Евгения Миляева, режиссер спектакля "Идиот" по пластике. В Петербург вновь возвращается мюзикл «Идиот», в основе которого лежит одноименный роман Федора Достоевского. Первые спектакли состоятся 3 и 10 апреля, 15 мая. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Схема зала. Новости.
Идиот (1958)
Старший преподаватель РАНХиГС при президенте России, специалист по творчеству Фёдора Достоевского Никита Сюндюков разнёс новую постановку "Идиота" в петербургском "Приюте. Театр "Приют комедианта" покажет в субботу премьеру спектакля "Идиот", в котором сюжет романа Федора Достоевского перемещен в современную реальность. спектакль в двух действиях по мотивам одноименного романа Ф.М. Достоевского.
Новости проекта
- Кто Мышкин сегодня?
- Сумасшедший дом или театр? Премьера спектакля "Иди-от" в Омской драме - Свободное время
- «Приют комедианта» представил премьеру спектакля Петра Шерешевского «Идиот»
- Театр Моссовета: Идиот
- «Приют комедианта» представил премьеру спектакля Петра Шерешевского «Идиот»
- Post navigation
«Лучшая труппа страны»: Новосибирский «Идиот» покоряет Россию
В спектакле с напряженным сюжетным развитием органично переплетаются глубокое философско-нравственное содержание и водоворот разрушительных страстей, в центре. Одиннадцатого марта на сцене электротеатра «Станиславский» состоится второй показ спектакля «Идиот». «Идиот» — это спектакль о моральном и духовном обнищании общества, о подмене приоритетов. Спектакль «Идиот» Андрея Прикотенко – это попытка найти и исследовать героев Достоевского в современных реалиях, в сегодняшней России.
«Идиот» Андрея Прикотенко: расследование и приговор
Победитель гранта мэра Москвы — 2023, создан в рамках проекта «Рэп-Театр» при поддержке Комитета общественных связей и молодежной политики города Москвы Спектакль «Идиот» — продолжение работы той же творческой команды, которая в 2022 году выпустила рэп-мюзикл «Преступление и наказание», вошедший в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и получивший 6 номинаций премии «Музыкальное сердце театра». Следуя миссии «Рэп-театра», авторы перерабатывают классические произведения русской литературы в современном стиле, понятном и близком молодежи. Специально для спектакля поэт Лев Киселев создал 10 треков в стиле рэп, которые бережно и уважительно передают содержание романа. Например, самый первый трек — история Настасьи Филипповны — в романе занимает 8 страниц… Когда не могу найти рифму из конкретного диалога, использую слова из романа, из языка Достоевского, из языка того времени. Вы можете сравнить — прочитать монолог Настасьи Филипповны на ее дне рождения в книге и нашу рэп-версию.
В роли князя Мышкина выступит лауреат Петербургской театральной премии для молодых "Прорыв" и молодежной премии Санкт-Петербурга "За достижения в области сценического творчества" Илья Дель. В постановочную бригаду вошли сценограф Анвар Гумаров, художник по свету Стас Свистунович, видеодизайнер Максим Баскаков. Спектакль создан при поддержке Министерства культуры РФ. В летописи ленинградского-петербургского драматического театра было два по-особому памятных обращения к роману Достоевского "Идиот". Первый из них относится к 1957 году, когда спектакль "Идиот" поставил в БДТ Георгий Товстоногов, пригласивший на главную роль Иннокентия Смоктуновского возобновление 1966 года.
Второй спектакль - "Идиот. Возвращение" в 2010 году был поставлен в театре "Мастерская" Григорием Козловым.
Казанскому зрителю была представлена фантасмагория в трех действиях «Идиот. Создатели спектакля определили его как «Четыре сцены из жизни Льва Николаевича Мышкина» по произведению Федора Достоевского. Достоевского отличает, по мнению критиков, "нежный драматизм". В "Идиоте", вопреки ожиданиям, нет ни надрыва, ни трагического излома, напротив, спектакль пронизан нежной иронией и светлым юмором, поэтому в зале постоянно раздаются взрывы зрительского смеха», — говорится в одной из рецензий на спектакль. Эта мысль очень точно передает суть представленного действа. Князя Мышкина Максим Студеновский казанский зритель сразу полюбил и наблюдал за действием с улыбкой. Спектакль в трех действиях шел с двумя антрактами. Постановка длилась более четырех часов, после каждого антракта в партере освобождались места, которые занимали люди, пришедшие по входным билетам.
Те, кто дождался второго акта, увидели и Настасью Филипповну Арина Лыкова во вполне традиционном решении образа умной и «бедовой» красавицы, в эту же волну попадания в образ влился и Рогожин Арсений Семенов , которому не повезло в первом акте играть слишком много текста в одной мизансцене. Запомнился Фердыщенко Илья Шорохов — странный, неприятный, но при этом необратимо обаятельный персонаж, его короткие реплики вызывали бурную реакцию в зале.
Этот спектакль исследует глубины человеческой души и тему истинной доброты в современном мире. Он расскажет историю князя Мышкина, персонажа, который, несмотря на свою простоту и наивность, обладает необычайной мудростью и искренностью. Режиссер постановки, придавая спектаклю современное звучание, использует различные театральные приемы: музыку, световые эффекты и мультимедийные проекции.
Потомки Достоевского посетили премьеру спектакля «Идиот» в Минске
купить билеты в Санкт-Петербурге | 24 апреля 2024, начало в 20:00 Новая сцена СХТ (Театр находится в правом крыле ДК Газа). Спектакль был представлен Государственным драматическим театром на Васильевском (Санкт-Петербург). «Идиот» — спектакль по мотивам одноимённого романа Ф. М. Достоевского, поставленный в 1958 году Александрой Ремизовой на сцене драматического московского театра имени Е. Б. Спектакль «Идиот» стал частью Платоновского фестиваля искусств. 18 января на Камерной сцене Омской драмы прошла премьера спектакля "Иди-от" (16+) по пьесе Клима "8 из числа 7 или 7 дней с Идиотом".
«Лучшая труппа страны»: Новосибирский «Идиот» покоряет Россию
Женщина, поставленная судьбой в непростые обстоятельства, пытается выжить в этом суровом мире. А с каким благородством она бросает в огонь целое состояние, на которое её хотел «купить» Рогожин! Настасья Филипповна устала быть красивой игрушкой и объектом страстей для сильных мира сего, она хочет, чтобы в ней видели не куклу эффектной внешности, а человека, страдающего и глубокого. Аглая в воплощении Михайловской и Прониной — своенравна, капризна, смела, но в тоже время ранима и эмоциональна. В ней сквозит мощный протест и диссонанс внутреннего и внешнего миров. Каждый другой герой- тоже проекция абсолютно жизненных судеб.
Известный художник по костюмам Виктория Севрюкова создала для спектакля изумительные костюмы, каждый из которых не только отражает историческую эпоху, но и подчёркивает характер героев. Особенной роскошью отличаются наряды Настасьи Филипповны, выполненные преимущественно в чёрно-красных, а также чёрно-белых тонах. Портретные характеристики и особенности всех персонажей раскрыты филигранно чутко и тонко, в спектакле нет шаблонных образов и картонных масок, а есть живые люди, страдающие и сомневающиеся, мечтающие и разочаровывающиеся. Постановка снова и снова ведёт с публикой диалог о природе человеческой личности, пытается разобраться почему человечество из века в век задыхается в вакууме собственного цинизма и равнодушия. Неизлечимо больной князь Мышкин чувствует тоньше, видит глубже и понимает больше, чем многие представители « прогрессивного» общества.
В нем нет ничего от мессии. И на идеального человека он мало похож. В нервной, полной тайн среде он смотрится странно, чудаковато, но не опасно. Поэтому он и действует на всех как катализатор, угадывая подспудные смыслы, случайно обнажая подноготную, невольно разрушая чьи-то цели. Анатолий Григорьев отметил, что работа над ролью Мышкина продолжается до сих пор.
Анатолий Григорьев: — Вчера на спектакле был скорректирован рисунок роли, ее характер. Текст постоянно дополняется, и в этом вся прелесть. В современном мире тяжело найти такого человека, как Мышкин. Было мнение, что каждого персонажа можно было соотнести с современностью, а Мышкин выпадал и производил впечатление чего-то недоигранного, непонятого. Но мы шагнули в сторону его силы, чтобы за Мышкиным хотелось идти, чтобы в нем были не только юродивость и идиотизм, а была сила человека, который все видит и понимает.
Мы постепенно отвечаем на этот вопрос, кто такой Мышкин сегодня, и пока ответить не можем. Режиссер поделился своими мыслями о том, кто такой Мышкин внутри спектакля. Андрей Прикотенко: — Наш «Идиот» сделан по таким законам, когда все очень ощутимо, мир абсолютно реален. Можно выйти на улицу и встретить всех персонажей, которые существуют в этой сценической реальности. Мышкин не исключение.
Он тоже должен быть очень осязаем. Конечно, в этом наша сложность и мука. Анатолий прав, что мы его постоянно ищем. Постараюсь описать Мышкина в двух словах. Бывают такие люди, которые неожиданно появляются и рушат уклад других.
Они начинают называть вещи своими именами. Перевод с Достоевского на современный Спектакль «Идиот» Андрея Прикотенко — это попытка найти и исследовать героев Достоевского в современных реалиях, в сегодняшней России. С целью осовременивания режиссер полностью переписал оригинальный текст, разбавил реплики сленгом, сниженной лексикой, шутками про президента, белых ходоков и Twin Peaks. Герои в спектакле «Старого дома» носят брендовую одежду, активно пользуются iPhone.
Настасья Филипповна, судя по игре Виктории Жуковой, как будто предчувствовала свой скорый конец. Величественная походка, гордый поворот головы, но тут же — страх и отрешённость в глазах, невозможность принудить себя улыбнуться в полную силу и ожидание неизбежного. Как она, казалось бы, не подходит князю Мышкину! И насколько подходит ему Аглая Анжелика Рева — младшая дочка Епанчиных.
От их дуэта в сцене «В Павловском парке» веяло нежностью и теплом, несмотря на типичную петербургскую дождливую погоду — город тут опять заявил о себе и заставил их скрыться под одним зонтом от ненастья. Аглая — сама доброта и свет, она могла бы составить тихое счастье Льва Николаевича, но он выбирает Настасью, ведь «она такая несчастная». Ганя Иволгин Иван Васильев здесь не выглядел даже на секунду реальным соперником за сердце Настасьи Филипповны наравне с этими двумя. Так, обозначился, как явление, что, мол, есть такой вот секретарь у генерала Епанчина в исполнении колоритнейшего Александра Подмешальского. Возможно, для раскрытия его персонажа не хватило сценического времени. Это, кстати, и является основной проблемой спектакля. Хочется развития характеров, больше времени на то, чтобы узнать и понять их поступки и мотивы. Но это невозможно, если каждый из двух актов длится менее часа — за это время успеть бы рассказать историю первостепенных персонажей.
Голос его низкий, хрипящий, громкий, движения широкие, крупные — всё в этом образе говорит о том, что власть сосредоточена в руках Рогожина. Иногда даже кажется, что этой энергии слишком много. Герой постоянно находится на грани срыва: еще чуть-чуть, и контролировать свою болезненную страсть ему уже не удастся.
Герои находятся друг напротив друга, а между ними, в глубине сцены, сидит сутулый, словно сжатый, Лебедев. Эта мизансцена своеобразно повторится в конце спектакля: Рогожин и Мышкин вновь встретятся лицом к лицу, но между ними окажется уже не Лебедев, нисколько не сомневающийся, к какой стороне примкнуть, а Настасья Филипповна, для которой выбор между Богом и Дьяволом будет роковым. Образ князя начинает раскрываться в знакомстве с Епанчиными, обнаруживается его детская наивность, над которой зритель по-доброму смеётся.
Даже то, как он, склонившись над бумагой, старательно выводил буквы, ассоциировалось с обычным поведением ребенка. Но иногда казалось, что сценический Мышкин чересчур простодушный и бесхитростный. На нас буквально обрушилась цепь его нелепых поступков: то он аккуратно складывал вещи, желая не мешать Епанчину, то бежал, как ребенок, показывать разбитую вещь.
В романе идея самопожертвования принадлежит образу Мышкина — князю Христу. В спектакле практически не выражена мысль о его божественном начале. Таким же потоком, что и нелепые поступки князя, перед зрителем выстраивается христианская символика в образе Настасьи Филипповны, понимающей отношение людей к себе.
Доминанта её поведения — презрение ко всему и всем. Сцена, когда девушка встает на стол и ногами отбрасывает в лицо Рогожину пачки денег, символизирует, что среда, воспитывавшая из героини барышню-украшение, не властна над её сильным характером. В образе получилось соединить пылкость души с чувством вины и осознанием своей греховности.
Второе действие открывает болезненно пламенную девушку, судьба которой предрешена ей же самой. Все чаще звучит «Танго смерти». Знаменитую сцену с выбрасыванием денег в камин открывает Рогожин.