Премьера балета «Анюта» состоялась в 1986 году в неаполитанском театре Сан-Карло. Афиша Plus - 5 декабря 2023 - Новости Санкт-Петербурга - В Национальном академическом Большом театре оперы и балета громкая премьера. 15—16 мая на его сцене первые показы балета «Анюта» по мотивам рассказа Антона Чехова «Анна на шее», самого чеховского балета, по признанию критиков.
На 36-м Нуриевском фестивале показали балет «Анюта»
На базе Вологодского колледжа искусств проводится Губернаторский международный юношеский конкурс имени Гаврилина, ставящий своей целью выявление и поддержку талантливых юных музыкантов и популяризацию творчества композитора, — отметила Лариса Каманина. Восстановление балета на музыку Валерия Гаврилина на сцене главного театра страны — это, безусловно, радостное и волнующее в том числе и для вологжан событие. Мы очень горды, что Большой театр вновь, спустя почти четыре десятилетия, обратился к этой гениальной музыке и возобновил постановку «Анюты».
Екатерина Сергеевна Максимова, на которую ставился балет, феерично танцевала на пальцах, блестяще владела пальцевой техникой. Девочки-исполнительницы очень готовятся к этому спектаклю. Это, правда, нелегко. Хотя там нет каких-то сумасшедших пируэтов. Это должно смотреться легко, но в репетиционном зале все повторяется бессчетное количество раз, это стертые пальцы… Но тем не менее это один из моих любимых спектаклей уже очень давно. В моем репертуаре эта роль уже лет десять. Когда мы с ним готовили эту роль в Москве к возобновлению спектакля на новой сцене Большого театра, он очень много рассказывал о том, как создавался спектакль, о работе с режиссером Александром Белинским, о работе с выдающейся балериной Екатериной Максимовой. В телевизионном балете «Анюта», конечно, был собран грандиозный состав исполнителей: Екатерина Максимова в главной партии, Гали Абайдулов в роли Модеста, Джон Марковский был первым Артыновым.
После, когда я сам танцевал партию Артынова, очень много раз смотрел его исполнение этой роли. Владимир Викторович рассказывал, что они с Белинским долго не могли найти артиста на партию Петра Леонтьевича. Присматривались к одному, к другому, к третьему, а в итоге Белинский сказал: «Всё, уже не можем дольше тянуть. Давай, Володя, сам делай». Владимир Викторович сначала отнекивался, говорил, что еще поищем. В итоге же настолько удачно исполнил эту возрастную партию, еще будучи довольно молодым человеком, что произвел сильное впечатление на зрителя и очень запомнился. Спектакль имеет очень плотную литературную основу. Здесь нельзя быть неартистом. И, конечно, здесь все партии очень значимы. Если на все партии внимательно выбрать состав исполнителей, то спектакль звучит очень сильно.
Для каждого персонажа в нем есть ключевые сцены, яркие моменты. Здесь нельзя перетягивать на себя одеяло, но необходимо полностью быть вовлеченным в каждую сцену, в каждую деталь… Очень многое мы с Владимиром Викторовичем проговаривали, очень много деталей находили. Если эти детали использовать, применять эти актерские приемы на сцене, то партия Петра Леонтьевича очень глубокая, интересная. Я с вами соглашусь, что отец здесь — одно из главных действующих лиц. Да и у Чехова, в общем-то, этот персонаж очень интересно проработан с психологической точки зрения. Вот эта его проблема нищеты… Представьте себе, каково человеку выдать дочь замуж ради денег. В общем-то, продать ее. Я бы назвал этот жанр близким к драматическому балету. Но могу понять людей, которые говорят, что «Анюта» — очень светлый балет. Я думаю, это благодаря музыке Валерия Гаврилина.
Потому что она очень чистая, интересная, яркая. Если бы этот балет был поставлен на музыку другого композитора, я думаю, что в нем было бы, конечно, больше трагедии. Я не могу этого объяснить, но многие зрители, которые уже побывали на спектакле, выходят после него с очень хорошим настроением, хотя финал очень грустный. Может быть, потому что редко кто задумывается глубоко о судьбе этой семьи, о том, сколько в ней трагедии. Мать Анюты и ее братьев умерла, отец сбагрил дочь только ради того, чтобы избавиться от финансовой обузы, которой она для него являлась. Сейчас, наверное, мало кто задумывается о том, как жили люди в то время, о сословиях, о финансовом положении людей из различных слоев общества того времени, потому, вероятно, и выходят зрители с этого балета с хорошим настроением, светлыми эмоциями, хотят вернуться на спектакль еще раз.
Сцена из балета "Анюта" Фото: Большой театр Павел Рычков После такого большого успеха Васильев решил расширить постановку и перенести ее на сцену. И в 1986 году премьера «Анюты» прошла сначала в неаполитанском театре «Сан-Карло», причем главные роли в нем вновь исполнили Максимова и Васильев. Сцена из балета "Анюта" Фото: Большой театр Павел Рычков А через несколько месяцев балет поставили в Москве, в Большом театре — вновь с теми же главными исполнителями. Балет имел такой успех, что после московской премьеры в течение пяти лет Владимир Васильев перенес «Анюту» на сцены театров Риги и Челябинска, Казани и Перми.
В Большом театре спектакль шел до 1994 года, но уже через два года вновь вернулся на афиши театра. И вот на днях показали капитальное возобновление «Анюты» в новой сценической редакции.
Чехова «Анна на шее», которая не оставляет зрителей равнодушными.
История юной девушки, которая оказывается в неприятной ситуации и вынуждена вступить в несчастливый брак, рассказывается языком классического танца. Она окунается в мир светских развлечений, но при этом присутствуют тонкие психологические нюансы и неповторимые интонации, характерные для произведений Чехова.
Рекомендованные материалы
- На юбилейном Гаврилинском фестивале представят балет «Анюта»
- О компании
- Мариинский театр откроет «Анютой» первую балетную премьеру в новом сезоне
- Похожие новости
Балет «Анюта» в Большом театре
23, 24 и 25 февраля Большой театр на Новой сцене представит балет «Анюта» Владимира Васильева на музыку Валерия Гаврилина. На Новой сцене Большого театра прошли показы балета Валерия Гаврилина «Анюта». 16:00 Уникальный мир закулисья Большого театра Беларуси.
Балет «Анюта» в Большом театре
Культовый фильм-балет «Анюта» перекочевал на театральные подмостки стараниями хореографа и постановщика Владимира Васильева. участники специальной военной операции и члены их семей в рамках проекта Центрального Дома Российской Армии «В кругу друзей» посетили балет «Анюта» в Государственном академическом Большом театре России. 30 сентября прошло коллективное посещение балетного спектакля "Анюта" в Большом театре (Новая сцена). На исторической сцене Мариинского театра 8 и 9 декабря состоится премьера балета «Анюта».
Балет «Анюта» в Большом театре
Об этом сообщает ТАСС. Валерий Гергиев рассказал, что в репертуаре Мариинского театра всегда были произведения современников. Мариинский театр.
Переходите по ссылке на сайт «Горбилета», чтобы купить билет на премьеру «Анюты» в Мариинском театре. Похожие темы.
Александр Белинский загорелся чеховским сюжетом для балета, когда услышал вальс Гаврилина в фильме «Месяц август» 1971 года — тоже, к слову, снятому на «Ленфильме». Но композитор наотрез отказывался от затеи режиссера. По воспоминаниям Белинского, который во многих интервью восхищается гением музыканта, его пришлось уговаривать в компании с композитором Леонидом Десятниковым, вооружившись подходящими фортепианными сочинениями. После того как Гаврилин сдался, Александр Белинский вместе с хореографом Владимиром Васильевым подбирали необходимую музыку, из которой рождались сюжет и образы будущей телепостановки.
В результате этого опыта сам композитор написал еще несколько балетов, среди них — «Дом у дороги» и «Женитьба Бальзаминова» по либретто Белинского. Одна из последних ее работ — монументальный фильм Алексея Германа «Трудно быть богом». Александр Белинский работал только с ней, и фильм «Анюта» не стал исключением. Именно Белла Маневич придумала знаменитый каток — обрамление для одной из финальных сцен постановки.
В Мариинском театре спектакль идет с обновленным оформлением от Виктора Вольского.
Но главное впечатление было такое, что Антон Павлович сам написал и музыку. Слова и музыка слились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей, - вспоминает Владимир Викторович. Студент — Иван Алексеев. В балете Васильева провинциальный городок с его нравами и пересудами, чинопочитанием, балами, мечтами и снами главных героев предстаёт так явно и живо, как будто и впрямь сошел со страниц рассказов и повестей Чехова.
Этому способствуют сделанные по мотивам старых декораций Большого театра тогда художником спектакля была Б. Маневич колоритные полотна Виктора Вольского, напоминающие улочки, площади и церквушки с фотографий конца XIX века. Самое же ценное свойство балета Владимира Васильева — наличие ярких, выписанных с метким попаданием в емкий чеховский образ, актерских ролей. Здесь есть место показать свой актерских талант танцовщикам, не только занятым в таких заметных ролях, как вальяжный и весьма внушительный чиновник крупного калибра - «Его сиятельство» достоверно воплощенный танцовщиком Александром Фадеечевым , «два офицера» не только прекрасно станцованные, но и актерски раскрытые Марком Чино и Марком Орловым, или введенный Васильевым в балет образ студента такого героя в рассказе Чехова нет , которого талантливо играет и танцует Иван Алексеев… Но и артистам занятым, что называется в «массовке», например, в восьмерке чиновников. Вообще бездушный образ чиновничье-бюрократического аппарата уездного городка и сцены, показывающие Модеста Алексеевича на службе, а также сцены бала и гуляний на городском катке, получились в балете особенно выпукло.
Но на премьере в Большом на этот раз вышел Михаил Лобухин, и его перевоплощение «точь-в-точь» в Васильева, тоже было «попаданием в десятку». Благодаря гриму, скопированной походке, он оказался стопроцентно похож, но свойственная творчеству Чехова и Чаплина трагедия маленького человека, которая раскрывается у Владимира Викторовича в этом образе и звучит в балете настолько пронзительно, что именно эта роль и эта тема становятся доминирующей в спектакле, когда играет именно он, у Лобухина звучит, естественно более приглушенно. Да и акценты в роли артист выстраивает несколько по-иному, создавая всё-таки своего собственного героя.
Балет «Анюта» в Большом театре
К 1980 году Гаврилин уже был знаменитостью, а его музыка, отличающаяся характерной певучестью и лиризмом, имела большой успех у публики. Советская пресса отмечала еще и большую духовность его сочинений. Александр Белинский загорелся чеховским сюжетом для балета, когда услышал вальс Гаврилина в фильме «Месяц август» 1971 года — тоже, к слову, снятому на «Ленфильме». Но композитор наотрез отказывался от затеи режиссера. По воспоминаниям Белинского, который во многих интервью восхищается гением музыканта, его пришлось уговаривать в компании с композитором Леонидом Десятниковым, вооружившись подходящими фортепианными сочинениями. После того как Гаврилин сдался, Александр Белинский вместе с хореографом Владимиром Васильевым подбирали необходимую музыку, из которой рождались сюжет и образы будущей телепостановки. В результате этого опыта сам композитор написал еще несколько балетов, среди них — «Дом у дороги» и «Женитьба Бальзаминова» по либретто Белинского. Одна из последних ее работ — монументальный фильм Алексея Германа «Трудно быть богом». Александр Белинский работал только с ней, и фильм «Анюта» не стал исключением.
Получилось, что музыка, написанная совсем не для балета, вдруг оказалась именно таковой на удивление самого композитора. В итоге телебалет был соткан из нескольких произведений Гаврилина, а дальше — больше: первая сценическая постановка была расширена музыкой из другого произведения.
Джалиля Как вспоминает Владимир Васильев, «Анюта» — один из самых его любимых спектаклей: «Это балет со странной, сложной и долгой жизнью. После киноэкрана он впервые был показан в Неаполе, в театре «Сан-Карло» в 1986 году. Идею мне подсказал директор этого театра, хотя я никогда не думал, что смогу это сделать на сцене. Однако после того, как у меня появилась музыка из другого фильма-балета Владимир Гаврилина «Дом у дороги», я подумал: как же хорошо они сочетаются! Я взял оттуда несколько кусков и продлил ими действие «Анюты» на сцене. Потом всего за месяц, мы поставили балет и в Большом театре. Прошло более 40 лет, спектакль выдержал большое количество сценических площадок, и я надеюсь, что жизнь его будет еще долгой». Анютой в нем неизменно была его супруга Екатерина Максимова, а вот на роль Петра Леонтьевича танцора подобрать никак не удавалось. Ведь он был противовесом всем остальным героям.
Этот балет стал первым в истории случаем, когда хореографическое произведение перенеслось с экрана на сцену, а не наоборот. Мировая премьера состоялась 21 января.
Эта работа имела такой успех, что Владимир Васильев задумался о создании сценической версии балета. Премьера балета «Анюта» состоялась в 1986 году в неаполитанском театре Сан-Карло. Он был признан лучшим спектаклем года в Италии. В этом же году премьера прошла в Большом театре России. В 1988 году балет «Анюта» был впервые поставлен на сцене Татарского театра оперы и балета. В интервью ИА «Татар-информ» художественный руководитель балета театра Владимир Яковлев отметил, что «Анюта» - замечательный спектакль с прекрасной литературной основой, музыкой, замечательной хореографией. По его мнению, это лучшая работа Владимира Васильева. Здесь нет никакой эклектики, ничего надуманного, все очень по-русски, по-чеховски сделано», - сказал он.
Балет Анюта
12, 13 и 14 мая на Большой сцене театра состоится премьера балета Валерия Гаврилина «Анюта» в хореографии легендарного танцовщика, балетмейстера, режиссера, педагога, художника Владимира Васильева. Сегодня более десятка российских театров и Большой театр Беларуси могут похвастаться «Анютой» в репертуаре. Большой театр представляет балет «Анюта» по мотивам «Анны на шее».
О возрожденном спектакле
- Комментарии
- Владимир Васильев: «Никогда не думал, что в 82 года вновь исполню эту роль»
- Материалы рубрики
- О чем молчит «Анюта»? Интригующая премьера НОВАТа
- В Большом театре поставили балет «Анюта» на музыку Валерия Гаврилина
- Мариинский театр откроет «Анютой» первую балетную премьеру в новом сезоне