальные будни жителям Калинова. Для многих горожан, привыкших к патриархальному укладу, эти «сказки» служат доказательством правильности их размеренной жизни.
Ни то и не другое нельзя представить без его «Грозы», «Без вины виноватые», «Снегурочки», «Тяжелых дней», «Леса» и др. К этому мероприятию в библиотеке оформлена книжная выставка «Великий мастер русской драмы».
Творчество Островского
| Выставка «Волжские пьесы А.Н. Островского» | Главные новости уходящей недели мы вспоминаем цитатами из произведений Александра Островского. |
| Знаменитые произведения драматурга | Мир поздних пьес Островского оказывается населен мечущимися в поисках счастья и спокойствия героинями, окруженными циничными воздыхателями. |
| Гроза - Художественная литература | Биография и список книг и произведений (в том числе доступны и электронные книги для онлайн чтения) Александр Николаевич Островский на |
| «Не могу купить даже конфектов». Почему пьесы Островского запрещали цензоры | Говорить о произведениях Островского можно сколь угодно долго. |
| В помощь школьнику. 10 класс. А. Н. Островский. «Гроза» (1859) - Год Литературы | Книги, литературные произведения по векам и годам написания. |
Пьесы Островского - пьесы жизни
Рубрикатор произведений Островского. Нравственные проблемы в пьесе Островского «Гроза» — это обретение истинного счастья человеком в семье и любви. такова пьеса А.Н. Островского «Бесприданница». Пьеса Островского воспринималась как новаторская, ведь её действие разрывалось на 17 лет. что он пишет саму жизнь! Розанов В.В. О пьесе Островского "На всякого мудреца довольно простоты" [1910] 12k Критика.
Библиомарафон «Читаем Островского вместе»
| Глава XVI. Последние произведения островского | Биография и список книг и произведений (в том числе доступны и электронные книги для онлайн чтения) Александр Николаевич Островский на |
| Пьесы Островского – классика на сцене. | Вот поэтому произведения Островского актуальны сегодня и наверняка не утратят своей значимости и в будущем. |
| В субботу самарцы смогут увидеть последнюю пьесу Александра Островского | Но в музее-заповеднике драматурга в Щелыкове уже открылась выставка, посвященная предметному миру пьес Островского. |
| МБУК "Добрянская городская централизованная библиотечная система" | ОТНОШЕНИЕ ТЕАТРАЛЬНОЙ ДИРЕКЦИИ И ЦЕНЗУРЫ К ПРОИЗВЕДЕНИЯМ ОСТРОВСКОГО В Москве, где комедии Островского пользовались неизменно шумным успехом. |
| Островский Александр Николаевич | Книги, литературные произведения по векам и годам написания. |
В Петербурге оцифровали рукописи пьес Островского в честь 200-летия драматурга
Действие третье Это действие развивается на лесной поляне, где расставлены шатры. Девушки и парни в венках водят хороводы. Лель, который пообещал Снегурочке выбрать ее как невесту, подводит к царю Купаву. В слезах смотрит на него главная героиня. Но Лель признается Снегурочке, что ни к одной девушке не лежит его сердце, что он просто не может никого обидеть. В очередной раз он дает обещание Снегурочке выбрать ее в жены и исчезает. Появляется Мизгирь и предлагает ей бесценную жемчужину за то, чтобы она стала его женой.
Но девушка убегает. Скрыться от настойчивого жениха в чаще леса ей помогают Леший и сам лес, который морочит голову Мизгирю, посылая ему призраки Снегурочки. Героиня снова ждет своего Леля. Но он убеждает ее обождать в стороне, а сам встречается с Купавой. Они уговариваются пожениться наутро. Снегурочка, понимая, что возлюбленный не верит в ее чувства, плача, обращается к Весне.
О мать, Весна-Красна! Бегу к тебе и с жалобой, и с просьбой: Любви прошу, хочу любить! Отдай Снегурочке девичье сердце, мама! Отдай любовь иль жизнь мою возьми! Четвертое действие Из озера в Ярилиной долине выходит Весна. Она напоминает девушке, что любовь может стоить ей жизни.
Весна надевает ей на голову свой венок, и девушка обретает неизведанные дотоле чувства. Мать предупреждает ее, что ее любовь достанется первому, кого она встретит. Но ей следует немедленно скрыться от солнца, чтобы Ярило не узнал, что Снегурочка смогла полюбить. Первым девушка встречает Мизгиря. Он всю ночь бродил по лесу, ища ее.
Персональные данные - любая информация, относящаяся к определенному или определяемому на основании такой информации физическому лицу. Настоящее согласие действует до момента его отзыва путем направления соответствующего уведомления на электронный адрес cbs slh.
Причем Александр Николаевич не только отдал текст даром, но и помогал артистам понять их персонажей.
К слову, во время этих репетиций драматург подружился с актером Провом Садовским, которому позже посвятил пьесу «Бедность не порок» 1853. Эта пьеса стала последней опубликованной в «Москвитянине». По причине малых заработков и неурядиц с редакторами Островский уволился из издания и перешел в петербургский журнал «Современник». Александр Николаевич на репетиции с актерами Малого театра Летом 1856 года Островский отправился в этнографическую экспедицию по Волге, побывав во многих русских городах. Там писатель описывал быт и обычаи местных жителей. Во время этой поездки драматург записывал интересные истории местных купцов, одна из которых стала основой пьесы «Не сошлись характерами». В 1859 году драматург написал пьесу «Гроза», которая принесла ему широкую известность. В данном произведении автор выразил свое разочарование в патриархальной России и славянофильских утопиях.
К слову, в 1863 году за эту пьесу Александр Николаевич был награжден Уваровской премией, которую вручали за сочинения по русской истории. Он был председателем «Общества драматических русских писателей» и создателем его устава. Он помогал советами актерам, защищал авторские права своих коллег и требовал наказания для театров, ставящих пьесы без разрешения авторов. Невзирая на занятость, Островский всегда изучал произведения, которые ему присылали начинающие авторы, и каждому он писал ответ, иногда растягивая его на десяток и более страниц. В ответном письме он давал не только свою оценку, но и указывал на достоинства творения и его недостатки, которые требуют устранения. Он был настоящим авторитетом в сценическом искусстве. В 1919 году у входа в Малый театр был установлен памятник великому драматургу Александру Островскому Александр Островский написал 47 пьес, и все они были поставлены на сцене Малого театра. Самые известные его произведения — «Гроза», «Бесприданница», «Лес» и «Снегурочка».
С 1853 года и по сей день пьесы этого великого драматурга являются основой репертуаров многих русских театров. А Малый театр получил неофициальное название «Дом Островского». Уже посмертно, в 1919 году, у входа в этот театр был установлен памятник А. Личная жизнь По мнению современников драматурга, его отношение к противоположному полу было лишено всякой романтики. Первой любовью писателя стала Агафья Ивановна, с которой он познакомился в 1846 году. Она жила неподалеку от дома Александра Николаевича, и он ходил к ней в гости. Агафья не умела ни читать, ни писать, поэтому в свое свободное время драматург обучал ее грамоте.
Эта отмена влекла за собой возникновение частных сцен. Островский поспешил воспользоваться ею для осуществления самой настоятельной для русского искусства художественной цели — основания образцового народного театра. В качестве председателя Общества драматических писателей Островский представил государю записку.
Он указывал на непрерывный и усиленный рост количества любителей театрального искусства. Оно умножается с каждым поколением, спрос на театральные зрелища давно превысил предложение. До 1853 года драматические представления давались в Большом театре, но и он уже был тесен. Потом драму перевели в Малый театр, то есть еще сузили доступ к спектаклям, и огромное большинство публики осталось без театра. А между тем Москва с каждым годом ширится и все гуще населяется, будучи центром России. В Москве всякий приезжий, помолясь в Кремле русской святыне и посмотрев исторические достопамятности, невольно проникается русским духом. Ясно, какое цивилизующее значение может иметь Москва для народа, и театр должен стоять здесь на первом плане. Такой театр был бы поистине наукой и для русского драматического искусства. Мы должны начинать с начала, должны начинать свою русскую народную школу, а не слепо идти за французскими образцами и писать по их шаблонам разные тонкости, интересные только пресыщенному вкусу. Русская нация еще складывается, в нее вступают свежие силы, зачем же нам успокаиваться на зрелищах, тешащих извращенные вкусы?
В Москве, и следовательно, вообще на русской сцене нет труппы для бытового и исторического репертуара. Актеры коснеют на шаблонных бесцветных ролях международного характера. Нет и театра для самой отзывчивой, благодарной и свежей публики. Театр удовлетворяет лишь вкусы людей слишком усталых и нервных и потому неспособных оценить сильный драматизм, крупный комизм, понять горячие, искренние чувства и живые, сильные характеры.
Александр Николаевич Островский читать все книги автора онлайн бесплатно без регистрации
Эта отмена влекла за собой возникновение частных сцен. Островский поспешил воспользоваться ею для осуществления самой настоятельной для русского искусства художественной цели — основания образцового народного театра. В качестве председателя Общества драматических писателей Островский представил государю записку. Он указывал на непрерывный и усиленный рост количества любителей театрального искусства. Оно умножается с каждым поколением, спрос на театральные зрелища давно превысил предложение.
До 1853 года драматические представления давались в Большом театре, но и он уже был тесен. Потом драму перевели в Малый театр, то есть еще сузили доступ к спектаклям, и огромное большинство публики осталось без театра. А между тем Москва с каждым годом ширится и все гуще населяется, будучи центром России. В Москве всякий приезжий, помолясь в Кремле русской святыне и посмотрев исторические достопамятности, невольно проникается русским духом.
Ясно, какое цивилизующее значение может иметь Москва для народа, и театр должен стоять здесь на первом плане. Такой театр был бы поистине наукой и для русского драматического искусства. Мы должны начинать с начала, должны начинать свою русскую народную школу, а не слепо идти за французскими образцами и писать по их шаблонам разные тонкости, интересные только пресыщенному вкусу. Русская нация еще складывается, в нее вступают свежие силы, зачем же нам успокаиваться на зрелищах, тешащих извращенные вкусы?
В Москве, и следовательно, вообще на русской сцене нет труппы для бытового и исторического репертуара. Актеры коснеют на шаблонных бесцветных ролях международного характера. Нет и театра для самой отзывчивой, благодарной и свежей публики. Театр удовлетворяет лишь вкусы людей слишком усталых и нервных и потому неспособных оценить сильный драматизм, крупный комизм, понять горячие, искренние чувства и живые, сильные характеры.
Отец денег не давал, он жил своими судебными и литературными заработками. Наследники Островского от второго, законного брака с Марией Бахметьевой очень старались стереть всякую память о первом невенчанном браке, так что очень долгое время никто не знал даже фамилии Агафьи Ивановны. В своей семье Островский был совершенно счастлив, хотя жила молодая пара очень бедно. Агафья Ивановна умела наладить быт даже при очень скудных средствах. Мемуаристы вспоминали, что она прекрасно пела народные песни, что давала Островскому много советов по поводу его пьес — вот это хорошо, а вот так не говорят… Она ясно осознавала социальное неравенство с мужем — они нигде не появлялись вместе, да их бы и не приняли, она пряталась от посетителей, кроме тех, кому доверяла среди них, кстати, был и Лев Толстой. У Островского и его Гаши было четверо детей, все они считались незаконными. Трое умерли в детстве, один, Алексей Александров — когда ему было за двадцать. Агафья умерла, когда ей было чуть больше сорока, и Островский остался совсем один. Островского в Малом театре.
В основу монологов Катерины о ее детстве легли воспоминания Косицкой; она много рассказывала Островскому о себе. Она обратила на себя его внимание еще тогда, когда взяла для бенефиса роль порывистой, влюбчивой купеческой дочки Дуни из пьесы «Не в свои сани не садись»; золотоволосая Косицкая в простом ситцевом платье совершенно очаровала публику. Был очарован Косицкой и сам автор пьесы; впрочем, она очень строго сказала ему, что не хочет отнимать его любви у другого человека. Со временем она увлеклась купеческим сыном, который швырялся деньгами, дарил ей дорогие подарки, а потом, когда они сошлись, обобрал и разорил ее. Ударом для Островского стало не то, что Косицкая предпочла ему другого, а то, кого она ему предпочла; тоже история как будто из его пьесы. Любовь Косицкая умерла рано, через год после Агафьи Ивановны. В 1856 году его включили в состав литературно-этнографической экспедиции по реке под руководством великого князя Константина Николаевича. Участники экспедиции поделили Волгу на участки, каждый должен был два лета подряд работать на одном из них, записывая местные словечки, собирая информацию о том, как живут люди по берегам реки, чем занимаются, как зарабатывают на жизнь, чем торгуют, во что одеваются. Островский работал в верховьях Волги, записал множество интересных сведений, местных словечек, историй.
После этого в «Грозе» появилась Волга как самостоятельное действующее лицо. От нее — простор, широта, стремление к полету. А город Калинов — душит, сковывает, взлететь не дает; конфликт в пьесе не только столкновение характеров, но и столкновение воли и неволи, волжской свободы и душных купеческих домов с их высокими заборами и тяжелыми засовами. Островский заставил актеров жить на сцене Слева направо: актер Федор Бурдин, драматург Александр Островский, актеры А. Репродукция Фотохроники ТАСС Островский принес в русскую драматургию необычайно много нового; его имя называют среди столпов, на которых держится русский театр, наряду с Фонвизиным, Грибоедовым и Гоголем. И, конечно, он гораздо дальше прошел по пути создания национального театра — и реалистического театра, — чем каждый из предшественников. Чтобы играть в пьесах Островского, актерам надо было пересмотреть свою привычную манеру декламации, восходящую еще к театру классицизма, и начать жить на сцене; не себя вносить в роль, а отказываться от себя и вживаться в своего персонажа; говорить не книжным языком, а живым простонародным; отказаться от скудного запаса заученных жестов и начать жить на сцене. Каждому актеру в пьесах Островского было что играть — даже если роль самая маленькая, в несколько реплик. Критики отмечали, что зрителей захватывает даже не столько сюжет он может быть и самым немудрящим , сколько сама языковая стихия пьесы.
Именно в этих пьесах особенно ярко заблистал талант Прова Садовского и Сергея Васильева. Впрочем, Михаил Щепкин Островского не принял, с первой репетиции «Грозы» демонстративно ушел, инициировав конфликт, который один из современников назвал «войной армяков с фраками». Щепкин, представитель «западничества» в театре, переигравший сотни ролей в водевилях, исполнитель не только главных ролей в классических русских и иностранных пьесах, но и вечный благородный отец в сотнях водевилей, не мог принять театра Островского. Островский привел на театральную сцену мелких чиновников и купцов, приказчиков и свах, странниц-богомолок и нянек, мещан и разорившихся дворян — уже не этнографических «русских типов», а живых людей с их смешными, глупыми, трагическими речами, с их мелкими проблемами, возвышенными мечтами, небольшими огорчениями или огромным горем.
Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя ВГТРК.
Персональные данные ФЗ 152.
Отец его, Николай Фёдорович, был сыном священника, сам окончил Костромскую семинарию, затем Московскую духовную академию, однако стал практиковать как судебный стряпчий, занимаясь имущественными и коммерческими делами; дослужился до чина коллежского асессора и получил дворянство 1839. Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря и просвирни, умерла, когда Александру не исполнилось ещё девяти лет. Образование Островский, получил на юридическом факультете московского университета.