Постановку "Отелло" (16+), премьера которого состоялась в мае 2019 года, осуществили режиссер Андрей Кончаловский и дирижер Феликс Коробов. 29 ноября 2022 3 декабря на сцену Мариинского театра вернется знаменитая опера Джузеппе Верди «Отелло» постановки 1996 года, восстановленная Михаилом Смирновым. Ее партнером, исполнившим роль ревнивого Отелло, стал прибалтийский тенор Кристиан Бенедикт, также знакомый завсегдатаям Мариинского по своим выступлениям в Петербурге.
Состоялась премьера оперы «Отелло»
Но не стоит ожидать психологического анализа, характерного для трагедий Шекспира на драматической сцене. Ведь в опере визуальный ряд и зрительное восприятие не обязательно должны точно соответствовать друг другу. Бывает и такой шок, который не разрушает музыкальную идею великого композитора. Вы можете быстро и легко купить билеты на спектакль «Отелло» в Театре Станиславского на нашем сайте. Насладитесь прекрасной оперой и удивительной музыкой вместе с нами.
На премьере 25 октября главные роли исполняли приглашенные артисты: солист московского театра «Геликон-опера» Вадим Заплечный Отелло и солист театра «Русская опера» Сергей Москальков Яго. На втором премьерном спектакле дирижировал оркестром Раушан Якупов. Максаковой Несмотря на разные премьерные составы, небольшие различия в игре и звучании, зрители обеих премьер увидели совершенное полотно спектакля. Безусловно, в этом большая заслуга постановочной группы. Режиссёр-постановщик Константин Балакин намерено сохранил сюжетную линию оригинала, не экспериментируя с перемещением героев во времени и пространстве, ведь речь идет о вечном: любви, надежде, страдании, вере и душе. Зрители отблагодарили артистов и постановщиков овациями. Премьера прошла с невероятным успехом.
В них было нечто общее, но это общее можно назвать «стиль». В основу был положен шекспировский текст и, несмотря на перефокусировку на столкновение Отелло и Яго, само либретто вышло удачным — достоинства шекспировской поэзии не потерялись в приспособлении ее к музыке. Премьера состоялась в миланской Ла Скала в феврале 1887 года. В этой опере все еще есть арии, речитативы, но между ними не очерчена граница, одно переходит в другое, повинуясь требованию логики развития сюжета. Если в «Аиде» вагнеровские принципы только слегка просвечивали, то в «Отелло» расцвели пышным цветом, и оказалось, что реформа Вагнера — не обязательно про тяжеловесные, медленные, эпические, произведения. Она именно про способы соединения драмы с музыкой, а конкретный результат зависит от стиля, который предпочитает тот или иной композитор. Появляется Отелло и возвещает победу над кораблями турок. Этот монолог мало похож на традиционную оперную арию, в нем даже и мелодии-то нет — гамма идет вниз, на дно вместе с турецкими кораблями и взлетает наверх вместе со славой венецианскому флоту. Если в шекспировской пьесе этому есть обоснование — Яго подозревает, что его жена изменяла ему с Отелло, то в опере мотивация раскрывается в монологе Яго. Но об этом позже, пока что он разнюхивает сложившуюся после победы ситуацию и плетет интригу, потому что склонен плести интриги. И, конечно, завидует Отелло и вообще всем, кто стоит выше него.
Смотрите в видеосюжете. Ранее 5-tv.
Мариинский театр покажет оперу «Отелло» со звездным составом артистов
Смотрите в видеосюжете. Ранее 5-tv.
С тех пор на сцене театра было показано семь постановок. И вот впервые «Отелло» в московском зале «Зарядье» — здесь родится совершенно новая версия постановки.
На столичной сцене — солисты, хор и Симфонический оркестр Мариинского театра. Эта опера всегда была спектаклем для демонстрации лучших вокальных возможностей труппы. Данную версию восстановил режиссер Михаил Смирнов на основе постановки 1996 года. Воплотить идею в жизнь и сыграть одну из главных ролей выпала творческая доля Ирине Чуриловой.
О себе исполнительница роли Дездемоны говорит с иронией. Ирина Чурилова, солистка оперной труппы Мариинского театра: «Она блондинка на самом деле. У нее кожа белая, она венецианка. У нее голубые глаза, у меня не голубые.
Возрождающая подлинный дух шекспировской трагедии, это произведение стало высшим достижением Верди в области музыкальной драмы. Это, безусловно, фундаментальная и грандиозная вещь! Новый спектакль в жанре «семи-стэйдж» зрители увидели в марте прошлого сезона.
В главных партиях возобновленной постановки выйдут звезда мировой оперы Хибла Герзмава, приглашенный солист Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Арсен Согомонян и один из главных современных вердиевских певцов Владислав Сулимский. Музыкальный руководитель и дирижер - Валерий Гергиев.
Джузеппе Верди
Оперу Верди «Отелло» представят 16 февраля на Новой сцене Мариинского театра со звёздным составом исполнителей. А вот опера «Отелло», «промелькнувшая» на нашей сцене где-то в начале 80-х годов в костюмах и декорациях, – увы – не задержалась в репертуаре – много на то причин. «Отелло» — нестареющая шекспировская пьеса, венец творчества итальянского классика Джузеппе Верди, который позволяет артистам в полной мере раскрыть свои вокальные. Оперу "Отелло" Мариинский представляет в полусценической версии.
Дж. Верди. Дуэт Дездемоны и Отелло из 1 действия оперы "Отелло"
Один из спектаклей оперного фестиваля города Савонлинна, «Отелло» Джузеппе Верди, смогли увидеть зрители Большого театра. Новая постановка оперы Верди «Отелло» откроет новый сезон Английской Национальной Оперы 13 сентября 2014 года. Не пропустите выдающееся культурное событие сезона – впервые за 40 лет в историческом театре Ла Фениче пройдет постановка оперы Джузеппе Верди "Отелло" под открытым небом. Яго не может простить Отелло, что тот назначил на высокую должность молодого Кассио, обойдя его, Яго.
Состоялась премьера "Отелло"!
Какой вообще может быть подобный разговор на моем уровне или на уровне Гергиева? Наоборот, было сильное желание спеть. Я же никогда не пел в Большом. Я даже волновался. А меня потом даже в аэропорт не отвезли. У меня очень хорошие отношения с Валерием Абисаловичем, и мы просто иногда договариваемся, когда я в свою свободную неделю смогу приехать. А с Большим театром так не получается. Кто-то оттуда приезжал во Флоренцию на "Отелло". Сказали: "О, о, переносим в Большой". И все. Когда, чего?
Агент - это смешно. Агент берется там, где есть деньги. А тут он если получит 10 процентов, скажем, от двух тысяч, это ему разве интересно? Зачем тут агент, когда это все на добровольных началах, как факультатив. Старшая дочка уже в школу пошла. Стараюсь контракты поближе от дома брать. Я живу под Брюсселем, недалеко от аэропорта. До Парижа оттуда, например, час двадцать. Получается, как нормальному человеку на работу. Я действительно надеялся, что буду жить в Провансе.
Мы даже переехали туда. Но были большие сложности. Ближайший аэропорт - это Марсель. И нет прямых рейсов. Всегда нужно лететь через Париж, через Франкфурт. Часто багаж опаздывает. Очень неудобно. Так что теперь этот дом - как дача. Есть валлонка и фламандка. Вот она наполовину одно, наполовину другое.
Романтика переездов превращается с возрастом в тягость. Не то что хочется оседлой жизни. Но когда целый год состоит из переездов, ты должен постоянно находиться в спортивной форме. И если имеешь определенный статус, то на тебе этот груз постоянно висит: ты должен этот статус оправдывать. Так что работаешь на износ. Сейчас я могу позволить себе получше апартаменты, жить, например, не в отеле, а в трехкомнатной квартире в Париже.
Художник-постановщик Елена Вершинина создала уникальное пространство спектакля через обращение к понятным символам. Отелло — доблестный герой, устремлённый к совершенству.
Его самоотверженность и подвиги — воплощены в образе триумфальной арки, фундамент которой доблесть, вера и любовь. Белоснежные лилии воплощают нежные искренние чувства прекрасной Дездемоны. Когда же наветы Яго разрушают внутренний мир Отелло, цветущие лилии чернеют, как душа, из которой уходит любовь. Провести зрителей по человеческим страстям, раскрыть драматизм образов — под силу лишь истинным талантам. На премьере 25 октября главные роли исполняли приглашенные артисты: солист московского театра «Геликон-опера» Вадим Заплечный Отелло и солист театра «Русская опера» Сергей Москальков Яго.
Новый спектакль в жанре «семи-стэйдж» зрители увидели в марте прошлого сезона. Успех оперы определило трио главных исполнителей, каждый из которых не только наполняет оперу великолепием голоса, но и создает глубокий образ. Характеры героев оперы развиваются от сцены к сцене: терзаемые страстью, они погибают в водовороте чувств — от сумасшедшей любви до сокрушающей ненависти, от съедающей зависти до злорадного ликования.
За дирижёрским пультом — Кристиан Кнапп. Опера «Отелло» вернулась в Мариинский в декабре прошлого года в новой редакции постановки 1996-го. Партию Дездемоны в премьерный вечер впервые на сцене Мариинки исполняла Хибла Герзмава. Для певицы эта роль — одна из любимых и знаковых в карьере.
Хибла Герзмава, Арсен Согомонян и Владислав Сулимский выступят в опере «Отелло» в Мариинском театре
На премьере спектакля присутствовали президент и премьер-министр страны. В финале зрители рукоплескали артистам стоя. Это был настоящий русский триумф в La Scala. Исполнитель главной партии Ильдар Абдразаков сказал журналистам, что сбылась мечта его жизни. Елена Семенова.
Тут возможен определенный шок, но только такого рода, который бы не разрушал музыкального прочтения великим композитором великой драматургии. Она буквально вплыла в первую сцену — прекрасная, преисполненная достоинства. Однако прекрасно звучащий голос отодвинул сомнения на второй план.
Хибла Герзмава демонстрирует сегодня отличную вокальную форму. И слушать ее большое удовольствие. Московский Комсомолец «Все партии этой оперы — испытание для певцов.
Три из них — Отелло, Дездемона, Яго — сложнейшие.
Своего героя чувствует и понимает. Он боится потерять, у меня много версий, почему он так быстро вспыхнул. Он боялся потерять любовь, потерять эту чистоту. Возможно, у него зерно было, может, он сомневался в себе", — поделился приглашенный солист оперной труппы Мариинского театра Нажмиддин Мавлянов. Главная женская партия у Ирины Чуриловой. Называет Дездемону мечтой для сопрано. Ее героиня — олицетворение любви, нежности, чистоты и красоты.
К 200-летию победы в Отечественной войне 1812 года состоялось концертное исполнение оперы «Война и мир» Прокофьева в Торжке и Калуге , к 400-летию династии Романовых была приурочена мировая премьера оратории «Государево дело» Александра Чайковского 2013, Липецк, Москва , а на Новой сцене Большого театра России прозвучала опера «Жизнь за царя» Глинки. Концертное исполнение силами Госкапеллы оперы «Семен Котко» Прокофьева в 2014 году на Новой сцене Большого театра и в Центральном академическом театре Российской армии было приурочено к 100-летию начала Первой мировой войны. В октябре 2016 года оркестр и хор приняли участие в IV Симфоническом форуме России в Екатеринбурге, исполнив «Сонное видение парубка» из «Сорочинской ярмарки» Мусоргского, его же «Картинки с выставки» в оркестровке Равеля, оркестровую версию «Свадебки» и «Симфонию псалмов» Стравинского. На гастрольной карте особое место занимает Калининград, где Госкапелла неоднократно выступала в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»: в 2018 году хор под управлением Валерия Полянского исполнил «Всенощное бдение» Рахманинова, в 2020 году на сцене Калининградского областного драматического театра прозвучала опера «Евгений Онегин» Чайковского в концертном исполнении. В первой половине 2020 года Госкапелла провела онлайн-трансляции наиболее значимых проектов прошлых лет, в частности к 75-летию окончания Великой Отечественной войны была показана запись Седьмой симфонии Шостаковича из Большого зала Московской консерватории. Родился в 1949 году в Москве. В 1967 году окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории класс хормейстера Евстолии Зверевой , в 1972 году — Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского по специальности «хоровое дирижирование» класс профессора Бориса Куликова , в 1973 году — по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» класс Одиссея Димитриади. В 1977 году завершил обучение в аспирантуре МГК под руководством Геннадия Рождественского, оказавшего огромное влияние на дальнейшую творческую деятельность молодого дирижера.
Важнейшей вехой в жизни Валерия Полянского стал 1971 год, когда он организовал Камерный хор из студентов Московской консерватории. Валерию Полянскому был присужден специальный приз как лучшему дирижеру состязания. В 1971—1977 гг. Валерий Полянский был дирижером Московского театра оперетты. В 1977 году начал работать в Большом театре СССР, где в частности совместно с Геннадием Рождественским ставил оперу «Катерина Измайлова» Шостаковича и в течение трех лет вел другие спектакли. В 1970-е годы началось сотрудничество Полянского с Союзом композиторов: дирижер стал постоянным участником фестиваля современной музыки «Московская осень». Выступил дирижером-постановщиком оперы «Евгений Онегин» Чайковского в Гётеборгском музыкальном театре Швеция , несколько лет был главным дирижером фестиваля «Оперные вечера» в Гётеборге. В 1980 году Камерный хор Московской консерватории под руководством Валерия Полянского был преобразован в Государственный камерный хор Министерства культуры СССР, который впоследствии стал частью Государственной академической симфонической капеллы России.
Опера «Отелло» на Второй сцене Мариинского театра
Оперу Верди «Отелло» представят 16 февраля на Новой сцене Мариинского театра со звёздным составом исполнителей. купить билеты по выгодным ценам на спектакль в Санкт-Петербурге. "Отелло" Верди в постановке популярного режиссера румынского происхождения Андрея Щербана. бессмертная опера Джузеппе Верди "Отелло". Партию Дездемоны исполняет народная артистка России Хибла Герзмава. Екатерина Монисова, Отелло- Роман Муравицкий, Дирижер- Илья Норштейн.
На сцену Мариинского театра вернулась знаменитая опера «Отелло»
Надеемся, оперу потом выпустят на DVD, так как всю эту красоту в мелочах например, катящиеся по ступенькам апельсины или кинжал, который Дездемона спрятала перед последней сценой, а уже отдавший свой меч Отелло уверенно нашел нужно смотреть крупным планом. Есть только один вопрос: зачем признанному мэтру понадобилось в последней трети оперы внезапно начать играть в «тренды актуального искусства», когда все так хорошо начиналось, в меру традиционно, в меру свежо? Неожиданно, перед появлением посла, персонажи скидывают мавританские и венецианские одежды, и переоблачаются в одинаковые мундиры времен Муссолини, хор встает строем и отдает фашистское приветствие... К чему это все было, тем более перед пронзительным финалом, сугубо личной трагедией в котором на заднем плане огромная гипсовая голова вождя отворачивается от героев на красном фоне — остается только догадываться. Однако, мастерство режиссера в том и состоит, чтобы даже нелогичные повороты воплощать красиво.
И в целом, общее впечатление от постановки осталось как от иного сюрреалистического художественного полотна: абсурдно по существу, спорно по сочетанию несочетаемого, гиперреалистично в деталях и, в целом, прекрасно. На этот же результат прекрасно поработали художник-постановщик Мэтт Дили и художник по свету Айвар Салихов. Золотистая византийская мозаика, кипрский пейзаж с ослепительно-голубым небом и райскими деревьями, церемонно шествующие дамы в костюмах Возрождения... В опере не принято аплодировать открывшейся картине, но здесь это очень хотелось сделать, словно после удавшегося вокального соло.
Но ведь и с вокалом дело обстояло на удивление прилично, притом, что речь идет о спектакле номинально «второго состава», а опера крайне сложна что еще раз подтверждает, что в современном театре разница между составами очень условна. В титульной партии отличился тенор Николай Ерохин, в коллекции которого давно не хватало этой роли. Партия Отелло хорошо легла на голос с технической точки зрения. Тенор, известный способностью сочетать и героическое, и лирическое, уверенно выдержал всю длиннейшую и затратнейшую партию от начала до конца, оставался в хорошем балансе с оркестром и на громких, и на тихих участках, показал звонкие верха и четкость интонации и дикционную разборчивость в нижней части диапазона.
Кроме того, артист по полной программе отрабатывал и по драматической части, много двигался, выражал эмоции.
В 2014 году опера была показана в Йошкар-Оле на сцене Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Э. Сапаева на Всероссийском фестивале «Зимние вечера», а 29 января - в Чувашском государственном театре оперы и балета в рамках Недели итальянской музыки. Превосходная вокальная техника солистов в сочетании с насыщенным эмоциональным наполнением и артистизмом способствовали созданию выразительных, запоминающихся с первой фразы образов, пленяющих стройностью форм, изысканностью линий и природной органикой.
Заслуженный артист Республики Хакасия Сергей Кузнецов буквально «схватил за глотку» уже с первых минут музыкально-драматического действа, когда под ветровые стоны и призывы кишащей толпы из бушующих вод поднялась его фигура. Герой изменялся. Он представал то доблестным воином, то шекспировским романтиком, то погруженным в себя мыслителем.
Внутренний двор Дворца Дожей.
Все было выполнено в очень темных тонах, Те или ирные детали действия помогала выделить светорежиссура Дональда Холдера, как например, белое платье Дездемоны в сцене шторма. Сценограф Эс Девлин оформила сценическое пространство двумя огромными стенами, стоящими не под прямым углом друг к другу, видеопроекции Люка Холса отображали на них разбивающиеся о берег волны, изолирующие остров от остального мира. Это выглядело особенно эффектно в четвертом акте, где стены напоминали два огромных венецианских окна в спальне, через которые открывается вид на бушующее море, что все вместе создавало гнетущую атмосферу неизбежности в судьбе ранимой Дездемоны. В других эпизодах при помощи движущихся, полупрозрачных сооружений формировались дополнительные внутренние пространства для более интимных моментов между персонажами.
Шер хотел, чтобы этот «полупрозрачный дворец» служил в качестве архитектурной демонстрации психологической многослойности оперы, но на деле казалось, что эти декорации нужны были героям только для того, чтобы шпионить друг за другом или прятаться. Одеяния эпохи Рисорджименто итальянское национально-освободительное движение против иноземного господства за объединение раздробленного государства в период с конца 18-го века по 1870 год — прим. Великий Отелло способен вызвать у публики симпатию и сочувствие, но суровый мавр в исполнении Антоненко — это скорее убийца, чем трагический персонаж. Его первое появление на сцене с возгласом «Esultate! Яркий и звонкий голос Антоненко впечатляет, но его эмоциональная палитра довольно однообразна на протяжении почти всего спектакля: певцу не хватало мягкости звучания во время любовного дуэта в первом акте, не доставало боли, какого-то надрыва в голосе, когда его герой, наконец, понимает, что его предали.