В фильме Леонардо Ди Каприо играет профессионального вора, который крадет информацию, внедряясь в подсознание своих жертв.
Фильм про сны леонардо ди каприо
И мы понимаем, что можем на самом деле изначально быть в его сне. Но, не дождавшись результата, он отворачивается от крутящейся штучки и идет к детям. Так во сне Кобб или нет? Кристофер Нолан не раз отвечал на этот вопрос фанатам фильма. И главное, что мы должны понять - весь смысл этого фильма-головоломки - в двойственности. Не важно ему, не важно нам. Главное, что он со своими детьми, к которым так стремился, и с которыми он наконец может провести время. Это поднимает следующую главную мысль фильма - а разве другие уровни нашей реальности, например, сны, менее важны, чем тот уровень, на котором мы живем? Может быть, все уровни одинаково значимы? Есть еще одна версия - что на самом деле тотемом Кобба был не волчок, а обручальное кольцо, которое появлялось во снах и исчезало в реальности.
Но главный индикатор смысла концовки - тесть Кобба. Чтобы наиболее достоверно сыграть свою роль, актер поинтересовался у Нолана, какие из его сцен - сон, а какие реальность. И тот ответил, что когда профессор в кадре - это всегда реальность, потому что этого персонажа нет во снах. Из чего мы можем заключить, что Кобб все-таки на самом деле встретился со своими детьми. Маркетинговый смысл фильма Но помимо всех загадок и символов сторителлинга, у этого фильма есть еще очень мощный маркетинговый смысл. А именно: идея, положенная через подсознание в наш мозг, разрастается и становится максимально навязчивой. Ведь по сути, именно так сейчас работает пропаганда и все социальные медиа: ты 15 раз видишь в Инстаграме, как девушки катаются на яхтах, и у тебя постепенно формируется мысль, что тебе тоже обязательно нужно на такой яхте прокатиться! Это то, что мы делаем с помощью сторителлинга - благодаря его приемам и фишкам закидываем человеку в голову идею, которую потом подкрепляем следующими нашими сообщениями. Этому я учу на своем курсе "Сторителлинг: как рассказать свою историю".
Встречая неожиданную реакцию президента, который не воспринимает их слова всерьез, они идут на телевидение, но и там их поднимают на смех. Когда им наконец начинают верить, становится слишком поздно. Фильм "Не смотрите наверх" с каждым днем становится все популярнее, причем не только в США. Эта картина, как пишут критики, — остроумная сатира на окружающую действительность. Несмотря на катастрофу, правительство озабочено только своим имиджем и борьбой за власть и рейтинги, а СМИ стараются не видеть проблемы в происходящем и закрывают на нее глаза. Мерил Стрип в фильме "Не смотрите наверх" Мнения критиков и киноманов, впрочем, разделились. Одни советуют непременно смотреть этот фильм, другие считают, что его просмотр — это только трата времени. Телеграм-канал "Антиглянец" хоть и считает, что фильму недостает британского юмора, отмечает, что картина достойна просмотра: Сценарий "Не смотрите наверх" был начат до эпидемии. Так что эта сатира — про изменения в климате, о которых годами распинается ДиКаприо лично, но и на короныч перекладывается на раз-два.
Это не устроило их соседей, особенно местного воротилу Вильяма Хэйла. Осейджи считали Хэйла другом племени, так что он был вхож в их совет и прекрасно осведомлен об их планах. Когда в 1919-м в Оклахому прибывает племянник Хэйла, ветеран Первой мировой Эрнест Беркхарт, дядюшка быстро берет его в оборот. Для начала хорошо бы жениться на красивой индианке Молли Кайл, а затем сделать всё возможное, чтобы наследство семьи Кайл плавно перекочевало к семье Хэйл… Мартин Скорсезе всегда отличался масштабностью жеста, а приблизившись к почтенному возрасту и статусу, и вовсе затитанел. Предыдущим его полотном иначе не назовешь был «Ирландец», который все сочли закатной, лебединой песнью. Но ничуть не бывало: 80-летний Скорсезе всё так же продолжает ворочать глыбы своего творчества.
Судьба ленты, кстати, тоже была непростой. Скорсезе сразу запросил бюджет в 200 миллионов долларов у студии «Парамаунт», те стушевались, Скорсезе пошел с протянутой рукой к «Нетфликсу», «Юниверсал», «Метро-Голдвин-Майер», наконец, сговорился с «Эппл ТВ»... Тут вмешался проклятый ковид. Вдобавок начал капризничать Ди Каприо. Ему изначально была уготована роль агента только народившейся ФБР, которая занялась следствием. Но сценарий и, видимо, роль Ди Каприо не устраивали, он сам взялся за редактуру и в итоге утвердился на роль одного из преступников — Эрнеста Бекхарта.
Надо отдать должное, он уже давно смело берет роли и сомнительных персонажей, вроде Тедди из скорсезовского «Острова проклятых», и откровенных мерзавцев — типа рабовладельца из «Джанго». Но такого мерзкого типа, пожалуй, ему еще не доставалось.
Тотемы работают только потому что их обладатели знают их реальные свойства или как на самом деле они ведут себя в реальности, пока другие предполагают их обычное поведение и свойства: - тотем Артура — шулерская игральная кость во сне будет падать рандомно - тотем Ариадны — шахматный слон, в реальности он будет падать на определённую сторону, а во сне рандомно, в реальности она знает его настоящий вес, во сне он будет иным - тотем Имса — фишка, в реальности на которой грамматическая ошибка, он добавил букву в названии, во сне её не будет Заметьте, их поведение в реальном мире уникально, а во сне — обычное.
Но вот тотем Кобба особенный, он работает в обратном направлении: - Как действительно ведут себя волчки в реальности? Если Кобб закрутит волчок в вашем сне, какое бы поведение вы бы ожидали? Он бы крутился бесконечно?
Не должен ли он ожидать его падения во сне? А получается всё наоборот, в реальности волчок падает что обычно для волчка, а должно быть уникально , а во сне - крутится бесконечно что уникально и нестандартно для сна. Еще одно доказательство того, что Кобб был во сне, было спрятано в концовке.
Нолан отвлекает нас, заставляя полностью уделять наше внимание на волчек. И для того чтобы это понять, нужно уделить вниманию фону. Обратите внимание на то, что дети говорят , позже мы к этому вернёмся.
Так же эта комбинация цифр появляется в сейфе во сне Имса и в номере телефона, который Имс в роли девушки дает Фишеру Теперь вспомним поезд. Число номера люкса, где Мол и Кобб собирались праздновать годовщину - 3502. Число на такси - 2053, обратное 3502.
Всё вышеперечисленное подтверждает слова Кобба о подсознательных элементах. В начале фильма мы видим Кобба лежащего у берега в воде, на береге которого утёс, на утёсе которого — дом. В оригинальном сценарии это упомянуто: Дом на утёсе — который мы видим в начале и конце фильма в котором Сайто проводит 40 лет — подсознательный элемент в сознание Сайто, всплывающий из слов Джеймса.
Это значит что Кобб находится во сне Сайто! Почему Кобб находится во сне у Сайто?
Любимое кино. Начало
Кристофер Нолан Фото: Кадр из фильма Казалось бы, окончательную точку в дискуссии поставил Майкл Кейн , сыгравший в фильме учителя Кобба и по совместительству его тестя. В 2018 году перед показом «Начала» актер поделился курьезным случаем, который произошел во время подготовки к съемкам. Прочитав сценарий, Кейн, как и многие зрители, не понял, где именно в истории сон, а где — явь. Когда он спросил об этом Нолана, тот дал однозначный ответ: те сцены, где есть персонаж Кейна, — это реальность, а те, где его нет, — сон. Кристофер Нолан Фото: Кадр из фильма Следовательно, сомнений не остается — Кейн появляется в финальной сцене, то есть она происходит в реальности.
Но ведь в фильме есть много сцен без Кейна, которые точно разворачиваются не во сне. Получается, словам режиссера тоже нельзя верить. Возможно, он сказал это, чтобы не уходить в глубокие философские рассуждения. Тем временем дискуссия не угасала так долго, что в стороне не смог остаться даже Нолан.
В поисках ответа «Начало», реж. Кристофер Нолан Фото: Кадр из фильма Нолан хочет, чтобы зрители интерпретировали концовку самостоятельно. Так ли важен его ответ, когда распространенная сейчас теория о смерти автора предлагает вообще отбросить авторскую трактовку, позволив каждому придерживаться своей точки зрения о содержании произведений. Кристофер Нолан вторит этой идее, вспоминая предостережение своего брата Джонатана.
Однажды после премьеры «Помни» режиссер подробно объяснил фильм фестивальной аудитории. Джонатан же заметил, что никто не обратит внимания на призывы самостоятельно интерпретировать фильм, если сразу после этого рассказать, что в него вкладывал конкретно ты. Поэтому мы наверняка так и не узнаем точно, было ли реальностью воссоединение Кобба с семьей. Кристофер Нолан Фото: Кадр из фильма И все же Нолан на одной из своих лекций поделился тем, какая тема «Начала» для него важнее всего.
Дэниелс и Оул работают на материке и в их обязанности входит расследование преступлений. Их пригласили к начальнику и приказали отправиться в клинику, где пропала одна из пациенток. Женщина убила троих своих детей, за что и была в эту больницу помещена по решению суда.
Напарники прибыли на место и принялись опрашивать свидетелей. Все шло по плану, только вот Дэниелс все время себя плохо чувствовал.
В начале фильма мы видим Кобба лежащего у берега в воде, на береге которого утёс, на утёсе которого — дом. В оригинальном сценарии это упомянуто: Дом на утёсе — который мы видим в начале и конце фильма в котором Сайто проводит 40 лет — подсознательный элемент в сознание Сайто, всплывающий из слов Джеймса. Это значит что Кобб находится во сне Сайто! Почему Кобб находится во сне у Сайто?
Разум Сайто переделал этот уровень и заполнил его своим сном, и основываясь на своих собственных ожиданиях, на своём подсознании, он проснулся в самолёте. После самоубийства Кобба в Лимбе, он попал в сон Сайто, думая, что находится в реальности. Всё сходится, но это порождает больше вопросов: - При выходе из Лимба, ты поднимаешься на один уровень выше, но не в реальность. Тогда где оказались Кобб и Мол после суицида под поездом в Лимбе, учитывая что они, внимание, цитата: «серьезно занимались концепцией сна внутри сна»? После мы видим их проснувшимися на полу, но является ли это реальностью? Кобб сказал, что он «продвигался всё глубже и глубже» во снах и они дошли до Лимба.
Это значит то, что Мол была права и все события имели место во сне. Но есть момент опровержающий эту теорию - Почему в конце он увидел повзрослевших детей? Тогда зачем он каждый раз проверяет волчок? Он делает это даже когда его никто не видит. Плюс этот тотем не входит в принцип работы тотема. Так что, можно считать эту теорию о кольце отвергнутой.
Кольцо ему нужно было во снах для напоминания о том, что всё происходящее - сон. Так же есть моменты, подтверждающие эту теорию.
Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в привычном к предательству мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в извечного беглеца и лишили всего, что он когда-либо любил. И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки. Его последнее дело может вернуть все назад, но для этого ему нужно совершить невозможное — инициацию. Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное.
Фильм Остров проклятых смотреть онлайн
Леонардо Ди Каприо исполнил главную роль в самом интеллектуальный блокбастере сезона, фильме-лидере кассовых сборов в США, боевике "Начало". 8.5Два американских судебных пристава отправляются на один из островов в штате Массачусетс, чтобы расследовать исчезновение пациентки. Режиссер Кристофер Нолан признался в подкасте Happy Sad Confused, что у него нет универсального объяснения концовки фильма «Начало» с Леонардо ДиКаприо в главной роли. Фантастика, боевик, триллер. В ролях: Леонардо ДиКаприо.
Стала известна дата выхода фильма «Не смотри вверх» с Леонардо ДиКаприо на Netflix
Афиша Plus - 9 ноября 2023 - Новости Санкт-Петербурга - Актёры: Леонардо ДиКаприо, Джозеф Гордон-Левитт, Том Харди, Марион Котийяр, Кэн Ватанбэ и другие. Леонардо Ди Каприо исполнил главную роль в самом интеллектуальный блокбастере сезона, фильме-лидере кассовых сборов в США, боевике "Начало".
Гениальная афера и исследование глубин человеческого подсознания, в фильме Начало
не поклонница Леонардо Ди Каприо, фильм нравится, в основном, из-за очень хорошего сценария и съёмок. Именно поэтому Леонардо Ди Каприо (Доминик Кобб) как бы режиссер снов. Боевик, детективы, драма. Режиссер: Кристофер Нолан. В ролях: Леонардо ДиКаприо, Джозеф Гордон-Левитт, Эллиот Пейдж и др. Обвиненный в смерти своей жены, на самом деле покончившей самоубийством. главный герой и оба фильма сняты гениальнейшими режиссерами. Так что герой Ди Каприо в реальности вернулся к своей семье, хоть зрители и не увидели падающий волчок.
«Остров проклятых»: объяснение концовки и смысл фильма
В случае успешного выполнения задания японец обещает отмену всех обвинений, возможность вернуться в Штаты и наконец обняться с покинутой дочерью. Согласившись, Кобб вместе с изготовителем мощного снотворного Юсуфом, помощником Имсом и создателем конфигурации снов Ариадной в сопровождение самого заказчика садятся в самолет, на котором скорбящий Роберт перевозит на родину тело отца. Напав на парня и приступив к реализации своего плана, Кобб неожиданно встречает мощное сопротивление объекта, подготовившегося к подобной атаке. Оригинальное название: Inception.
Столь бурный и теплый прием в том числе связан с долгожданным возвращением Скорсезе в Канны.
Он ничего не показывал на фестивале с 1986 года — тогда же его фильм «После работы» удостоился награды за лучшую режиссуру. Скорсезе слева во время Каннского кинофестиваля 1975 года, где главную награду получил «Таксист» Что там за фильм такой? Тот, в свою очередь, переработал для книги отчеты ФБР о расследованиях убийств индейцев из племени осейджей, всколыхнувших штат Оклахома в 1920-х годах. Тогда представителей коренного населения США отселили в резервацию, где по чистой случайности те обнаружили нефть — и в какой-то момент стали буквально самыми богатыми людьми на планете.
Осейджи строили себе роскошные особняки, ездили на дорогих авто, учились в лучших университетах Европы и держали у себя белую прислугу. Конечно, вскоре нашлись те, кто захотел заставить их «поделиться» состоянием — это привело к самому настоящему геноциду. Больше всех на незаконном отъеме владений погибших индейцев нажился человек по имени Уильям Хейл его в фильме играет Роберт Де Ниро , который просил называть себя не иначе как Король. Неким странным образом выходило так, что почти все умершие нефтедобытчики за день до трагедии подписывали бумаги о передаче имущества Хейлу и его банде.
Или просто оказывались ему должны — на руках у Короля были все расписки. Одним из тех, кто помогал ему в темных делах, был вернувшийся с войны племянник Эрнест Беркхарт Леонардо ДиКаприо. Центральный сюжет «Убийств цветочной луны» построен вокруг его фейкового романа с девушкой из зажиточной индейской семьи — все ради той же земельной аферы. Третья звезда фильма — малоизвестная актриса Лили Гладстоун.
Ей теперь тоже пророчат номинацию на «Оскар» Местная полиция расследовала убийства спустя рукава. В индейские вопросы и так особо никто не рвался лезть, а еще и адвокатов, которых нанимали осейджи, тоже вскоре начали находить погибшими при загадочных обстоятельствах.
Политический обозреватель Guardian, жесткий критик Белого дома в особенности его военных кампаний и, конечно, ярый ненавистник всяких выборов и тех, кто в них участвует. Правда, пару лет назад Дэвид все же поступился принципом держаться подальше от выборов: стал спичрайтером и редактором выступлений Берни Сандерса — кандидата в президенты США на недавних выборах. Это тот самый смешной дедуля, который стал мемом, придя на инаугурацию Джо Байдена в варежках и пуховике. Очевидно, что именно из неиссякаемых недр Сироты родились самые жесткие и порой даже неуместные шутки в адрес мадам президента в исполнении Мэрил Стрип и ее сынка — главы администрации Джона Хилл. В их образах узнаются сразу все последние охотники за ключами в Белый дом. Сама президентша сочетает в себе черты Хиллари Клинтон и супруги Трампа Меланьи, а ее правая рука — самого Трампа и в целом всю политическую элиту есть даже отсылка на скандальную фразу Трампа о своей дочери Иванке, в которой многие усмотрели инцест. Да, такой грешок за фильмом есть, но и он объясняется легко — над сценарием в итоге работали около 5 человек, одним из которых был сам Леонардо Ди Каприо. Неизвестно, как сильно он повлиял на сюжет и количество важных смыслов — скрытых или не очень, но свою роль он переписал почти полностью — в этом признаются все причастные.
Например, эмоциональный момент крика души буквального крика его персонажа в эфире очередного телешоу он не просто шикарно сыграл, но по сути прожил сам. Известно, что Лео — ярый защитник экологии и окружающий среды и всегда недолюбливал политиков с их пластиковым квази-миром, оторванным от реальной жизни. Так вот, «Не смотри наверх» — его настоящая отдушина, в которой он выразил всю накопившуюся злость, отвращение и отчаяние от того, как государство обращается с действительно важными темами спойлер: тупо их игнорит, а порой и вообще доит себе в угоду. В итоге сатирическая комедия про апокалипсис превратилась сначала в жесткий стеб политического эстеблишмента, а затем и в настоящую драму сквозь печальный смех. И вот эта аритмия, ощущение того, что ты не понимаешь, как реагировать на происходящее — отнюдь не косяк сценаристов и режиссера. Это главная заслуга фильма. Netflix Когда-то давно великий Стэнли Кубрик прямо в разгар холодной войны выпустил свой монументальный фильм «Доктор Стрейнджлав или как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу».
Нужно было срочно согреться и ставить варить пельмени, время приближалось к двенадцати. Мы хором выпили по полстакана водки с перцем, чтобы снять симптомы простуды. Нам всем вдруг одновременно стало понятно, что вот сейчас мы минутку посидим, и сразу пойдем пельмени варить. Очнулись мы на рассвете первого дня нового года. Пельмени на завтрак ничуть не хуже, чем на новогодний ужин. Тем более с тройным фаршем. Источник Начало, 2010 Дом Кобб — талантливый вор, лучший из лучших в опасном искусстве извлечения: он крадет ценные секреты из глубин подсознания во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в привычном к предательству мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в извечного беглеца и лишили всего, что он когда-либо любил. И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки. Его последнее дело может вернуть все назад, но для этого ему нужно совершить невозможное — инициацию. Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное. Теперь их задача — не украсть идею, а внедрить ее. Если у них получится, это и станет идеальным преступлением. Но никакое планирование или мастерство не могут подготовить команду к встрече с опасным противником, который, кажется, предугадывает каждый их ход. Врагом, увидеть которого мог бы лишь Кобб. Начало смотреть онлайн Похожие фильмы онлайн Главный герой фильма, Дом Кобб, владеет редкой профессией: он «извлекатель». Кобб зарабатывает на том, что проникает в сны других людей и извлекает из их подсознания информацию, полезную для своих заказчиков, будь это банковские пароли, промышленные тайны или сами идеи, обладающие финансовой ценностью. Очередное задание идет наперекосяк: таинственный бизнесмен Сайто, очередная цель Кобба, объявляет, что он сам заказал себя, чтобы проверить, справится ли герой с невыполнимой задачей. Сайто грезит мыслью совершить не извлечение, а «внедрение» — внушить сыну умирающего конкурента разделить компанию своего отца. За выполнение этой почти невозможной задачи Сайто предлагает Коббу возможность легально вернуться к детям, сняв с того ложные обвинения в убийстве. Герой соглашается и начинает собирать свою идеальную команду, пока не подозревая, что главная опасность исходит из его собственного подсознания: его возвращения в мир сновидений ожидает его самый старый и опасный враг. Во время производства фильма «Начало» детали сюжета держались в секрете. Кристофер Нолан, который сам написал сценарий, загадочно описывал его как современный научно-фантастический триллер, построенный на архитектуре разума. Леонардо ДиКаприо активно обсуждал с Кристофером Ноланом детали сценария, тем самым подтолкнул на некоторые изменения в сюжете. Песню, используемую в фильме «Non, Je Ne пеп regrette», исполнила Эдит Пиаф, которую сыграла Марион Котийяр в 2007 году в картине «Жизнь в розовом цвете». Но Кристофер Нолан настаивает, что это чистая случайность. Режиссер Кристофер Нолан вынашивал идею создания фильма про сны с самого детства, а сценарий начал писать еще до съемок своего дебютного фильма, «Преследование», имя одного из персонажей которого, кстати, тоже профессионального вора, повторяет имя Кобба. По сути идея фильма окончательно оформилась после разговора режиссера с Леонардо ДиКаприо. Лео был единственным кандидатом на роль Кобба и вообще первым утвержденным актером: Нолан был убежден, что только он сможет провести зрителя через лабиринт сновидений, не дав тому потерять интерес к происходящему. И действительно, режиссер не прогадал: ДиКаприо активно участвовал в разработке сюжета, вносил свои правки, а на съемках полностью отдавался своей роли. Многие зрители и критики считают, что роды деятельности главных героев является аллюзией на членов съемочной группы: извлекатель — режиссер, архитектор — сценарист, проводник — оператор, и так далее. Таким образом режиссер уподобляет обычный киносеанс просмотру совместного сновидения. Кристофер Нолан известен своей нелюбовью к компьютерным спецэффектам и искусственным декорациям, поэтому для съемок «Начала», насыщенного играми с реальностью, он применил особый режиссерский метод. Фильм снимался в шести разных странах, и каждая из тридцати локаций перед обработкой компьютерной графикой предварительно детально снималась на семидесятимиллиметровую пленку. Такой способ съемки позволял захватить текстуры реальной жизни, добиваясь таким образом максимальной реалистичности происходящего и во сне, и наяву. Разные уровни искусственного сна в фильме четко дифференцированы по сюжету, по атмосфере и даже по цвету. Так, на первом уровне главенствует синий цвет, на втором — желтый, третий — в белых тонах, а финальный комбинирует в себе всю палитру. К слову, лимб по сюжету фильма — мир бесконечного подсознания, в который попадаешь после смерти во сне и откуда почти невозможно выбраться самостоятельно является отсылкой к религиозному понятию, месту пребывания неупокоенных душ, не способных попасть в рай по независящим от них причинам. Режиссер фильма утверждает, что главный герой для него является собственной версией Джеймса Бонда. И действительно, в фильме демонстрируются все типичные признаки любого из фильмов бондианы, от роковой женщины до таинственного злодея. Естественно, Нолан не был бы Ноланом, если б не подверг каждый из образов тщательной деконструкции, переворачивая архетипические характеры и сюжетные клише на собственный лад. Позже режиссер вернется к этой идее в фильме «Довод». Источник Любимое кино. Начало В 2010 году режиссер Кристофер Нолан и студии Legendary и Warner выпустили великолепный фантастический триллер, в котором герой Леонардо Ди Каприо вламывался в чужие сознания, чтобы добыть или привнести важные идеи. Их картина называлась «Начало» Мы, люди, не можем не спать. Хотя бы раз в день нам нужно лечь поудобнее, расслабиться, отключить «высший разум» и позволить подсознанию подготовить нас к новому дню. Взамен подсознание дарит нам сны — самую древнюю и самую чистую форму искусства, не скованную реальным миром и логикой разума. Смогли бы мы творить наяву, если бы не умели грезить во сне? Это большой вопрос… Когда будущий сценарист и режиссер Кристофер Нолан в конце 1980-х учился в колледже, сон был для него проблемой. Крис часто «зажигал» или работал по ночам и засыпал лишь под утро. Однако ему приходилось рано вставать, чтобы успеть на бесплатный завтрак, который в столовой подавали до девяти утра. Заморив червячка, парень обычно снова ложился спать на пару часов, до начала занятий. Утренний сон был неглубоким и неспокойным, и Крис порой оказывается в состоянии «осознанного сновидения». Он спал, но понимал, что спит, и мог усилием воли влиять на происходящее во сне, а не только реагировать на причуды подсознания. Нолан был столь впечатлен «осознанными сновидениями», что стал изучать их природу и размышлять о том, как использовать их в сценарии. В кино тема сна обычно всплывает в хоррорах, и Крис поначалу планировал сочинить фильм ужасов. Но со временем он понял, что для его идеи хорроры не подходят. Мы боимся того, чего не понимаем и что не можем контролировать, а Нолан, наоборот, хотел рассказать о понимании механизмов сна и об управлении грезами. Такой материал больше подходил для жанрового кино вроде авантюрных криминальных лент, где мошенники используют свои таланты, чтобы изящно обжуливать богатых и влиятельных жертв, а то и целые вооруженные группировки. Иными словами, для задуманного Ноланом фильма «Афера» была лучшим прототипом, чем «Кошмар на улице Вязов». Что делать мошеннику во сне? Очевидно, это сон его жертвы, и герой проник туда, чтобы добыть ценную информацию. Или для того, чтобы заронить идею, которая заставит жертву поступить определенным образом. Конечно, если у преступника есть физический доступ к жертве, он может действовать куда проще — скажем, с помощью утюга и паяльника. Но если сведения нужно получить так, чтобы жертва ничего не заподозрила, то кража во сне — отличная идея. Ведь люди лишь изредка запоминают сны и списывают их странности на «игры разума». Кадр из фильма «Начало» Нолан не сразу взялся писать сценарий о проникновении во сны, но тема грез, иллюзий и манипуляции реальностью стала ключевой для его раннего творчества. Вспомним его дебютный неонуарный триллер «Преследование», прославивший Нолана психологический детектив «Помни…» и триллер-ремейк «Бессонница». В последнем полицейский из-за хронической бессонницы по ошибке убивал напарника и становился жертвой шантажа со стороны маньяка-убийцы. Когда Нолан в 2001 году заканчивал «Бессонницу», он сочинил-таки 80-страничный набросок того, что в будущем стало «Началом». Нолан предложил проект студии Warner, но не настоял на том, чтобы его экранизировали. Во-первых, автора не устроила первая редакция, и он продолжил работу, а во-вторых, задуманный фильм был слишком масштабным и причудливым, чтобы Нолану, который только начал делать карьеру, выделили на него средства. Хотя «Бессонница» заработала почти 114 миллионов долларов, и это была вполне приличная сумма. Конечно, Нолан знал, что «Начало» нужно упростить, чтобы поскорее найти на него деньги. Но он полагал, что мир снов слишком размашист и разнообразен, чтобы впихнуть его в прокрустово ложе считаных декораций и несложных эффектов. Поэтому режиссер усложнял повествование и добавлял новые экшен-сцены, новые причудливые моменты, новые «безумные» правила вселенной грез. В том повествовании, которое в итоге было экранизировано, несколько уровней сна вложены друг в друга как матрешки, и персонажи перепрыгивают с одного уровня на другой, чтобы заморочить голову жертве. Их работу можно было сделать иначе, но Нолан выбрал самый грандиозный и хитроумный способ, который только мог воплотить на экране и понятно объяснить зрителям. Все для того, чтобы воздать должное миру снов. Перейдя от хоррора к авантюрному кино, Нолан попал в ситуацию, описанную поговоркой: «Нос вылез, хвост увяз». Ленты об аферах могут быть веселыми и душевными, но они почти никогда не бывают глубокими и вдумчивыми. Это нарочито поверхностный жанр, часто в гламурном стиле. В центре повествования находится изощренная механика обмана, и у героев попросту нет времени на переживания. Нолана же это не устраивало. Он выбрал сны основной темой фильма в том числе потому, что хотел с их помощью раскрыть души нескольких центральных персонажей: «Что у бодрствующего на уме, то у спящего в его грезах и кошмарах». Но как совместить одно с другим? После долгих мучений и нескольких редакций сценария Нолан нашел ответ. В ранних версиях «Начала» противником главного героя был его бывший партнер — предатель, который переметнулся на вражескую сторону. Это было банально и плоско. При всем обилии сюжетных поворотов действие сводилось к примитивному состязанию двух самцов обычное дело в авантюрном кино. Когда же Нолан решил, что в мире снов герой столкнется с фантомом своей погибшей, но все еще горячо любимой жены, сценарий сразу обрел психологическую глубину. Кадр из фильма «Начало» Нолан часто использует гибель жены или возлюбленной героя в сюжетных целях. Он знает, что перебарщивает с этим штампом, но ничего не может с собой поделать. Во-первых, это универсальный, всем понятный способ мотивировать персонажа. А во-вторых, в жизни Нолана колоссальную роль играет его жена и продюсер Эмма Томас. Они вместе с колледжа, они прошли огонь, воду и медные трубы, и потеря супруги стала бы для режиссера огромной утратой. Поэтому он регулярно вкладывает в сюжеты эту частичку своей личной жизни. Как и для главного героя «Начала», для его жертвы экранное приключение становится необычным сеансом психоанализа. Персонажи взламывают сон молодого парня, который только что унаследовал огромную компанию от властного и неласкового отца.
Начало 2010 — Video
это история о Доминике Коббе (в исполнении Леонардо Ди Каприо), который вместе со своей командой занимается проникновением в чужие сны и внедрением в сознание "объекта" нужных идей и мотивов ("внедрение". Худший фильм с Ди Каприо. Начало: Directed by Christopher Nolan. With Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page, Tom Hardy. A thief who steals corporate secrets through the use of dream-sharing technology is given the inverse task of planting an idea into the mind of a C.E.O., but his tragic past may doom the project. Боевик, фантастика, триллер. Режиссер: Кристофер Нолан. В ролях: Леонардо ДиКаприо, Джозеф Гордон-Левитт, Эллиот Пейдж и др. Главный герой фильма, Дом Кобб, владеет редкой профессией: он «извлекатель».
Леонардо Ди Каприо научился проникать в чужие сны
Эрнест её обнимает и поверх её плеча мучительно потеет и кривится. Дядюшка ищет новую жертву. Так проходит часа два — мы практически в реальном времени наблюдаем всю историю. Затем все-таки доброе правительство посылает ФБР, агенты арестовывают всех негодяев — и мы снова очень подробно повторяем все происшедшее, теперь уже на словах, потому что идет следствие. Молли и Эрнесту устраивают встречу, она плачет, он, вестимо, кривится. В конце зрителя ждёт ещё бонусная сцена, где режиссер, натурально, самолично по бумажке зачитывает, что с кем стало и кому сколько дали.
Мол, извините, в фильм не поместилось и двести миллионов, очевидно, закончились. По двум сразу причинам: неприкосновенность Скорсезе, патриарха американского кино. Очевидно, речи о редактуре, о сокращении этого расползшегося массива даже не шло: никто не посмел бы поднять руку. С другой стороны, сама тема, действительно драматичная и болезненная для американцев, не подразумевает возможность каких-либо упреков — они сразу будут выглядеть обесцениванием жертв. Занятно, что единственные, кто раскритиковал фильм, — это сами члены племени осейдж, довольно точно заметившие, что вся лента посвящена в основном злодействам антагонистов, а индейцам, как обычно, отведена роль наивных детей природы, не обладающих хоть какой-то субъектностью.
Их тут только пожалеть. Как бы там ни было — и в том, и в другом случае речи об искусстве и близко не идёт. Матвей Пирогов, специально для «Фонтанки.
Компания Apple Original Films выиграла права на экранизацию книги, и режиссёром будет Скорсезе, а Ди Каприо выступит в главной роли. Другой корабль оказывается у берегов Чили шесть месяцев спустя, но вместо помощи моряки обвиняют тех, кто находится на другом корабле, в мятеже. Британское адмиралтейство пытается прояснить историю с помощью судебного разбирательства, чтобы выяснить, что именно произошло на острове.
Как утверждает Кейн, его в этом заверил сам режиссёр - Кристофер Нолан. С его слов получается, что Кобб в исполнении Леонардо Ди Каприо всё же находится в реальности, однако сам Кристофер Нолан поделился другим мнением касаемо концовки. Нолан заявил, что у концовки фильма "Начало" нет определённого ответа на вопрос "спит Кобб или нет? По мнению режиссёра суть не в том, спит ли главный герой или пребывает в реальности.
А что же говорит он сам? Кристофер Нолан годами уклонялся от вопросов о концовке «Начала», но однажды косвенно подтвердил слова Майкла Кейна и объяснил свое видение. С его точки зрения, совершенно не важно, крутится ли волчок.
Потому что путешествие Кобба и его борьба с внутренними демонами в любом случае завершились. Герой смирился со смертью жены и решил жить дальше. Именно поэтому Кобб и не стал смотреть, крутится ли волчок.
Для него было важнее увидеть детей — и не важно, во сне или в реальности. А если персонаж прошел свой путь и двинулся дальше, то так же следует поступить и зрителям.