Или переварить, но с некоторым усилием, успеху которого может помочь сходство "Анны Карениной" с балетами всенародного любимца Бориса Эйфмана. Балет «Анна Каренина». 23 марта, на Исторической сцене Государственного академического Большого театра, состоится премьера балета «Анна Каренина».
BalletInsider с Алисой Аслановой: премьера балета «Анна Каренина» в Москве
Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia. Нетривиальный любовный треугольник, безумный накал страстей, несколько пар, абсолютно по-разному и счастливых, и несчастных — балет «Анна Каренина» — 2–3 марта на Исторической сцене. Совместную работу Большого театра и Гамбургского балета смогут увидеть завтра, 23 марта, московские зрители. «Анну Каренину» поставил известный хореограф Джон Ноймайер по роману великого русского классика. В Большом театре одна из самых долгожданных премьер сезона — балет "Анна Каренина" в постановке Джона Ноймайера. премьера балета Джона Ноймайера «Анна Каренина». Главная страница Новости Воспитанницы Пансиона Минобороны России посетили премьеру балета «Анна Каренина» в Большом театре. Балет «Анна Каренина».
Впервые в репертуаре: в Большом театре состоялся премьерный показ балета «Анна Каренина»
Указанная ссылка на источник реализации билета размещена непосредственно Организатором мероприятия и носит информационный характер. Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры. Смотрите также.
Но мы-то знаем, что это не так, поэтому доза червоточинки тоже есть. После вполне очевидной, всё разъясняющей пантомимы следуют танцы — Каренина Семен Чудин и его жены Светлана Захарова , вместе с сыном, здесь великовозрастным Григорий Иконников , но с повадками восьмилетнего. Танцы, надо сказать, мало что прибавляют к уже показанным мизансценам. Так строится почти весь балет: сперва мимическое разъяснение, потом — то же самое — танцем, который красноречив до крайности. Пируэты и прыжки "с отчаянием", мелодраматически "дрожащие" пуанты, нервические заломы рук, "надрывы" в красиво изогнутой спине, пируэты "некуда деваться из круга", душераздирающие поддержки со сползанием по фигуре партнера, томные "обвисания" на руках, голова женщины под коленом мужчины, много катаний по полу и любимый прием хореографа — проползание персонажей под мебелью. Уже сказано, что "выражение: "Терять голову от любви" или "Падать в омут с головой" у Ноймайера становится ощутимым". Буквальным, можно добавить. В изображении очевидного Ноймайер весьма дотошен, отчего автору этих строк в какой-то момент стало скучновато.
Правда, случались и забавные казусы. Вронский, любитель спорта в трусах и майке, с полотенцем на плече, именно в таком виде сталкивается в городе с Анной. Еще до ее поездки к брату. Видно, пробежку по улице совершал — и столкнулся. И станцевал в трусах дуэт с уставшей от холодности мужа женщиной. А может, ей грезится сильный полуголый мужчина, и Вронский в белом мундире, встреченный потом — воплощение грез наяву. Или эпизод с рождением внебрачной дочери, буквально показанным корчи Анны на кровати с аккомпанементом четырех акушерок, в финале — сверток с младенцем и завершенным странной мизансценой — трио роженицы с любовником и мужем, которые прямо в ботинках залезают к ней на кровать. Это, простите, не работает.
Что в прямом смысле, что в переносном. Разве что смех вызывает. В этом спектакле так много всего. Неизменные белые конструкции декораций они для всего , которые крутят туда и обратно. Двери в конструкциях - в эти проемы все время входят и выходят знак общей душевной тревоги.
Так тонко, так пронзительно - просто до слез! Великолепна и линия Долли и Стивы. И,безусловно, Анна и Вронский, Анна и Каренин - блистательные дуэты и трио. Удивительное решение финала раскрывает трагедию во всей ее мощи.
И Вронский страстно влюблен в Каренину. Есть байка, что Толстого эта женщина поманила за письменный стол пухлой ручкой, в нашем балете Анна увлекла адъютанта стройной ножкой, на котором впоследствии она будет качать брошенного сына Сережу — тема выбора между сыном и любовником здесь явно рассматривается под увеличительным стеклом. Как и конфликт города и деревни: все зло от мегаполиса, словно бы показывает нам экологически-чистый дуэт Кити и Левина на фоне соломенных снопов, которые, как известно, обожал Лев Николаевич, но это все после антракта… Если в первом действии много страсти, то во втором - больше собственно танца, чего ждешь от балета в первую очередь. Хореография драматичного дуэта Анны и Вронского, когда она любит, виснет на шее любовника, а он уже тяготится отношениями, сахар превратился в соль, эротические поддержки сменились спортивными, под грузом которых «принц» Игорь Оношко словно бы опрокинутая лошадь Фру-Фру, падает замертво — это душещипательно, у зрительниц в зале текут в этот момент слезы по щекам. Есть очень выразительный жест, Вронский водружает на себя Анну, словно крест, но оценив всю его тяжесть, сбрасывает с себя Ирину Еромкину и чуть ли не петушиным важным шагом Каренина устремляется на бал. Но без Анны — общество мамашу-кукушку жестоко порицает. А куда же деваться бедной влюбленной женщине? Хореограф Ольга Костель решает самую знаменитую сцену нетривиально — в решающую ночь Анну перемелет отнюдь не железнодорожный состав, а...
На фестивале «Толстой» покажут балет Джона Ноймайера «Анна Каренина»
Он состоит в том, что судьба или рок настигает человека, как бы человек не пытался от них уйти. И это рок в балете Ноймайера представлен в виде рабочего в оранжевом костюме, который попал под поезд в день первого знакомства Анны и Вронского помните у Толстого? Здесь этот человек бесконечно преследует Анну и Вронского, напоминая им ежесекундно, что гибель неизбежна и дни сочтены. Толстой, если я правильно помню, хотел сказать своим романом про Анну совершенно другое. Если честно, то мне показалось, что Джон Ноймайер взял это название исключительно потому, что оно является кассовым. И что? Формально он имеет на это право. А вот дальше начинаются этические и всякие другие вопросы… Потому , что балет, на самом деле - потрясающий! В эту достаточно абсурдную для тех, кто знает настоящую , историю Анны помещены невероятные исполнители, которые изумительно, невероятно танцуют. Движения придуманы гением — это не вызывает никаких сомнений.
Вообще хореография такая, что захватывает дух! Недаром , Ноймайера называют «абсолютным» хореографом. Анна и ее сын Сержа так исполняют свою встречу после долгой разлуки, что хочется плакать. Сжимается сердце, когда раздвигаются стены и бездна поглощает хрупкую фигуру Анны Карениной, раздавленной то ли роком, то ли поездом. Стильная декорация, прекрасная музыка. И какой захватывающий сюжет!
Известна история, когда он, отказавшись от гонораров за свое творчество, тем не менее не отказался от денег за спектакли по пьесе "Власть тьмы".
Потому что в случае его отказа по театральным законам того времени авторские гонорары пошли бы на развитие балета, а такого "глумления" над собой Толстой вынести не мог. Не знаю, переубедила бы постановка "Анны Карениной" хореографа Джона Ноймайера самого Толстого, но меня она "перевербовала". Джон Ноймайер, американец по происхождению, по первому образованию - филолог, имеющий степень бакалавра по английской литературе. Здесь Джон Ноймайер выступает во всех возможных ипостасях: автора идеи, хореографа, автора либретто, сценографа, художника по свету и художника по костюмам. И еще - филолога, прочитавшего этот роман на высочайшем уровне. Просто невозможно не влюбиться в Левина - американского фермера, в клетчатой рубашке и сапогах танцующего с постоянно обиженной на весь белый свет Кити, тоже в рубашке и джинсах, - вполне под стать норовистой фермерской женушке. Показ балета Ноймайера именно в Ясной Поляне, в семейном имении Толстых, где создавалась "Анна Каренина" - событие невероятное, но в то же время и очень органичное.
На пресс-брифинге праправнук писателя Владимир Толстой заметил, что все, что окружает выстроенную для балета сцену - поля, леса, это все именно те самые места, где происходили реальные события, легшие в основу романа. Вот поле, на котором пахал Левин сам Толстой , вот лес Чепыж, где Кити с сыном застала гроза, как на самом деле она застала Софью Андреевну с сыном Толстых Сережей. И когда во время балета Левин выезжает на сцену на тракторе, именно здесь это смотрится естественно.
Не только в этом году, но и в прежние сезоны я следила за Нуриевским фестивалем, вижу, какие звезды приезжают, какое качество у фестиваля: волнующе представлять страну в таком красивом спектакле на Нуриевском фестивале», — подчеркнула Людмила Хитрова.
В 2019 году она танцевала партию Анюты в одноименном балете. Во второй вечер, 27 мая, партию Анны Карениной исполнила другая заслуженная артистка Беларуси — Марина Вежновец. Введенный в постановку, как и Хитрова, незадолго до гастролей по России, Константин Белохвостик в Казани впервые. До показа балета успел прогуляться по центру города, увиденное на набережной ему понравилось.
Каждый по-своему воспринимает и роман Толстого. В первом и втором составе спектакля хореография, конечно, одна, но нюансы разные. Педагог-репетитор, балетмейстер ищет лучшие нюансы для каждого танцовщика. Мы отслеживали нюансы по фильмам, по книге, с каких-то небольших зарисовок, фотографий — по чуть-чуть пытались собрать то, что может захватить до такой степени, чтобы зритель всё понял», — подчеркнул Белохвостик.
С белорусской труппой приехал в Казань и ученик хореографического колледжа Никита Провалинский.
Марина Вежновец, заслуженная артистка Республики Беларусь Анна : — Для меня героиня — честная и сильная женщина, которая не могла жить с нелюбимым мужем. Она бросает вызов лицемерным канонам светского общества. Хотя прекрасно понимает, что это все плохо закончится. Но для нее было честнее прожить свою недолгую жизнь так, как требует сердце, нежели существовать в постоянной лжи. Перед спектаклем зрителей поприветствовали и тепло, без официальщины, представили балет министр культуры РБ Амина Шафикова и Аскар Абдразаков с Александром Алексеевым. Зеркальную симметрию практически монохромной сценографии в стиле стимпанк нарушает ломаная линия угла двух встретившихся в центре композиции сцены железнодорожных мостов.
Параллельные прямые не пересекаются? А если что-то в супружеской жизни пошло не так? И пересечение-встреча двух людей стала вдруг глухим тупиком? Боковые кулисы похожи на ряды мутноватых окошек с выбитыми стеклами. Еще одна метафора судьбоносного для Анны вокзала. Здесь она впервые увидела Вронского, здесь же решила однажды все закончить. На заднем фоне ломаную линию мостов повторяют фонарные столбы, сигнальные огни нижних конструкций ярко горят в сценах наибольшего напряжения.
На заднике — четыре стальные вертикальные полосы зеркал, отражающих время, нравы, отдельные судьбы. В верхней части этих зеркал или это все-таки символические рельсы? Все мы отдельные винтики разных механизмов… Огромные вокзальные часы в центре сцены бесстрастно отсчитывают недолгие минуты счастья. Дым, грохот поезда… История, рассказанная в танце, объединяет двух гениев одной эпохи, эстетику литературного и музыкального языков того времени. При этом, по словам постановщиков, на сцене — не иллюстрация произведения Толстого музыкой Чайковского или наоборот.
Большой театр продал все билеты на премьерные показы балета Ноймайера "Анна Каренина"
Гастроли Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана состоятся в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес». Главным событием фестиваля стала грандиозная постановка Большого театра. Балет «Анна Каренина» хореографа Джона Ноймайера. Балет «Анна Каренина» с 2 февраля 2022 по 3 марта 2024, Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена) в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Балет «Анна Каренина» с 2 февраля 2022 по 3 марта 2024, Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена) в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В конце балетного сезона музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко приготовил зрителям главную свою премьеру — балет «Анна Каренина»[ ]. Главная страница Новости Воспитанницы Пансиона Минобороны России посетили премьеру балета «Анна Каренина» в Большом театре.
Большой театр впервые показал балетный спектакль «Анна Каренина» на открытой сцене в Ясной Поляне
Большой театр впервые привезет одноименный балет Джона Ноймайера на смотр. Об этом рассказали организаторы мероприятия на пресс-конференции, посвященной объявлению темы и программы, передает журналист. Балет "Анна Каренина" открыл фестиваль "Толстой" в Ясной Поляне. «Анна Каренина» – это совместная работа Гамбурского балета, Большого театра и Национального театра Канады. В Большом театре представлен балет Анна Каренина Джона Ноймайера по одноимённому роману Льва Толстого на музыку Петра Чайковского, Альфреда Шнитке, Кэта Стивенса (Юсуфа Ислама).
Прима-балерина Светлана Захарова: интервью с новой Анной Карениной Большого театра
| В Большом театре на премьере балета «Анна Каренина» блудницу «осудили» | премьера балета Джона Ноймайера «Анна Каренина». |
| Балет Анна Каренина | На балет Ноймайера «Анна Каренина» лицензия еще не истекла. |
| Большой театр впервые представил балет "Анна Каренина"на родине Толстого в Ясной Поляне | В этом году Большой театр впервые порадовал гостей из разных уголков России балетом «Анна Каренина». |
| Впервые в репертуаре: в Большом Театре состоялся премьерный показ балета «Анна Каренина» | Хореографический спектакль «Анна Каренина» поставила выпускница балетмейстерского отделения РАТИ ГИТИС Анжелика Холина 5 лет назад в Театре имени Евгения Вахтангова. |
В Большом театре состоялась премьера балета «Анна Каренина»
23 марта в Большом театре премьера балета Джона Ноймайера «Анна Каренина» со Светланой Захаровой в заглавной партии. Балет «Анна Каренина» в Большом театре: собственная версия русской трагедии от немецкого хореографа. премьера балета Джона Ноймайера «Анна Каренина». Его кульминацией стал спектакль Большого театра «Анна Каренина», который за три фестивальных дня был показан дважды – с немыслимым успехом у публики. В наличии билеты на балет Анна Каренина Большого театра, с помощью нашего сайта Вы всегда можете купить официальные билеты онлайн или по телефону +7(495)789-41-85.
Большой театр впервые представил балет "Анна Каренина"на родине Толстого в Ясной Поляне
«Анна Каренина» Джона Ноймайера — хореографа из числа тех, о ком принято говорить «живой классик», — стала совместной постановкой Большого с Гамбургским балетом. Балетный спектакль «Анна Каренина» Большого театра в постановке всемирно известного хореографа, руководителя Гамбургского балета Джона Ноймайера показали на Международном фестивале «Толстой» в Ясной Поляне Тульской области. Последние новости Тулы. Большой театр впервые привезет одноименный балет Джона Ноймайера на смотр, который состоится 8 и 9 июля под открытым небом.
В Большом театре состоялась премьера балета «Анна Каренина»
Зрителям их с композитором Дмитрием Власиком спектакля «Мара», вдохновлённго «Анной Карениной», раздадут монокли, а специальный микрофон позволит изменить восприятие звука. Программой фестиваля предусмотрены также мероприятия для детей. Среди спектаклей «Меня зовут Пеппи» — история девочки, жизнь которой полна приключений, «Гусеница» — повесть о первых днях будущей бабочки «Эйнштейн. Что нам светит» — спектакль о самой большой силе во вселенной и многие другие.
В этом году на фестивале впервые появится кинопрограмма. Показы пройдут под аккомпанемент живой музыки; некоторые будут отдельно представлены кинокритиком Евгением Майзелем и историком кино Артёмом Макояном. Билеты на мероприятие ещё можно купить.
Последняя их партия доступна на сайте фестиваля «Толстой» и на платформе Timepad.
Большой театр впервые привезет одноименный балет Джона Ноймайера на смотр, рассказали журналистам организаторы мероприятия на пресс-конференции, посвященной объявлению темы и программы. Постановку покажут 8 и 9 июля под открытым небом. Специально построят сцену. Как отметил советник президента по культуре Владимир Толстой, она повторит размеры и параметры сцены Большого театра. Ранее столь масштабных площадок на фестивале не создавалось.
В Россию с любовью "Я рад быть в стране, где искусство имеет такое значение, где люди готовы стоять часами, чтобы попасть на выставку Валентина Серова в Третьяковскую галерею, где оркестр может играть дольше на 18 минут, чтобы мы могли закончить репетицию", - сказал журналистам перед московской премьерой "Анны Карениной" Джон Ноймайер.
Присутствовавший на пресс-брифинге посол Германии в России Рюдигер фон Фрич также отметил многолетнее сотрудничество Ноймайера с российскими театрами и его близость к России. Джон Ноймайер признался, что счастлив осознанием выпавшей на его долю важной миссии. По словам хореографа, идея поставить балет "Анна Каренина" родилась у него в Большом театре. Ноймайер рассказал, что однажды прима Большого театра Светлана Захарова призналась, что мечтает исполнить роль Татьяны в одноименном балете.
Значит, чтобы быть максимально близким к задумке писателя, нужно и балет ставить о современности — и о том, как в ее условиях герои справляются с вечными, по сути, проблемами. Подборка музыкального сопровождения балета также призвана показать не ограниченную временными рамками актуальность сюжета; быть мостиком между эпохой написания романа, сегодняшним днем и безвременными переживаниями героев. Основная часть событий разворачивается под музыку Чайковского — современника Льва Толстого. История Левина рассказывается под магнитофонное звучание Кэта Стивенса, ныне живущего британского певца, который, как и Левин, постоянно занимал себя вопросами философии и осмысления жизни, что, в его случае, привело к принятию ислама и смене имени Юсуф Ислам. Душевные муки Анны и Вронского сопровождаются сложной и беспокойной музыкой Шнитке.
По праву, блестящим решением можно считать введение Ноймайером в балет полноценного героя Рабочего, который погиб в несчастном случае на вокзале во время первой встречи Карениной и Вронского. Этот Рабочий становится недобрым символом знакомства героев и отбрасывает тень на все их отношения, поочередно навещая в дурных видениях то Анну, то ее возлюбленного. В конечном итоге, Анна смиряется с преследующим ее безумием в образе Рабочего и отдается своему видению в объятья, таким образом, прощаясь с жизнью на земле и растворяясь в толпе героев на сцене. Рабочий становится для Анны символическим поездом из романа.
В Большом театре триумфально завершились гастроли труппы Бориса Эйфмана
Но мы-то знаем, что это не так, поэтому доза червоточинки тоже есть. После вполне очевидной, всё разъясняющей пантомимы следуют танцы — Каренина Семен Чудин и его жены Светлана Захарова , вместе с сыном, здесь великовозрастным Григорий Иконников , но с повадками восьмилетнего. Танцы, надо сказать, мало что прибавляют к уже показанным мизансценам. Так строится почти весь балет: сперва мимическое разъяснение, потом — то же самое — танцем, который красноречив до крайности. Пируэты и прыжки "с отчаянием", мелодраматически "дрожащие" пуанты, нервические заломы рук, "надрывы" в красиво изогнутой спине, пируэты "некуда деваться из круга", душераздирающие поддержки со сползанием по фигуре партнера, томные "обвисания" на руках, голова женщины под коленом мужчины, много катаний по полу и любимый прием хореографа — проползание персонажей под мебелью.
Уже сказано, что "выражение: "Терять голову от любви" или "Падать в омут с головой" у Ноймайера становится ощутимым". Буквальным, можно добавить. В изображении очевидного Ноймайер весьма дотошен, отчего автору этих строк в какой-то момент стало скучновато. Правда, случались и забавные казусы.
Вронский, любитель спорта в трусах и майке, с полотенцем на плече, именно в таком виде сталкивается в городе с Анной. Еще до ее поездки к брату. Видно, пробежку по улице совершал — и столкнулся. И станцевал в трусах дуэт с уставшей от холодности мужа женщиной.
А может, ей грезится сильный полуголый мужчина, и Вронский в белом мундире, встреченный потом — воплощение грез наяву. Или эпизод с рождением внебрачной дочери, буквально показанным корчи Анны на кровати с аккомпанементом четырех акушерок, в финале — сверток с младенцем и завершенным странной мизансценой — трио роженицы с любовником и мужем, которые прямо в ботинках залезают к ней на кровать. Это, простите, не работает. Что в прямом смысле, что в переносном.
Разве что смех вызывает. В этом спектакле так много всего. Неизменные белые конструкции декораций они для всего , которые крутят туда и обратно. Двери в конструкциях - в эти проемы все время входят и выходят знак общей душевной тревоги.
Вот о чем хочется размышлять. Вместо подлинников нам постоянно подсовывают эрзац и говорят: это и есть счастье. Всюду латекс и силикон. Гели для душа называют «Счастьем», кремы для рук — «Восторгом», шоколадные батончики — «Райским наслаждением»… Лев Николаевич Толстой возвращает все на круги своя. При этом он предельно искренен, честен — это сейчас не в моде. Молодежь вообще мало читает. Но когда приходит беда, люди ищут ответы на свои мучительные вопросы именно у Толстого и Достоевского.
Читают и говорят: «Это же про меня! И мой балет тоже про нас. Сначала все разрушилось в жизни Долли и все хорошо стало складываться в жизни Китти.
Ведь такую, в общем-то, интересную постановку можно назвать как угодно - «Софья Цукерман», например, или «Зинаида Мокрогубова», но причем тут наша Анна, извините, Каренина??
Поэтому и вполне законный вопрос, может, пусть классика классикой и остается? А то выглядят эти попытки очень уж смешно и беспомощно. Ушла после первого отделения, до паровоза не досидела. Говорят, что Анна под паровоз не прыгнула, а с грохотом провалилась в технический люк в полу.
События: Арестован Иван Тургенев За статью-некролог памяти Гоголя Тургенева почти месяц держали в заключении, а затем сослали в родовое имение. Установлен памятник Викентию Вересаеву Писатель изображен в полный рост с записной книжкой и карандашом в руках. Его задумчивый взгляд обращен в сторону дома, где он родился.
Большой театр продал все билеты на премьерные показы балета Ноймайера "Анна Каренина"
Когда я читаю Льва Толстого, я замечаю не то, что имеет национальное звучание, а то, чему придаётся универсальный смысл, доступный всем. Мне кажется, величие Толстого заключается именно в том, что он поднимает те вопросы, закладывает те смыслы, которые близки всем. Как любое великое произведение, это — безвременно. Оно всегда актуально», — пояснил Ноймайер. Отмечается, что действие балета разворачивается в наши дни.
Великий хореограф уже давно был очарован русской литературой.
Он обращался к чеховской «Чайке». Его «Татьяна» по пушкинскому роману в стихах «Евгений Онегин» покорила любителей балета. Хореограф считает, что величие гениального писателя в том, что поднимаемые им проблемы находятся вне времени, оставаясь актуальными всегда. При этом балетмейстер поставил «Анну Каренину» не как иллюстрацию к книге. Его балет - воспроизведение собственных мыслей и чувств, которые он испытывал при чтении романа.
Действие спектакля перенесено в современное хореографу время. В наш XXI век он попытался показать, прежде всего, персонажей, незамутненных красотой нарядов и оформления сцены. Алексей Каренин в спектакле является молодым перспективным политиком, которого зрители видят проводящим митинг в Санкт-Петербурге. Граф Алексей Вронский — блестящий военный, готовящийся в составе своего полка, квартирующегося в Москве, к соревнованиям по лакроссу. Современную Анну с ее исторической предшественницей, не покидает чувство одиночества.
При этом она поддерживает своего супруга и безумно любит сына.
Боковые кулисы похожи на ряды мутноватых окошек с выбитыми стеклами. Еще одна метафора судьбоносного для Анны вокзала. Здесь она впервые увидела Вронского, здесь же решила однажды все закончить. На заднем фоне ломаную линию мостов повторяют фонарные столбы, сигнальные огни нижних конструкций ярко горят в сценах наибольшего напряжения. На заднике — четыре стальные вертикальные полосы зеркал, отражающих время, нравы, отдельные судьбы. В верхней части этих зеркал или это все-таки символические рельсы? Все мы отдельные винтики разных механизмов… Огромные вокзальные часы в центре сцены бесстрастно отсчитывают недолгие минуты счастья. Дым, грохот поезда… История, рассказанная в танце, объединяет двух гениев одной эпохи, эстетику литературного и музыкального языков того времени.
При этом, по словам постановщиков, на сцене — не иллюстрация произведения Толстого музыкой Чайковского или наоборот. Это авторское, новое и нетривиальное прочтение классики. Музыкальную композицию балета сформировали три последние симфонии Чайковского и части симфоний «Манфред» и «Зимние грёзы» — произведения, написанные композитором параллельно с выходом «Анны Карениной» и после него. Как отметила в одном из первых после премьеры спектакля интервью балетмейстер-постановщик Ольга Костель, эта постановка — о конфликте живого человека и механистического общества, противостоянии живого чувства и псевдонравственности. Став жертвой обстоятельств фактически, она позиции жертвы не принимает. Мне хочется показать и то, как другие люди, связанные с Анной, реагируют на вызовы реальной жизни, ведь жизнь часто нерациональна и несправедлива». Балет захватывает с самого начала и смотрится на одном дыхании. Но самым удивительным образом ты, даже не помня некоторых героев, вдруг начинаешь прекрасно понимать язык танца, визуально с волнением прочитывая главы романа. В сцене с сыном я не смогла удержаться от слез.
Я впервые плакала на балете!
В этот раз его посвятили «Анне Карениной». В нынешнем году исполняется полтора века с момента, как Лев Николаевич начал работу над своим легендарным романом. Дату отмечают широко.
Ему и посвятили нынешний, уже седьмой по счету фестиваль.