Информация о мероприятии: Спектакль Мертвые души. Спектакль Театр Вахтангова, 18 февраля 2024, 19:00 на 8-800-500-42-62 info@ В театре имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля "Мертвые души" по мотивам одноименной поэмы Н. Гоголя. В год 100-летия Театра имени Евгения Вахтангова, режиссёр Владимир Иванов выпускает спектакль по поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души». Премьера спектакля состоится 27 и 28 апреля на Основной сцене Вахтанговского театра. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 03 мая 2024 19:00 Театр им. Евг. Вахтангова - Основная сцена. «Мертвые души» в Вахтангова нельзя назвать каноническими, это бесспорно очень авторское произведение.
Спектакль Мёртвые души в театре Вахтангова
То, что спектакль «Мертвые души» станет аншлаговым в насыщенном репертуаре театра имени Евгения Вахтангова, сомневаться не приходится. Собралась посетить театр Вахтангова, как архитектурное сооружение прежде всего мне было интересно посмотреть. Мертвые души (2022): редкий телеспектакль театра Театр им. гова с хорошими актерами и захватывающим сюжетом. Теги: Премьеры, Спектакли, Показы, Репетиции, Актеры, Сцена, Театр имени гова, Театр Вахтангова. Прогон премьерного спектакля «Мертвые души» на исторической сцене Театра имени Евгения Вахтангова. Премьера «Мертвых душ» с Марией Ароновой в театре Вахтангова: фоторепортаж Фото: предоставлено Театром им. Вахтангова. Хотя, когда она повторяется в каждом втором спектакле, непонятно, в чем тут изыск.
Мария Аронова с сыном разыграли «Мертвые души» на двоих
Режиссер откровенно признается: «Гоголь — беско нечен, это невероятный писатель, и мы можем показать только одну его сторону…». Продолжительность — 3 часа с одним антрактом. Ближайшие показы состоятся 20 сентября, 23 и 24 октября. Начало в 19:00.
Описание галопада в поэме Гоголя создает ощущение несущейся в невероятном вихре жизни, потерявшей надёжную точку опоры. Владимир Иванов, режиссёр: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души».
Галопад — особая пляска, в которой кавалер с дамой, обняв друг друга, скачут оба вместе.
Он продолжает оставаться для меня Учителем». Владимир Владимирович Иванов на разных сценах Вахтанговского театра поставил 14 спектаклей, многие из них идут десятилетиями, неизменно собирают аншлаги и дарят актёрам яркие роли, а зрителям — незабываемые моменты.
К Гоголю Вахтанговский театр в своей истории обращался шесть раз. В 1924 году Ю. Завадский поставил «Женитьбу», в 1939 г.
Захава обратился к «Ревизору», в 1978 г. Ремизова выпустила «Дела давно минувших дней» композицию по произведениям Гоголя «Игроки» и «Театральный разъезд». В 2002 году был выпущен первый спектакль Римаса Туминаса на Вахтанговской сцене — «Ревизор».
А с какой любовью к Гоголю созданы наряды, костюмы, платья героев, смотреть любо-дорого! В постановке занято огромное количество актеров, 27 человек — масштаб впечатляет. Выбирая личность на роль Чичикова, авторы спектакля не пошли на поводу у традиции. Героя здесь играет молодой, элегантный, стройный Алексей Фаддеев и делает это прекрасно. Находясь в маске, он может быть учтивым, доброжелательным, милым, но в кульминационные моменты на его лице появляется практически мефистофельская улыбка, и тут уже становится не по себе. Он одурманивает, увлекает за собой в пространство Ада тех, у кого на душе нечисто.
А они только и рады поддаться. Плюшкин Василия Бочкарева с патологической жадностью охраняет всё в своём поместье. Но герой в интерпретации актёра лишён привычной по советским трактовкам сухости, злобы. Наоборот, он очень эмоционален, порой гиперактивен, даже мил. Александру Клюквину в изображении Манилова тоже удалось избежать штампов — да, его персонаж манерен и слишком чувствителен, но не так пуст, как кажется. Впервые видишь его доброту, любовь к прекрасному — без гротескных, преувеличенных красок, характерных для традиционных интерпретаций.
Лаконичными, но очень меткими штрихами нарисовал образ Губернатора Владимир Носик — его персонаж самодоволен и любит лесть, но, откровенно говоря, совсем не туп… Прелестна Ирина Муравьева в роли недалекой, боящейся продешевить Коробочки. Несомненно, эта роль — выдающееся достижение актрисы. Невозможно забыть её говор, пластику, мимику. Коренаст, основателен, но мягок в душе Михаил Филиппов — Собакевич.
«МЁРТВЫЕ ДУШИ» в театре Вахтангова. Репортаж
Я не вижу в этом ничего плохого, а наоборот хорошо, что люди пришли и посмотрели этот потрясающий спектакль, поставленный Римасом Туминасом. Это их программа, они будут в течение двух месяцев посещать наши спектакли без помпы и какого-либо шума», - сказал Крок. При этом он усомнился в умственных способностях хейтеров Туминаса, подчеркнув, что тот сделал для России больше, чем многие театральные деятели. Все это уже сказано много раз и я не знаю, кто зачислил Римаса Туминаса в предатели России.
Он гражданин иностранного государства, имеет паспорт другой страны, он работал в России, ушел по состоянию здоровья до СВО. В чем его предательство: в том, что он работал 15 лет в России, или в том, что ему на его родине запрещают работать из-за того, что он столько отработал в РФ?
Вахтангова представили Владимир Иванов и Андрей Тупиков.
Жанр авторы обозначили забытым названием «галопад». Это быстрый парный танец, который Н. Гоголь упоминает в сцене описания бала: «Галопад летел во всю пропалую…».
Танец должен был метафорически создать настроение несущейся жизни, потерявшей надёжную опору. Они не только воплощают жителей города N, помещиков, кучера Селифана, самого Чичикова, но и выступают в роли соавтора. Визуально это придает постановке этюдную форму, где короткие сцены склеены пластическими зарисовками режиссёр по пластике — Сергей Землянский.
Фото: Валерий Мясников Интересен приём в изображении главного героя. Актёры играют Чичикова поочередно и даже одновременно, он появляется неожиданно и так же внезапно исчезает. Внешне его профиль напоминает лик самого Николая Васильевича, только вот торчащий животик создаёт сатирический ореол.
Перевоплощаться актёрам помогают многочисленные маски. Курносые, даже свиноподобные, носы, уродливые гримасы, всклокоченные широкие брови — всё это усиливает комизм и общий иронический тон. Пытаться за всем этим рассмотреть острую сатиру на современное российское общество не стоит.
Постановщиком выступит известный режиссер Владимир Иванов. Мария Аронова рассказала, что считает большим подарком судьбы то, что ее педагогом в Щукинском училище был профессор кафедры мастерства актера Владимир Иванов. Он продолжает оставаться для меня учителем», — рассказала актриса.
Зрителям остается только гадать, кто скрывается под маской: мама или сын? Очаровательный, сладкий до невозможности Манилов весь в розанчиках, хозяйственная вдовушка Коробочка, которая такая маленькая, что сама помещается в коробку и оттуда ловко торгует мертвыми душами под кукареканье петухов, — это Аронова. Как и огромный, размеров в шкаф, косматый Собакевич. От появления его Плюшкина веет загробной жутью. За ним волочится и огибает сцену змеей длинная мантия, на которой стоит домашняя утварь: чайник, ведро, клетка с попугаем. Его Ноздрев вылезает из оркестровой ямы и «вальсирует» со своим собутыльником Вахромеем.
Этим именем актеры назвали деревянную куклу, с которой работал Гандрабура. Совершено бенефисный номер — визит просто приятной дамы, которая умела только тревожиться что видно по беспокойным глазам Ароновой даже под маской , к своей приятельнице — даме приятной во всех отношениях. В этой роли усатым султаном выезжает на сцену Владислав. Ах, как они говорят, что пестрых оборок больше не носят, везде фестончики, фестончики и, что Чичиков скандальёзу наделал ужасного, вся деревня сбежалась, ребёнки плачут… У Марии Ароновой и Владислава есть два помощника, молодые актеры, которые играют то ноги Коробочки, то мантию Плюшкина, то воплощают танцевальный дивертисмент. Есть еще «закадровый голос». Текст от автора читает Владимир Иванов, предупреждая зрителей, что спектакль идет немного не по тексту поэмы, но Ноздрёв со своим «давненько не брал я в руки шашки» обязательно будет…Играть в масках очень жарко, — делилась после премьеры Мария Аронова, хотя эти маски их как будто бы 25, и почти все они похожи на портрет Гоголя, во всяком случае носом из органического пластика на кукурузной основе.
Билеты на Мертвые души
Билеты на концерт, в театр, цирк, заказать и купить билеты онлайн – Кассы Ру Барнаул. Мертвые души (2022): редкий телеспектакль театра Театр им. гова с хорошими актерами и захватывающим сюжетом. «Мёртвые души», Театр Вахтангова, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Аронова, театр гова, Театральное событие. «Мёртвые души» станут шестой совместной работой Владимира Иванова и Марии Ароновой.
Премьера «Мёртвые души» на Исторической сцене Вахтанговского театра
| Такого Гоголя вы еще не видели! Чем удивит спектакль «Мертвые души» в Театре Вахтангова | «Мёртвые души» станут шестой совместной работой Владимира Иванова и Марии Ароновой. |
| Такого Гоголя вы еще не видели! Чем удивит спектакль «Мертвые души» в Театре Вахтангова | «Мёртвые души» станут шестой совместной работой Владимира Иванова и Марии Ароновой. |
| "Мёртвые души" Театр Вахтангова | Билеты на концерт, в театр, цирк, заказать и купить билеты онлайн – Кассы Ру Барнаул. |
Спектакль «Мертвые души»
И даже Собакевич, обличием похожий на Франкенштейна, — тоже она. Хотя как только этот громила на котурнах начинает говорить, все же закрадываются сомнения: а она ли это, не мужчина ли со скрипучим голосом заменяет актрису, пока та за кулисами переодевается в даму просто приятную или переводит дух от галопа? И дыхание у нее в бешеном галопе не сбилось ни разу. Даже во втором акте, где чрезмерность масок, а хочется живого лица хоть на мгновение. Фото: Валерий Мясников Мария Аронова, естественно, первая скрипка в галопе с партнером-сыном, и факт родства усложняет ее положение. Опыт совместной работы с сыном у нее есть — в каскадной комедии «Мадемуазель Нитуш», поставленной тем же Владимиром Ивановым, но здесь совершенно другого рода партнерство.
И надо сказать, что именно в этой работе Гандрабуру можно наконец увидеть и открыть как интересного и перспективного актера: он мягкий, легкий, ироничный. Он ловкий партнер, который умеет «ловить» коллегу и работать на него, но не обслуживать. Так что волнения Марии Валерьевны, которые понятны любому родителю, напрасны. Оформление спектакля — отдельный разговор. Максим Обрезков, кажется, поставивший в этом сезоне рекорд по количеству спектаклей на столичной сцене только в Вахтанговском это у него третья постановка большой формы , в «Мертвых душах» превзошел себя.
Сценографическое решение продиктовано Гоголем и, скорее, судьбой его бессмертного произведения, второй том которого, как известно, он сжег. Поэтому спектакль идет на фоне двух огромных листов бумаги, находящихся в постоянном движении, — белом с убористым текстом черных чернил и черного листа сожженного второго тома «Мертвых душ» с белыми буквами, летящими по черному полю. К тому же бумаге, обработанной по определенной технологии, придан эффект измятости: Гоголь писал, недовольный, комкал, бросал, вновь принимался описывать свою Русь, которая, как Птица-тройка, до сих пор несется неведомо куда.
Добиваясь абсолютного абсурда, инсценировщики смело сокращают диалоги с помещиками и растягивают второстепенные в сюжетном отношении сцены, как, например, беседу дамы приятной с дамой, приятной во всех отношениях. Каждый образ — это бесподобный бенефис Ароновой и Гандрабуры.
Они перебрасывают друг другу роль Чичикова, как мяч, и успевают вжиться в десятки других образов. Раскрыть сущность персонажей помогают пластическая режиссура Сергея Землянского и костюмы Максима Обрезкова, придающие фигурам гротеск. Манилов в спектакле носит панталоны с воздушными, напоминающими безе розами, на плаще Плюшкина, который тянется по всей сцене, можно разместить классическую кучу мусора, а Настасья Петровна Коробочка в пышном платье похожа на курицу-наседку — и даже сидит она в коробке. В световой партитуре, созданной Александром Матвеевым, преобладают холодные краски, этот стиль приближает по атмосфере «Мертвые души» к новому «Королю Лиру» Вячеслава Бутусова. Порой насмешливая, порой ужасающая музыка Вячеслава Жукова вторит интонации поэмы, которая к финалу становится все более трагичной.
Надвигается гроза, сцену застилает дым, и кажется, что бричка Чичикова несется в царство Аида. Он выступает хозяином метафорического подземелья, где обитают мертвые души, — но не купленных крестьян, а помещиков, которые пошли на сделку.
Однако режиссер Владимир Иванов придумал изящное решение для инсценировки.
Он написал сценическую версию вместе Андреем Тупиковым. Идея такая: сделать «Мертвые души» на двух актеров. Один играет Чичикова, другой — Манилова, Собакевича, Коробочку, Плюшкина, Ноздрева… Все легко воплощается в героях-масках, словно в итальянской комедии дель арте.
Этой идеей Иванов поделился со своей ученицей — виртуозной артисткой Марией Ароновой. И она, конечно же, такой шанс, такие радостные и щедрые игровые возможности, не упустила. В партнеры выбрала точнее попросила взять своего сына — Владислава Гандрабуру.
И родится их дуэт, настолько органичный и талантливый, что даже создатели спектакля не ожидали. В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону.
С точки зрения сюжета для большинства зрителей — это спектакль-открытие, новое прочтение как будто знакомых со школы «Мертвых душ». У Гоголя такого нет.
Ближайшие показы состоятся 20 сентября, 23 и 24 октября. Начало в 19:00. Билеты можно приобрести на сайте театра.
Танец Чичиковых в Вахтанговском театре
| В театре Вахтангова пройдёт премьера спектакля «Мёртвые души» -пишет moscowchanges.ru | театр вахтангова, премьера, мертвые души, владимир иванов, андрей тупиков, мария аронова, владислов гандрабура, театральная критика Каждый образ – это бесподобный бенефис Ароновой. |
| В театре Вахтангова пройдёт премьера спектакля «Мёртвые души» | Опять же я как-то не очень помню историю жизни самого Чичикова до момента сбора этих самых мёртвых душ, а тут прям вот с младенчества жизненный путь прослеживается. |
| Купить билеты на Мертвые души в театр Вахтангова | Премьера спектакля Мёртвые души в постановке Владимира Иванова в Театре им. Вахтангова. Владислав Гандрабура и Мария Аронова в постановке Мёртвых душ. |
"Мёртвые души" Театр Вахтангова
Спектакль «Мертвые души» с 21 сентября 2021 по 14 мая 2024, Театр им. Евгения Вахтангова в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В Театре им. Вахтангова прошла премьера спектакля «Мертвые души» в постановке Владимира Иванова. Купить официальные билеты на спектакль Мёртвые души в театр имени Евгения Вахтангова.
В Театре Вахтангова - премьера "Мертвых душ"
В московском Молодежном театре под руководством Вячеслава Спесивцева состоялась премьера спектакля «Мертвые души». В Театре Вахтангова показали новую версию «Мёртвых душ». Премьера «Мертвых душ» с Марией Ароновой в театре Вахтангова: фоторепортаж Они не просто воплощают обитателей города N, помещиков, кучера Селифана и самого Чичикова, но и являются соавторами этой постановки. Уникальные костюмы-трансформеры и маски помогают артистам в мгновение ока менять образы на сцене театра имени Вахтангова.
«Мёртвые души». Читает Юрий Красков
| Videos «МЁРТВЫЕ ДУШИ» в театре Вахтангова. Репортаж | | Они не просто воплощают обитателей города N, помещиков, кучера Селифана и самого Чичикова, но и являются соавторами этой постановки. Уникальные костюмы-трансформеры и маски помогают артистам в мгновение ока менять образы на сцене театра имени Вахтангова. |
| Билеты на спектакль «Мёртвые души» в Москве | Спектакль «Мертвые души» с 21 сентября 2021 по 14 мая 2024, Театр им. Евгения Вахтангова в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| Гоголей много не бывает. В Театре Вахтангова представили нестандартную версию "Мертвых душ" | В этом спектакле сложился прекрасный дуэт артиста Юрия Краскова и пианиста Натальи Гавриловой, в этот раз зрители Арт-кафе увидят творческую ипровизацию на тему поэмы Гоголя «Мёртвые души». |
| Спектакль "Мертвые души" в театре им. Евг. Вахтангова | О чем, собственно, и версия его «Мертвых душ» в театре Вахтангова, поставленного к 100-летию театра. |
Новости партнеров
- «Мёртвые души» на Основной сцене Вахтанговского театра!
- В Театре Вахтангова - премьера "Мертвых душ" - Российская газета
- "Мёртвые души" Театр Вахтангова: akostra — LiveJournal
- «МЁРТВЫЕ ДУШИ» в театре Вахтангова. Репортаж Премии «На Благо Мира»
- В Театре им. Вахтангова прошла премьера "Мёртвых душ"
- Связанное с материалом событие
Основная сцена
- Билеты на спектакль «Мёртвые души»
- Спектакль «Мертвые души»
- Наши проекты
- В театре Вахтангова пройдёт премьера спектакля «Мёртвые души» -пишет moscowchanges.ru
- Чичиков на полустанке: Театр Романа Виктюка представил необычную версию «Мертвых душ»
В Театре им. Вахтангова прошла премьера "Мёртвых душ"
От нее в зал летят флюиды обаяния и неукротимого юмора. И сын, Владислав, от нее не отстаёт. Имея перед собой такой пример актерского мастерства, грех ему не соответствовать. Можно перенимать опыт прямо на сцене и расти, расти, расти. Сегодня мой рассказ, дорогие мои читатели, о потрясающей постановке Театра имени Евгения Вахтангова "Мертвые души" Галопад в двух действиях. Режиссёр этого спектакля - Владимир Иванов. Я уже знакомила вас с его творчеством. Премьера "Мёртвых душ" состоялась 27 апреля 2021 года.
Благодаря хитрому ходу режиссёра использованию разнообразных масок и потрясающе красивых костюмов в этой постановке принимают участие только два человека. Это любопытно и неординарно. Абсолютно нет ощущения, что тебе не хватает участия других актёров. Мария и Владислав настолько разноплановые артисты, что создается ощущение присутствия большого количества актёров на сцене. Огромное спасибо художнику по костюмам Максиму Обрезкову за великолепно проделанную работу. Это шедеврально! Создан невероятный мир Николая Васильевича Гоголя.
Кстати, надо уточнить для вас, дорогие читатели, что такое галопад. Галопад - это бальный танец в быстром темпе. Описание галопада в поэме Гоголя создает ощущение несущейся в невероятном вихре жизни, потерявшей надежную точку опоры. Так и в спектакле: мы, зрители, несёмся куда-то вместе с двумя потрясающими актерами, узнавая и изучая жизнь героя гоголевской поэмы - Павла Ивановича Чичикова. Я очень люблю это произведение Николая Васильевича Гоголя. Обожаю фильм с Александром Калягиным. И люблю старый спектакль с Олегом Табаковым и Сергеем Безруковым.
Шла на спектакль с небольшим сомнением: а вдруг не понравится?
Мой соавтор Андрей Тупиков, куплеты которого много лет звучат в «Мадемуазель Нитуш». Вместе с художником Максимом Обрезковым мы работаем уже много лет, выпустили не один спектакль. Нам помогает замечательный хореограф Сергей Землянский — пластика необходима для того решения, которое лежит в основе спектакля». Оригинальность и уникальность постановки ещё и в том, что спектакль "Мёртвые души" поставлен на двух актёров - все роли блистательно исполняют неподражаемая народная артистка России, признанная Прима сцены и кино, Мария Аронова и её сын, талантливый актёр Владислав Гандрабура, который с 2011 года служит в прекрасном театре, восхитительно воплощая яркие образы в разных спектаклях. Безусловно, для обоих актёров эта постановка - настоящий подарок и бенефис, а ещё очень сложное испытание и проверка на прочность, как в физическом, так и в эмоциональном плане. Владимир Владимирович Иванов на разных сценах Вахтанговского театра поставил 14 спектаклей, многие из них идут десятилетиями, неизменно собирают аншлаги, дарят актёрам потрясающие роли, а зрителям — незабываемые моменты. Мария Аронова: «Когда Бог дарит тебе таких педагогов — это фантастический лотерейный билет!
Я не устану говорить о том, что я в своём возрасте, при двух детях, будучи уже бабкой, встаю, когда он входит ко мне в гримёрку. Он продолжает оставаться для меня Учителем». Творческий тандем гуру Театрального Олимпа, которые понимают друг друга с полуслова, в сотворчестве с виртуозной командой лучших из лучших придумали и воплотили на культовой сцене безусловный шедевр. Словно «галопад», перед зрителями стремительно проносятся три часа динамичного, захватывающего действия, увлекая в ироничный и гротесковый мир колоритных персонажей, которые один за одним меняют маски и трансформируют лица. Калейдоскоп характеров и безграничная гамма чувств, яркая палитра эмоций и колоссальный простор для размышлений и аналогий. Согласно инсценировке Владимира Иванова и Андрея Тупикова, герои Гоголя обретают реальные лица и оживают в блистательном воплощении потрясающих актёров, которые вместе и поочередно играют разных персонажей, а помогают им перевоплощаться - эффектные и эксцентричные маски, искусные и изящные костюмы Максима Обрезкова и, конечно, собственный профессионализм, невероятная органика и удивительный талант. Роль Павла Ивановича Чичикова Мария и Владислав также исполняют поочерёдно, восхитительно воплощая героя, являющегося собирательным образом огромного количества людей, в которых неискоренимы азарт, пороки и жажда наживы. Весь первый акт спектакля - это 11-ая глава произведения, в которой повествуется о ранних годах Чичикова, с момента рождения до становления личности и продвижения по профессиональной иерархии.
Ох, до чего же ёмко, остро и хлёстко показана вся сущность персонажа, чья актуальность спустя 200 лет с момента того, как его придумал и описал Гоголь, пожалуй, стала не то, что не меньше, а выросла в геометрической прогрессии!
Мой соавтор Андрей Тупиков, куплеты которого много лет звучат в «Мадемуазель Нитуш». Вместе с художником Максимом Обрезковым мы работаем уже много лет, выпустили не один спектакль. Нам помогает замечательный хореограф Сергей Землянский — пластика необходима для того решения, которое лежит в основе спектакля».
Оригинальность и уникальность постановки ещё и в том, что спектакль "Мёртвые души" поставлен на двух актёров - все роли блистательно исполняют неподражаемая народная артистка России, признанная Прима сцены и кино, Мария Аронова и её сын, талантливый актёр Владислав Гандрабура, который с 2011 года служит в прекрасном театре, восхитительно воплощая яркие образы в разных спектаклях. Безусловно, для обоих актёров эта постановка - настоящий подарок и бенефис, а ещё очень сложное испытание и проверка на прочность, как в физическом, так и в эмоциональном плане. Владимир Владимирович Иванов на разных сценах Вахтанговского театра поставил 14 спектаклей, многие из них идут десятилетиями, неизменно собирают аншлаги, дарят актёрам потрясающие роли, а зрителям — незабываемые моменты. Мария Аронова: «Когда Бог дарит тебе таких педагогов — это фантастический лотерейный билет!
Я не устану говорить о том, что я в своём возрасте, при двух детях, будучи уже бабкой, встаю, когда он входит ко мне в гримёрку. Он продолжает оставаться для меня Учителем». Творческий тандем гуру Театрального Олимпа, которые понимают друг друга с полуслова, в сотворчестве с виртуозной командой лучших из лучших придумали и воплотили на культовой сцене безусловный шедевр. Словно «галопад», перед зрителями стремительно проносятся три часа динамичного, захватывающего действия, увлекая в ироничный и гротесковый мир колоритных персонажей, которые один за одним меняют маски и трансформируют лица.
Калейдоскоп характеров и безграничная гамма чувств, яркая палитра эмоций и колоссальный простор для размышлений и аналогий. Согласно инсценировке Владимира Иванова и Андрея Тупикова, герои Гоголя обретают реальные лица и оживают в блистательном воплощении потрясающих актёров, которые вместе и поочередно играют разных персонажей, а помогают им перевоплощаться - эффектные и эксцентричные маски, искусные и изящные костюмы Максима Обрезкова и, конечно, собственный профессионализм, невероятная органика и удивительный талант. Роль Павла Ивановича Чичикова Мария и Владислав также исполняют поочерёдно, восхитительно воплощая героя, являющегося собирательным образом огромного количества людей, в которых неискоренимы азарт, пороки и жажда наживы. Весь первый акт спектакля - это 11-ая глава произведения, в которой повествуется о ранних годах Чичикова, с момента рождения до становления личности и продвижения по профессиональной иерархии.
Ох, до чего же ёмко, остро и хлёстко показана вся сущность персонажа, чья актуальность спустя 200 лет с момента того, как его придумал и описал Гоголь, пожалуй, стала не то, что не меньше, а выросла в геометрической прогрессии!
Сценическая версия Владимира Иванова и Андрея Тупикова, сценография и костюмы — заслуженный художник России Максим Обрезков, режиссёр по пластике — Сергей Землянский, художник по свету — Александр Матвеев, художник-гримёр — заслуженный работник культуры России Ольга Калявина. Творческие успехи Марии Ароновой давно взошедшей на вахтанговский Олимп и ставшей ведущей российской актрисой, неразрывно связаны с именем её педагога по Щукинскому училищу, профессора кафедры мастерства актёра Владимира Иванова. Мария Аронова: «Когда Бог дарит тебе таких педагогов — это фантастический лотерейный билет!
Я не устану говорить о том, что я в своём возрасте, при двух детях, будучи уже бабкой, встаю, когда он входит ко мне в гримёрку. Он продолжает оставаться для меня Учителем». Владимир Владимирович Иванов на разных сценах Вахтанговского театра поставил 14 спектаклей, многие из них идут десятилетиями, неизменно собирают аншлаги и дарят актёрам яркие роли, а зрителям — незабываемые моменты. Жанр спектакля постановщик обозначил забытым ныне словом «галопад», отсылая зрителей к описанию бала в «Мёртвых душах», к фразе Гоголя «Галопад летел во всю пропалую…».
Описание этого танца в поэме Гоголя создает ощущение несущейся неведомо куда жизни, потерявшей надёжную точку опоры.