Машков рассказал о премьере своего спектакля для Севастополя. Народный артист России худрук Московского театра Олега Табакова Владимир Машков рассказал о перезапуске хита «Табакерки» начала 1990-х «Страсти по Бумбарашу». Сегодня Машков, возглавивший Театр Олега Табакова после смерти своего учителя, вновь возвращается к этому спектаклю — уже не только как актер, но и как режиссер. Владимир Машков рассказывает, что труппа очень волновалась перед поездкой в Крым, ведь спектакль «Матросская тишина» никогда раньше не показывали на открытой площадке.
Машков Владимир Львович
Владимир Машков: Во-первых, спектакли будут такие, которые представит театральное сообщество и выберут эксперты. Машков также отметил, что спектакль сложносочиненный в том числе и с технической точки зрения: в нем задействована очень сложная механизация. Актер, режиссёр и художественный руководитель Театра Олега Табакова Владимир Машков в своем инстаграмме прокомментировал ситуацию о признании независимости Донецкой и. На фото: Владимир Машков в сцене из спектакля «Матросская Тишина».
Владимир Машков поставит новый спектакль в Театре Олега Табакова
Потому что они умеют играть на саксофоне, гитаре, перкуссии, ударных, аккордеоне. А если надо, у Владимира Машкова есть свой камерный оркестр. В труппе имеются музыканты, играющие на скрипке, виолончели, контрабасе, арфе, рояле, флейте. А еще молодежь вместе с наставниками готова в прямом смысле гореть на работе.
На сцене то воспламенялось, то взрывалось, а то что-то искрило. Но вопреки опасениям пожарных, создатели не отошли от норм безопасности ни на миллиметр. Всё согласовано и выверено со службами.
В какой-то момент они синхронно стали вылетать из-под каблуков танцующих. Оказывается, виной тому — уникальная обувь. Специально для Театра Олега Табакова пиротехники разработали первые в мире искрящиеся ботинки.
Мастера смело могут патентовать свою технологию. Кроме зрелищности, она еще и безопасна для актеров и зрителей. Вау-эффект для Владимира Машкова Как говорит Артур Касимов, у зрителей должен случиться «вау-эффект» от увиденного действа.
А пока артисты ждут премьеры, вау-эффект случился у худрука. Он так проникся работой над спектаклем, что в репетициях решил отметить свой юбилей.
Это будут вторые крымские гастроли прославленной «Табакерки». Он завоевал много любви и внимания зрителей. Его очень любил наш небесный художественный руководитель Олег Павлович Табаков, поэтому возвращение этого спектакля в репертуар театра было моим долгом перед учителем, который я с радостью исполнил», — рассказал режиссёр постановки Владимир Машков. Читайте также На фестивале оперы и балета в Херсонесе покажут «Лебединое озеро» Главный герой постановки — солдат Бумбараш.
Пройдя Первую мировую войну, он возвращается в родную деревню, где оказывается между трёх огней — красными, белыми и бандой. Зрители увидят его трепетную любовь к девушке Вере, преданную дружбу с Яшкой и Левкой, прочувствуют неподдельную искренность, энергию и задор молодого бойца. В Херсонесе покажут новую версию «Страстей по Бумбарашу». На сцене сыграют все поколения артистов театра — как народные и заслуженные, так и студенты Театральной школы Олега Табакова. Читайте также «Летний вечер в Херсонесе»: афиша на август Авторы песен Юлий Ким и Владимир Дашкевич дополнили новую версию постановки новыми музыкальными произведениями.
Впервые стал выходить на сцену ещё школьником - в тульском кукольном театре, где работали его родители. Уже тогда мальчик определился с будущей профессией. После окончания в 1989 году школы-студии МХАТ талантливый юноша не просто сразу попадает в труппу театра, но быстро становится одним из ведущих его актеров. В 1992 году Машков пробует себя как режиссёр, осуществив в театре Табакова довольно талантливые постановки: «Звёздный час по местному времени» и «Страсти по Бумбарашу» пьеса Юлия Кима , а в 1996 году на сцене театра «Сатирикон» ставит спектакль «Трёхгрошовая опера». По настоящему звёздным для актёра становится 1994 год, когда он блестяще исполняет главные роли в «Лимите» Дениса Евстигнеева и «Подмосковных вечерах» Валерия Тодоровского.
Открытие началось на Садовом кольце, в окружении прессы и случайных прохожих. По сложившейся традиции, возле памятника Олегу Павловичу Табакову актеры труппы отпустили в небо воздушные шарики и загадали самые заветные желания.
Машков спектакли 2024
Однако, по его мнению, очень важно сделать так, чтобы театры могли приезжать в Москву. Говоря о премии, Машков напомнил, что на нее "перестали обращать внимание государственные структуры". Президентом премии и фестиваля "Золотая Маска" был Игорь Костолевский.
Все давно знали Владимира Машкова, как популярного и многими любимого артиста. Позже узнали как руководителя театра, режиссера. Но с недавних пор на нем сошлось многое - он и глава Союза театральных деятелей РФ, и президент национальной театральной премии "Золотая маска", и сопредседатель избирательного штаба кандидата в президенты Владимира Путина на предстоящих выборах. Зачем ему столько всего?
Откуда силы берутся? Разговор с Владимиром Машковым вышел о самом важном, наболевшем. Вы сейчас очень много ездите по России. Что меняется в стране и в нас? Владимир Машков: Страна - это люди. Чтобы понять, что меняется, надо увидеть, в какую сторону люди начинают двигаться.
Как река. Знаете, я часто вспоминаю слова Льва Толстого о том, что человек текуч. Ругаешь злого, а он уже добрый. От этого и велик человек. Поэтому и нельзя его осуждать. В какой-то момент я подумал: а не течет ли иногда человек в другую сторону?
Обращаешься к доброму, а он уже зол. Мы сейчас в моменте разворота человеческих рек. А кто-то останавливает течение и погружается в болото. Но те, что текут в сторону добра, веры, силы, воли, те и победят, бесспорно. У остальных нет шанса. На вас теперь и "Табакерка" со своей театральной школой, и СТД с "Золотой маской", и предвыборный штаб.
Зачем вам столько всего? Закрылись бы в гримерной - я актер, я режиссер, прочее меня не касается. Так ведь сегодня многие живут - в театре, вне театра... Владимир Машков: Это вопрос, который мы должны задавать себе все время, - и ставя спектакль, и делая фестиваль, и пытаясь объединить театральное сообщество. Ради чего? Мой ответ таков: это моя жизнь, я уверен в том, что делаю.
По-другому не могу - иначе выпадаю из потока времени. А я должен быть в потоке этого бурного времени, плыть по житейскому морю вместе с теми, кому тяжело, я не могу не смотреть в их сторону. Не могу не помогать талантам, которым требуется помощь. Не имею права не поддерживать свою страну. Знаете, для того чтобы человек жил в гармонии, нужны три составляющие - хочу, могу, должен. Так вот, это мой долг.
И если я говорю: я творец, дайте денег и отойдите - мне кажется, тогда я просто лицемер. С началом СВО театральный мир стал расходиться во взглядах на происходящее в стране и в мире. Вы, хорошо понимая возможную реакцию, в первые же дни вывесили букву Z на фасаде "Табакерки". Почему это было для вас важным? И, если вспомнить,чего в те дни было все-таки больше - поддержки или осуждения? Владимир Машков: Наш театр - единство индивидуальностей.
И каждая индивидуальность поддержала это мое решение. С этой буквы начинается одно простое слово: зеркало. В театре есть понятие "зеркало сцены", а эта буква - зеркало, отражение нашей жизни. Поэтому - либо мы отражаем и живем со своей страной, ее победами и переживаниями, либо мы вне этой страны. Не отражаемся. Как привидения.
Я вспоминаю, с чего начались все эти санкции - первый удар был по культуре. А что такое отменить нашу культуру?
Собственно, в какой-то степени этому же был посвящен фрагмент «Атома солнца», показанный на открытии новой сцены «Табакерки». Мне кажется, для Вас очень важна тема преемственности. Машков: Абсолютно правы. Мы — третье рукопожатие от Константина Сергеевича Станиславского.
Это и есть преемственность. Мы суть одна ветвь русского психологического театра. У Станиславского в его книгах все было очень точно изложено. Главное — расшифровать. Система должна становиться легче, а не сложнее. Проще в использовании.
И поэтому наша задача — продолжить их деятельность. Не мы начали, не нам и заканчивать. Конечно, театр — это всегда открытие. Но если не будет усвоен опыт предшественников, то ничего не получится. Как сказал Толстой, «усвой то, что сделали твои предшественники, и иди дальше». В нашей деятельности многое передается практическим путем.
Когда Табакова спрашивали: «Как вы работаете с артистами», он отвечал: «С показа». Есть еще такое понятие, как «режиссерский показ», когда задается начало действия, направление, энергия, темп. То есть позыв к действию для артиста. Когда мы репетировали с Олегом Павловичем «Матросскую тишину», он вместе со мной шел по нити эмоциональной жизни Абрама Шварца. Он, как и я, был в поиске. Но у него был опыт, знания, он видел, как меня можно подстегнуть, направить.
Мы вдвоем шли к этой роли. Он через меня наполнял жизнью этого персонажа. Это совместное существование. В одном интервью Вы сказали: «Олег Павлович Табаков мог сам исполнить эту роль, но доверил ее мне, своему студенту». Нет ли у Вас в планах передать эту роль кому-то? Машков: У меня всегда была такая мысль.
Но, чтобы передать кому-то роль, должен появиться человек, который сможет ее потянуть. И если это случится — большое счастье. Понятно, будет другой Шварц. Главное, чтобы он был убедителен по-своему. Как прошло? Машков: В Школе Олега Табакова самое раннее театральное образование.
Мы набираем ребят, которые оканчивают девятый класс. Выбрать какую-либо профессию сознательно в этом возрасте трудно, а может быть, даже невозможно. Отбор проводится в несколько этапов. Сначала ребята присылают заявки — информацию о себе, видео. Потом мы приезжаем, смотрим на месте: один тур, второй. Затем тех, кто прошел, приглашаем на творческие испытания в Москву.
Возраст этот пограничный, ребята могут сильно измениться. Они же юные совсем. Может, кто-то еще недораскрылся. Но артистический склад характера все-таки виден. Вообще, мне кажется, артистический склад характера действует как инстинкт самосохранения. Он позволяет человеку очень быстро выйти из сложной ситуации.
Например, кто-то читает стихотворение и при этом плачет, а я прошу перестать и начать улыбаться. И я это делаю для того, чтобы понять, слышит ли он задачу, которую я ставлю. Нам важно определить, насколько человек контактен, насколько понимает, чего от него хотят. Насколько душа у него пластична, насколько он воспринимает, насколько он внимателен, насколько ему интересно. Согласитесь, не каждый человек может получать удовольствие от того, что раздирает свою эмоциональную систему на глазах у зрителей: плачет, смеется, над вымыслом слезами обливается. В нашей профессии нет никаких гарантий, поэтому мы должны быть очень внимательны.
Машков: Если мы кого-то проглядели, не страшно. Талант найдет себе дорогу. А вот если отберем того, кто скоро поймет, что это не его деятельность, мы, во-первых, потратим время, его и свое, а, во-вторых, выпустим в мир человека, не способного конкурировать.
Номер не удался, клоун разбился, похоронили в одной могиле с режиссерским талантом Машкова. Похоже, ничего оригинального он уже поставить не в силах. Создается впечатление, что в конце сезона уже второй год театр ищет повод списать одним спектаклем весь выделенный бюджет.
Что прошлогодняя совсем уж антрепризная «Схватка» для спектакля на двух актрис - как пылесос впитала все финансовые неликвиды, так и новая премьера поглотила годовой бюджет малой африканской страны или большого провинциального театра. В итоге театр получил еще одно дорогостоящее шоу — Бродвей умывается слезами зависти. А то, что пустое шоу — так кого это сейчас волнует? Все куда более солидные театры перешли на веселуху и развлекуху, а театр Табакова при Машкове — был первым, ему и менять ничего не надо. Главная проблема постановки то, что это изначально не комедия с фокусами и пиротехническими эффектами, а трагедия. История артиста, у которого в жизни ничего кроме таланта и преданности своему делу не осталось, да и не было никогда ничего больше.
"Сити. Говорим": Владимир Машков
Художественный руководитель театра и режиссер спектакля Владимир Машков подчеркивает, что главный герой постановки — это творчество, а не какая-либо из ипостасей клоуна. Также Машков пообещал, что скоро на сцене театра покажут «чувственный спектакль» о событиях в Донбассе. "Сити. Говорим": Владимир Машков. Ее гостем стал народный артист России, художественный руководитель Московской театральной школы Олега Табакова Владимир Машков.
Владимир Машков отпразднует 60-летие на сцене Театра Олега Табакова
cписок спектаклей актёра Владимира Машкова. Народный артист России худрук Московского театра Олега Табакова Владимир Машков рассказал о перезапуске хита «Табакерки» начала 1990-х «Страсти по Бумбарашу». Открыл премию председатель Союза театральных деятелей РФ, народный артист страны Владимир Машков. Машков призвал общественность не «множить ненависть», а помогать нуждающимся. Культура - 2 июля 2023 - Новости Кузбасса.
Владимир Львович Машков
| Машков: когда появятся спектакли и кино о спецоперации, они принесут боль - Аргументы Недели | Актриса Мария Машкова, не разделившая политические взгляды отца и уехавшая в Америку, решила вернуться с театральной постановкой мемуаров своей прабабушки по фамилии. |
| Владимир Машков вышел на сцену в роли Городничего - 7Дней.ру | «Спектакль не сможет остановить пулю, но спектакль может остановить стреляющего» — заявил на пресс-конференции, посвящённой постановке, художественный руководитель театра. |
| Машков заново поставил "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова | На фото: Владимир Машков в сцене из спектакля «Матросская Тишина». |
| Владимир Львович Машков – актер, режиссер. Афиша спектаклей и билеты на Ticketland | Машков: Мы не всегда знаем, зачем рождается тот или иной спектакль. |
| Владимир Машков: Не нужно ждать, что всё переменится | Председатель Союза театральных деятелей Владимир Машков заявил на пресс-конференции перед церемонией, что Национальная театральная премия "Золотая маска" нуждается в. |
От благодарного ученика - учителю. Владимир Машков посвятил Олегу Табакову шоу-спектакль
До Машкова Союз театральных деятелей (СТД) в течение 27 лет возглавлял Александр Калягин. Кажется художественный руководитель «Табакерки» Владимир Машков попал в очень неприглядную историю, когда ему надо будет оправдать такой спектакль на сцене своего. Главную роль в спектакле исполняет сам художественный руководитель театра, народный артист РФ Владимир Машков.
Машков: «Золотой маске» нужна собственная площадка
Художественный руководитель Московского театра Олега Табакова, актер и режиссер Владимира Машкова о новом спектакле «Полоумный Журден» по пьесе Михаила Булгакова в. Из давних соратников Владимир Машков пригласил в секретариат актеров Сергея Безрукова и Сергея Угрюмова. Машков может остаться без спектакля из-за поддержки Путина. Символичным стало место проведения спектакля — на другом берегу Карантинной бухты находится памятник примирению, посвящённый окончанию Гражданской войны. Машков призвал общественность не «множить ненависть», а помогать нуждающимся.
Владимир Машков
На сегодняшний день режиссёрское и актёрское мастерство в РГИСИ осваивают 16 жителей Мариуполя, для которых выделили специальную квоту. Лента новостей.
Сам Владимир Машков поклонился памятнику великого актера, проговорил несколько слов про себя, что больше напоминало клятву, и отправился в сам театр, где его ждала верная команда.
Стоят артисты, зрители. Мы можем посмотреть друг другу в глаза. И в эту же минуту вы понимаете по глазам, хотят ли они еще здесь с вами побыть, когда закончилось действие, или нет. При этом в одном из интервью, рассказывая о Школе Табакова, отдельно отметили высокий уровень наставников, тот факт, что с ребятами занимаются артисты театра. Чем их это привлекает или как-то мотивируете? Машков: Предлагаю нашим артистам, действующим, востребованным, брать на себя дополнительную ответственность. Мы же для себя кадры выращиваем. Вот мы с вами говорили о преемственности. Если мы сами не станем педагогами, то не сможем ее обеспечить. В нашей школе в спектаклях «Билокси-блюз», «Ложь» актеры играют вместе со своими студентами. Это та самая «школа на ходу», прямая передача знаний. Плюс никто не отменял важности существования театра рядом со школой. Как для школы, так и для театра. Станиславский не зря говорил, что каждые три-четыре года артист обязан возвращаться в школу. Это необходимо. Потому что организм артиста не становится лучше, актер, как все, стареет, и нужно найти свое новое воплощение в соответствии с изменившимися обстоятельствами. Вот я был молодой человек, а теперь уже не очень. Что я буду делать? Что у меня впереди? Хочу я дальше этим заниматься или нет? Эти вопросы все время возникают. Поэтому полезно снять с себя шелуху, снова заняться речью, сцендвижением. Чтобы не терять форму. Как говорил наш учитель, дело надо делать. Вот мы этим и занимаемся. Насколько успешно, судить опять-таки зрителю. Машков: Конечно, отсматриваю их работы, мы разбираем учебные программы. Какое количество времени я могу им регулярно уделять — другой вопрос, потому что у меня большой коллектив, театр, две сцены. Я бы с удовольствием клонировался, но пока нет такой возможности. Жду, когда ученые что-нибудь придумают. Они должны быть перегружены, они должны знать, как остановить кровь, сделать искусственное дыхание». А зачем так много всего? Машков: Артист — это всегда стремительная эволюция. То есть ты получаешь образ, который кем-то когда-то написан, и должен быстро, за несколько месяцев, стать этим человеком. Для этого нужно, как опять же учил Станиславский, пробудить «через сознательную психотехнику артиста — подсознательное творчество органической природы». То есть важен навык управления собой и понимание того, почему все происходит так, а не иначе. Поэтому и нужны психотехники. Для начала эти знания позволят им просто внимательнее смотреть на другого человека, проследить за изменениями, которые происходят в этом человеке. Наблюдающий есть наблюдаемое. За чем вы будете наблюдать, тем вы и будете. Один из главных инструментов актера — эмоциональный интеллект. Важно умение распознать свою эмоцию, эмоцию другого человека и правильно принять решение — как и куда двигаться дальше. Опять же проверено на себе. Мне подобные знания не навредили, а дали возможность более пристально вглядываться в мир. Значит, им это тоже будет не лишним. И сейчас, когда сказали про «не навредило», это прозвучало подобно клятве Гиппократа, но для педагога. Машков: А это только так. Мы же с душой имеем дело. И тут важно не навредить себе и окружающим. У нас принято считать, что художник должен быть если не оппозиционен власти, то держаться на расстоянии. Почему согласились? Машков: Все идет от ответственности. У меня есть задачи, которые замкнуты не на мне. Это художник может взять кисти, краски и идти куда глаза глядят. Моя деятельность — коллективная.
В труппе имеются музыканты, играющие на скрипке, виолончели, контрабасе, арфе, рояле, флейте. А еще молодежь вместе с наставниками готова в прямом смысле гореть на работе. На сцене то воспламенялось, то взрывалось, а то что-то искрило. Но вопреки опасениям пожарных, создатели не отошли от норм безопасности ни на миллиметр. Всё согласовано и выверено со службами. В какой-то момент они синхронно стали вылетать из-под каблуков танцующих. Оказывается, виной тому — уникальная обувь. Специально для Театра Олега Табакова пиротехники разработали первые в мире искрящиеся ботинки. Мастера смело могут патентовать свою технологию. Кроме зрелищности, она еще и безопасна для актеров и зрителей. Вау-эффект для Владимира Машкова Как говорит Артур Касимов, у зрителей должен случиться «вау-эффект» от увиденного действа. А пока артисты ждут премьеры, вау-эффект случился у худрука. Он так проникся работой над спектаклем, что в репетициях решил отметить свой юбилей. Свои дни рождения он не любит выносить на всеобщее обозрение. Поэтому вместе с артистами готовил премьеру.
Машков на сборе труппы объявил, кто заменит Матвеева в театре
Для студентов из Мариуполя, которые по приглашению властей Петербурга обучаются в Российском государственном институте сценических искусств РГИСИ , организовали встречу с народным артистом РФ, актёром театра и кино Владимиром Машковым. Как рассказал 24 декабря губернатор Северной столицы Александр Беглов , встреча проходила в Московском театре Олега Табакова. Ребята мечтают после учёбы вернуться в Мариуполь, чтобы работать в Мариупольском Драматическом театре, который мы сейчас восстанавливаем", — написал градоначальник в своём telegram-канале и опубликовал снимк, сделанный во время занятия.
Кружила, возвышала, заставляла кувыркаться, рисковать и думала, что это она хозяйка положения, а Зеркальный — ее наместник, который чем дальше, тем, казалось, больше ускорял темп бессловесного магического действия. Магия, когда, например, в пространстве черного кабинета живут одни лишь руки, много рук по локоть, и они синхронно складываются в разные комбинации — в диагонали, квадраты, штрихи, косым дождем падающие в темноту. Рукотворное зрелище, захватывающее своей графикой, геометрией в теплом, чуть золотистом цвете… Зазвучит красивый глубокий голос, и явится оперная дива в причудливом наряде, а спустя какое-то время еще два оперных великана выплывут из люков, добавив зрелищу таинства. И все это без пауз, объяв, объяснений, но с жестким, четким ритмом. Они, улыбаясь от уха до уха, объяснят, что такое ритм, выбивая своей алой обувью то ли чардаш, то ли еще какую-то заводную мелодию. Из-под их ног вырываются искры. Звук «Болеро» перейдет в горячую фазу, когда ребята, точно с обложки американского журнала 20—30-х годов прошлого века белые рубашки с закатанными рукавами, черные свободные брюки на подтяжках, кепки , друг перед другом с вызовом начнут выделывать акробатические полеты — на сцене, на низких батутах.
Вот что такое ритм — не говорится, а доказывается. И тот, кто владеет им, услышит его в стихотворной или прозаической строчке, в театральном материале — за какой примется. А на сцене уже разбираются с магией, то есть иллюзией, гармонией, конфликтом — основой любой истории, сопровождая их лаконичным текстом. И до того наглядно-убедительно и до того высоко красиво у «Табакерки» выходит. Убедительно, потому что очень качественно исполнены трюки, номера, над которыми работала большая команда из хореографов Евгений и Екатерина Масалковы , движенцев Александр Лимин , музыкантов руководитель Алексей Елкин молодых режиссеров Алена Лаптева, Артур Касимов, Владислав Миллер и Севастьян Смышников под управлением маэстро Машкова.
Секретариат также поддержал предложение Машкова приступить к подготовке программы и плана мероприятий по празднованию в 2026 году 150-летия СТД РФ. Как писала «Фонтанка», смена команды и взятие национальной театральной премии под жесткий контроль вызвали возмущение в театральном сообществе. Согласно новому положению, председатель СТД также принимает на себя полномочия президента «Золотой маски» на весь срок его избрания. Добавлена должность вице-президента премии — предполагается, что он будет исполнять «организационно-оперативные функции по обеспечению процедуры соискания и присуждения премии, подготовке и проведению фестиваля и вручения "Золотой маски"». Также вице-президент должен будет составлять экспертные советы и жюри премии. СТД сохраняет для «Золотой маски» шесть театральных конкурсов, при этом вводятся ограничения в количестве номинантов — не более пяти и не менее двух.
Измучена гортань кровотеченьем речи, но весел мой прыжок из темноты кулис. По грани роковой, по острию каната - плясунья, так пляши, пока не сорвалась. Я знаю, что умру, но я очнусь, раз надо. Так было всякий раз. Так будет в этот раз. Молодые артисты пусть и очень перспективные и прекрасные в каких-то других ролях, для такого спектакля еще маленькие — прежде всего мозгами, они не понимают, что играют и просто играют в клоунов. А режиссер играет в осваивание бюджета: сделай дорого, красиво, пестро, шумно. Кому не с чем сравнивать — проглотят. Те, кому есть сколько их таких осталось?
Новый сезон в Театре Олега Табакова откроет спектакль Владимира Машкова
Максим Матвеев Владимир Машков рассказал, что решение об уходе из труппы артист принял недавно: после роли в сериале «Триггер» он начал получать массу предложений о съемках, поэтому совмещать роли в кино и театре больше не получается. Максим решил, что кинокарьера для него важнее на данном этапе, и покинул «Табакерку». Ему трудно совмещать и делать театр основным местом работы. В то же время жалко снимать с репертуара спектакли, в которых он участвовал.
Уральский хребет дает вам какие-то дополнительные основания для жизни. Поэтому мы всегда с большим волнением едем к вам. Вы согласны с этим?
Это такая штука — мы стараемся. Мы понимаем, что в театр приходят либо раз и навсегда, либо раз и никогда больше. Мы стараемся не допускать последнего. Вообще наш русский зритель, как и я, в частности - я же тоже зритель, — он очень недоверчивый изначально. В Америке, например, сразу дают авансы, какое бы шоу ни было. У нас же человек недоверчив и внимателен.
Поэтому сложно и важно одновременно заслужить доверие: чтобы тебя слушали, понимали, сопереживали… Чтобы зал начал дышать! Наша задача — сосуществовать и воспроизводить разное поведение людей. Нарезание нас на регионы в этом смысле в принципе неправильно. Мы - одна огромная многонациональная страна с дополнительными деталями каждой культуры. Сегодня говорил, что у екатеринбуржцев, например, есть дополнительные сложности — уральский говор, с которым очень трудно справиться. Для некоторых это может стать препятствием в профессии.
На эту профессию не учат, это какая-то странная данность. Но на тебе лежит большая ответственность, толстенная книга, и ты должен соответствовать. Ты можешь художественно руководить, но при этом не ставить спектакли и не играть. Но я не понимаю, как это возможно. Вообще у нас в театре нет ограничения: режиссер или актер. Мы все так или иначе являемся режиссерами.
Смелость человека и его талант позволят ему поставить спектакль. Все, что есть в театре, — все наше.
Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
Он может остаться не только без денег на благотворительность, но и вообще без спектакля. Сын писателя Александра Галича, по пьесе которого сделали постановку, возмутился услышанным. Григорий Михнов-Вайтенко захотел убедиться, действительно ли в Instagram Путина поддержал лично Машков.