БОЛЬШОЙ ТЕАТРбилеты в большой театр. Цена билетов на спектакль «Мастер и Маргарита» в Большом театре в Москве: от 1600 до 10000 рублей.
Нечистая сила в Большом
В Большом театре состоится мировая премьера двухактного балета «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова. Вместо балета Кирилла Серебренникова «Герой нашего времени» в Большом театре покажут балет «Мастер и Маргарита». В Большом театре прошла серия премьерных спектаклей балета «Мастер и Маргарита» по знаменитому роману Михаила Булгакова. Большой театр (ГАБТ) представил на Новой сцене мировую премьеру балета «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара в постановке румынского хореографа Эдварда Клюга.
«Мастер и Маргарита» – 24-26 июня на Новой сцене
Большой театр второй раз убрал из репертуара балет «Герой нашего времени» по либретто Кирилла Серебренникова. это новая интерпретация известного балета, который был поставлен худруководителем Балета Словении в Мериборе, Эдвардом Клюга. Премьерная серия показов балета «Мастер и Маргарита» пройдёт на Новой сцене Большого театра с 1 по 5 декабря. "Мастер и Маргарита", Большой театр, мировая премьера 01_12_2021.
Спектакль "Мастер и Маргарита"
В театре должна была пройти репетиция спектакля по роману «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова , однако монтировщики сцены случайно задели кнопку включения системы тушения пожара. Из-за произошедшего короткого замыкания оказалось невозможно отключить систему. Отмечается, что она продолжит работать, пока не закончится вода.
В новой балетной постановке шедевр литературы перескажут универсальным языком музыки, танца и света. Премьерный показ балета в состоится 25 марта в БКЗ «Октябрьский». Это роман о творческой душе и призвании, о безграничной любви, о слабостях людей. Передать все это в танце — вызов, который мы с радостью принимаем», — отметил артист Сергей Полунин.
Но, как говорится, свято место пусто не бывает, и лермонтовского «Героя» заменили на «Мастера и Маргариту». Казалось бы, вполне хороший выбор — великое произведение российского писателя, музыка — гениального Альфреда Шнитке.
Балетоманы должны быть довольны. Но, как оказалось, Серебренникова поменяли на проукраинского Эдварда Клюга.
Тринадцатикратная чемпионка мира по художественной гимнастике, серебряный призер Олимпийских игр, многократная чемпионка Европы и четырехкратная чемпионка I Европейских игр по художественной гимнастике — Яна Кудрявцева — исполнит роль Геллы. Композитор — Эдуард Артемьев. Особую роль в постановке будет играть световой дизайн.
Его созданием занимается российский художник по свету Давид Мисакян — автор крупнейших световых рок-шоу в нашей стране.
В Петербурге пройдет премьера балета «Мастер и Маргарита»
Премьерный показ балета в состоится 25 марта в БКЗ «Октябрьский». Это роман о творческой душе и призвании, о безграничной любви, о слабостях людей. Передать все это в танце — вызов, который мы с радостью принимаем», — отметил артист Сергей Полунин. Помимо артистов балета, партии и танцы будут исполнять профессионалы в таких дисциплинах, как фигурное катание, художественная гимнастика, танец модерн, драматические актеры, эквилибристы и даже рок-музыканты.
Он предупреждает Берлиоза о скорой смерти. Предсказание Воланда немедленно сбывается: Берлиоз попадает под трамвай, ему отрезает голову. Бездомный потрясен. Его преследуют странные персонажи — Бегемот и Фагот.
Иван пытается скрыться, попадает в неловкие ситуации, но не может избавиться от непрошеных спутников. В ужасе Иван прыгает в реку. В одной из комнат спит администратор театра Варьете Степа Лиходеев. Подручные Воланда будят его и напоминают, что он пригласил Воланда дать представление в театре, хотя тот не помнит ни о каком контракте. Литераторы прекрасно проводят время в «доме Грибоедова». Иван Бездомный прерывает их веселье ужасной новостью о гибели Берлиоза. Литераторы принимают его слова за шутку или безумную выходку.
Появление Воланда окончательно сводит Бездомного с ума, литераторы отправляют его в клинику к знаменитому психиатру профессору Стравинскому. Профессор Стравинский пытается успокоить Ивана, но видение Воланда преследует его. Появляется незнакомец. Это Мастер. Он рассказывает Бездомному историю своей жизни и знакомства с Маргаритой, а потом исчезает. Бездомный остается под наблюдением санитаров. Публика театра Варьете взбудоражена.
И однажды, когда юный Эдвард возвращался из этого бассейна, отец предложил ему поступить в балетную школу, что и определило дальнейшую судьбу Клюга. При этом, несомненно, в балете есть и символическая подоплёка, говорит Клюг. Сталин, разрушая храм, выступил против Церкви, философской мысли и идеи гуманизма, которая была основополагающей для самого Булгакова. То есть, диктатура совершила акт насилия над художником, поясняет хореограф. Люди просто будут смотреть и знать, что это Москва.
Иллюзия Москвы, каковой, собственно, и был этот бассейн, - резюмировал Клюг. Ещё одно важное нововведение — персонаж Иешуа. Он не будет участником истории в полном смысле этого слова, а, по задумке Клюга, станет грёзой Мастера, его сном и символом.
Уже в Европе режиссер выступил против войны на Украине: в многочисленных интервью, со сцены Каннского фестиваля. Это стало поводом для снятия с репертуара балета, в афише которого значится имя Серебренникова.
Но, как говорится, свято место пусто не бывает, и лермонтовского «Героя» заменили на «Мастера и Маргариту». Казалось бы, вполне хороший выбор — великое произведение российского писателя, музыка — гениального Альфреда Шнитке.
Мастер и Маргарита
Под его руками оживает образ Понтия Пилата. Мастер возвращается к реальности. Он в клинике. На Патриарших прудах Аннушка разливает масло.
Михаил Александрович Берлиоз и Иван Бездомный ведут ожесточенный спор. Появляется элегантный господин: это Воланд. Он предупреждает Берлиоза о скорой смерти.
Предсказание Воланда немедленно сбывается: Берлиоз попадает под трамвай, ему отрезает голову. Бездомный потрясен. Его преследуют странные персонажи — Бегемот и Фагот.
Иван пытается скрыться, попадает в неловкие ситуации, но не может избавиться от непрошеных спутников. В ужасе Иван прыгает в реку. В одной из комнат спит администратор театра Варьете Степа Лиходеев.
Подручные Воланда будят его и напоминают, что он пригласил Воланда дать представление в театре, хотя тот не помнит ни о каком контракте. Литераторы прекрасно проводят время в «доме Грибоедова». Иван Бездомный прерывает их веселье ужасной новостью о гибели Берлиоза.
Литераторы принимают его слова за шутку или безумную выходку. Появление Воланда окончательно сводит Бездомного с ума, литераторы отправляют его в клинику к знаменитому психиатру профессору Стравинскому.
В качестве дирижёра-постановщика назначен Антон Гришанин. Непосредственно перед репетицией постановщики и артисты поговорили с прессой, после чего прошла генеральная репетиция постановки, передаёт корреспондент ИА «DixiNews». Эдвард Клюг ответил на вопросы журналистов и рассказал, как ему пришла идея балета.
Необычность постановки заключается в том, что Клюг перенёс её место действия в «пустой бассейн, с большим количеством дверей вокруг, ведущих в кабинки для переодевания», через которые и будет пропущена нить сюжета. Хореографа вдохновила история о том, как был взорван Храм Христа Спасителя, а спустя годы на его месте вырыли бассейн «Москва», передаёт пресс-служба Большого театра. Причём в этой идее есть и личный опыт Клюга — он родился и рос в маленьком румынском городе Штейне, где в пятидесятых годах открыли дворец культуры с бассейном. И однажды, когда юный Эдвард возвращался из этого бассейна, отец предложил ему поступить в балетную школу, что и определило дальнейшую судьбу Клюга. При этом, несомненно, в балете есть и символическая подоплёка, говорит Клюг.
Гораздо чаще это непонятно как нарезанная музыка, программа, подогнанная под прыжки, под какие-то определённые рисунки. Что до образов, на этот счёт замечательно выразился один из известных тренеров, заметив, что если спортсмен зайдёт в образе на тройной прыжок, то он выйдет из него, лёжа на спине. От таланта постановщика, от таланта самого исполнителя. И я не соглашусь насчёт образа. У меня лучший в жизни пируэт получился, когда совершенно выдающийся педагог Валерий Владимирович Парсегов, с которым я недолго занимался в Киеве, мне сказал: «Представь открытую форточку, через которую в комнату входит весенний воздух с ароматом цветов. И сделай пируэт». Это реально был лучший пируэт в моей жизни.
Некоторые спортсмены, знаю, рассуждают так: зачем мне ставить руки, если я сделаю крутой прыжок и получу больше баллов? Зачем тратиться на репетиции, на работу у станка? Но это уже выбор самого спортсмена. При этом есть люди, как Евгений Плющенко. На которого смотришь и понимаешь, что умение так кататься — это дар. Когда учился в хореографической школе в Британии, мой лучший друг, итальянец, показывал видео Евгения. Мы смотрели, как он катается, и это вдохновляло.
Потому что внутри Евгения всегда был образ. Образ человека, который живёт на льду, пусть даже не осознавая этого. Драматический запас там до неба. В руках гениального режиссёра Плющенко мог бы стать гениальным исполнителем. Плющенко и его тренер Алексей Мишин в большей степени пошли от внешнего образа. Ходили в музеи, рассматривали дагеротипы, отрабатывали перед зеркалами какие-то позы, характерные для этого танцовщика. А потом, когда программа была поставлена и исполнена на публике, я услышала от другого очень известного специалиста, что она бы пошла совсем иным путём — постаралась бы показать, как человек сходит с ума от собственной гениальности.
И что как раз это Плющенко мог бы исполнить как никто другой. Вообще не задумывался до выхода на сцену, про что она ставит, зачем. И вдруг, танцуя в Швейцарии, неподалёку от места, где жил Нижинский во время Второй мировой войны, я делаю жест, который придумала Юка, и понимаю, что повторяю жест человека, который жил за много лет до меня. Что я как бы проживаю его жизнь, начинаю чувствовать его мысли. Слышу взрывы за горами в Италии и потихонечку схожу с ума. Это было какое-то безумное ощущение жизни, ощущение круговорота жизни, повторения жизни. Нижинский пришёл в наш мир, возможно, как раз затем, чтобы дать возможность классическому мужскому танцу выйти на сцену, эволюционировать в то состояние, каким мы его видим.
Прыжки, полёт, эмоции. Уже потом были Михаил Барышников, у которого я сам учился технике танца, Рудольф Нуреев… Есть такие люди, которые рождаются и эволюционируют целую индустрию. Вот как раз Нижинский и Нуреев были такими людьми. Нижинский — своими какими-то образами, постановками танцев. Нуреев — тем, что он объездил весь мир, привёз русский балет в Австралию, в Индию. Расширял границы своим искусством, своей персоной. Можно ведь сделать спектакль на основе любой индустрии.
Взять художественную гимнастику, фигурное катание, народные танцы, соединить всё это. Искусство движения человеческого тела — оно везде. В той же Индии столько тем, сколько разных богов, разных историй. Там нет развитого классического балета, но есть Болливуд, собственные стили танца. Это роль Дровосека в «Красной Шапочке». Что это было, новогодние ёлки? Изначально была задача сделать спектакль для детей.
Я обратился к Россу Фредди Рэю, он согласился — правда, сделал этот спектакль совершенно не детским. Но получилось интересно в том плане, что была живая и очень интересно написанная музыка. Музыканты сидели прямо на сцене. Также по теме 22 ноября на телеканале «Россия 1» стартует седьмой сезон конкурса детских талантов «Синяя птица». Одно из судейских кресел проекта... Который всех спасает. Когда берёшься за какой-то авантюрный проект, никогда не знаешь, что получится.
Собираешь артистов, даёшь им определённые возможности. Это и интересно — давать возможности людям. Основной посыл идёт от вашей же фразы: «Я никому не советую идти в балет, пока он существует в нынешней его форме. Он консервативен, неразвит, несвободен, малобюджетен. И главное, быстротечен. Соотношение срока обучения и периода полноценных выступлений катастрофически несправедливо». Ничего такого, что удивило бы меня или хотя бы завлекло, там нет.
Балет действительно очень консервативен и неразвит. Всё как в XVIII веке: выходит мальчик, дал руку, подошла девочка, взяла руку — и они стоят дрожат в поддержке, в одной позе. Может быть, в те времена, когда короли и королевы жили, им было больше нечего делать, кроме как в свободное от охоты время прийти на балет и смотреть четыре часа на какую-то достаточно однообразную форму. Но мне кажется, что наше время с невероятными технологиями, искусственным интеллектом, голограммами требует уже чего-то совершенно иного. Очень хорошо помню, как в Лондоне танцевал принца в «Спящей красавице» и понимал, что могу в этот момент думать про что угодно, только не про искусство. И зритель может думать про что угодно. Понятно, что балет позволяет в какой-то степени отключить сознание.
Слушать музыку, наслаждаться линиями, выучкой. Это, наверное, последнее, что ещё держит зрителя.
Цель, безусловно, достойная, вот только, судя по либретто, вместо концентрации на невербализуемом, автор балета делает акцент только и исключительно на событиях романа, игнорируя мистику, подтекст, магию, трагическую любовь и философские вопросы бытия. Это и клиника, и подвал мастера, и Варьете, и место бала. Что может лучше охарактеризовать Москву, которую посетил дьявол, чем бассейн, построенный на месте храма. Вроде бы задел создан серьезный: мощная булгаковская поэтика поддержана образной сценографией и прихотливо настроенной авторской оптикой. Дело осталось за танцем. Эдвард Клюг, который обычно выделяется индивидуальным ярким почерком упругая стилизация классической техники, рубленая ритмичность, короткая фразировка , вдруг здесь поплыл, почти совсем потерял характерную стаккатность.
Дуэты обернулись стандартным набором больших поз, раскатистых захватов, проездов и поддержек, а ансамблевые сцены первого акта сцена литераторов, Варьете вовсе были составлены из банальных ретро-трюков с листами бумаги и венскими стульями. Блестящие артисты кордебалета Большого театра здесь выглядят как плохие актеры на эстраде. Ну в самом деле, нельзя же считать за серьезный лейтмотив движение руки, словно отрубающей голову, и следующее за этим опадающее глубокое плие.
Большой театр снова убрал из афиши балет Серебренникова
Вместо балета Кирилла Серебренникова «Герой нашего времени» в Большом театре покажут балет «Мастер и Маргарита». На Новой сцене Большого театра состоялась мировая премьера двухактного балета Эдварда Клюга «Мастер и Маргарита» на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара. В театре надеются, что ЧП не скажется на планах представить премьеру балета «Мастер и Маргарита», запланированную на 1 декабря.
Балет Мастер и Маргарита
Мастер и Маргарита Большой театр, Новая сцена с 21 по 23 мая! Музыка, созданная для балета Эдварда Клюга «Мастер и Маргарита». Большой театр (Новая сцена). 2 часа 30 минут с одним антрактом. "В декабре Эдвард Клюг выпускает балет "Мастер и Маргарита" по одноименному роману Михаила Булгакова, он будет представлен на новой сцене", – рассказали в пресс-службе агентству городских новостей "Москва". У нас вы сможете купить билеты на балет Мастер и Маргарита в Большой театр даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра!