Работал главным режиссёром Омского театра драмы, Калининградского областного драмтеатра. 25 ноября режиссер Эдуард Бояков представит первую премьеру Нового театра, который он создал вскоре после увольнения из МХАТа им. Горького.
Антон Яковлев, режиссер: Театр - не отражение жизни. Театр - это крайние обстоятельства
пост главного режиссера займет Марина Брусникина. Город - 27 апреля 2023 - Новости Волгограда - Алексей Дубровский стал новым главным режиссером Малого театра.
Мы используем «cookies».
Тем более что удачных примеров постановок, связанных с наукой и людьми науки, немало, особенно в европейском театре. И в зрительном зале в фантастику не верят. Но театр все-таки больше про красоту, про эстетику. Почему гении все в прошлом? Потому что они испытаны временем. И поэтому мне интереснее брать литературу прошлого. На поклонах после спекталя «Амадей».
Незадолго до твоего назначения главным режиссером ты как штатный режиссер выпустил в Вахтанговском успешный спектакль «Амадей» с Гуськовым и Добронравовым в главных ролях. И там используешь кукольный театр, о котором почему-то вдруг вспомнили режиссеры драмы. Что это — дань моде или ты так любишь кукольный театр? Поэтому мы выбрали такой способ, чтобы показать, насколько Моцарт популярен в мире, если в Вене на каждом перекрестке можно купить его куклу в красном камзоле. И в «Амадее» таким образом снимаем первый шлейф восприятия его: будто мы ждали гения, а он появился в виде куклы. Зато его второе явление — уже Виктор Добронравов в образе Моцарта.
Живой человек, который волнуется по поводу своего первого выступления в Вене: у него даже руки свело, а жена Констанция пытается его успокоить. Вот в «Амадее» я больше работал с фигурой Моцарта, чем с автором. Когда соприкасаешься с такими большими личностями, сам растешь над собой, потому что узнаешь много необычного. В театре я ищу великих людей из прошлого. Я их дал читать Вите Добронравову и попросил его написать одно письмо отцу Моцарта. И Витя написал для второго акта письмо, в котором есть фрагменты из многих писем композитора.
Моцарт их зачитывает, обращаясь не то к Богу, не то к отцу. Если мы каждого второго начнем называть гением, то и гениев не останется — Ты можешь объяснить, кто такой гений? Вот Моцарт в три года научился музыке, и с тех пор его язык — музыка. Он описывал, как не мог уснуть, потому что его трясло, что, возможно, было проявлением болезни. Но успокаивался он только тогда, когда садился за инструмент и часами импровизировал. Сосед ему притаскивал бутылку вина, Констанция читала детские сказки, и он в это время погружался в музыку.
А в жизни Моцарту как человеку нужно было соблюдать определенные правила морали. Он у меня в спектакле часто оказывается на полу — просто валяется. И для него это не вопрос. А для любого человека, одетого в костюм, — вопрос: с чего это я должен валяться? То, что Моцарта ограничивает как человека, способствует возникновению парадокса гения — в музыке он ничем не ограничен и много чем ограничен в жизни. От этого возникает ощущение, будто он аморален, пьяница, изменщик, болтун.
Эти качества нам кажутся недостойными его: мы восхищаемся его музыкой и жалеем как человека. Отличная уловка, к которой прибегают больше наглецы, чем талантливые люди, которые просто скромнее. Думаю, что через сто лет наши потомки скажут, были ли люди, о которых вы говорите, гениями или нет. Но я за то, что гений тот, кто вне нормы, потому что это редкость. А если мы каждого второго начнем называть гением, то и гениев никаких не останется. Некоторые современные тенденции в мире мне не нравятся: нормой делают то, что за пределами нормы.
Крайности для того и должны существовать, что они крайности. А вот середина должна быть крепкой. В этом театре много любви направлено на меня — не знаю, за что — В Театре Вахтангова ты теперь главный по художественной части. Чувствуешь себя начальником? Я чувствую себя в кругу единомышленников, потому что с людьми там мы разговариваем на одном языке.
Искусственный интеллект — слово 2023 года. В четыре раза чаще стали его использовать в выступлениях и документах в этом году.
И мы действительно постепенно привыкаем к внедрению этой технологии. Со следующего года в России нейросеть будет проверять работы школьников на ЕГЭ! Но все равно такой напор будущего выглядит немного ошеломительно. На этой неделе в двух столицах Москве и Петербурге состоялись театральные премьеры, где пьесы были написаны искусственным интеллектом. Вместе с драматургами. Пока вместе с ними. Когда все театры заполнят творения бездушных алгоритмов?
И что говорят актеры, которым предстоит играть по машинописным текстам? Все подробности в репортаже корреспондента «Известий» Максима Облендера. Актеры и работники утром, придя на работу, обнаружили, что декорации и костюмы поменялись без их ведома. Они предположили, что это может быть новая нейросеть, которую недавно установили в театре, чтобы улучшить его работу», — говорит робот. Этот текст придумала нейросеть, для которой, кажется, нет невыполнимых задач. Писать курсовые, сценарии сериалов — это мы проходили. Но театр?
Вот первые эксперименты.
Да, с нейросетью тоже надо работать. Но для этого хватит и одного художника. Правильный ответ здесь такой, что человека заменит не нейросеть, а другой человек, который нейросеть будет использовать», — говорит директор компании «Яндекс» по развитию технологий ИИ Александр Крайнов.
Великий мастер наивного искусства, чье творчество высоко оценивал сам Пабло Пикассо, проживает свои последние дни в бедности и болезни. Ему являются герои его картин. Местами переосмысленные как раз нейросетью. Это еще не авторство, но уже точно соавторство.
Создатели постановок говорят, что непременно продолжат работу в этом направлении. Все-таки, мне кажется, что вот этот искусственный интеллект — это немножко бездарность, которая творит», — говорит актриса, драматург Елена Скороходова. Сеть Нейростаниславский ее авторы придумывали всего лишь два месяца, еще месяц ушло на первую пьесу. Три месяца — и нейросеть создает, как здесь говорят, экзоскелет для целой театральной постановки, а режиссер его докручивает.
Это будет действительно возможно», — говорит заместитель директора центра технологических конкурсов и олимпиад университета МИСИС Даниил Ефимов. Вот здесь, я бы, наверное вступил с ними в диалог. И никакая прекрасная инсталляция или голограмма никогда не сможет заменить подлинного и человеческого разговора со зрителем, ради чего зритель приходит в театр», — говорит народный артист РФ Евгений Князев. Сможешь ли ты заменить режиссеров, сценаристов и актеров в театре, мы задали одной из нейросетей.
Ответ та выдала не раздумывая. Однако, это может потребовать некоторого времени, чтобы найти подходящих кандидатов и организовать их работу», — ответила нейросеть.
Например, в феврале Театр им. Вахтангова внес подобное изменение в собственный устав. При этом многие директора, хотя, разумеется, не все, сосредотачивают свои усилия на кассовых сборах и выполнении госпланов. Они стараются поймать момент наивысшего зрительского и коммерческого успеха и удержать его, тем самым поддерживая театр на плаву, но интуитивно ограждая его от лишних экспериментов, поисков художественного языка и прочих важных для развития искусства вещей.
Чем меньше руководителя волнует «миссия» театра, его программа и составление репертуара по каким-либо законам, кроме коммерческих, тем ближе театр оказывается к сфере услуг и развлечений. Я не знаю ни одного случая, кроме Левицкого [Сергей Левицкий, бывший худрук Театра им. Бестужева, получил штраф за дискредитацию Вооруженных Сил РФ. The Blueprint], когда кому-то из театрального сообщества дали штраф или судили за позицию и социальные сети. За инициативы и высказывания отменяют спектакли и не дают работать. Есть какой-то черный список, не знаю, у кого он лежит на столе, но он постепенно прорабатывается.
The Blueprint]. Тактика [государства] — сделать художников диссидентами, маргиналами. Лишить рупора, через который можешь говорить. Государственные проекты точно будут срываться, а частные — скорее всего», — говорит режиссер Никита Бетехтин, выпускник магистратуры Виктора Рыжакова, который открыто призывает не работать с театрами, вывешивающими букву Z на своем фасаде. Проекты Бетехтина уже начали выпадать из репертуара театров, как и афиши спектаклей с Юлией Ауг. Спектакли Дмитрия Крымова отменены одним днем сразу в нескольких московских театрах.
При этом его же «Сережа» в МХТ спокойно продолжает идти. Бессистемность этих санкций поражает почти так же, как само их существование. Театровед Владислава Куприна возмущения не скрывает: «Неизвестно кто — мы не знаем ни лиц, ни имен этих людей, неизвестно почему, ведь никто не соизволил объяснить хоть как-то это действие. Спектакли пока не списаны, но зрителям возвращают деньги за билеты. Все спектакли выпущены до 24 февраля, они не имеют никакого отношения к текущей повестке. Словно убийцы в масках, кто-то прокрался в мой дом, а театр — это мой дом и моя профессия, просто прирезал кучу живых спектаклей и даже не счел нужным записочку оставить.
Спектакли Крымова виноваты только в том, что Крымов сейчас в Америке. И больше ни в чем. Люди, которые это сделали, не разделяют личность и произведение. Спектакль не принадлежит одному только режиссеру. Убить его — все равно что сжечь книгу неугодного автора». Любопытно, что «отменен» Дмитрий Крымов именно в Москве: на гастролях Театра им.
Пушкина в Санкт-Петербурге будет играться его «Костик». При этом из программы петербургского фестиваля «Балтийский дом» были исключены его проекты, также как спектакли Иосифа Райхельгауза, Марфы Горвиц и Бориса Павловича. Последним по «техническим причинам» исчез из афиши спектакль «Война и мир» Римаса Туминаса. Зато в ней появился проект МХАТа им. Горького «Женщины Есенина» по роману Захара Прилепина. Кажется, что судьба художника и его произведений сегодня чаще вопрос случайности или чисто местной патриотической инициативы.
Константин Богомолов говорил в июле на пресс-конференции ТАСС: «У нас нет никаких проблем, я уверен, что их и не будет. Мы абсолютно свободны». Через три месяца «абсолютной свободы» Театр на Бронной снял спектакли Александра Молочникова. Одновременно с этим директор Большого театра Владимир Урин заявил о том, что Молочников никогда не был в трудовых отношениях с Большим театром, — при анонсированных и отмененных постановках опер «Франческа да Римини» Сергея Рахманинова и «Флорентийской трагедии» Александра фон Цемлинского на Новой сцене театра. Две комедии в постановке худрука — «Весы» по пьесе Гришковца и «Предстоящее событие» по пьесе Глинкова премьера второго прошла год назад в Донецке и Горловке луганчанам показали бесплатно — при поддержке «Росконцерта». Евгений Миронов привез спектакль «Осторожно, эльфы» на гастроли в поселок Мангуш под Мариуполем.
В Москве назвали лучших молодых театральных режиссеров России
Вину Беркович не признала. Как ранее сообщали адвокаты, поводом для возбуждения уголовного дела стал поставленный Беркович спектакль "Финист Ясный Сокол". В тексте пьесы якобы имеются признаки оправдания терроризма. Постановка рассказывает о женщинах, которые решили виртуально выйти замуж за радикальных исламистов и уехать к ним в Сирию.
Проходческая техника не используется. Все работы производятся на глубине 57 метров. Накануне художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев в интервью « Российской газете » заявил, что бурение тоннелей под фундаментом здания расшатывает конструкции, а вибрации всегда ощущаются во время репетиций даже на самых верхних ярусах. Старая сцена Мариинского должна была дважды уйти на реконструкцию, но всегда этому что-то мешало. Как отмечает Гергиев, уверенности в успешном проведении реставрационных работ у него всё меньше, а вероятность урона несущим конструкциям театра — всё больше. Из интервью Валерия Гергиева «Российской газете»: «Это же не нефтескважина где-нибудь на Ямале, а один из величайших театров мира, великий архитектурный памятник.
В 1860 году построили этот театр не для того, чтобы под ним что-то бурили. И выходит, что сейчас надо идти в суд, надо идти к Генеральному прокурору, надо идти к президенту страны.
Постановка рассказывает о женщинах, которые решили виртуально выйти замуж за радикальных исламистов и уехать к ним в Сирию. При ее создании использовались реальные переговоры и протоколы допросов этих людей. Следователь сообщил, что на видеохостинге YouTube разместили читку данной пьесы. Сегодня в суде стало известно, что спектакль сняли с проката.
Вахтангова с 2018 года. Бутусов также известен работой на посту режиссера, главрежа и художественного руководителя в Театре им. Ленсовета в разные годы.
Это не наказуемо, наши режиссеры и мастера регулярно отлучаются на постановки спектаклей в другие города и другие страны, — рассказал Заславский. Тем не менее, несмотря на то что его сейчас нет [в России], он регулярно встречается по видеосвязи со своим курсом, смотрит отрывки и комментирует. Уход главного режиссера — уже третья потеря в труппе театра имени Вахтангова: наряду с Бутусовым ее был вынужден покинуть один из ведущих артистов Максим Суханов, который находится в Германии, писала «Закулиска».
Умер театральный режиссёр Кирилл Стрежнев
Замоскворецкий суд в Москве арестовал театрального режиссёра Евгению Беркович на два месяца по делу об оправдании терроризма из-за спектакля "Финист – Ясный сокол". пост главного режиссера займет Марина Брусникина. В следующем сезоне Театр Вахтангова продолжит выработанную за последние годы практику приглашения режиссёров, исповедующих различную театральную эстетику. На 9 мая мы готовим новую программу, - рассказал главный режиссер театра Александр Коршунов.
О новых книгах по педагогике, театре, детстве — интервью с Андреем Максимовым
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова заключит контракт с Шульевым на должность главного режиссера учреждения на три года. Режиссер Кирилл Серебренников покидает пост художественного руководителя «Гоголь-центра» — его контракт истекает 25 февраля и не будет продлен. Лауреат премии «Триумф» режиссер актер и директор новомосковского драматического театра Максим Казанцев рассказал порталу «За Новомосковск» о своем творческом пути, сложностях. Вячеслав Герасимчук автор театрального блога «Слово Славы» «Мы сами все видим примеры других директорских театров — это ситуация, когда возникает некий супермаркет режиссеров. Меньшиков разнес режиссера, которого уволил из Театра Ермоловой.
Театральный коллектив МАН вернулся с XXV Международного Брянцевского фестиваля
| Новости и События || Московский драматический театр «Сфера» | – Каких принципов вы, как режиссер «Петербург-концерта» и художественный руководитель музыкально-драматического театра «АРТ», в первую очередь придерживаетесь в работе? |
| «Российский театр генетически крепостной. Я вижу свою задачу в том, чтобы создавать альтернативу» | Театральный режиссер Андрей Прикотенко назвал достоинство отличительной чертой москвичей. Фото: Сергей Пятаков / РИА Новости. |
Новости по теме: знаменитые театральные режиссеры
В марте российский режиссер, глава «Мосфильма» Карен Шахназаров отметил , что считает москвичей импульсивными. Он обратил внимание на то, как жители столицы водят машины, и назвал их недисциплинированными в этом вопросе. Если вы стали свидетелем интересного события или у вас есть история для отдела «Среда обитания», напишите на этот адрес: dom lenta-co.
Все мы — люди, которые как бы проспали пары по философии в 9:30 утра. Мы навёрстываем философское мышление, которое вообще-то органично искусству, они взаимопроникают друг в друга. Мы с коллегами, решаясь пойти в философскую сторону, в равной степени неофиты — идём с открытым забралом, с разведёнными в стороны руками, растерянные, но желающие. Сначала с ближним кругом мы создали театральную лабораторию и только пару лет спустя вышли наружу со своими спектаклями. Премьера «Леса» состоялась в октябре 2021 года, мы тогда выпустили блок из 12 спектаклей, чтобы сразу заявить свою «дисперсность», «грибницу». Мы заявляем, что «Лес» — это единый спектакль из множества частей, которые можно смотреть в любом порядке. Здесь речь идёт не только о том, что у актера есть какая-то степень соавторства, каждый актёр — автор своего собственного спектакля. Постановка «Лес.
Фото: спектакль-грибница «Лес» — То есть это часто моноспектакли или спектакли с небольшим количеством актеров? Потому что как только возникает массовость, она требует организатора, руководителя. Если мы, скажем, ставим оперу , то нужен дирижёр, который музыкантам машет, и режиссёр, который говорит: вы слева, вы справа. Невозможно поставить оперу без них. Это такое искусство, тоталитарное по своей сути. Я как режиссёр могу лишь внести в него некоторые инклюзивные принципы. Например, если мы принимаем решение, то мы вместе это обсуждаем. Если же мы хотим сделать проект, который будет инклюзивным по своей сути, его нужно заново изобрести. Чем отличается инклюзия от интеграции? Интеграция — это когда мы в уже сложившуюся структуру кого-то включаем.
А смысл инклюзии в том, что мы должны переизобрести базовую модель. Но есть что-то, что объединяет их? Ведь нет даже единого пространства, места. Например, постановка «Лес. Болото» проходила на Сестрорецком болоте. Кто-то лично знаком между собой, а кто-то — нет. Нас объединяет не физическое пространство, будь то бар или императорская сцена, а пространство смысловое. Постановка «Леса» может быть очень уязвимой по форме, простой, но, поскольку это часть большого проекта, «спектакля-грибницы», это уместно. Произведение искусства не обязательно должно быть целой моделью мироздания, исчерпывающей, как опера. Это может быть нечто комплиментарное среде, в которую оно вписано, — экотропе «Сестрорецкое болото», бару, библиотеке, университетской аудитории, общественному транспорту.
Мы делаем именно так. И люди в других городах говорят: мы тоже хотим. Так происходит расширение нашей «грибницы». Вы занимаетесь им вместе с подопечными фонда «Антон тут рядом». Как давно вы работаете над этим совместно? А началась эта история в БДТ им. Товстоногова осенью 2014 года. Тогда мы назвали наш совместный с «Антон тут рядом» проект «Встречей». Коллаборация федерального репертуарного театра, который всю жизнь занимался чистым искусством, и фонда, который поддерживает людей с аутизмом, — это было новое явление. До нас инклюзивным творчеством занимались только специальные коллективы.
Мы поставили спектакль «Язык птиц» , который стал очень резонансным и был номинирован на «Золотую маску». Потом появился фонд Alma Mater, с которым мы работаем до сих пор.
Церемония награждения проходит в кинотеатре "Россия". Фильм "Стыд" рассказывает о двух молодых людях - Педро и Лусио, которые были похищены и, чтобы выжить, должны вступить в смертельную схватку друг с другом. Педро побеждает и получает свободу. Чувствуя себя виноватым перед Лусио, он, тем не менее, не решается рассказать правду убитой горем семье своего друга. Спецприз жюри "за самый необычный подход к кино" вручен картине "Нирвана" режиссера Асифа Ислама Бангладеш. Приз за лучшую женскую роль получила актриса Марике Бейкирх, сыгравшая роль в фильме "Шлимазл" режиссера Силке Эндерс из Германии. За лучшую мужскую роль отметили актера Хуана Рамона Лопеса за фильм "Стыд".
Также были вручены награды победителям других конкурсных программ.
Они уже вернулись в Севастополь, но мысленно ещё в Санкт-Петербурге. На фестиваль было подано 120 заявок. Жюри отобрало 16 коллективов, в число которых вошли севастопольцы. И это уже победа, уверен руководитель творческого объединения, заслуженный артист России Виталий Таганов. Главный режиссёр Театра и юного зрителя. Режиссёр из Казахстана, Армении, Белоруссии. Дипломов наш молодёжный театр не взял, но специальным призом «Новые лица» жюри отметило игру Даниила Поволоцкого. Он грезит сценой и уже снимался в кино. Говорит, всё дело в деталях.
Деятели культуры назвали достойным выбор новых худруков и директоров театров Москвы
Поздравить ArtMasters с юбилейным сезоном собрались друзья, амбассадоры и партнеры чемпионата, среди которых заместитель начальника Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам Александр Журавский, генеральный продюсер Музыкального-Образовательного Форума Светлана Митрофанова, глава рекорд-лейбла Velvet Music Алена Михайлова и певица Наталья Подольская, телеведущая, журналист и общественный деятель, продюсер, сценарист Яна Чурикова, российский модельер, основатель модного бренда Игорь Чапурин и другие. Генеральный директор «Европейской медиагруппы» и генеральный продюсер «Нового Радио» Роман Емельянов отметил, что конкурс стал трамплином для профессиональной реализации в креативных индустриях: «Кто бы что ни говорил, а будущее не за нейросетями, искусственным интеллектом и другими технологиями. Будущее формируют люди — их интересы, творческие амбиции и талант. Для ЕМГ как компании-лидера радиоиндустрии важно поддерживать начинания молодых специалистов со свежим взглядом и смелыми идеями. Это инвестиция, которая гарантированно принесёт дивиденды.
Ведь от того, что мы дадим новому поколению сегодня, зависит то, в каком мире мы будем жить завтра. И ArtMasters — отличная возможность проявить себя и сделать важный шаг на пути к успешной карьере. Рад снова быть здесь!
Все участники философского диалога равноудалены от истины. Никто не знает, кто скажет то слово, которое выведет нас на открытие. Мы все — дилетанты в философии, мы, театральные люди, — в философском смысле «лохи педальные». Все мы — люди, которые как бы проспали пары по философии в 9:30 утра. Мы навёрстываем философское мышление, которое вообще-то органично искусству, они взаимопроникают друг в друга.
Мы с коллегами, решаясь пойти в философскую сторону, в равной степени неофиты — идём с открытым забралом, с разведёнными в стороны руками, растерянные, но желающие. Сначала с ближним кругом мы создали театральную лабораторию и только пару лет спустя вышли наружу со своими спектаклями. Премьера «Леса» состоялась в октябре 2021 года, мы тогда выпустили блок из 12 спектаклей, чтобы сразу заявить свою «дисперсность», «грибницу». Мы заявляем, что «Лес» — это единый спектакль из множества частей, которые можно смотреть в любом порядке. Здесь речь идёт не только о том, что у актера есть какая-то степень соавторства, каждый актёр — автор своего собственного спектакля. Постановка «Лес. Фото: спектакль-грибница «Лес» — То есть это часто моноспектакли или спектакли с небольшим количеством актеров? Потому что как только возникает массовость, она требует организатора, руководителя.
Если мы, скажем, ставим оперу , то нужен дирижёр, который музыкантам машет, и режиссёр, который говорит: вы слева, вы справа. Невозможно поставить оперу без них. Это такое искусство, тоталитарное по своей сути. Я как режиссёр могу лишь внести в него некоторые инклюзивные принципы. Например, если мы принимаем решение, то мы вместе это обсуждаем. Если же мы хотим сделать проект, который будет инклюзивным по своей сути, его нужно заново изобрести. Чем отличается инклюзия от интеграции? Интеграция — это когда мы в уже сложившуюся структуру кого-то включаем.
А смысл инклюзии в том, что мы должны переизобрести базовую модель. Но есть что-то, что объединяет их? Ведь нет даже единого пространства, места. Например, постановка «Лес. Болото» проходила на Сестрорецком болоте. Кто-то лично знаком между собой, а кто-то — нет. Нас объединяет не физическое пространство, будь то бар или императорская сцена, а пространство смысловое. Постановка «Леса» может быть очень уязвимой по форме, простой, но, поскольку это часть большого проекта, «спектакля-грибницы», это уместно.
Произведение искусства не обязательно должно быть целой моделью мироздания, исчерпывающей, как опера. Это может быть нечто комплиментарное среде, в которую оно вписано, — экотропе «Сестрорецкое болото», бару, библиотеке, университетской аудитории, общественному транспорту. Мы делаем именно так. И люди в других городах говорят: мы тоже хотим. Так происходит расширение нашей «грибницы». Вы занимаетесь им вместе с подопечными фонда «Антон тут рядом». Как давно вы работаете над этим совместно? А началась эта история в БДТ им.
Товстоногова осенью 2014 года. Тогда мы назвали наш совместный с «Антон тут рядом» проект «Встречей». Коллаборация федерального репертуарного театра, который всю жизнь занимался чистым искусством, и фонда, который поддерживает людей с аутизмом, — это было новое явление.
Казалось, вот оно, доказательство полезности искусственного интеллекта. Но ровно в эти дни, когда все битломаны предвкушали возрождение легенды, в 80-и километрах от Лондона состоялся саммит по искусственному интеллекту. Они решили — вещь это мощная, но угрожающая. А потому надо «брать ее под госконтроль». В США уже принят закон, по которому американские компании обязаны представлять новые разработки чиновникам. Илон Маск — самый богатый человек мира — с этим безропотно согласился.
Искусственный интеллект — слово 2023 года. В четыре раза чаще стали его использовать в выступлениях и документах в этом году. И мы действительно постепенно привыкаем к внедрению этой технологии. Со следующего года в России нейросеть будет проверять работы школьников на ЕГЭ! Но все равно такой напор будущего выглядит немного ошеломительно. На этой неделе в двух столицах Москве и Петербурге состоялись театральные премьеры, где пьесы были написаны искусственным интеллектом. Вместе с драматургами. Пока вместе с ними. Когда все театры заполнят творения бездушных алгоритмов?
И что говорят актеры, которым предстоит играть по машинописным текстам? Все подробности в репортаже корреспондента «Известий» Максима Облендера.
Он также снимал фильмы и работал на телевидении. Николай Русский был признан театральным критиками и зрителями как один из наиболее талантливых молодых режиссеров своего поколения. Его смерть стала большой потерей для российской театральной и кинематографической индустрии.
Соболезнования от театров, театральных обществ и организаций
| Суд арестовал режиссёра Евгению Беркович по делу об оправдании терроризма | На 9 мая мы готовим новую программу, - рассказал главный режиссер театра Александр Коршунов. |
| О новых книгах по педагогике, театре, детстве — интервью с Андреем Максимовым - Год Литературы | Либерально-театральная тусовка разразилась рыданиями: модные театры потрясают тектонические изменения. |
| знаменитые театральные режиссеры — последние новости сегодня | Аргументы и Факты | Драматург Дмитрий Данилов написал пьесу специально для театра, нарушив все театральные каноны. |
«Российский театр генетически крепостной. Я вижу свою задачу в том, чтобы создавать альтернативу»
Первая — он из той же тусовочки простите мне суржик , яблоки от туминасов далеко не падают. Вторая — он способен держать язык за зубами. Собственно, именно так его охарактеризовал Крок: «Он нам не чужд. Для меня имеет значение, что у него правильные взгляды на жизнь в сегодняшних условиях». Откровеннее некуда. Где-то я уже всё это видел.
Да у Ильфа и Петрова в «Золотом телёнке». Адам Козлевич и его автомобиль с медной бляхой «Лорен-Дитрих», поездки на котором приводили пассажиров к одним и тем же последствиям.
А-Театр, Санкт-Петербург. Режиссер Сойжин Жамбалова. Приз зрительских симпатий «Глазами детей»: Спектакль «Эйнштейн. Режиссер Наташа Слащёва.
Приз зрительских симпатий «Глазами детей»: Спектакль «Приключения Рустема». Премия Ассоциации театральных критиков: режиссеру Дмитрию Крестьянкину — за работу с подростками и творческий поиск. Режиссёр Сойжин Жамбалова. В специальных почетных номинациях Российской Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» статуэтками Арлекина и дипломами лауреатов награждены: Павел Аронович Бубельников, главный дирижер Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», народный артист России - «За великое служение театру для детей». Няганский театр юного зрителя, Нягань, Ханты-Мансийский автономный округ — Югра - «За весомый вклад в развитие детского театра в России». Следующий, XXII Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» состоится в третьей декаде апреля 2025 года.
Кирилл Крок рассказал РБК, что получил его по почте. До последнего момента Бутусов работал над постановкой по «Идиоту» Достоевского, однако, по утверждению нескольких телеграм-каналов, вел репетиции онлайн, находясь за границей. Канал «Закулиска» писал , что Бутусов потребовал от актеров выучить большие массивы текста наизусть. По сведениям этого канала, дистанционный способ работы не устраивал ни дирекцию, ни артистов. Тем не менее, как рассказал Крок «Коммерсанту», театр не предлагал Бутусову уволиться и не собирался разрывать с ним трудовые отношения. В планах театра премьера «Идиота» стояла на январь 2023 года.
В нем в основном выступали русские артисты, однако в дальнейшем благодаря таланту основателей и громким постановкам театр из частного стал государственным и спектакли в нем шли на иврите. Помимо этого, Арье много работал и в России, его драматические и оперные представления до сих пор показывают в Большом театре и «Современнике».
Против режиссёра Беркович возбудили дело об оправдании терроризма
| МХТ им. А. П. Чехова | актер, режиссер и театральный педагог, профессор кафедры сценической речи РГИСИ. |
| О новых книгах по педагогике, театре, детстве — интервью с Андреем Максимовым | В конце прошлого сезона в Театре имени Вахтангова наконец появился главный по художественной части — Анатолий Шульев. |
| ВЗГЛЯД / Режиссер Беркович задержана по делу об оправдании терроризма :: Новости дня | Новости Московского академического театра сатиры и Прогресс сцены А. Джигарханяна — отмены и переносы спектаклей, поздравления, премьеры. |