Замкнула тройку песня «Hard to Explain» (2001) группы Strokes, чей диск «Is This It» недавно возглавил топ альбомов 2000-х по версии NME.
Хит-парад отечественной музыки из 2000-х. Год 2001
Ты спросил, у лифта стоя: Сколько твое сердце стоит? Мы — нет. В конце 2010 года Вика Воронина вынуждена была покинуть свое детище. Не сложились отношения с новым продюсером.
Последний сделал так, что артистка осталась без собственных песен, которые ей запрещено исполнять. На хитах «Мелом», «Яй-я», «Супер-детка» и других зарабатывает текущий состав «Пропаганды», который уже мало кому интересен. Вика Воронина.
Фото: соцсети певицы Вика Воронина продолжает писать новые песни, причем не только для себя. Именно ее перу принадлежит композиция «Мой друг», которую Алла Пугачева исполнила на своем крайнем бенефисе. Вика — многодетная мама, живет в США, но периодически наведывается в Россию.
Розыгрыши в Telegram! У нас в Telegram постоянно проходят розыгрыши билетов на самые интересные события в Москве — концерты, спектакли, фестивали, шоу и многое другое. Подписывайтесь и получайте бесплатные пригласительные!
Однако затем ее карьера забуксовала. Перезапустить ее удалось в 2004 году благодаря сотрудничеству с Максимом Фадеевым. Первой ласточкой стал трек «Мой мармеладный», известный в народе как «Джага-Джага».
Попробуй ммм-ммм, мне это надо-надо», — спела Катя. У многих зразу же возник вопрос, что такое Джага-Джага? Многие решили, что Лель имела в виду интимную близость.
Кто так подумал, плохой мальчик. По словам Кати, на ее сленге это значит «Эй, как дела? Также она имела в виду позитивную составляющую: любовь, дружбу, нежность, радость и далее по списку.
После «Джаги-Джаги» в репертуаре Кати Лель появилось еще несколько песен с названиями, которые надо расшифровывать: «Муси-пуси», «Джа-ла-ла», «Мур-мур», «Споки-ноки» и так далее. Мы серьезно. Катя Лель по-прежнему на сцене, однако, хитов с середины нулевых она не выдавала.
Знатно хайпанула артистка только историей с инопланетянами , которые когда-то ее похищали. Спели нам звезды о паре, которая на протяжении суток занимается любовью. Часов так может быть в пять.
И прошепчу тихо на ушко: Давай опять», — начинает Филипп Бедросович. Лишь улыбнусь и тихо скажу: Да!
В творческом плане вирусное распространение музыки через Интернет создало культуру, в которой жанры устаревают. Этот тип вирусного доступа выгоден в том смысле, что он делает потребление контента более демократичным, однако это также может означать, что песни не так долговечны в культурном отношении, как раньше.
Независимость от лейблов В доинтернетовской музыкальной индустрии записанная музыка была крупнейшей и приносила наибольший доход. Большинство начинающих артистов и групп в традиционной музыкальной индустрии мечтали о возможности подписать контракт со звукозаписывающей компанией. Контракт означал, что звукозаписывающий лейбл финансировал профессиональную студийную запись и позволял артисту участвовать в международной системе распространения записанных песен, что в было недоступно для большинства неподписанных музыкантов. Крупные музыкальные магазины, такие как Tower Records который когда-то имел значительное влияние в индустрии , обанкротились в 2006 году, и их заменили розничные магазины такие как Walmart и Best Buy.
Записывающиеся артисты начали полагаться в первую очередь на живые выступления и мерч в качестве источника дохода, что, в свою очередь, сделало их более зависимыми от музыкальных промоутеров. Недорогое записывающее оборудование и программное обеспечение позволило создавать высококачественную музыку в домашней обстановке и распространять её через Интернет. Это, в свою очередь, вызвало проблемы для студий звукозаписи, продюсеров и звукоинженеров: Los Angeles Times сообщала , что к 2009 году не менее половины звукозаписывающих мощностей в этом городе простаивали. Потребители получили огромную выгоду от лёгкости, с которой музыка может передаваться с компьютера на компьютер, будь то через Интернет или путем обмена физическими компакт-дисками.
Это дало потребителям беспрецедентный выбор в потреблении музыки и открыло исполнителям нишевые рынки, к которым у них раньше был ограниченный доступ. Переход от компакт-дисков к цифровым загрузкам привёл к сокращению звукозаписывающей индустрии , что привело к массовым увольнениям и сокращению списка артистов на крупных лейблах. В США количество проданных компакт-дисков упало с 942,5 млн в 2000 году до 240,8 в 2011 году. Приблизительно 2680 музыкальных магазинов закрылись в США в период с 2005 по начало 2009 года.
В Великобритании разорились все национальные специализированные музыкальные ритейлеры, за исключением HMV , ритейлера разнообразной музыки, который когда-то был крупнейшим розничным продавцом музыки в Великобритании. Сейчас такие платформы, как Spotify и Soundcloud , упрощают для артистов самостоятельную публикацию и загрузку своей музыки всего за несколько кликов. Так почему бы не отказаться от посредников, оставить прибыль себе и быть независимым? Согласно отчёту Worldwide Independent Network Report 2018 г.
Всё больше и больше артистов предпочитают брать дело в свои руки и отказываться от звукозаписывающих компаний. Этот сдвиг ощущается ещё больше, когда наблюдается упадок звукозаписывающих компаний за последние несколько лет. Развивать тикток или любую цифровую подписку музыкантам стало проще, чем добиваться контракта с музыкальным лейблом. Долгое время музыкальная индустрия полагалась преимущественно на традиционные звукозаписывающие компании.
И создатели, и потребители были полностью во власти лейблов, а музыкальные предпочтения сильно зависели от того, что находилось в обращении. Лейбл был краеугольным камнем всей карьеры артиста, решая всё, от маркетинговых бюджетов до съёмок видео и дат гастролей. И на каждого Дрейка или Тейлор Свифт , которые извлекают выгоду из этой системы, приходятся легионы других артистов, которые добились успеха сами в Интернете. Это усложнило достижение успеха в определённых областях, но это сделало возможной музыкальную карьеру на собственных условиях.
Хотя артистам больше не нужны звукозаписывающие компании в качестве продавцов, чтобы доставлять свои записи в магазины, звукозаписывающие компании по-прежнему служат гигантской силой, когда дело доходит до раскрутки артистов. Звукозаписывающие компании адаптируются к нынешнему климату, подключаясь к музыкальным онлайн-блогам, используя социальные сети для поиска талантов и используя своё громкое имя для продвижения артистов, с которыми они подписали контракт. По сути, формат звукозаписывающей компании — «высокий риск, высокая награда». Лейблы вкладывают такие суммы, о которых артисты и мечтать не могли, и, если это срабатывает, они в конечном итоге получают большую прибыль.
Музыканты должны решить, хотят ли они отказаться от своей независимости, чтобы получить больше шансов добиться успеха. Оккупай, Spotify Музыка 50-х это «индустрия одного трека» — люди покупали синглы и хиты. Далее The Beatles становятся пионерами популяризации потребления музыки в формате альбомов в 1960-х годах. Альбомы долгое время оставались популярным форматом распространения и потребления музыки.
С тех пор прошло больше 10 лет и некоторые звезды уже успели потерять былую славу и разойтись с музыкальным коллективом как в море корабли. ADME решил узнать, что произошло с участниками российских групп 2000-х и чем они занимаются сейчас. Их песня «Самый-самый» стала настоящим хитом и долго занимала верхние строчки хит-парадов. Участницы музыкальной группы часто менялись, но всем запомнился именно первый состав: Мария Вебер, Анастасия Крайнова, Ирина Ортман и Леся Ярославская на фото слева направо.
Ирина Ортман занялась сольной карьерой, как и Анастасия Крайнова.
Наши любимые «Рюмка водки» и «Город, которого нет» написаны как будто вчера, между тем мы поем их в караоке вот уже 20 лет. Читаем, вспоминаем, подпеваем звездам российской музыки.
Музыка 2000-2010
лов просто нет, увидела даже те песни которых не слышала с самого детства. 500 ПЕСЕН с твоего СТАРОГО ТЕЛЕФОНА Музыка из детства Хиты нулевых Ностальгия 2000 x. Попробуй не подпевать самые назойливые песни за 5 лет: хиты 2015, хиты 2016, хиты 2017, хиты 2018, хиты 2019, хиты 2020, новинки 2020.О чем видео: попробуй н. Скачай Филипп Киркоров Я за тебя умру (Русская поп музыка 2000 х) и Руки Вверх Алёшка.
Хиты 2000 2010 / Тексты песен
Музыке Забывать про артистов стали ещё быстрее. Так, например, случилось с «Валентином Стрыкало». Да и альбом от ещё недавно главного рэпера страны Oxxxymiron ждут куда меньше, чем три года назад. Слушайте bad guy — Billie Eilish на Яндекс.
Появляется много певцов-однодневок, и исполнителей, которые умеют петь только под фонограмму. И всё-таки, современная песня живёт. Продолжают свою эстрадную деятельность сильные музыканты, которые давно на эстраде Яркий тому пример - группа Чайф. Появляются и новые звезды, которые радуют нас качественной музыкой. Например, подающая большие надежды Елена Ваенга, интеллектуальная музыка которой отлично звучит на фортепиано. Драматизм песен в исполнении Григория Лепса заставляет зал замирать — это настоящее искусство.
Лучше всего эти гундосые речовки звучат, когда в них добавляют еще несколько измерений, как здесь.
Yeah Yeah Yeahs «Maps» Yeah Yeah Yeahs заявили о себе в первую очередь животным криком Карен О, но лучшей их песней стала именно эта: отчаянно интимное признание в любви вокалисту группы Liars под терзания электрических струн. Глюкоза «Невеста» Еще один перл творения продюсера Фадеева — в результате скрещения дворовой мелодики, гламурной поэтики и подросткового сознания на свет явилась девочка-мультфильм со смешливой песней, подтверждающей тезис «Поэзия должна быть глуповата». Группа распалась, Ева Польна растолстела, но строки «Я как Федор Михалыч со своим «Идиотом» навсегда записаны в головах соотечественников. Animal Collective «Leaf House» Animal Collective станут самой влиятельной группой эпохи, но более удивительной песни так и не запишут. Перекличка городских чудиков, отправившихся в лес по грибы и обнаруживших там дивный новый мир. Fennesz «Transit» Высшая точка музыки глитч: громовые раскаты одушевленного шума — плюс величественный голос Дэвида Сильвиана, отпевающего Европу. Franz Ferdinand «Come on Home» Шотландская стать, приталенные пиджаки и самый упрямый гитарный проигрыш нулевых: рок-н-ролл в эти десять лет никогда не звучал бодрее, чем на первой пластинке Franz Ferdinand. Modest Mouse «Bury Me with It» Истерический инди-рок под заголовком «Похороните меня за плинтусом»; оскаленная гитарная лирика, пропетая человеком с нехваткой зубов. Вероятно, что Джонни Марр решил присоединиться к Modest Mouse, услышав именно эту песню. Самый эстетский певец Британии сочинил песню про то, что любит родину, но ненавидит государство, а его группа сыграла ее так, чтобы услышали все.
Arcade Fire «Rebellion Lies » Семейственный канадский оркестр совместил трагику построка с пламенностью постпанка — и получил главный дебют нулевых. Эта вещь — с прямым басом, детскими «та-ра-ра» и хлопками в ладоши — воплощенный катарсис, радуга над кладбищем. В лучшем эпизоде последнего «Гарри Поттера» герои танцуют под нее в палатке, как бы реализуя максиму «Когда тебе станет окончательно гнусно, поставь эту кассету». O-Zone «Dragostea din tei» Дикий хит молдавского бойз-бенда с рефреном «нума-нума-е», придающий новый смысл сухоруковскому возгласу из «Брата-2»: «Да он же румын! A Silver Mt. Zion принесли слово — и слово было то самое: музыка обрела совсем уж библейскую величественность. Траурная поэма о том, что все люди братья. The Go! Team «Junior Kickstart» The Go! Team слепили чирлидерские кричалки, уличные оркестры, фанк и психодел — и получили музыку, в которой есть только радость.
The Killers «Somebody Told Me» Самая большая американская группа нулевых еще не знает об уготованной ей судьбе — и играет бессовестный рок для девочек. Когда в рамках ностальгии по эпохе начнутся дискотеки, эта песня будет играть на каждой. Меладзе в нулевых расцвели пуще прежнего, да еще к ним добавилась метафизика: «Притяженья больше нет» — редкий пример поп-песни о смерти. О тех, кто не выжил в 90-е. А может, и не только русская. Broken Social Scene сочинили лучшую песню в размере семь четвертых. Торжественный хоровой рок про «там, где нас нет». Buck 65 «The Suffering Machine» Хип-хоп-деятель из Канады поет о неизбывном бремени взрослого белого человека. Джонни Кэша в этой похмельной музыке куда больше, чем Фифти Цента. Crazy Frog «Axel F» Губошлеп десятилетия — сумасшедшая нарисованная лягуха, подквакивающая ремикшированной мелодии из фильма про полицейского из Беверли-Хиллз, в 2005-м стала глобальным вирусом.
Дикий символ эпохи рингтонов. Что говорил сам Летов в интервью «Афише»: «Это одна из самых мрачных моих песен, если не считать «Реанимации» — пожалуй, самого страшного нашего опуса, рожденного в ситуации, когда я лежал под капельницей в одноименном учреждении, а вокруг меня время от времени тривиально умирали люди — самоубийцы, передозники и прочие.
Forgot About Dre — Dr. Dre And Eminem Feat.
Hittman Eminem, Dr. Hittman Forgot About Dre was a collaboration between Dr. Dre and Eminem, two of the biggest names in hip hop at the turn of the century. The song was a diss track to rap artists who had beef with Dr.
The music video was dedicated to Jamaica but showed the less savory parts of the country, including corrupt law enforcement, poverty, and crime. Fatlip — Sum 41 Sum 41 - Fatlip Official Music Video Frosted tips, singing in a liquor store, and generally, being manic to the camera? The video perfectly encapsulates their often hectic energy. The Heart of Amy Winehouse.
The music video dripped with star power, featuring clips from the documentary and a smorgasbord of rapper cameos. The music video drew inspiration from 20th-century German expressionist movies, depicting the band members in gothic-style marching band costumes as they march into the afterlife. The bizarre video made waves and has been called one of the best videos of the decade. It depicts aliens with blue skin performing for a crowd of other aliens before being contacted by a mysterious light.
The Darkness fully embraced the campiness in their 2003 music video, resulting in an experience that is nothing but delightful. Imitation of Life — R. The video relied on intricate camera work to shoot a series of clips of extras lip-synching to the song; these were edited together in one seamless shot that earned this a slot on the list of the best music videos of all time. Though the song itself was well-received, the music video was strongly criticized for its violent and sometimes graphic content.
The seven-minute video depicts a gang of teenagers wandering through Paris, committing crimes and acts of violence, including setting a car on fire. It was immediately banned by French censors and criticized by racial justice groups. The 2002 music video featured reverse motion, which had been used since the late 1980s. But this took it in a totally unique direction, using the technique to depict the story of a fatal car crash in reverse.
Is that Kyle Gass? Is that Dave Grohl? The climax comes when they ultimately come before the judge himself… who for some reason is Satan, played by Grohl.
Русский поп: хиты 2000-х
Как сейчас выглядят русскоязычные герлз-бенды начала 2000-х. подбирал тот, где получше качество звучания или картинки. Apple Music 2000-е. Прослушать отрывки. «» вспоминает самых ярких фриков, самые безумные песни и самые важные события на поп-сцене с 2000 по 2009 годы. # Тексты песен / Х / хиты 2000-2010 /. хиты 2000-2010 тексты песен. настолько крепко их мелодии засели в нашей памяти.
Русский поп: хиты 2000-х
500 ПЕСЕН с твоего СТАРОГО ТЕЛЕФОНА Музыка из детства Хиты нулевых Ностальгия 2000 x. В 2010 году журналы «Афиша» и российский Billboard включили композицию в свои списки главных песен уходящего десятилетия. ТУТ Конец 2000-го года ознаменовался выходом песни «Зачем топтать мою любовь» группы «Смысловые галлюцинации». Дуэт Ильи Пострелова и Владимира Панченко ворвался на вершины российских хит-парадов с песней «Красавица» в начале 2000-х, хотя сам коллектив был образован в немецком Гамбурге в 1999-м. Crazy (песня десятилетия 2000-2010 по версии Rolling Stone). Beyoncé В 2010 году только начинающая набирать популярность Lady Gaga решила выпустить совместный клип с Beyoncé, которая на тот момент уже была иконой поп-музыки.
ADME решил узнать, что произошло с участниками российских групп 2000-х и чем они занимаются сейчас. Подборки плейлистов популярных треков и песен на Яндекс Музыке. Скачивай и слушай Акула (Оксана Почепа) Кислотный Dj (Хиты 2000 х) и Краски Он не знает ничего (Бандит) (Хиты 2000 х) на. В 2010 году журналы «Афиша» и российский Billboard включили композицию в свои списки главных песен уходящего десятилетия.
Войти на сайт
Убита журналист Анна Политковская. Зажглась звезда Бьянки - песня "Были танцы" крутилась везде. Была потом еще одна, результатом которой стали группа «Челси» и Алексей Хворостян. Челси Алексей Хворостян Алексей Корзин вокалист «Челси» на одном из отчетных концертов спел про чужую невесту, и эту песню моментально взяли в ротацию, после чего она продержалась в хит-парадах около полугода. Интересно, а их последующие творения, например «Наоми я бы Кэмпбелл» слушали Наоми и Владислав Доронин? Международный год дельфина, появился сайт Lurkmore. Конкурс они не выиграли, зато популярность обрели. К слову, в группе поет Лена Темникова — экс «фабрикантка» со 2-й «Фабрики». Високосный год.
Дмитрий Медведев стал президентом. Группа «Quest pistols» взорвала чарты песней «Я устал», в которой ребята признались, что хочется им совсем не секса, а… любви! Может этим-то песня и взяла народ? В Росси — год Молодежи. Дело Евсюкова. От года к году список становился все меньше, так как я все меньше смотрела телевизор, в частности, музканалы. Кого я забыла? Кто, на ваш взгляд.
Олицетворяет эти годы. Пишите, добавлю. Песня имела успех, а в 2002-м даже прозвучала в фильме "72 метра" Децл "Письмо" - запись с "Золотого Граммофона" В 2001-2002 годах группа Reflex выстрелила с песней "Сойти с ума". Reflex Клип был сумасшедший - перестрелки, взорванная машина. Для того времени - очень круто! Чичерина Ну кто не напевал "Ту-лу-ла" и "Жара-жара. Жареное солнце больших городов". Год назад они презентовали альбом "Ты уже взрослый" "Старший брат" , одноименная песня с которого крутили все радиостанции.
Уши он изнасиловал надолго. В 2005 году в возрасте 15! Айдамир Мугу Хотя сейчас, поглядев на мальчика в костюме, впечатлилась... Концертное выступление "Черные глаза" - ТУТ "Сегодня в белом танце кружимся, наверно, мы с тобой подружимся, и ночью мы вдвоем останемся, а утром навсегда расстанемся" - старая добрая классика 2005 года от Мистера Кредо. Карина М. Именно в этом году Земфира выпускает свой самый успешный трек за всю карьеру - "Прости меня моя любовь" Земфира 28 марта 2000 года состоялась премьера одноименного альбома, который стал самым продаваемым в России в 2000 году, разойдясь тиражом более 1,5 миллиона копий и самым успешным в ее карьере. Кто-нибудь еще помнит эту группу?
Реалити-шоу на MTV Особое удовольствие, без которого жить было бы скучнее. Главная забава — потратить множество часов на создание сима, а потом убить его за несколько минут. Жаль, что код motherlode нельзя применить в офлайне 15 легендарных видеоигр ICQ Кажется, в России нет более узнаваемого звука, чем уведомление «О-оу». В начале 2020 года мессенджер перезапустили с новым дизайном и функциями, но испытание временем предшественник «Телеграма» не выдержал Лакомства Сейчас в магазинах найдется все, но йогурта «Скелетоны», чипсов Big Bon со вкусом креветок, сухариков «Бомбастер», съедобных часиков-браслетов и жвачек с переводными татуировками очень не хватает 15 удивительных продуктов из «Вкусвилла» Эмо Хотите вы того или нет, но эмо-культура возрождается — в музыке, моде и инстаграм-масках. А подростки зачитывались приключениями русского Шерлока — Эраста Фандорина 12 интересных нон-фикшен-книг Форумы Кладезь информации на любую тему — форумы, которыми люди пользовались как поисковиками. Можно было узнать и с кем встречается молодой Брэд Питт, и как поменять фильтр пылесоса.
Ирина Ортман занялась сольной карьерой, как и Анастасия Крайнова. Как отметила артистка, она стала первым поющим диджеем в России. Мария Вебер также не забросила музыку. Недавно она представила совместный клип на песню «Повторяй за мной» с Михаилом Шуфутинским. Леся Ярославская появляется в телевизионных шоу, коммерческих проектах как модель и продолжает давать музыкальные концерты.
Прежде всего это стало означать, что при определенном везении лояльная аудитория поможет твоему творчеству завируситься, а дальше все пойдет само как по маслу. Но не стоит забывать, что вместе с лайками человечество изобрело и дизлайки, а значит, слушатели могут дать новым музыкантам как зеленый, так и красный свет. Наверное, самым ярким примером здесь может послужить американская певица Ребекка Блэк, выпустившая в 2011 году видео на свой сингл Friday , ставшее одним из самых задизлайканных роликов в истории YouTube. После обрушившегося на нее шквала критики дальнейшая полноценная карьера Ребекки стала невозможна, хотя и по сей день она изредка выпускает новую музыку, которая, однако, не пользуется широкой популярностью. Можно вспомнить и совместный клип Тимати и Гуфа на трек «Москва» , который собрал рекордные 1,4 миллиона дизлайков. Карьеры обоих исполнителей на этом не закончились, однако их репутация оказалась значительно подмочена. С ростом конкуренции на музыкальном рынке стало понятно, что зачастую недостаточно написать просто хорошую песню, чтобы она стала вирусной. К концу 2010-х главным оружием в борьбе за популярность стала меметичность композиций. Если в начале десятилетия песни-мемы были прерогативой в основном представителей полуандерграундного треш-попа в Америке это была та же Ребекка Блэк, в России — Дарья Сускина и Анжела Лондон , то к его концу необходимость виральности трека привела к тому, что элементы треш-культуры начали применяться и в мейнстриме. Сперва они были фирменной фишкой исполнителей вроде Little Big , группы «Хлеб» и Моргенштерна , но затем распространились на целую платформу — TikTok , место, где меметичность песен стала самоцелью, а короткие композиции родом оттуда практически сформировали отдельный жанр — тикток-поп, где главным элементом является одна фраза из припева, а остальное — формально необходимое дополнение. K-pop, поющие блогеры и новая искренность Сила соцсетей подарила музыкальной индустрии Японии и Южной Кореи, а потом и всему миру культуру айдолов. Культура айдолов, то есть в буквальном смысле исполнителей-идолов, распространенная в этих странах, идеально подошла под формат новых интернет-платформ, с помощью которых оказалось легче всего объединить между собой фанатов тех или иных музыкантов. Поскольку и японская, и корейская поп-музыка очень сильно завязана на взаимодействии исполнителей и фанатов, ловящих буквально каждую весточку о любом действии их кумира, соцсети помогли азиатской музыке не только качественно развиться на своем внутреннем рынке, но и выйти за его пределы. Одновременно с этим родился отдельный подвид исполнителей, а именно поющих блогеров. Уникальность их феномена заключается в том, что, прославившись благодаря своей блогерской деятельности, они смогли начать музыкальную карьеру, уже будучи звездами, не проходя начальный этап музыкального творчества, когда тебе необходимо добиться признания, а имея лояльную аудиторию, готовую принять любое твое действие. Значительная часть российских блогеров так или иначе пробовали себя в музыке: Марьяна Ро , Катя Клэп , Саша Спилберг , Ивангай и другие. Безусловно, в прошлые десятилетия подобную трансформацию переживали актеры и люди прочих профессий, напрямую не относящихся к музыке, однако поющих блогеров отличает именно то, что они используют для нового вида деятельности все ту же площадку, которая в свое время сделала их известными хотя продвигают свои треки они на всех платформах. В целом раскрученные социальные сети никогда не будут лишними для музыканта, но не только они могут быть точкой роста для артиста — в этой роли их вполне могут заменить и стриминги.
Музыка 2000-2010
Крупные музыкальные магазины, такие как Tower Records который когда-то имел значительное влияние в индустрии , обанкротились в 2006 году, и их заменили розничные магазины такие как Walmart и Best Buy. Записывающиеся артисты начали полагаться в первую очередь на живые выступления и мерч в качестве источника дохода, что, в свою очередь, сделало их более зависимыми от музыкальных промоутеров. Недорогое записывающее оборудование и программное обеспечение позволило создавать высококачественную музыку в домашней обстановке и распространять её через Интернет. Это, в свою очередь, вызвало проблемы для студий звукозаписи, продюсеров и звукоинженеров: Los Angeles Times сообщала , что к 2009 году не менее половины звукозаписывающих мощностей в этом городе простаивали. Потребители получили огромную выгоду от лёгкости, с которой музыка может передаваться с компьютера на компьютер, будь то через Интернет или путем обмена физическими компакт-дисками. Это дало потребителям беспрецедентный выбор в потреблении музыки и открыло исполнителям нишевые рынки, к которым у них раньше был ограниченный доступ. Переход от компакт-дисков к цифровым загрузкам привёл к сокращению звукозаписывающей индустрии , что привело к массовым увольнениям и сокращению списка артистов на крупных лейблах. В США количество проданных компакт-дисков упало с 942,5 млн в 2000 году до 240,8 в 2011 году. Приблизительно 2680 музыкальных магазинов закрылись в США в период с 2005 по начало 2009 года. В Великобритании разорились все национальные специализированные музыкальные ритейлеры, за исключением HMV , ритейлера разнообразной музыки, который когда-то был крупнейшим розничным продавцом музыки в Великобритании.
Сейчас такие платформы, как Spotify и Soundcloud , упрощают для артистов самостоятельную публикацию и загрузку своей музыки всего за несколько кликов. Так почему бы не отказаться от посредников, оставить прибыль себе и быть независимым? Согласно отчёту Worldwide Independent Network Report 2018 г. Всё больше и больше артистов предпочитают брать дело в свои руки и отказываться от звукозаписывающих компаний. Этот сдвиг ощущается ещё больше, когда наблюдается упадок звукозаписывающих компаний за последние несколько лет. Развивать тикток или любую цифровую подписку музыкантам стало проще, чем добиваться контракта с музыкальным лейблом. Долгое время музыкальная индустрия полагалась преимущественно на традиционные звукозаписывающие компании. И создатели, и потребители были полностью во власти лейблов, а музыкальные предпочтения сильно зависели от того, что находилось в обращении. Лейбл был краеугольным камнем всей карьеры артиста, решая всё, от маркетинговых бюджетов до съёмок видео и дат гастролей.
И на каждого Дрейка или Тейлор Свифт , которые извлекают выгоду из этой системы, приходятся легионы других артистов, которые добились успеха сами в Интернете. Это усложнило достижение успеха в определённых областях, но это сделало возможной музыкальную карьеру на собственных условиях. Хотя артистам больше не нужны звукозаписывающие компании в качестве продавцов, чтобы доставлять свои записи в магазины, звукозаписывающие компании по-прежнему служат гигантской силой, когда дело доходит до раскрутки артистов. Звукозаписывающие компании адаптируются к нынешнему климату, подключаясь к музыкальным онлайн-блогам, используя социальные сети для поиска талантов и используя своё громкое имя для продвижения артистов, с которыми они подписали контракт. По сути, формат звукозаписывающей компании — «высокий риск, высокая награда». Лейблы вкладывают такие суммы, о которых артисты и мечтать не могли, и, если это срабатывает, они в конечном итоге получают большую прибыль. Музыканты должны решить, хотят ли они отказаться от своей независимости, чтобы получить больше шансов добиться успеха. Оккупай, Spotify Музыка 50-х это «индустрия одного трека» — люди покупали синглы и хиты. Далее The Beatles становятся пионерами популяризации потребления музыки в формате альбомов в 1960-х годах.
Альбомы долгое время оставались популярным форматом распространения и потребления музыки. С появлением стриминговых платформ потребление музыки вернулось к хитам. Появление оцифрованного однорангового обмена и возврат к потреблению на основе хитов ставит новые проблемы. Необходимость в звукозаписывающих лейблах оспаривается, а лицензирование авторских прав и оплата артистов вызывают больше споров, чем когда-либо. Когда дело доходит до монетизации контента артистов, возврат от индустрии, основанной на альбомах, обратно к индустрии, основанной на хитах, оказал негативное влияние на монетизацию небольших исполнителей на потоковых платформах. Доходы от лицензирования музыки более чем удвоились за последние 15 лет из-за новых и более активных практик лицензирования, а также из-за того, что медиаиндустрия изменилась так же, как и музыкальная индустрия.
По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на skymuz yandex.
В чем заключается феномен поп-музыки нулевых? Она была открытой и яркой, простой и свободной. Возможно, это именно то, чего нам не хватает сейчас.
Появляется много певцов-однодневок, и исполнителей, которые умеют петь только под фонограмму.
И всё-таки, современная песня живёт. Продолжают свою эстрадную деятельность сильные музыканты, которые давно на эстраде Яркий тому пример - группа Чайф. Появляются и новые звезды, которые радуют нас качественной музыкой. Например, подающая большие надежды Елена Ваенга, интеллектуальная музыка которой отлично звучит на фортепиано.
Драматизм песен в исполнении Григория Лепса заставляет зал замирать — это настоящее искусство.
Итоги нулевых: смотрите также
- 100 Best Songs of the 2000s
- Написать комментарий
- Русская поп-музыка 2000-х - слушать сборник онлайн бесплатно и скачать в Mp3
- Итоги нулевых: смотрите также
- Хит-парад отечественной музыки из 2000-х. Год 2001
- Лучшие хиты 2000-х от приложения "Музыка Нур"
6. Пропаганда «Кванта коста»
- Сообщество
- Хиты нулевых, музыка 2000-х 2024 | ВКонтакте
- Хит-парад отечественной музыки из 2000-х. Год 2001
- Золотые хиты 2000 - 2010 гг.
14 вещей из нулевых, по которым все ностальгируют
В целом раскрученные социальные сети никогда не будут лишними для музыканта, но не только они могут быть точкой роста для артиста — в этой роли их вполне могут заменить и стриминги. Так, у нишевого музыканта temafeed всего 138 подписчиков во «ВКонтакте» и 542 — в инстаграме, однако на сервисе «Яндекс. Музыка» ему поставили лайк 260 тысяч пользователей. Успех внутри платформы артисту принес короткий меньше полутора минут трек Up!
Музыка» обратила внимание, добавив в свои подборки. Еще одной важной платформой, которая оказала влияние на становление музыкальных жанров в 2010-х, стал Soundcloud. Появившись в конце 2000-х как конкурент популярному тогда сервису MySpace, Soundcloud смог пережить своего предшественника и стать трамплином для множества начинающих рэперов.
Более того, в какой-то момент эта платформа начала рождать новые поджанры хип-хопа, такие как эмо- и мамбл-рэп, позже вышедшие из андерграунда в мейнстрим. Благодаря стримингам изменения произошли и на локальных рынках, в частности в России. Так, например, на «Яндекс.
Музыке» регулярно проходят премьеры альбомов отечественных исполнителей с их эксклюзивными комментариями как по релизу в целом, так и по каждому треку. Помимо маркетингового хода в этом можно увидеть и желание исполнителей как можно сильнее посвятить слушателей в контекст своих произведений. Это примечательно на фоне активно развивающегося в западной поп-музыке курса на так называемую «новую искренность», когда артисты рассказывают в песнях о собственных переживаниях и всё сильнее погружают своих поклонников в свой мир.
Аналогичные процессы происходят и в русской музыке, находя дополнительное воплощение в упомянутых альбомах с комментариями. Искренний подход начинают использовать не только сами музыканты, но и музыкальные платформы — у крупнейших из них есть свои редакции, создающие контент на уровне качественных медиа и взаимодействующие как со слушателями, так и с музыкантами. Например, у электронщика Sub Urban в начале 2019 года вышел трек Cradles, в который поверила редакция «Яндекс.
Музыки» и добавила его в редакционные плей-листы. В итоге стал очень популярным на сервисе: 270 из 365 дней он продержался в топ-100 чарта «Музыки», получив затем награду «Иностранный электронный трек года».
Удивительно, но как-то не доводилось раньше слышать этот кавер Кэша впрочем, я совсем ни разу не фанат NIN и эту песню Гостей а для поп-вещицы она очень даже приятная. Она была одной из главнхы песен как раз начала нулевых, да и вот от Земфиры как-то логичнее было бы взять "ПММЛ". Можно было взять какую-нибудь песню Клаксонс, что с дебютника, конечно.
Здоб ши здуб еще вполне себе тянут на попадание сюда же. Вот еще явно не хватает, просто катастрофически, Раммштайн. Песни вроде Mutter неслись из множества окон, из наушников, из машин - ото всюду. Ну и как без них что-то говорить о двухтысячных? И кстати да, уж Раммштайн-то точно не менее популярны, чем Мумий Троль или Тату.
Из совсем очевидного, например, певицу Максим. Хоть Californication и 99-го, By The Way тоже очень заметный альбом. А Eminem? Ребят, вы что? Везде был, где только можно.
Не меньше Канье Уэста задолбавшего только сейчас точно. Влияние на культуру - огромное. Совсем нет волны, начатой Limp Bizkit. Соответственно нет Linkin Park ужас!
Выпустив в 2004 году сравнительно откровенный клип на песню «Toxic», певица вызвала большой общественный резонанс. Стоит отдельно отметить одну особенность клипа: время от времени на экране появляется съемка «в разрезе». Например, можно увидеть, как выглядит поцелуй двух людей «изнутри».
Музыканты должны решить, хотят ли они отказаться от своей независимости, чтобы получить больше шансов добиться успеха. Оккупай, Spotify Музыка 50-х это «индустрия одного трека» — люди покупали синглы и хиты. Далее The Beatles становятся пионерами популяризации потребления музыки в формате альбомов в 1960-х годах. Альбомы долгое время оставались популярным форматом распространения и потребления музыки. С появлением стриминговых платформ потребление музыки вернулось к хитам. Появление оцифрованного однорангового обмена и возврат к потреблению на основе хитов ставит новые проблемы. Необходимость в звукозаписывающих лейблах оспаривается, а лицензирование авторских прав и оплата артистов вызывают больше споров, чем когда-либо. Когда дело доходит до монетизации контента артистов, возврат от индустрии, основанной на альбомах, обратно к индустрии, основанной на хитах, оказал негативное влияние на монетизацию небольших исполнителей на потоковых платформах. Доходы от лицензирования музыки более чем удвоились за последние 15 лет из-за новых и более активных практик лицензирования, а также из-за того, что медиаиндустрия изменилась так же, как и музыкальная индустрия. В настоящее время существует значительно больше телевизионных каналов, радиоканалов, видеоигр, интернет-сайтов и других средств массовой информации, чем два десятилетия назад, и большинству этих средств массовой информации нужна музыка в качестве основного или вторичного контента. Индустрия лицензирования музыки за последние 15 лет превратилась в самый прибыльный сектор музыкальной индустрии. Spotify был основан в 2006 году Даниэлем Эком и Мартином Лорентсоном с целью создания легального музыкального сервиса с поддержкой рекламы, который был бы бесплатным для слушателей музыки, но приносил бы доходы от лицензирования правообладателям. Spotify привлёк значительное внимание музыкальной индустрии по всему миру, но отчасти это внимание было в значительной степени основано на подозрениях и критике их бизнес-модели и методов. Критика в некоторой степени была сосредоточена на том, является ли их модель фримиум устойчивой в долгосрочной перспективе или нет, но ещё более сильная критика была сосредоточена на том, как доходы распределялись между правообладателями на разных уровнях цепочки создания стоимости. Правообладатели утверждают, что их доходы не должны зависеть от навыков отдела продаж рекламы сервиса, а просто должны получать деньги за музыку, распространяемую среди слушателей. Новая искренность 25 июня 2009 года ушёл из жизни Майкл Джексон , один из самых успешных исполнителей в истории поп-музыки, известный как «Король поп-музыки». После его смерти звание короля так никто и не смог занять. Раньше у людей не было возможности проскипать музыку или клип, которые шли по радио или телевизору, если им не нравилось. Многим не нравился Джексон, но они вынуждены были его слушать и смотреть. С Интернетом стало намного честнее: внимание и лояльность слушателей стал распределяться по их желанию. Лёгкий доступ к музыке и непосредственная близость фанатов к личной жизни их любимых артистов через социальные сети не только сделали их музыку более популярной, чем когда-либо, но и заставило этих самых музыкантов изменяться и изменить тематику песен. Что уж там говорить, даже хип-хоп, который был музыкой протеста в 80-х, грубой и маскулинной музыкой в 90-х, в конце нулевых стал другим и «размяк». Помните биф между 50 Cent и Канье Уэстом? Фифти был одним из самых популярных и успешных гангста-рэперов всех времен, а Канье считался просто выскочкой. И где теперь Полтинник?! Канье был искренним в своём безумии даже слишком, что сейчас его отменили , поэтому он победил. Интернет расставил всех по местам. Фифти, который читал только про «пушки, тёлки, деньги и тачки», оказался мало кому интересен на самом деле. Эминем, который не был гангста-рэпером, но определённо заигрывал с этой темой, не хотел уйти в небытие вслед за 50 Cent и изменился. В 2010 году должен был выйти альбом Relapse 2, но Эм заявил, что этого альбома не будет. Вместо него Маршалл выпустил альбом Recovery , который отличался по тематике и звучанию от всех его предыдущих работ. Там он сути, отрёкся от своего альтер-эго — Slim Shady, от имени которого он читал много скандальных строк. Так же было и с Jay-Z и Кедриком Ламаром , которые выпустили целые альбомы с извинениями — 4:44 и Mr. Ряд исполнителей и композиторов в последние годы реализовали контекстно-ориентированную модель в творческом производстве своих музыкальных произведений.
100 Best Songs of the 2000s
Песня, реанимировавшая карьеру Кайли, мостик от группы Kraftwerk к футуристической попсе 2000-х. Исполнитель: Various Artist Название: Мой рок-н-ролл. Легендарные песни 2000-2010 Год выхода: 2017 Жанр: Рок Количество композиций: 77 Формат | Качество: MP3 | 320 kbps Продолжительность: 04:58:09 Размер: 715 MB (+3%). 2000-е годы у нас в стране принято называть «тучными»: проведены реформы, стабилизировалась экономика. Hit my heart (добавить в избранное) (текст песни) скачать Хиты 2000-2010 - Benny Benassi feat. Скачать песню хиты 2000-2010 в формате mp3 или прослушать полностью онлайн на телефонах Андроид и Айос.