Какие картины Леонардо да Винчи хранятся и выставляются в Эрмитаже Санкт-Петербурга?
В Эрмитаже открыли выставку с цифровым двойником Леонардо да Винчи
Стало известно, что самую дорогую картину кисти Леонардо да Винчи «Спаситель мира» в 2010 году пытались продать российским музеям, пишет The Art Newspaper Russia. Представленные на ней картины, по мнению серьезных специалистов, созданы с участием самого Леонардо да Винчи. Новости о Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. На аукционе Binance продано NFT-изображение картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта», оригинал которой хранится в Эрмитаже.
Две картины Леонардо да Винчи представили в новых витринах в Эрмитаже
Сторонники версии, что петербургский вариант «Битвы при Ангиаре» создан при участии Леонардо, упирают на высокое качество изображения центральных персонажей. Версия появление доски такова — на ней Леонардо после первых беглых рисунков отрабатывал композиционное и цветовое решение росписи. А после того, как в 1512 году стало ясно, что роспись не будет завершена власть во Флоренции поменялась , доска попала к одному из учеников мастера, которые дорисовал ее по своему разумению и таланту. Два варианта этого сюжета кисти Леонардо — более ранние — давно известны. Один находится в Лувре, второй, созданный вместе с учениками, — в Национальной галерее в Лондоне. В 1980-х годах в итальянских архивах были найдены документы, из которых следует, что в 1508 году Леонардо и его коллега Джованни де Предис подрядились нарисовать еще одну, третью версию «Мадонны в скалах».
Как она бытовала в дальнейшем — неизвестно, но с нее было сделано несколько гравюр. В 1957 году картина, перенесенная на холст с дерева, была продана на аукционе как произведение Леонардо. Тогда это событие не вызвало никакого медийного резонанса. В Петербург «Мадонна» попала несколько лет назад из Великобритании. Эксперты считают, что она создана Леонардо вместе с учениками.
Мастеру принадлежит правая часть — младенец Иисус и архангел Гавриил, левую часть — Деву Марию и младенца Иоанна Крестителя — изображали ученики.
Но вернемся к «Спасителю», проданному в 2017-м. Хотя, как мы видим, даже Royal Collection Trust как минимум сомневается в принадлежности картины Карлу I. Но если бы слово probably стояло и в строке про короля, провенанс выглядел бы совсем неубедительно.
Ведь probably в данном случае означает отсутствие каких-либо доказательств. Но, конечно, мое письмо в аукционном доме не оставили бы без внимания. Возможно, они не так заинтересованы в объективной информации, но им точно не нужны неприятности, — поделилась Виктория Маркова с «Известиями». В ноябре 2010 года ее позвала к себе в кабинет директор Пушкинского музея Ирина Антонова, сообщила, что предлагают купить Леонардо, и предложила внимательно изучить две папки с документами на картину.
Ознакомившись с ними, Виктория Маркова сказала, что эта картина не является работой Леонардо и музею не нужна. Персональная экспозиция Чжана Хуаня пересказывает западные сюжеты на восточный лад — Известно, что Леонардо написал одну картину этого иконографического типа. Но мы о ней ничего не знаем. И нет никаких доказательств, никаких аргументов в пользу того, что нам предлагали ту самую картину.
Картина в такой плохой сохранности, что говорить о ней как о произведении искусства нельзя. От подлинной живописи там почти ничего не осталось. Только половина правой кисти Христа. Возможно, эта кисть — действительно работа мастерской Леонардо.
На их нежные смугловатые лица падает тёплый, едва уловимый, свет, благодаря которому фигуры матери и ребёнка кажутся почти светящимися. Женщина, опустив глаза, бережно держит своё дитя, поддерживая его под спину, а мальчик, нежно примкнувший к ней, правой рукой обхватывает материнскую грудь, а в левой держит щегла. Его взгляд чуть рассеян и словно обращён сквозь зрителя. Одной из самых символичных деталей картины является изображение щеглёнка, который затаился в складках женского платья. Известно, что Леонардо часто заглядывал на базар, покупал и выпускал из клеток пернатых. Живописец считал, что человеческая душа сродни птице с её свободным полётом и страданиями, которые она испытывает, находясь в неволе.
NFT Non-Fungible Token представляет собой невзаимозаменяемый токен, уникальный цифровой актив, который создан на блокчейне. Блокчейн обеспечивает его существование в неизменном виде, подтверждает подлинность и хранит историю передачи от одного владельца к другому. Изображения, которые использовали для NFT, были сделаны в Эрмитаже в мае 2021 года, во время съемок клипа на песню Линдеманна «Любимый город».
Картины итальянского гения Леонардо да Винчи в Эрмитаже
Фотографии из репортажа РИА Новости 20.02.2024: Открытие выставки "Новые загадки картин Леонардо да Винчи" в Санкт-Петербурге | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Смотрите видео онлайн «Легендарная картина Рембрандта "Даная". Картины «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» кисти Леонардо да Винчи покинули свои привычные места из-за большого числа посетителей, сообщили в пресс-службе Эрмитажа. «Спасителя мира» Леонардо да Винчи предлагали ГМИИ и Эрмитажу. Фотографии из репортажа РИА Новости 20.02.2024: Открытие выставки "Новые загадки картин Леонардо да Винчи" в Санкт-Петербурге | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Картина поступила в Эрмитаж в 1850 году из собрания короля Нидерландов Виллема II.
Леонардо задает загадки. Три картины в Эрмитаже
А там уже стратегически, если они поймут, что к этому можно относиться более серьезно, чем просто как к NFT-копии, более осмысленно — звать художников или кого-то, кто может из этого сделать что-то более сложное, то мы можем увидеть произведение искусства Фаберже, заканчивая полотнами с натюрмортами Снейдерса и какими-то древнегреческими или египетскими скульптурами, вазами, мумиями — что угодно». В сообщении на сайте музея тогда говорилось, что невзаимозаменяемые токены станут новой формой закрепления права на произведения искусства с помощью технологии блокчейн. С проблемой правообладания музей столкнулся уже через три месяца. В августе он обвинил фронтмена группы Rammstein Тилля Линдеманна в том, что тот при выпуске своих токенов использовал цифровые изображения из учреждения культуры и его название.
Выход на NFT-рынок защитит бренд музея, считает сооснователь платформы для криптофондов Tokenbox Владимир Смеркис: — NFT можно рассматривать как инвестицию, безусловно, потому что мы знаем, что в мире искусства картины во многом покупают для того, чтобы на них заработать или сохранить капитал. Поэтому здесь точно такая же история, только цифровая. Весь мир давно перешел на цифровые объекты, и сейчас у людей очень мало осталось чего-то физического.
Все наши аккаунты в социальных сетях, «ютьюбах», Apple Music и так далее — это все наши виртуальные активы. И то же самое касается искусства, просто сейчас оно перешло в цифровой формат. Безусловно, я до сих пор не считаю NFT валютой, это цифровой объект, который может как увеличиваться в цене, так и падать.
В новых витринах круглосуточно работают системы стабилизации климата, поддержания необходимого уровня относительной влажности и очистки воздуха. Параметры микроклимата внутри витрин контролируется радиодатчиками Hanwell, которые передают информацию на мониторы компьютеров Лаборатории климатического контроля», — рассказали в музее. В Эрмитаже добавили, что сотрудники музея меняют весь вид экспозиции Зала Леонардо да Винчи.
По словам специалистов, картины и раньше удачно располагались, однако публике было не очень удобно рассматривать их — посетители сами создавали угрозу для картин.
Николай Малиновский, лаборатории научной реставрации темперной живописи Государственного Эрмитажа: «Портрет по каким-то причинам не был сделан. Портрет сидящей фигуры в три четверти оборота в шапке того времени и на кресле с шарами, котором обычно сидели папы римские». В леонардоведении традиционно происходили так называемые приливы и отливы. Когда-то чуть ли ни все достойные работы массово приписывали да Винчи. Потом специалисты дружно начали отрицать первоначальные атрибуции.
Еще одна великолепная картина Леонардо да Винчи, представленная в Эрмитаже, называется "Тайная Вечеря". Этот шедевр изображает последнюю вечерю Иисуса со своими учениками. Картины Леонардо да Винчи в Эрмитаже являются выдающимися произведениями искусства, которые привлекают внимание посетителей своей красотой и глубиной.
Открытие выставки "Новые загадки картин Леонардо да Винчи" в Санкт-Петербурге
Совместный проект Государственного Эрмитажа и Музея христианской культуры в Петербурге познакомит с последними находками в изучении художественного наследия Леонардо да Винчи, сообщает пресс-служба Эрмитажа. Цифровая копия картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» из коллекции Эрмитажа была продана на NFT-аукционе за $150 тысяч. Эрмитаж продал на аукционе анонимному покупателю цифровую копию (NFT) картины Леонардо да Винчи за 150,5 тысяч долларов. Выставку картины, которая была отреставрирована в конце 2020 года и после этого еще не была представлена публике, открыл во вторник генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский. С некоторых пор в нашем Эрмитаже завелась еще одна картина, связанная с Леонардо да Винчи.
Цифровая копия картины Да Винчи из коллекции Эрмитажа продана за $150,5 тыс.
NFT — это невзаимозаменяемые уникальные токены, которые хранят на блокчейне и используют как цифровые активы. Художники и музыканты зарабатывают миллионы на этой технологии. Подробнее о свежей тенденции в искусстве — в материале «Сноба». Следить за событиями удобно в нашем новостном телеграм-канале.
Представленные на ней картины, по мнению серьезных специалистов, созданы с участием самого Леонардо да Винчи. Яркий пример тому — атрибуция, выставочная судьба и рыночные цены Salvator Mundi. На очереди анализ еще нескольких произведений из собрания Эрмитажа», — говорит генеральный директор музея Михаил Пиотровский.
На выставке широкой публике впервые представлены две работы из собрания Музея христианской культуры, связанные с именем Леонардо, — картины «Битва при Ангиари» и «Мадонна в скалах». В состав экспозиции также вошла картина «Ангел» из коллекции Эрмитажа.
Эти произведения точно заслуживают внимания. На самом деле в коллекции государственного Эрмитажа волей судьбы оказались два произведения великого мастера — «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Тогда 26-летний художник еще не достиг вершины своего творчества. Искусствовед Бернард Беренсон при экспертизе даже сравнил Мадонну с «жутковатым призраком старухи, играющим с ребенком в пустой маске вместо лица». Картина выделяется на фоне подобных работ флорентийских мастеров 15 века. Мадонна у молодого Леонардо динамичная и живая. Она играет с сыном цветком крестоцвета — традиционным символом распятия.
Это почти иллюстрация к простой человеческой радости материнства. Придать образу жизни художнику помогли масляные краски — малознакомый тогда в Италии материал. Леонардо да Винчи. Еще с 19 века критики говорили о том, что картина, скорее всего, была только начата да Винчи, а закончить ее мог один из учеников мастера. Зная любовь Леонардо бросать работы на стадии картона, в это легко можно было поверить. Более того, на картине можно отыскать нехарактерную для да Винчи растушевку контуров и скупую разработку плаща Мадонны. При этом многие детали картины точно вышли из-под кисти великого мастера. Например, коронная «леонардовская» улыбка Мадонны, которой на самом деле нет — только падающая у уголков губ тень создает такой загадочный эффект. Или скрытые от беглого просмотра мелочи: щегленок в руках младенца, символизирующий чистую христианскую душу, зашитый и снова разорванный разрез на платье для кормления — он демонстрирует милосердие матери, не устоявшей перед плачем ребенка, который, по-видимому, уже отлучен от груди.
Здесь выставляется первая Мадонна Рафаэля Санти — ему во время работы над картиной было всего 17 лет. Юный возраст не помешал художнику создать лиричный образ мира и покоя. На полотне ребенок пытается играть, но его мама увлечена чтением.
Живых свидетелей битвы уже не было, Леонардо включил фантазию и стал рисовать грандиозный эскиз так называемый картон в натуральную величину. На нем изображена схватка конных и пеших воинов за знамя. В центре композиции с мечом — кондотьер Никколо Пиччинино, воевавший за миланцев. Слева его сын Франческо, который пытается спасти штандарт.
Им противостоит кондотьер Пьетро Джампаоло Орсини, работавший на флорентийцев. Работа над росписью не была завершена: краска на масляной основе плохо держалась на штукатурке. Художник решил не продолжать, фрагменты росписи сохранялись до 1560-х годов, породив массу реплик, как живописных, так и графических, которые разошлись по миру. Увы, судьба оригинального картона Леонардо неизвестна, вероятно он не сохранился. О нем можно судить по подробному описанию Джорджо Вазари. Но сохранились несколько небольших подготовительных рисунков. Главная загадка — появление представленной в Эрмитаже картины, созданной на панели из трех тополиных досок.
В 2019 году она была приобретена нынешним частным владельцем на аукционе как произведение «последователя Леонардо» с датировкой — середина XVI века.