Вы знаете толк в моде, создавали джаз-клубы в 60-е, а теперь создали свой "Клуб Алексея Козлова". Многочисленные джаз-клубы, фестивали и выступления известных джазменов, которые, несмотря на свою популярность, очень открыты и дружелюбны.
Синтез искусств в джаз-клубе Алексея Козлова
Алексей Козлов и его ансамбль «Арсенал» первые в России начали играть джаз-рок. Вы знаете толк в моде, создавали джаз-клубы в 60-е, а теперь создали свой "Клуб Алексея Козлова". Клуб Алексея Козлова на Маросейке возглавил первый рейтинг лучших джазовых площадок американского портала All About Jazz и оставил позади именитых Ronnie Scott’s в Лондоне, Village Vanguard в Нью-Йорке и еще сотни джазовых площадок по всему миру. Главная» Новости» Джаз клуб козлова афиша на сегодня. Главная» Новости» Джаз клуб козлова афиша на сегодня.
Августовские концерты в Клубе Алексея Козлова, которые нельзя пропустить!
Тот кто придумал фразу «о вкусах не спорят» просто пытался оправдать свою некомпетентность и безвкусие. В одном интервью вы назвали саксофонистку и композитора Анну Королеву, гением. Вы легко даете высокую оценку, или превосходную степень из ваших уст заслужить непросто? Этот дар — тяжелый крест. Я редко использую это слово, и конечно же многие могут со мной не согласиться.
И я крайне редко употребляю это слово в отношении музыкантов.
Дела обстоят так: это убыточно. Все записывается в студиях за свой счет, но реализовать эту продукцию сейчас чрезвычайно трудно, несмотря на широкую сеть, которую мы в Москве имеем. Дело в том, что сейчас электронные способы прослушивания музыки, скачивания через интернет погубили весь бизнес по продаже реальных носителей. В Москве закрываются многие магазины, которые торгуют и книгами, и дисками. И это происходит во всем мире. И даже выход нового винила тоже ничего не дает — три альбома «Арсенала» вышли на новом виниле. В общем, это одна из проблем, и мы стараемся с этим бороться, как только можем. А у меня помимо клуба, ансамбля «Арсенал», целый ряд проектов, связанных с другими коллективами: со струнным квартетом, с Еврейским хором, с Театром абсурда. Еще один вид моей деятельности — видеолекции.
Я несколько лет читаю в Доме музыки видеолекции: готовлю видеоматериал по джазу, року — всем видам культуры. Стараюсь эти лекции фиксировать — сейчас мы будем их издавать уже в записанном виде и просто дарить учебным заведениям в качестве пособий. Потом, у меня за два года ведения радиопередач на станции «Арсенал» — это было где-то несколько лет назад — накопилось порядка 170 получасовых передач. Мы раздариваем это все. Поэтому у меня не хватает времени для продажи своей музыки через интернет — для этого надо все оставить и очень серьезно этим заниматься. Вот, у меня есть приятель, который играет на колесной лире, и почему-то эти записи сейчас пользуются колоссальным спросом среди зарубежных коллекционеров. Вот то, чего никто не делает, пользуется успехом, а если просто издавать свою музыку, например, в стиле фьюжн, таких денег не заработаешь.
Это были государственные джазовые оркестры Леонида Утёсова, Александра Цфасмана и многих других. Но с началом антиамериканской пропаганды все советское общество было ориентировано на негативное отношение к джазу как типичному американскому явлению. Многие профессиональные джазовые музыканты были вынуждены играть в ресторанах, развлекая танцующую и жующую публику. В то время ходить по ресторанам было модно и дорого, а потому носило элитарный оттенок. Музыкантов, играющих в ресторанах, называли "лабухами". К ним относились с почтением и одновременно свысока - советский человек с дореволюционными купеческими замашками не мог считать артиста своей ровней. Тем более что музыканты за деньги играли что угодно… Вот тогда и образовалось малоприятное слово "джазист" - от слегка унизительного, намекающего на обслугу, сродни "таксист" и пренебрежительного отношения к англоязычному "джазмен". Говоря научным языком, "джазмен" - термин эзотерический, а "джазист" - экзотерический, имеющий обращение в чуждой среде. Вот так всю свою жизнь я приучал уважать джазовых музыкантов и импровизационную музыку. Собственно, моя книга и документальный фильм, который сейчас снимает режиссер Андрей Айрапетов, - это автобиографичные воспоминая, размышления о развитии джаз-рока в стране, штрихи к эпохе сопротивления государственной пропаганде и выживание в условиях тотального запрета. И, что немаловажно, наблюдение за процессом формирования патриота своей страны из сталинского стиляги, хрущовского штатника и брежневского хиппи. В январе состоится премьера. В 1973 году вы с "Арсеналом" первыми исполнили арии из рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда". Почему потом вам пришлось писать постулат, даже научное исследование для чиновников, в котором вы доказывали им, что рок-музыка в СССР необходима? Алексей Козлов: Я прекрасно понимал всю степень риска, когда надумал включить в первый репертуар "Арсенала" фрагменты Jesus Christ Superstar. Уж больно мне понравилась эта рок-опера, наделавшая тогда много шума во всем мире. Сейчас это не укладывается в сознании, но в советские времена нелегальное исполнение рок-оперы Jesus Christ Superstar приравнивалось к идеологической диверсии. Впервые официально на английском языке и в более жесткой аранжировке в стиле джаз-рок мы исполнили фрагменты на творческом вечере Василия Аксёнова в ЦДЛ. Во время арии "Иисуса в Гефсиманском саду" администрация начала задергивать занавес. Это все описано в романе Аксёнова "Ожог". Ажиотаж вокруг "Арсенала" в среде московских хиппи однажды вызвал беспорядки в толпе желающих прорваться в концертный зал, вскоре я получил по почте повестку с предложением явиться к следователю. Молодая, но очень тертая и непростая женщина, которая выдала себя за следователя ОБХСС, заявила, что собирается предъявить моему ансамблю обвинение в предпринимательстве. Это был тогда наипростейший способ засадить за решетку кого угодно, лишь бы доказать, что заработок носил нелегальный характер. Я в то время являлся сотрудником отдела теории дизайна Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики и давно набил руку в марксистской риторике, составляя доклады для высокого начальства по вопросам идеологии развития дизайна в СССР.
Пианист Евгений Гречищев, контрабасист Денис Шушков и вибрафонист Владимир Голоухов исполнят переосмысленные сочинения русских классиков и знаковые песни и мелодии из советских фильмов. Трио исполнит популярные песни разных лет — от классики соула и блюза до эстрадных хитов.
Джаз-клуб Алексея Козлова переедет на Маросейку
«Я рад, что клуб за десять лет существования стал настоящим профессиональным домом для музыкантов и публики, которые развиваются вместе, — отметил Алексей Козлов. Open-air фестиваль Клуба Алексея Козлова – это первый глобальный выездной фестиваль вне рамок самого клуба. Джаз-клуб Алексея Козлова Легенда российского джаза, саксофонист Алексей Козлов открыл свой клуб в 2012 году, и с тех пор он стал одной из крупнейших музыкальных кросс-жанровых площадок. Наш новый герой — саксофонист, композитор, основатель советского джаз-рока и легендарной группы «Арсенал» Алексей Козлов.
Джазовый клуб Алексея Козлова открывает четвертую сцену в Москве
Так я стал действительным членом академии — мне присвоили звание академика по теории дизайна. Поскольку у ученых график более свободный и были библиотечные дни, это позволяло совмещать два любимых занятия — беспрепятственное чтение книг в Ленинке и любимую музыку. В конце 60-х на месте старых арбатских переулков сделали правительственную трассу — Калининский проспект, она же главная торговая улица страны. Магазины, рестораны, кафе, толпы молодежи. Мы под прикрытием московского горкома комсомола договорились, что нам предоставят шесть вечеров в неделю в только что открывшемся кафе «Печора», которое сразу стало популярным местом, попасть туда было непросто, около входа всегда стояла очередь. Но трасса-то правительственная, мимо каждый день ездит Брежнев, и, естественно, мог возникнуть вопрос, что это за толпы стоят на тротуаре. Открыто ликвидировать джаз-клуб тоже было нельзя, так как его курировал горком комсомола. Тогда кэгэбисты то, что это они, я совершенно уверен придумали вариант с ограблением. Дело в том, что все наши музыкальные инструменты хранились в подвале под помещением кафе, и в один день, когда я туда приехал, то обнаружил, что двери взломаны и мой редчайший саксофон, гитарный усилитель Gibson, полуакустическая гитара той же фирмы исчезли.
Я пытался подать заявление в милицию, а от меня начальники бегали, не хотели брать. Инструменты так нигде и не всплыли, ни в Москве на черном рынке, ни в провинции. Думаю, они до сих пор лежат где-то на складе Лубянки. Зато Брежнев мог спокойно ездить в Кремль: концерты в «Печоре» прекратились. И Вы перестали выступать? Я создал первый в стране джаз-рок-ансамбль «Арсенал», который выступал с концертной версией главных арий из рок-оперы Jesus Christ Superstar и рок-хитов на английском языке. Позже, во время официальной работы в филармонии, чтобы утвердить репертуар, я аранжировал три песни на русском языке: романс на слова Константина Случевского, фрагмент «Сюиты ля-бемоль мажор» на стихи Расула Гамзатова «Молитва» и «Флаг над замком» Андрея Макаревича. А как же цензура?
Это похоже на откровенный вызов власти. Первые четыре года прошли в глухом подполье.
Также необходимо отметить, что практически все музыканты, которые выступали на сцене клуба Алексея Козлова остались довольны звучанием. Это достигается за счет индивидуальной работы звукорежиссера с коллективом и качеством самого оборудования, которое используется на концерте. Известный американский блюзовый гитарист Скотт Хендерсон после своего недавнего выступления в клубе Алексея Козлова, так же остался под положительным впечатлением от звука Voice Acoustic. Свяжитесь с нами и мы ответим на все интересующие Вас вопросы!
Джазмен лично принял участие в съемках документальной ленты, которая проследит все этапы его жизни и творчества, рассказали ТАСС в пресс-службе Клуба. В фильме будут показаны фотографии и видеопленки из личного архива Козлова, авторская анимация, фрагменты концертов и клипов. Режиссером картины выступает Андрей Айрапетов. Деньги на съемки собирали через краудфандинговую платформу "Планета". Джазмен Алексей Козлов родился 13 октября 1935 года в Москве. Этой профессии он посвятил 14 лет, параллельно занимаясь музыкой: сначала как пианист, но в 1957-м сменил инструмент на саксофон. Тогда же основал свой первый коллектив.
Для идейного вдохновителя KozlovClub, самого Алексея Козлова , победа в голосовании стала приятной неожиданностью. Хотя и считает он ее заслуженной. Алексей Козлов: «Если честно, я никак не ожидал. Хотя после того, как я узнал об этом, понял, что это справедливо. Потому что есть очень много замечательных джаз-клубов, но, во-первых, они ограничены в стилевых направлениях: одни играют только джаз, другие только рок. Мы же берем разные направления, кроме поп-музыки. Второе, надо сказать, что у нас роскошное оформление. Такого ни в одном клубе я не видел, хотя побывал во многих джазовых заведениях мира». Автор текста Арина Редко.
Легенда российского джаз-рока: Алексей Козлов отпразднует 88-летие
Не упустите возможность посетить джаз-клуб Козлова в 2023 году по особенной цене! Купить билеты в «Клуб Алексея Козлова» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Джаз-клуб Алексея Козлова: репертуар, адрес, схема зала, а также возможность заказать билеты онлайн на мероприятие. Клуб Алексея Козлова, Москва: просмотрите отзывы (58 шт.), статьи и 89 фотографий Клуб Алексея Козлова, с рейтингом 4 939 на сайте Tripadvisor среди 4 939 достопримечательностей в Москве. В преддверии этих событий мы задали несколько вопросов Араику Акопяну, арт-директору Клуба Алексея Козлова. |.
Джаз Клуб Алексея Козлова
Они, что удивительно, заняли всего лишь девятую и десятую строчки топ-100. Кстати, больше ни один российский джаз-клуб не попал даже в двадцатку. Все остальные места первой десятки оккупированы американцами и англичанами — вслед за клубом Козлова идет Bop Stop из Кливленда, за ним — нью-йоркский Village Vanguard. В Клубе Алексея Козлова три сцены, он проводит до 1300 концертов в год, а также ведет прямые трансляции, благодаря чему аудитория доходит до 200 тыс.
Деньги на съемки собирали через краудфандинговую платформу "Планета". Джазмен Алексей Козлов родился 13 октября 1935 года в Москве. Этой профессии он посвятил 14 лет, параллельно занимаясь музыкой: сначала как пианист, но в 1957-м сменил инструмент на саксофон. Тогда же основал свой первый коллектив. Козлов стал одной из ключевой фигур отечественного джаза. Этот статус подкрепил созданный им в 1973 году ансамбль "Арсенал". Его первое выступление на творческом вечере Василия Аксенова в Центральном доме литераторов писатель описал в своем романе "Ожог".
Сейчас во всем мире кризис с настоящей музыкой, все клубы закрываются. И когда к нам приезжают люди из Нью-Йорка , они поражаются, как мы вообще это все содержим. Дела обстоят так: это убыточно. Все записывается в студиях за свой счет, но реализовать эту продукцию сейчас чрезвычайно трудно, несмотря на широкую сеть, которую мы в Москве имеем.
Дело в том, что сейчас электронные способы прослушивания музыки, скачивания через интернет погубили весь бизнес по продаже реальных носителей. В Москве закрываются многие магазины, которые торгуют и книгами, и дисками. И это происходит во всем мире. И даже выход нового винила тоже ничего не дает — три альбома «Арсенала» вышли на новом виниле.
В общем, это одна из проблем, и мы стараемся с этим бороться, как только можем. А у меня помимо клуба, ансамбля «Арсенал», целый ряд проектов, связанных с другими коллективами: со струнным квартетом, с Еврейским хором, с Театром абсурда. Еще один вид моей деятельности — видеолекции. Я несколько лет читаю в Доме музыки видеолекции: готовлю видеоматериал по джазу, року — всем видам культуры.
Стараюсь эти лекции фиксировать — сейчас мы будем их издавать уже в записанном виде и просто дарить учебным заведениям в качестве пособий. Потом, у меня за два года ведения радиопередач на станции «Арсенал» — это было где-то несколько лет назад — накопилось порядка 170 получасовых передач. Мы раздариваем это все. Поэтому у меня не хватает времени для продажи своей музыки через интернет — для этого надо все оставить и очень серьезно этим заниматься.
Звук с рояля снимается с помощью швейцарских контактных микрофонов Schertler. Комбоусилитель обеспечивает бархатистость низких частот инструмента, придает натуральности звучанию и замечательно ложится в микс. Акустические системы Voice Acoustic, расположенные по периметру сцены прекрасно передаёт динамику звучания каждого из звучащих инструментов. Все детали композиций отчётливо слышны, вместе, они образуют динамичный звуковой образ, без конфликтующих частот и лишнего шума. Также необходимо отметить, что практически все музыканты, которые выступали на сцене клуба Алексея Козлова остались довольны звучанием.